Archives par étiquette : poésie

Parution : Tolkien and the  Kalevala

Jyrki Korpua, Tolkien and the  Kalevala, trad. Sonja Virta, New York – Londres Routledge, à paraître en janvier 2026.

https://www.routledge.com/Tolkien-and-the-Kalevala/Korpua/p/book/9781032852270

This book explores J. R. R. Tolkien’s unique and warm relationship to the Kalevala, a poem usually hailed as the Finnish and Karelian national epic, compiled, edited and partly revisioned from older folk poetry by Finnish scholar Elias Lönnrot in the 19th century. J. R. R. Tolkien, an Oxford academic and the greatest author of the 20th-century fantasy, creator of The Hobbit and The Lord of the Rings, was fascinated from early on by the Kalevala. Tolkien himself described the Kalevala as “a germ” of his fantasy fiction.

Preface

Acknowledgements

1. Introduction

2. From folk tradition to fantasy

On J. R. R. Tolkien

On role models, ancient heroes

The Kalevalas of Lönnrot

The Kalevala Tolkien knew

Tolkien’s works

What did Tolkien think of the Kalevala?

The merging of Finnish language and the Kalevala in Tolkien

3. The story of the Kalevala and Tolkien’s fantasy world

World creation and world order

Song battles and quests before marriage

The Sampo and the Silmarils

Interludes

The end of the tale

4 The Kalevalaic parts of Tolkien’s world

The might of singing, music and words

Nature and the elements

On Väinämöinen

On Louhi

On Ilmarinen

On Kullervo

5. Conclusion

Bibliography

Index

 

Jyrki Korpua, PhD, is a researcher of literature at the University of Oulu. His books include Alussa oli Sana – Raamattu ja kirjallisuus (“The Bible and Literature”, 2016, in Finnish), New Perspectives to Dystopian Fiction (2020, edited with Saija Isomaa & Jouni Teittinen) and The Mythopoeic Code of Tolkien: A Christian Platonic Reading of the Legendarium (2021). His research interests include theological literary history, utopian and dystopian studies, Tolkien studies and mythopoetic game studies.

 

“Jyrki Korpua brings new depth to Tolkien’s world-building with his delightful introduction to the song-built world of the Kalevala, which both inspired Tolkien’s earliest stories and resonates throughout his legendarium from the music of Creation to the songs of Tom Bombadil.”

Rachel Fulton BrownAssociate Professor of Medieval History, Fundamentals, and the College, The University of Chicago, USA

Appel à communications : François et la France – Francesco e la Francia


Organisé par Fernando Funari (Université de Florence), en collaboration avec Ettore Maria Grandoni (CAER Centre Aixois d’Études Romanes – Aix-Marseille Université; La Sorbonne Nouvelle) et avec l’Institut Français de Florence.

DATE (PROVISOIRE): Semaine du 5 au 9 octobre 2026
LIEU : Florence, Basilique de Santa Croce
LANGUE : italien, français.

PRESENTATION


Si saint François est, en Italie, à l’origine d’une nouvelle langue poétique et d’un nouveau langage figuratif, quel est son héritage linguistique et poétique, mais aussi spirituel et philosophique, en France ?
 À l’occasion du huitième centenaire de sa mort, le colloque François et la France se propose de réfléchir aux multiples voies par lesquelles le message franciscain a été reçu, traduit et réélaboré dans la culture littéraire 
française.
Les chercheurs sont invités à s’interroger sur la poésie et la culture franciscaines en langue française, considérées à la fois du point de vue de la traduction des textes originaux et de leur réception poétique, théologique et philosophique, jusqu’à leur actualisation dans la poésie moderne et contemporaine.

