Archives par étiquette : romantisme

Conférences : L’invention du Moyen Âge

La bibliothèque de l’Arsenal (Paris, BnF) organise un cycle de trois conférences sur  L’invention du Moyen Âge : du marquis de Paulmy à Game of Thrones du 18 décembre 2023 au 5 février 2024.


Le médiévalisme est un phénomène omniprésent dans la culture occidentale contemporaine, en particulier dans le genre de la fantasy qui est devenu un objet de consommation de masse. Mais le médiévalisme a une histoire que les conférenciers, spécialistes des représentations littéraires du Moyen âge, se proposent de raconter à la bibliothèque de l’Arsenal qui a été un des creusets de la formation de ce Moyen Âge imaginaire, en trois temps, de la fin du XVIIIe siècle à ses multiples déclinaisons actuelles.  
*lundi 18 décembre à 18h30 : “Le Moyen Âge des Lumières. Le marquis de Paulmy entre érudition et littérature” par Fanny Maillet (université de Zurich).
*lundi 15 janvier à 18h30 : “L’invention du Moyen Âge par les écrivains romantiques” par Isabelle Durand (université de Bretagne Sud).
*lundi 5 février à 18h30 : “Le Moyen Âge fait des vagues (XVIe-XIXe siècle)” par Vincent Ferré (université Paris 3 Sorbonne Nouvelle).


Chaque conférence sera accompagnée d’une présentation (sous vitrine) de manuscrits et d’imprimés tirés des collections.

Plus d’informations sur le site de la BnF.

Appel à communications : Voyages en Bretagne, voyages en Orient

Le colloque international “Voyages en Bretagne, voyages en Orient. L’un e(s)t l’autre ou la Bretagne substitut de l’Orient ?“, organisé par Patricia Victorin, se déroulera les 14 et 15 mars 2024 à l’Université Bretagne-Sud à Lorient.

Date limite d’envoi des propositions : 30 juin 2023.

On sait combien la passion du voyage anime les écrivains du XIXe siècle : Chateaubriand, Stendhal, Nerval, Flaubert, tous voyagent en Orient et rendent compte de leurs impressions… Le voyage est d’ailleurs un remède à la mode pour soigner des maladies. Les médecins le recommandent. Il faut découvrir les terres anciennes et mémorables, revenir sur les traces du passé. On voyage en Espagne, dont Hugo écrivait que « c’est encore l’Orient », au XIXe siècle à l’instar de Chateaubriand, Mérimée, Gautier, Stendhal, Dumas, Victor Hugo, George Sand [1] en quête de pittoresque et d’ « authenticité » empreinte de nostalgie.

Un seul Romantique n’a pas fait le voyage en Orient : Hugo. Comme le souligne Michel Butor, il remplace le voyage en Orient par le voyage en Allemagne. « L’Allemagne est l’Inde de l’Occident », écrit Hugo dans son livre sur le Rhin.

Et tous les écrivains voyagent en Bretagne. La Bretagne [2] fascine, par un exotisme spatial (ses paysages tourmentés, ses traces du passé médiéval) et temporel (le poids du passé légendaire et druidique). Au fond, la Bretagne incarne peut-être mieux qu’un autre lieu cette fascination pour le passé médiéval qui s’enrichit des légendes bretonnes et l’archaïsme remplace avantageusement l’exotisme.

Si l’Espagne figure une sorte de condensé ou de mise en abyme de l’Orient, que symbolise la Bretagne ? Un réservoir de trésors médiévaux, un conservatoire médiéval ? Peut-être mais pas uniquement. Mon hypothèse en forme de paradoxe peut se poser ainsi : Le voyage en Bretagne est-il un substitut et/ou miroir du voyage en Orient ? Bretagne et Orient fonctionnent-ils comme un matériau exotique ? Quel exotisme en ce cas ? Que vient-on chercher en Bretagne et en Orient ? Les écrivains y cherchent-ils des vestiges des temps anciens ?

Il s’agira de proposer une approche  sémiologique, historique et anthropologique de l’exotisme en distinguant couleur locale, pittoresque, exotisme et en revenant aux analyses que propose Pierre Halen. Ce dernier souligne que « le regard peut aussi se faire altérifiant en dehors de tout rapport à la géographie et au lointain. Le regard porté sur la paysannerie, sur le monde ouvrier ou sur l’aristocratie par la littérature bourgeoise du XIXe siècle peut apparaître ainsi comme un regard exotisant, aux yeux duquel seule la différence est relevante et, aussitôt, est supposée désigner l’être même de l’objet regardé. (…)

L’exotisme apparaît ainsi moins comme un « rêve de lointain » que comme un rêve de mise à distance » [3]. 