TRAJECTOIRES FRANÇAISES DU FRANCISCANISME

Au cours de l’histoire, la figure de saint François d’Assise a connu en France des fortunes diverses. Au XIIIᵉ siècle, lors de la querelle entre réguliers et séculiers, les frères mineurs surent s’imposer dans les universités et occupèrent d’importantes chaires de théologie à la Faculté de Paris. Parmi les plus célèbres magistri, rappelons Alexandre de Halès et surtout Bonaventure de Bagnoregio. La fidélité au souvenir de François et de ses compagnons fut à l’origine de dissensions internes à l’Ordre après la disparition de Bonaventure. Le théâtre de ces événements fut en grande partie le Midi de la France. En effet, la vie du saint d’Assise représenta, pendant les quarante années suivantes, le point de référence de la religiosité populaire des Spirituels et des Béguins de Provence, soucieux de maintenir une observance rigoureuse des préceptes de la Règle.
Si pour Voltaire Saint François n’était que le « bonhomme d’Assise » (dans sa célèbre traduction du chant XXVII de l’Enfer), c’est le XIXᵉ siècle qui lui rendra sa centralité, en l’inscrivant au cœur d’une nouvelle sensibilité européenne. Dans ce climat s’inscrit l’œuvre de Frédéric Ozanam, Les Poètes franciscains en Italie au XIIIᵉ siècle (1852), qui réévalue François non seulement comme saint et réformateur, mais aussi comme figure fondatrice d’une poésie religieuse moderne, profondément humaine et inspirée.
Ozanam ouvre ainsi une voie qui sera parcourue par de nombreux chercheurs français, catholiques mais aussi protestants – de Paul Sabatier à Camille Mauclair, de Gabriel Faure à Georges Goyau – contribuant à un renouveau plus large de l’imaginaire européen. Et le franciscanisme fascine encore aujourd’hui par sa poétique de la pauvreté, de la fraternité cosmique, de la simplicité, de l’attention et du soin portés à la nature.
Cet esprit se reflète dans la poésie française du début du XXᵉ siècle, dans les œuvres de Francis Jammes, Charles Péguy, André Lafon, Armand Praviel, Louis Le Cardonnel – ce dernier ayant vécu à Assise et puisé son inspiration pour ses Carmina Sacra (1912) – ainsi que dans celles de Germain Nouveau (qui signait « Humilis »).
À cette constellation appartient également Émile Ripert, poète provençal et érudit du franciscanisme, auteur du Poème d’Assise (Paris, v. 1920) et de l’essai La Poésie franciscaine (Monaco, 1926), où il identifie dans l’inspiration franciscaine une origine commune, solaire et méditerranéenne, partagée entre l’Italie et la Provence.
La poésie franciscaine française se présente ainsi comme l’un des moments les plus significatifs du dialogue spirituel et littéraire entre l’Italie et la France, ainsi qu’un témoignage vivant de la capacité du message de François à traverser les siècles, en nourrissant imaginaires, styles et visions du monde.

AXES THEMATIQUES

AXE TRADUCTION ET INTERPRÉTATION

  • Versions françaises des textes de Saint François (Cantico di Frate Sole) et des œuvres hagiographiques (Fioretti, etc.);
  • Versions françaises d’œuvres d’inspiration franciscaine (Laudes, etc.) ;
  • Activité traductive et interprétative des passeurs (Ozanam, Ripert, etc.) ;
  • Les traducteurs contemporains : témoignages, expériences, approches critiques et génétiques ;
  • Médiations linguistiques et culturelles entre l’Italie et la France.

AXE HISTOIRE DES IDÉES

  • L’image du franciscanisme dans la philosophie et la théologie françaises ;
  • L’opposition entre esprit franciscain et culture rationaliste en France ;
  • La réception catholique et protestante du franciscanisme et de la figure de François.

AXE LITTÉRATURE

  • Présence du franciscanisme dans la poésie française moderne et contemporaine (et dans d’autres
    formes d’expression) ;
  • Nature, enfance spirituelle, pauvreté comme motifs poétiques ;
  • Continuités et transformations de la voix franciscaine au XXIᵉ siècle.

AXE SOCIOLOGIE DU FAIT RELIGIEUX

  • François, la pauvreté et les mouvements religieux populaires en France ;
  • François et le franciscanisme dans les courants religieux jusqu’à aujourd’hui.

ÉCHÉANCES

  • 15 décembre 2025 | manifestations d’intérêt à communiquer à fernando.funari[at]unifi.it
  • 31 janvier 2026 | envoi des titres et résumés des propositions de communication
  • 1er février 2026 | notification des acceptations
  • Octobre 2026 | colloque (vendredi 8–9 octobre, date à confirmer)
  • 1er décembre 2026 | remise des contributions pour les Actes
  • 1er juin 2027 | publication des Actes

Colloque : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran : enjeux historiques, mythologiques, esthétiques

Les 16 et 17 octobre

Lieu : CESCM (salle Crozet)
Hôtel Berthelot
24 rue de la Chaîne
POITIERS

 

Jeudi 16 octobre 2025

13h / Accueil des participants

13h30 / Ouverture du colloque par Anne-Cécile Guilbard (Assesseure à la Recherche de l’UFR Lettres & Langues) et Cécile Voyer (Directrice du CESCM, de l’UFR Sciences Humaines et Arts)

13h45-14h / Introduction par Pascale Drouet (Université de Poitiers-CESCM) et Anne-Marie Costantini-Cornède (Sorbonne Nouvelle-PRISMES)

1. Chevaliers, samouraïs : tournants historiques, enjeux culturels et ambiguïtés éthiques

Présidente de séance : Pascale Drouet

14h-14h30 / Marion Bracq (Université de Lille 3) : « Quand la Sword and Sorcery italienne revisitait l’Orlando furioso de l’Arioste : I Paladini, storia d’armi et d’amori de Giacomo Battiato (1984) »

14h30-15h / Pierre Levron (Chargé de recherches au CNRS (UMR 7302, CESCM) : « Existe-t-il un droit de la chevalerie, ou : la littérature servirait-elle à l’enseignement de la coutume ? Enquête dans le Roman de Tristan en Prose »

15h-15h30 / Anne-Marie Costantini-Cornède (Université Sorbonne Nouvelle, Paris Cité) : « Visions of Samurai and Knighthood: Kurosawa’s and Other Jidaigeki, Intercultural Perspectives »

Questions (15mn) & pause (15 min)

2. Samouraïs et Japon féodal : enjeux historiques et mythologiques

Président de séance : Claire Guéron

16h-16h30 / Delphine MULARD (Université de Strasbourg) : « Évolution de la figure du guerrier chasseur de démon : étude de la représentation du récit Shutendôji (le Jouvenceau buveur) »

16h30-17h / Natalia DOAN (University of Tennessee, Knoxville) : « The 1860 Japanese Embassy and the Transnational Influence of Tokugawa Japan »

17h-17h30 / Jean DU VERGER (ENSMM Besançon, VALE) : « The Woman as Spider in Early Modern Japan in Tanizaki’s “Shisei” (1909) and Masumura’s Irezumi (1966) »

Questions (15mn)

Apéritif de bienvenue au CESCM, salle Berger (18h)

20h30Soirée cinéma au DIETRICH (34 bd Chasseigne)

Yojimbo (110mn) de Akira Kurosawa

Présentation du film par Anne-Marie Costantini-Cornède et Gilles Ménégaldo, modération par Jean-Luc Terradillos, suivie d’une discussion avec le public.

Vendredi 17 octobre 2025

3. Enjeux médiévaux culturels : études comparatives

Présidente de séance : Anne-Hélène Miller

9h30-10h / Marta Añorbe-Mateaos (University of Zaragoza) : « The Self-questioning Hero: A Comparative Study of the Heroic Model of Taira no Shigemori and Perceval »

10h-10h30 / Claire Guéron (Université de Bourgogne) : « La notion de “geste juste” dans le bushido et chez le guerrier shakespearien »

10h30-11h / Matthew Bryan Gillis (University of Tennessee, Marco Institute) : « Aestheticized Slaughter and Soldier Martyrdom in Pseudo-Turpin’s Historia Karoli Magni et Rotholandi »

Questions (15 mn) & pause (15mm)

Président de séance : Matthew Bryan Gillis

11h30-12h Malgorzata K. Citko-DuPlantis (University of Tennessee, Marco Institute), « The Softer Side of Warrior Culture-Medieval Samurai and Knights Who Wrote Poetry » 

12h-12h30 / Anne-Hélène Miller (University of Tennessee, Marco Institute) : « Re-inventing the Warrior Image in Time of Peace: Survival or Nostalgia? »

Questions (15mn)

12h45-14h15   déjeuner sur place (salle Berger)

4. Samouraïs et chevaliers : cinéma et histoire, enjeux artistiques

Présidente de séance : Anne-Marie Costantini-Cornède

14h30-15h / Jessica X. Dabouin (Université de Paris 1, ACTE) « Way of the Scissor-shears: Tadanori Yokoo’s depiction of samurai from the 1960s to today »

15h-15h30 / Minh Vu Cong (Université de Lille 3), « Macbeth, de l’invraisemblable Moyen-Âge écossais à la fable baroque chez les samouraïs »

15h30-16h / Gilles Ménégaldo (Université de Poitiers, Professeur émérite), « Deux avatars cinématographiques du mythe arthurien : Excalibur (John Boorman, 1981) et Lancelot du lac (Robert Bresson, 1974) : entre spectaculaire et minimalisme »

Questions (15mn) & pause (15 minutes)

Président de séance : Gilles Ménégaldo

16h30-17h / Sergio Boffa (Conservateur de Musée Nivelles, Belgique), « Une interprétation divergente du film Hara-kiri (Seppuku) de Kobayashi Masaki »

17h-17h30 / Andrea Grunert (Université de Bochum, Allemagne), « Critique du bushidō dans cinq jidai geki des années 1960 »

17h30-18h / Pascale Drouet (Université de Poitiers / CESCM), « Rulers and Counterfeiters: from Shakespeare’s 1 Henry IV to Welles’s Chimes at Midnight (1965) and Kurosawa’s Kagemusha (1980) »

Questions (15mn)

18h30 Clôture du colloque

Dîner de clôture en ville 19h30


Informations complémentaires


ABSTRACTS

  • The Self-Questioning Hero: A Comparative Study of the Heroic Model of Taira no Shigemori and PercevalMarta Añorbe Mateos – (Ph.D student, University of Zaragoza (Spain)