1- Regards croisés sur l’Orient et la Bretagne : entre exotisme[4] et stéréotype[5] : étude en diachronie

François Pouillon[6] , dans son ouvrage Anthropologie des petites choses[7], cite ce mot de Jacques Berque : 

« Le terme d’exotisme paraît injurieux même aux élèves de première année de notre Ecole de Langues orientales. Je le regrette pour vous jeunes gens, si vous mettez au rebut l’aventure et la couleur du monde. (…) Moi, je reste pour toute une part de ma vie un « exote » (…). C’est parce que les êtres et les lieux m’en ont donné la chance et que je ne l’ai pas refusée. »

On tentera de retracer l’histoire de l’exotisme depuis le Moyen Âge au XIXe siècle et d’envisager la fabrique de la Bretagne et de l’Orient, en lien avec l’exotisme. Pour ce faire on envisagera les mythes d’origine de la Bretagne depuis le Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle et l’apparition de la celtomnie.

Sans entrer dans l’historique des mythes d’origine de la Bretagne, depuis les origines troyennes (voir le Roman de Brut) aux Gaulois venus d’Orient [8], contentons-nous de rappeler ici que Bertrand d’Argentré (1519-1590) s’était employé à montrer dans son Histoire de Bretagne que seuls les Bretons pouvaient légitimement revendiquer une ascendance gauloise. Cette construction historiographique gauloise se développe encore au XVIIIe s sur fond de rivalité entre Boulainvilliers et l’abbé Du Bos concernant les origines de la nation française. Du cistercien Dom Pezron à Simon Pelloutier la doxa selon laquelle les Celtes-Gaulois sont issus d’Orient s’implante durablement au XVIIIe s. Auguste Brizeux compose une épopée des Bretons en XII chants et situe leur origine à Byzance. La celtomanie n’a plus qu’à s’emparer du patrimoine breton et proposer des explications plus ou moins fantasques. On opère des rapprochements entre le Carnac du Morbihan et le Karnac d’Egypte. La celtomanie devient un substitut de l’égyptologie [9].

Ainsi on voit fleurir des thèses diverses : on rapproche tantôt les Bretons des Egyptiens, des Phéniciens, des Ibères ou Ligures. A cet égard, les mégalithes de Carnac deviennent le haut lieu de  projections fantasmatiques : Ce sont les équivalents « informes » des pyramides d’Egypte, de lointains cousins bretons des splendeurs égyptiennes. Victor Hugo compare volontiers Carnac à Thèbes : « Il n’est pas prouvé que ce ne soit point la puissante navigation carthaginoise qui ait déposé sur la grève armoricaine cet autre hiéroglyphe monumental, Karnak, livre colossal et éternel dont les siècles ont perdu le sens et dont chaque lettre est un obélisque de granit. Comme Thèbes, la Bretagne a son palais de Karnak [10]. »  

Flaubert pour sa part ironise sur les prétendus rapprochements à opérer entre les deux Karnac :

« On a été ensuite chercher les Grecs, les Égyptiens et les Cochinchinois. Il y a un Karnak en Egypte, s’est-on dit, il y en a un en Basse-Bretagne, nous n’entendons ni le cophte, ni le breton. Or il est probable que le Carnac d’ici descend du Karnak de là-bas, cela est sûr, car là-bas, ce sont des sphinx alignés, ici ce sont des blocs, des deux côtés de la pierre. D’où il résulte que les Égyptiens (peuple qui ne voyageait pas) seront venus sur ces côtes (dont ils ignoraient l’existence), y auront fondé une colonie (car ils n’en fondaient nulle part) et qu’ils y auront laissé ces statues brutes (eux qui en faisaient de si belles), témoignage positif de leur passage (dont personne ne parle) [11]. »

2- Bretagne et Orient :  rêves de lointain ou de proximité ?

On voyage beaucoup en Bretagne aux XVIIIe et XIXe siècles que l’on songe aux Antiquités de Bretagne de Fréminville, Notes d’un voyage dans l’ouest de la France de Mérimée en 1835, en compagnie d’un guide breton ou bien encore aux voyages pittoresques et romantiques du baron Taylor et de Nodier [12].  Pour preuve du succès de ces Voyages du baron Taylor et de Nodier consacrés à la Bretagne en 1843, il suffit de regarder le nombre et le lustre des souscripteurs : on compte parmi eux des membres de la famille royale française, empereurs de Russie et d’Autriche, rois et reines de Prusse, d’Angleterre et d’Espagne sans oublier le sultan ottoman, précise Sophie Cassagne-Brouquet [13].