This research explores the evolution of the heroic figure from practical prehistoric archetypes to ethically-driven heroes across Eastern and Western cultures through a comparative analysis of Taira no Shigemori from Heike Monogatari and Perceval from Li Contes del Graal. Drawing on scholars like Cavanaugh (2009), the study highlights the convergence of filial, secular, and divine duties in pre-modern Japan and medieval Europe, challenging conventional divisions in these morally complex heroes. It also critiques prevailing notions of Western and Japanese heroism, such as those of Morris (1975), by demonstrating that both heroic models, though failed, perform similar functions, and seek existential affirmation. This comparison deepens our understanding of the “culturally encoded epistemology” (Mori, 1996) that shapes the heroic narratives.

  • A Divergent Interpretation of Kobayashi Masaki’s Hara-Kiri / Sergio Boffa (Curator and Resarch Associate, Université Libre de Bruxelles (Belgium) and Musée Communal de Nivelles)

Film critics generally present Kobayashi’s Hara-Kiri as a harsh critique of the bushidō. This is not a mistake, but we think it is a superficial interpretation of this drama. It is important to remember that bushidō changes radically over the course of its history. To grasp the motivations and understand the actions of the protagonists in Kobayashi’s film, the viewer must be familiar with the specifics of bushidō in the period in question, i.e. the year 1630. We will show that Hara-Kiri is not a virulent attack on the ‘way of the warrior’, but rather a critique of the decadence of the bushido during the Tokugawa period, when it became a propaganda tool for the government.

  • Representations of Ariosto’s Orlando furioso in a Sword and Sorcery Movie: I paladini, storia d’arme e di amori de Giacomo Battiato (1984) / Marion Bracq (Doctor and Independent researcher)

This paper investigates how Ariosto’s fiction is transmitted and adapted through a Sword and Sorcery movie: I paladini, Storia d’armi et d’amori by Giacomo Battiato (1984). The director’s choices of script and themes show how he tries to manage the original material with the characteristics of the Sword and Sorcery’s aesthetic based on romance and fight. In fact, even if it is a free adaptation, there are explicit references to the epic poem. Moreover, as in Ariosto’s poem, heroes and heroines come together, seek each other out and find each other again. This paper will examine the importance of duos, duels and couples in the film’s narrative construction.

  • The Softer Side of Warrior Culture – Medieval Samurai and Knights Who Wrote Poetry / Małgorzata K. Citko-DuPlantis (Ph.D University of Tennessee, Knoxville (US)

Medieval Japanese warriors (bushi), known as samurai, were not only associated with violence but also with refined court culture, such as court poetry (waka). The Kamakura shogunate, established after the Genpei War in 1185, marked the rise of the samurai class. Although they were military nobility, the shogunate valued cultural pursuits, with notable figures like shogun Minamoto no Sanetomo (1192–1219) studying waka under the celebrated poet Fujiwara no Teika (1162–1241). This cultural engagement by samurai and shoguns reflected a softer side, challenging the violent image often portrayed in Western media. The paper explores these aspects and compares them to medieval European knights, highlighting the role of literary training in shaping masculine ideals across different warrior cultures.

  • Visions of Samurai and Knighthood: Kurosawa’s and Other Jidaigeki, Intercultural Perspectives / Anne-Marie Costantini-Cornède (Senior Lecturer,  Université de Paris Cité (France)

This paper explores Kurosawa’s complex samurai figures as illustrative of Japan’s medieval history and evolving cultural contexts. Whether they are enacting mythic, Buddhist-imbued Kamakura heroes (Minamoto), ambivalent ronin and community protectors (Seven Samurai), tragically falling Sengoku jidai, Warring Stateswarriors (Throne of Blood, KagemushaRan), or Bakumatsu unconventionalronin (Yojimbo)—all films demonstrate in spectacular aesthetics how glorious feats are sustained both by timely spiritual beliefs and universal ideals. This paper furthermore considers how Giri-driven Bushido was perverted during gekokujô times, which highlights its underlying contradictions and questions of human frailties. The analysis also addresses links with Western chivalry, East-West mystiques and potential ethical bridges, and the ‘nowness’ of the Knighthood spirit.

  • Way of the Scissor-shears: Tadanori Yokoo’s Depiction of Samurai from the 1960s to Today / Jessica X. Dabouin (University of Paris I Panthéon, Sorbonne student, Sorbonne Ecole des Arts Plastiques (France)

This paper analyses how Yokoo’s artworks re-question the samurai’s status as an emblem of power and feudal social hierarchies. It examines how the samurai figure, in Yokoo’s collaborations with avant-garde artists such as Ôshima and Kara, begins to widen perspectives through the juxtaposition of premodern and Western pop culture imagery. The samurai’s complexities as icons of rebellion, as well as the samurai ethos and understanding of mortality, are further explored in Yokoo’s collaborations with Mishima developing an original and remedial outlook, as shown by his 1969 poster for Mishima’s kabuki play about Minamoto no Tametomo. Forever renegotiating registers of autobiography, nostalgia, and playfulness, the artist offers “scissor shears”-like, innovative depictions.

  • The 1860 Japanese Embassy and the Transnational Influence of Tokugawa Japan / Natalie Doan (Assistant Professor at the University of Tennesees, Knoxville/Marco Institute)

In 1860, seventeen-year-old samurai Tateishi Onojir made headlines across America for his real and imagined adventures as part of the 1860 Japanese Embassy, the first Japanese diplomatic mission to the United States. The perception of Tateishi’s interracial romantic encounters with American women sparked a cultural frenzy within the US that challenged linked conceptions of race, masculinity, and power. Examining the 1860 embassy reveals samurai serving as both a bridge between the United States and Japan, as well as a source of controversy in the United States at the time. This paper explores the transnational influence of Tokugawa Japan on identity formation, cultural productions, and intellectual discourse in antebellum America to share a new cultural history of Japan’s influence overseas.

  • Rulers and Counterfeiters: from Shakespeare’s 1 Henry IV to Welles’s Chimes at Midnight (1965) and Kurosawa’s Kagemusha (1980) / Pascale Drouet (Professor of British Early Modern Studies,   CESCM/University of Poitiers (France)

In the wake of Alex Watson’s analysis – “Shadowing Shakespeare: Akira Kurosawa’s Kagemusha (1980) and William Shakespeare’s English History Plays (c. 1591–98)” –, this paper will focus on the dialectics of the original and the double, the ruler and the subject, simulated life and simulated death. It narrows the focus on the counterfeiter himself, that is, Sir John Falstaff, the rogue, Sir Walter Blunt – King Henry IV’s “many marching in his coat” (5.3.25) or “his wardrobe” (27) – and Kagemusha, the shadow warrior of Takeda Shingen. It addresses their dramatic and meta-dramatic qualities, the political, ethical and symbolical questions they raise, and their specific aesthetics on screen (in both the Welles and Kurosawa productions) by examining their visual representation on the battlefields.

  • The Woman as Spider in Early Modern Japan in Tanizaki’s “Shisei” (1909) and Masumura’s Irezumi (1966) / Jean Du Verger (Associate Professsor, SupMicroTech-ENSMM (France)

During the early modern period in Europe, the spider was portrayed by artists as a figure of artistic subtlety, while also being depicted as a symbol of passion. This duality was reverberated in Japan during the Tokugawa shogunate, as Tanizaki Jun’ichirȏ’s short story “Shisei” (1909) attests to. In 1966, Japanese film director Masumura Yasuzȏ adapted it to film. Irezumi focuses on the sexual and aesthetic aspects of the artist’s yearnings. This paper explores how the writer and film director represent their vision of XVIIth century Japan, and more precisely the way in which they portray the fallen ukiyo-e painter, turned tattooist and envision the question of art, while highlighting the status of women in early modern Japan.

  • Aestheticized Slaughter and Soldier Martyrdom in Pseudo-Turpin’s Historia Karoli Magni et Rotholandi / Matthew Bryan Gillis (Associate Professor, University of Tennessee, Knoxville (US)

This paper examines the aesthetics of violence and death in Pseudo-Turpin’s twelfth-century Historia Karoli Magni et Rotholandi. My interest will be to see how elaborately staged scenes of battle and martyrdom could have increased the audience’s pleasure in imaginatively experiencing war’s terrors while reading or hearing the text. The essay draws inspiration from medieval Japan’s The Tale of the Heike, which aestheticizes warrior deaths for the purpose of dramatization and readerly enjoyment.

  • A Critical View on bushidō in five jidai geki of the 1960s / Andrea Grunert (Independent scholar (Germany)

The jidai geki (historical films set in the Tokugawa period, 1603-1868) was a successful genre in Japan throughout the 1950s, but its decline began towards the end of that decade. However, a large number of major jidai geki were made in the following years. Five films that critically address the values of the samurai, the warrior class are at the core of the article: Masaki Kobayashi’s Harakiri (Seppuku, 1962) and Samurai Rebellion (Jōiuchi: hairyō tsuma shimatsu, 1967), Eiichi Kudo’s 13 Assassins (Jūsan-nin no shikaku, 1963), Tadashi Imai’s Cruel Tale of Bushidō (Bushidō zankoku monogatari, 1963) and Hideo Gosha’s Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964). The criticism of bushidō, “the way of the warrior”, articulated in these films targets not only the past but also post-war Japan’s entrepreneurial culture inspired by interpretations of bushidō.