Il conviendra d’accorder une place importante au rôle joué par les antiquaires[14] dans cette découverte du patrimoine breton avant qu’ils ne soient détrônés par des philologues et historiens.

A propos de la Bretagne, après une description de la Joyeuse Garde, haut-lieu de l’arthurianisme, on trouve sous la plume du baron Taylor et de Nodier cette remarque qui tisse en un même fantasme  Bretagne et Orient :

Quand le vent aura emporté la dernière parcelle de ces pierres, devenues poussière, le château de Joyeuse Grade restera encore entier dans la mémoire du peuple, dans l’esprit de toutes les nations sensibles au récit de cette poésie délicieuse de la chevalerie qui a peut-être devancé celle de l’Orient au Moyen Âge, et qui, dans tous les cas, en est la soeur ; noble muse, alliée au Niebelungen et à Antar, aux traditions germaines et aux épopées arabes.

Il faudra interroger l’exotisme du regard, comparer les guides touristiques sur la Bretagne, sur les orients…

Analyser les récits de voyage (réel ou imaginaire) d’écrivains qui sont allés aussi bien en Bretagne qu’en Orient. Points de convergence au niveau du lexique, des motifs et topoï…et divergences. On s’intéressera au rôle du costume local et du travestissement du voyageur[15].

Enfin, à la suite de Sarga Moussa qui a travaillé sur « la médiation picturale dans les récits de voyage de Théophile Gautier [16]», on s’intéressa à la manière dont les écrivains convoquent peintres et tableaux pour décrire paysages et individus.

Quels glissements s’opèrent de l’élitisme littéraire vers sa vulgarisation ?

3- La Bretagne et l’Orient des peintres

Si les relations entre Bretagne et Japon en peinture sont largement analysées, il n’en va pas de même de la Bretagne avec le Proche ou Moyen-Orient.

Ici il s’agira d’une part d’appréhender la matière bretonne médiévale et ce qui relève du matériau arthurien dans la peinture préraphaélite et de comparer avec la peinture orientaliste. On verra que certains motifs, poncifs sont récurrents d’un mouvement à l’autre. D’autre part, on envisagera aussi comment portraits de Bretonnes et d’Orientales peuvent se répondre, idem pour les paysages maritimes et  les déserts notamment. Des conférences sur Maurice Denis, Charles Zacharie Landelle, Joseph Félix Bouchor, peintres de la Bretagne et de l’Orient, seraient les bienvenues. Enfin, il faudrait mener des recherches conjointes sur la peinture nazaréenne, la peinture orientaliste et le préraphaélisme [17]. On réinterrogera la notion de pittoresque breton et oriental [18].



Propositions de contribution accompagnées d’un titre et d’un bref résumé pour le 30 juin 2023 à adresser à : patricia.victorin [at] univ-ubs.fr

NOTES
 
[1] Cf. Bartolomé Bennassar, Lucile Bennassar, Le voyage en Espagne : anthologie des voyageurs français et francophones du XVIe au XIXe s., Paris, Laffont, 1998. Cf. Nikol Dziub, Voyages en Andalousie au XIXe siècle, Genève, Droz, 2018.

[2] La Bretagne fait partie de « ces lieux où souffle le Moyen Âge » selon Christian Amalvi, « avec  la Normandie, le Rhin, la Lorraine, et Strasbourg » (Le goût du Moyen Âge, 1996, p. 154). 
[3] Pierre Halen, « Pour en finir avec une phraséologie encombrante : la question de l’Autre et de l’exotisme dans l’approche critique des littératures coloniales et post-coloniales », dans Durand Jean-François, Regards sur les littératures coloniales, tome 1, Paris, Montréal, 1999, p. 21-39. Voir encore Segalen :  « L’Exotisme dans le Temps. En arrière : l’histoire. Fuite du présent méprisable et mesquin. Les ailleurs et les autrefois. », Essai sur l’Exotisme, éd. cit., p. 41.

[4] Cf. Victor Segalen : « Exotisme. Mot compromis et gonflé, abusé, prêt d’éclater, de crever, de se vider de tout. », p. 73.