  • The « right movement » in Bushido and for Shakespeare’s Warriors / Claire Guéron (Professor, Université de Bourgogne (France)

Japanese martial arts were a “do”, meaning a “way” or method for achieving invincibility by aligning one’s movements and breath with the energy of the universe (“chi”). This principle seems poles apart from the providential chivalric ethos depicted in Shakespeare’s histories, according to which God leads the victor’s hand. Nevertheless, the ideal of the perfectly honed gesture is adumbrated in Shakespeare’s plays, as in The Merchant of Venice, when Bassanio reminds Antonio that the archer’s perfectly executed, endlessly repeatable gesture allows him to project his spirit into the future. This paper will discuss whether the “right movement”, in Shakespeare’s plays, may, despite certain negative connotations of ritualized gestures (inhumanity, Catholicism, black magic, theatricality) approach the “do” of the samurai.

  • The Law of Chivalry (Literature or Custom?): Investigation into the Roman de Tristan en prose / Pierre Levron (fellow researcher at the CNRS,  CESCM/University of Poitiers (France)

Western knights were subjects of the law, and Western vernacular literature developed when the codification of customary law was under way. What does this mean? Chansons de geste, but also novels, may be the arenas in which fictional chivalric customs were developed and could be transposed into actual practices. This paper will focus on the Roman de Tristan en prose. This long text, integrating the material of Tristan and Yseut with the material of Brittany, is essentially a novel of chivalry, i.e., it narrates battles but also questions of their regulation. The Roman de Tristan en prose examines both ‘objective’ and ‘subjective’ rights, an ethic with its ambiguities, and the interaction between these values and the behaviours of knights. These main issues will be addressed.

  • Two Cinematic Avatars of the Arthurian Myth: Excalibur (John Boorman, 1981) and Lancelot du lac (Robert Bresson, 1974): High Entertainment versus Minimalism / Gilles Menegaldo (Emeritus Professor, University of Poitiers (France)

This paper compares two radically different visions. Boorman plays the epic and spectacular card, as the opening sequence illustrates. He summons the familiar characters from the Arthurian myth, in particular Merlin and Morgana. Adapting Mallory’s La Morte d’Arthur, he exploits the symbolic wealth of the tale, featuring warlike adventures and foregrounding King Arthur’s and Percival’s spiritual quest. Boorman rejects realism and his direction is full of baroque and dreamlike images. Bresson’s film is minimalist. He erases numerous characters, condenses space and plays down the epic. Bodies are fragmented, filmed in metonymic shots that obscure their faces. Soundtrack is emphasized. Bresson rejects the spectacular and highlights the failure of the quest for the Grail and the impossibility of love between Guinevere and Lancelot, a superhuman hero plagued by doubt and whose inevitable death is de-dramatized.

  • Re-inventing the Warrior Image in Time of Peace: Survival or Nostalgia?  / Anne-Hélène Miller (Associate Professor, University of Tennessee, Riggsby Director of the Marco Institute (US)

Combat attire and armor became an outward display of social status in the Ancien Regime and the Restoration of the Monarchy in France. The image of the warrior elite was associated with the establishment of peace and unity. This paper will ask whether such a reinvention of the medieval warrior image in post-medieval times was a matter of caste survival or nostalgia. And, can the highly sophisticated design of clothing and equipment of the samurai, as found for instance in the famous Picture Books of Medieval Warriors (1836) illustrated by K. Hokusai during the peaceful time of the Edo period in Japan find commonalities with the transformation of the purpose and representation of the warrior caste in Western Europe?

  • Evolution of the Demon-Hunting Warrior Figure: A Study of the Representation in the Shutendôji Narrative / Delphine Mulard (Associate professor at the University of Strasbourg (France)

The narrative of the Shutendôji portrays a warrior from the 10th century, Minamoto no Yorimitsu (or Raikô (944-1021) subduing an ogre, the Shutendôji, who abducted aristocratic women to devour them. The story achieved immense success during the Edo period as it demonstrated the superiority of warriors over the aristocratic world. The objective is to demonstrate how the Shutendôji narrative serves the political and symbolic ambitions of warriors during the Muromachi period in their quest for cultural legitimacy. We will also explore how this narrative persisted during the Edo period and how the image of the warrior was propagated through new illustrations.

  • Macbeth, from the Improbable Scottish Middle Ages to the Baroque Fable among the Samurai / Cong Minh Vu (Doctor, Catholic University of Lille (France)

From the same Shakespeare play, Macbeth, two completely different interpretations were taken in barely ten years from two immense filmmakers, Orson Welles (1948) and Akira Kurosawa (1957). If Welles insisted on highlighting the text, even if it meant inventing new diction and even cutting up and sometimes reworking the text, Kurosawa ignores the language of the Bard in order to preserve the plot. In this article, we therefore wish to compare the staging of these two masterpieces to bring to light their specific issues, which nevertheless come together in an eminently moral concern.