[5] C. Bertho, « L’invention de la Bretagne. Genèse sociale d’un stéréotype », Actes de la recherche en sciences sociales, n° 35, novembre 1980, p. 45-62. Cf J.-Y. Guiomar, Le bretonisme. Les historiens bretons au XIXe siècle, Mayenne, Société d’histoire et d’archéologie de Bretagne, 1987.
[6] François Pouillon, Exotisme et intelligibilité. Itinéraires d’Orient, Presses universitaires de Bordeaux, 2017.
[7] Anthropologie des petites choses, p. 77.
[8] cf Joseph Rio Joseph Rio, « Entre Orient et Occident : le mythe des origines dans les textes bretons », Annales de Bretagne et des Pays de l’Ouest, 115-2, 2008, 21-36 ; Dominique Frère, « Les origines phéniciennes de la Bretagne », Annales de Bretagne et des Pays de l’Ouest, 115-2, 2008, 37-65.
[9] Je remercie Odile Parsis-Barubé de cette suggestion.
[10] Victor Hugo, Littérature et philosophie mêlées, tome II, 1834, p. 113.
[11] Gustave Flaubert, « Des pierres de Carnac et de l’archéologie celtique », L’Artiste, 1857 (pages 19-20 de la réédition : Lettres au conseil municipal de Rouen. Des pierres de Carnac et de l’archéologie celtique, Montpellier, 2002).
[12] Parsis-Barubé, Odile. « 2. En marge de Taylor et Nodier. Les petits voyages pittoresques et la réinvention romantique de la province », Philippe Antoine éd., La France en albums. (XIXe-XXIe siècles), Hermann, 2017, pp. 31-43.
[13] Sophie Cassagne-Brouquet, “La redécouverte du patrimoine médiéval breton”, Annales de Bretagne et des pays de l’Ouest, 107-4, 2000. p. 93-101.
[14] Odile Parsis-Barubé, La Province antiquaire. L’invention de l’histoire locale en France (1800-1870), Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2011.
[15] Voir Mercedes Volait, « Scènes de genre, choses vues ou attrait du travestissement. Les Européens dans la peinture orientaliste », in L’orientalisme après la Querelle, Paris, Karthala, 2016, p. 37-49
[16] Sarga Moussa, « La médiation picturale dans les récits de voyage de Théophile Gautier  », 2013.
[17] Je remercie Christian Amalvi de cette suggestion qui me paraît très fructueuse.
[18] Parsis-Barubé, Odile. « « Digne d’être peint » : l’invention d’un pittoresque nordique dans les récits de voyage de l’époque romantique », Revue du Nord, vol. 360-361, no 2-3, 2005, p. 529-543.

 

Retrouvez tous les détails sur le site de l’Université Bretagne-Sud.

Exposition : Héloïse et Abélard, l’invention d’un mythe

L’exposition “Héloïse et Abélard : l’invention d’un mythe” sera présentée cet été au Musée du Vignoble nantais, du 13 mai au 15 août 2023. Elle s’accompagne d’un catalogue de 64 pages publié par les éditions 303 (Nantes), faisant la part belle aux images consacrées aux amants depuis le XIXe siècle.

En s’appuyant sur des prêts de Musées de France, cette exposition interroge le regard porté au XIXe siècle sur le philosophe né au Pallet et sur sa maîtresse. Elle bénéficie du label « Exposition d’intérêt national », et est accompagnée d’une série de conférences.

Au XIe siècle, Le Pallet voit naître Pierre Abélard, qui sera un théologien et un philosophe de renom. Bien des siècles plus tard, le courant du romantisme pose sur son histoire un regard nouveau, qui se focalise avant tout sur la relation passionnelle qu’il entretint avec sa jeune élève, Héloïse. Ces amants maudits fascinent les artistes, donnant lieu à une production d’œuvres foisonnante : gravures et grands décors muraux, reliques et objets d’art… Le catalogue, au-delà de l’exposition éponyme, réunit un grand nombre de ces créations.

Découvrez le catalogue d’exposition sur le site de l’éditeur.

Découvrez l’exposition sur le site du Musée du Vignoble nantais.

 

Appel: Héloïse et Abélard

Appel à communications pour la journée d’études “Héloïse et Abélard, l’amour et le savoir vus par le XIXe siècle européen“, organisée le 6 mars 2023 à l’Université de Rouen.

Date limite d’envoi des propositions: 15 janvier 2023.

Le romantisme européen voit en Abélard ce qu’il est venu y chercher, la figure d’un penseur révolté qui rejoint d’autres archétypes de sa lecture du Moyen Âge (Perceval, Lancelot) comme époque violente, obscurantiste, éclairée par quelques grands indignés. Là où certains auteurs du XXe siècle verront un prolétaire émancipé par la philosophie[i], fondateur de cercles intellectuels, les représentations du XIXe siècle identifient un personnage raffiné, versé dans les arts, bohème avant l’heure et itinérant, prompt à la querelle : Walter Pater en fait un homme de la Renaissance, telle qu’il la conçoit, et non du moyen âge, Vernon Lee s’intéresse à la rencontre entre l’amour et l’intellect dans une perspective qui donne la part belle à la femme, foncièrement libre.

L’inauguration du tombeau monumental[ii] des amants, en 1807, donna lieu à une grande manifestation de foule relatée dans la presse. Popularisée par Alexander Pope, l’image des amants malheureux sort progressivement de la mise à l’index[iii] pour s’intégrer à une mythologie de l’amour-passion médiéval (Tristan et Yseult, Guenièvre et Lancelot, Tannhäuser et Elisabeth) qui ravit les réécritures et cristallise des invariants du récit. Ainsi Abélard n’apparaît guère comme le musicologue qu’il fut, tandis que les lettres des amants au contraire font l’objet de rééditions et commentaires ; le philologue Georg Ludwig Spalding s’essaye à une traduction allemande en hexamètres.

Esthète, cet Abélard s’éprend d’une Héloïse à laquelle la peinture préraphaélite, par exemple, ne manque pas de donner une beauté rêveuse (Edmund Blair Leighton, Abélard et son élève Héloïse, 1882). Comme Paolo et Francesca, Héloïse et Abélard sont des amants qui lisent et qui sont surpris par le chanoine Fulbert, autre Malatesta comme le montre l’huile sur toile Héloïse et Abélard surpris par Fulbert (Jean Vignaud, 1819). L’amour né de la lecture se prolonge, à leur séparation, par l’écriture d’une riche correspondance. Celle-ci permet aux moralistes du XIXe siècle d’articuler sans scrupules amour interdit et fidélité sage : la référence aux amants par lettres autorise un érotisme non-consommé ; l’imagerie d’Épinal (Pellerin, 1842) ne mentionne ni la sanction d’Abélard ni les controverses qui entourent le couple, mais insiste sur le mariage. En France, les « jeux de l’amour et du savoir[iv] » intéressent un siècle qui a accès aux ouvrages rédigés par Abélard avec la publication par Victor Cousin de ses œuvres, en 1849, qui le présente comme un instigateur de la libre-pensée bien plus que comme un dialecticien.

« Bel esprit » (selon Victor Cousin), cet Abélard qui s’opposa à Saint Bernard, hardi et contradictoire, a de quoi attirer la conscience malheureuse et le pathos : le récit de sa vie sous le titre Historia calamitatum (L’Histoire de mes malheurs, v. 1132) inspire son intégration dans les variations autour des amants maudits, à l’instar de l’Héloïse et Abélard de Lamartine (1859), lecteur de la vaste biographie publiée par Charles de Rémusat en 1855 (Abélard, sa vie, sa philosophie). Les publications des lettres sont illustrées de gravures édifiantes, marquant les moments de séparation du couple. À la fin du siècle, c’est plutôt sans Héloïse et en tant que professeur sur la montagne sainte Geneviève qu’Abélard anime des interprétations nationalistes visant à en faire un enseignant fondateur d’une école du doute et de la liberté, critique de l’Église. Auparavant déjà les démêlés intellectuels et judiciaires des amants avec l’Église intéressent moins sans doute que l’image de la prise de voile (Héloïse embrassant la vie monastique, Jean Antoine Laurent, 1812), qui de La Nouvelle Héloïse de Rousseau au Lys dans la Vallée et La Duchesse de Langeais de Balzac donnent lieu à des réactivations fictionnelles autour de l’autocensure du désir, bien plus qu’autour de la punition officielle.

Les propositions de communications pourront ainsi porter, de façon non-exhaustive :

– Sur les enjeux des traductions et les commentaires des lettres d’Héloïse et Abélard, notamment, et plus généralement sur l’usage de la référence à leur histoire dans les essais, philosophiques, littéraires et esthétiques en Europe au XIXe siècle.

– Sur l’interprétation iconographique de leur histoire : la circulation du thème dans la peinture du XIXe siècle et l’intérêt pour une typologie et une scénographie, invitent à l’étudier en lien avec le thème plus large des amants maudits (Paolo et Francesca, Tristan et Iseult, ou même Dante et Béatrice).

– Sur les choix de représentation du couple dans l’illustration, notamment des sonnets, de la correspondance ou dans les manuels d’histoire de France : iconologie mariale ou passion intense, représentation égalitaire érotisée ou approche déséquilibrée qui reflète des considérations de genre, Abélard montré dans une position supérieure à Héloïse ou la quittant, inscrivant leur relation dans ce que Michèle Le Doeuff qualifie de « complexe d’Héloïse[v] », une histoire de la philosophie présentant toujours les femmes comme des muses ou des élèves.