Parution : Quand j’étais licorne

Michel Zink, Quand j’étais licorne, coll. Bestial, Paris, JC Lattès, 2025.

Quel lien secret et essentiel peut exister entre la licorne, cet animal fantastique, caché, et Michel Zink, écrivain, médiéviste, professeur de littérature et académicien ?

Il existe tant d’idées reçues sur la licorne. Aujourd’hui on a oublié sa dimension mythique, sa force et son secret pour ne retenir d’elle que l’image d’un animal paisible, rassurant, presque mièvre. Pourtant, l’unicorne est à l’origine un petit animal agressif et dangereux qu’une jeune fille réduit à sa merci pour le livrer à la mort. Les poètes du Moyen Âge se sont comparés à elle pour se dire les victimes consentantes de belles cruelles. Michel Zink mêle leurs plaintes aux souvenirs de son adolescence et révèle d’une plume brillante, érudite, passionnante, tous les sens et les symboles cachés de cette licorne, en même temps que la façon dont son image a changé.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Parution : Traduire la Canzone. Cavalcanti selon C.T. Brooks, Pound et Zufofsky

Francesca Manzari, Traduire la Canzone. Cavalcanti selon C.T. Brooks, Pound et Zukofsky, Paris, Honoré Champion, coll. “Bibliothèque de littérature générale et comparée”, 2025.

La canzone doctrinale de Cavalcanti, Donna me prega, est la quintessence de la traduction dans la Toscane du XIIIe siècle de la voix ardue du trobar clus qui avait été celle des cansos d’Arnaut Daniel au siècle précédent en Provence. Difficulté et fuite du sens assurent, par l’appel inépuisable à l’interprétation, la pérennité d’une poésie d’amour intellectuelle transposant ce qui lui est par nature extérieur : le philosophique, en l’occurrence l’aristotélisme d’Averroès. À l’époque romantique, Rossetti, fasciné par Dante, n’entend ni la grandeur de la canzone ni celle de sa traduction par Charles Timothy Brooks dans un anglais qui redonne vie au poème de Cavalcanti en soulignant son hégélianisme ante litteram. Malgré cet exploit trop méconnu de Brooks, Cavalcanti demeura encore un temps dans l’ombre de Dante, jusqu’à ce que Pound ne le traduise à son tour et ne montre comment le Toscan, écopoète longtemps avant l’heure, contrecarre la dissociation de la sensibilité en pensant poétiquement la jonction entre la nature et l’esprit. Enfin Zukofsky le retraduit encore, tout à la fois pour et contre Pound, transposant Cavalcanti au-delà du spinozisme et du marxisme. Sans doute n’avait-on pas encore assez bien compris qu’en traduisant Donna me prega en A-9 Zukofsky démontre que le matérialisme aura été possible en Occident aussi et surtout grâce à Cavalcanti.

La table des matières et un premier extrait de l’introduction sont disponibles sur le site de l’éditeur.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

 

Parution : Relire Guillaume de Machaut et les reprises lyriques médiévales à la lumière de poètes contemporains

Hélène Basso, “Nous nommerons donc poésie ce lieu où le langage ne désespère pas de soi.” Relire Guillaume de Machaut et les reprises lyriques médiévales à la lumière de poètes contemporains, William Blake and Co. éditions, 2024.