– Sur les essais ou œuvres de fiction qui s’intéressent au couple pour valoriser les thèmes de l’amour controversé ou transgressif, plus fort que la religion, du pouvoir de la passion, du culte du corps et des sens, les insérant dans des registres, des genres ou des courants littéraires (drame historique par exemple).

– Sur le rôle émancipateur du savoir et du langage ainsi que du corps[vi], ou encore, sur la dimension politique inhérente à la relation amoureuse, en lien avec une approche s’intéressant aux figures médiévales de l’antinomisme (Joachim de Flore, Arnaud de Brescia).

– Sur toute réécriture (théâtre, roman, poésie) de leur récit de vie et sur les choix des épisodes de celle-ci, contribuant à la construction d’une lecture patrimoniale, nationaliste, morale, intellectuelle ou esthétique qui passe sous silence certains enjeux pour en extrapoler d’autres : Montagne Sainte-Geneviève et enseignement rebelle et charismatique à Paris ou fondation de communautés plus structurées (Le Paraclet), quelles sont les scénographies des représentations des amants philosophes ? Les réactivations politiques d’Abélard en héros de la lutte entre culture bourgeoise urbaine et forces idéologiques féodales et religieuses, l’alliance de la dialectique urbaine et du mouvement communal démocratique (Jacques Le Goff), que des disciples et élèves poursuivent pour profiter des enseignements du maître, pourront ainsi être envisagées à l’aune de corpus du XIXe siècle. De même, l’usage de leur relation, amour passion ou tendre affinité, dans une construction d’histoire littéraire comme jalon annonçant l’amour courtois, voire les orientations des précieuses, pourra être abordé.

– Sur l’insertion du motif « Héloïse et Abélard » dans une écriture amplement menée par le XIXe siècle du Moyen Âge comme mythologie[vii] et dans la fabrique d’une histoire culturelle et littéraire.

– Sur la figure d’Héloïse comme femme lettrée, dotée d’une culture classique, et comme modèle d’émancipation féminine, à re-visibiliser parmi les femmes philosophes.

Les propositions d’articles, en français et en anglais, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont attendues pour le 15 janvier 2023 et sont à envoyer à florence.fix [at] univ-rouen.fr et af.gillardestrada [at] gmail.com.

Réponse sera donnée sous quinzaine. La journée d’études, qui se déroulera en français et en anglais, aura lieu à l’Université de Rouen le lundi 6 mars 2023.

Une publication suivra.


 
[i] Voir à ce propos Maurice de Gandillac, « Sur quelques interprétations récentes d’Abélard », Cahiers de Civilisation Médiévale, 1961, p. 293-301, consultable en ligne : https://www.persee.fr/doc/ccmed_0007-9731_1961_num_4_15_1197
[ii] Alexandre Lenoir, aujourd’hui au cimetière du Père Lachaise à Paris.
[iii] Les écrits d’Héloïse et d’Abélard sont interdits et ne circulent que dans les cercles libertins jusqu’au XVIIIe siècle, et plutôt sous forme de commentaires ou d’adaptations que sous leur forme originale latine.
[iv] Guy Lobrichon, in Jean Jolivet et Henri Abrias (dir.), Pierre Abélard, Rennes, PUR, 2003 et Héloïse, l’amour et le savoir, Paris, Gallimard, 2005.
[v] Michèle Le Doeuff, « Cheveux longs, idées courtes », Recherches sur l’imaginaire philosophique, Paris, Payot, 1980, p. 135-167.
[vi] Abélard et Héloïse, c’est « d’abord une affaire de tête autant que de chair », Jacques Le Goff, Les Intellectuels au Moyen Âge, Paris, éditions du Seuil, 1985 [1957], p. 43.
[vii] Voir Isabelle Durand-Le Guern, Le Moyen Âge des romantiques, Rennes, PUR, 2001 et Elizabeth Emery et Laura Morowitz, Consuming the Past: The Medieval Revival in Fin-de-Siècle France, Farnham, Ashgate, 2003.

Parution: Froissart après Froissart

Patricia VictorinFroissart après FroissartLa réception des Chroniques en France du XVe siècle au XIXe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2022.

Cette étude propose une histoire de la réception française des Chroniques de Froissart du XVe siècle au XIXe siècle, explorant les processus de fabrique de Froissart et de son œuvre, entre érudition et fiction. L’analyse des usages historiographiques, idéologiques et littéraires souligne combien ces Chroniques représentent un riche terrain d’expérimentation, d’interrogation et un lieu commun à partir duquel penser la discipline historique et le roman historique.

Si le nom de Froissart n’est que ponctuellement mentionné chez les auteurs de la fin du Moyen Âge, il bénéficie d’une surreprésentation au XIXe siècle, cette période romantique de redécouverte et d’invention du Moyen Âge. Froissart, sous l’impulsion de Walter Scott, accompagne le renouveau du discours historique au cours du XIXe siècle sur fond de rivalité entre les tenants de l’école narrative, l’école philosophique ou le courant positiviste.

Ce livre esquisse une histoire littéraire, certes lacunaire, mais il donne une idée des goûts, des attentes selon les époques, et envisage les interpénétrations entre l’érudition et la littérature. Enfin, travailler sur la réception des Chroniques de Froissart est une invitation au voyage dans la littérature et les bibliothèques intérieures des auteurs, de Montaigne à Sollers, en passant par le marquis de Sade, Flaubert, Chateaubriand, Nerval, Michelet, Dumas, Giono ou Céline.

Tous les détails sont accessibles sur le site de l’éditeur.

Appel : modernités gothiques

Gothic Modernisms -Call for Papers

29 & 30 June, 2017, Rijksmuseum, Amsterdam, NL

Organized by the Faculty of Arts and Humanities, Coventry University; the Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture, in collaboration with the Rijksmuseum, Amsterdam; the Ateneum Art Museum / Finnish National Gallery, Helsinki, and Radboud University, Nijmegen

(Confirmed keynote speaker: Prof. Elizabeth Emery (Montclair State University, US)

gothique-meubles

The ‘Gothic’ has permeated visual and cultural ideas and practices of modernity. Yet the presence of a ‘Gothic Modernity’ or Gothic Modernisms challenges fundamental perceptions of how ‘modernism’ from the late nineteenth-century onwards has been historicized, created, produced and seen. The opposition of a ‘Gothic’ pre-modern past to a modern present, of age/decline or infancy to rebirth/progress, has since Jacob Burckhardt’s The Civilisation of the Renaissance in Italy (1860) presented such dualities as pivotal to narratives of Western modern art, construed as opposing and sublimating the ‘pre-modern’. From these perspectives, the very idea of a ‘Gothic’ becomes reified as a temporal abstraction – a trope, relegated to the ‘middle’, the ‘pre-’, ‘the ‘dark’, as the eminent French medievalist Jacques Le Goff has pointed out. This conference seeks to challenge such polarities, developing Le Goff’s idea of ‘un Gothique noir’ (an ‘unseen’ Gothic), of a modern(ist) Gothic spirit and sensibility, that is insufficiently studied, historicized or understood. The conference proposes, instead, a thorough-going engagement with the pre-modern and Gothic as a disruptive teleology and identity within late 19th- and 20th-century visual and cultural modernisms. Critically implicated in their ideologies and remaking of cultures, communities, sites and identities of art, this reshapes familiar constructs of Naturalism, Symbolism and Modernism. Further, seen from the perspectives of a ‘Gothic modernity’, this conference foregrounds underpinning arguments of history, religion, language, belief, inheritance and geo-political tussles, eclipsed or elided in canonical accounts of this period’s art. For Medieval gothic culture and aesthetics emerges as deeply entwined with modern art, art historiography, art literatures, collection-formation and museum design of the later nineteenth century to the mid-twentieth. From the Gothic revivals and appropriations of 19th-century Romantic artists, writers and historians, to the neo-medievalism of pre-Raphaelite art; from the Gothic alterities of the ‘fin de siècle’, to Expressionism and Surrealism, ‘Gothic’ as histories and recreation, as haunting and present reality, is everywhere manifest. The Gothic inspires founding historiographies of 20th-century art, museums, aesthetics, identities of culture and expressions of ‘nation-hood’, from the 1902 Bruges exhibition Les Primitifs Flamands to rival exhibitions Les Primitifs français (Paris 1904) and Meisterwerke Westdeutscher Malerei (Düsseldorf 1904); from John Duncan’s Anima Celtica (1895) to Wilhelm Worringer’s Formprobleme der Gotik (1911), to Johan Huizinga’s Waning of the Middle Ages (1919).

Gothic Modernisms will focus on the (global) legacies, histories and contested identities of Northern European Gothic/early-modern visual cultures in modernity and, in particular, on identities of modernism, including avant-gardes. It builds on two preceding, related conferences on ‘Primitive Renaissances’ (The National Gallery, London, 2014) and ‘Visions of the North’ (Compton Verney Museum, 2016), which have opened new scholarship on 19th- and early 20th-century responses to Northern Renaissance and early Germanic art. Gothic Modernisms will expand this field of enquiry and its temporal scope. It explores the pivotal, yet still understudied, reception, construction and invention of Northern Gothic art and reception in the period spanning the 1880s to the 1950s, extending interest in Latin and Germanic Gothic to the ‘Nordic’ world. We term these artistic and cultural reinventions ‘gothic modernisms’.

The conference thus aims to develop both a broad perspective in relation to gothic modernisms and a deepening of the issues—methodological, theoretical, aesthetic, archival—pertinent to this subject. In particular, we seek papers which pose fresh questions about the modern reception and practices of medieval art in institutions and museums, as well as in art, art historiographies, art writings and broader visual-cultural contexts.

Further: the conference aims to revisit and examine Gothic/early-modern reinventions and appropriations in later 19th- and early 20th-century modernisms from original, to date unexplored, perspectives. We seek to explore competing ‘Gothic’ identities (Francophone, Flemish, Anglo-Germanic, Nordic, Celtic, Latinate, Slavic, via histories, images and artefacts), crossing national and geo-cultural borders, as well as to shape new nationalisms. The objective is to interrogate multiple routes through which medievalisms were construed disruptively, nationally and transnationally, to reimagine new artistic and cultural identities. These include ideas of community, canonicity, avant-gardes, sites, cults, nature, the spectral, the popular/‘people’, alterity, and aesthetic and political hybridity. We therefore also invite papers that engage with identities of gothic modernity and modernisms which challenge fundamental constructs of periodicity and modernist ‘canons’, crossing cultural and aesthetic boundaries, including to non-Western frameworks.

 

Papers/panels are invited in (but not limited to) the following suggested areas:

  • Gothic Identities/Empires: Latin, Germanic, Teutonic, Nordic Gothics at the ‘tournant de siècle’
  • ‘Gothic’ cartographies and national revivals in 19th-/early 20th– century exhibitions, art, art writing
  • Challenging periodicity; histories, Gothic rewritings, cultural memories/monuments – towards a ‘Gothic present’; the Northern Gothic Modern ‘Genius’
  • Museal Gothics: Collecting/ Exhibiting/ Photographing/ Displaying Gothic modernities/ Renaissances
  • Gothic sites and modernity – pilgrimages, rituals of art
  • (Imagined) Gothic sites in expressionist, surrealist, or other avant-gardist film and photography
  • Rooted/Transnational-cosmopolitan Gothic modernisms/communities of art (late 19th and 20th centuries)
  • Nordic Gothic modernities
  • Cathedrals of art/culture: architectures, design, cities – Gothic Modern citadels/ spaces and avant-gardes
  • ‘Neo-Gothic’ Modernities in architecture/interiors
  • New ‘Dark Ages’ and Gothic alterities
  • The uncanny presence of the ‘gothic’ in avant-gardes
  • Gothic modernist spiritualisms: modernist artist/writer monastics: Zealots, Hedonists, Saints, Martyrs
  • Gothic Modern bodies in modernist art and visual cultures
  • Migrating-transitional objects/Gothic relics/taboo
  • Gothic ‘Others’ and the silences of history

 

Proposals of max. 300 words should be sent to both:

juliet.simpson@coventry.ac.uk and t.m.bauduin@uva.nl by 20 December 2016.

Please include the following details with your abstract:  name and surname; affiliation; contact e-mail address; and short biography, incl. a brief overview of most relevant publications. The organizers warmly welcome proposals from early-career researchers.

 

Proposals will be selected by peer-review. A publication based on the conference papers is envisaged.

Conference Organizing Committee:

Prof. Dr. Juliet Simpson, Coventry University, UK

Dr. Tessel M. Bauduin, University of Amsterdam, NL

Dr. Jenny Reynaerts, The Rijksmuseum, Amsterdam, NL

Dr. Jan Dirk Baetens, Radboud University, Nijmegen, NL

Prof. Dr. Anna-Maria von Bonsdorff, Ateneum Art Museum/Finnish National Gallery, Helsinki, FI

 

‘Gothic Modernisms’ forms the culminating event in a trilogy of conferences investigating the modern and modernist reception of Northern medieval and Renaissance masters in Europe, beginning with ‘Primitive Renaissances’ (National Gallery, London: 2014) and continuing with ‘Visions of the North’ (Compton Verney Museum, UK: 2016).