Le présent essai est centré sur l’analyse des répétitions à l’oeuvre dans la poésie de Guillaume de Machaut. Usant massivement, comme ses contemporains, de formules récurrentes et de motifs stéréotypés, Guillaume de Machaut est aussi un contempteur de ce qu’il nomme « la redite ». Or, cette dualité ne recouvre pas une dichotomie générique de son oeuvre, opposant le lyrisme où l’exploitation musicale de la langue recourt à des reprises, facteurs de rythme et d’harmonie, au narratif où la redondance entraverait l’efficacité du récit. De fait, la poésie ne se réduit pas à un jeu formel et son appariement à la musique, dont on sait qu’au Moyen Âge, elle articule les réalités humaines, cosmiques et divines, lui donne une valeur et une fonction que ne soldent pas le divertissement et la beauté « gratuits ». À l’inverse, des récits poétiques incorporent des répétitions, revendiquées comme gages d’authenticité d’une histoire elle-même riche en itérations ou scandée de points de vue convergents dont la récurrence dévoile l’unité fondatrice. Mais elles relèvent aussi d’un dessein poétique plus subtil, voilé, qui vise à construire les arcanes d’une harmonie consonante à celle de la poésie lyrique. Pour en cerner les enjeux et penser quel rapport à la langue la fonde, la démarche a consisté à lire les textes du XIVe siècle à la lumière des pratiques de la langue poétique telles que les forgent des écrivains modernes. En effet, s’agissant de réfléchir à la répétition, ce trait de style si décrié dans nos modes de pensée actuels, sans pâtir, donc, de nos préjugés, nous avons besoin d’être guidés par ceux qui nous en libèrent, nous font entendre la langue autrement. Il ne s’agit pas de projeter sur les textes anciens les usages décelés chez un Pierre Jean Jouve, Pierre Emmanuel ou Yves Bonnefoy. Il s’agit de croire en une continuité du geste poétique qui inscrit dans le temps, mais aussi, contre lui, une aspiration commune à mettre la langue en travail. Dans l’histoire de la poésie que sécrète le temps, nous apprenons à regarder les pères à partir de ce qu’ont fait de leur héritage leurs fils. À comprendre l’arbre à partir du fruit, qui en révèle les puissances latentes. Les poètes modernes choisis nous montrent les possibles inscrits dans la langue que nous subissons, ils sont des éveilleurs. Alarmée, éclairée, aiguillée, nous pouvons
aborder les poèmes anciens, dans la confiance d’un verbe qui ne soit pas naïf ou pauvre, nous faisons le pari qu’eux aussi, semaient, forgeaient une langue parlante.
Le premier chapitre d’ouverture expose cette démarche en expliquant à la fois le choix du sujet d’étude (la répétition), la sélection du corpus d’oeuvres médiévales (centré sur la production non notée de Guillaume de Machaut et prolongé, à titre de comparaison par des textes de deux de ses « successeurs »et disciples : Eustache Deschamps, Oton de Granson) et le recours à des lectures de poèmes modernes pour les interroger. Il pose la problématique de la répétition en poésie et donne les motivations du procédé d’investigation consistant à la penser à partir d’oeuvres du XXe siècle, dont le choix, est lui aussi, défini.
Le deuxième chapitre est consacré à l’étude des reprises lyriques dans l’oeuvre de Machaut : leur fonctionnement et valeurs sont analysées dans une collection de pièces non notées : La louange des dames. Les résultats sont confrontés à l’examen d’un texte métapoétique où Machaut décrit sa démarche, et d’un récit qui, se fondant sur le principe de la répétition, permet d’en inscrire la présence dans une poétique cohérente et unifiée : Le Dit de l’Alérion. L’exposé est ponctué de références à des poèmes du XXe qui entrent en écho avec les textes anciens et apportent des questions à leur poser.
Le dernier chapitre s’interroge sur les héritages de la poétique de la répétition dégagée chez Machaut, en la confrontant à celle qui affleure chez d’autres poètes de la fin du Moyen Âge. Alors qu’elle est exploitée chez Machaut notamment à des fins d’enrichissement et d’étoilement du sens, elle devient chez Eustache Deschamps une façon de replier la langue sur un sens contrôlé, stabilisé. Quant à Oton de Granson, il en fait l’élément fondateur d’une force invocatoire du verbe. Ces choix opérés ou « trouvés » parmi les ressources de la langue, entrent en résonance avec des écritures de notre temps. L’essai se termine en donnant à entendre quelques-uns des ces reflux et congruences, avant de s’achever sur trois exemples de lectures de détails qui reviennent sur la fertilité de l’approche « à contretemps ». On montre ainsi comment la présence de la salamandre dans Du mouvement ou de l’immobilité de Douve a permis de découvrir et d’interpréter celle qui loge aussi dans un jardin poétique de Guillaume de Machaut – où elle est un oiseau… Remonter le fil de l’histoire ne revient pas à brouiller les strates temporelles et à nier le poids des réalités culturelles qui forment l’arrière-plan des textes. De même, passe dans ce moment conclusif une étoile tombée chez Rodanski, éclairant celle de Guillaume de Machaut, s’ y entendent des rythmes heurtés et des allitérations bruyantes qui, parce qu’elles sont au service d’un verbe cinglant chez Pierre
Emmanuel, dédouanent celles de Granson de toute présomption de maladresse, avant que Pierre Jean Jouve, par son usage des adjectifs verbaux nous apprenne un rapport au temps suspendu, convertissant le faire en être, et établissant ainsi une perméabilité « inspirante » entre ce qui participe de l’état intrinsèque et ce qui est conquis, entre ce qui dure et ce qui change, peut changer, peut disparaître même, mais aussi faire retour.
La conclusion « en guise d’au revoir » revient sur la traversée de ces textes, le croisement opéré entre l’ancien, le très ancien, et le moderne, en l’articulant au besoin de poésie qui nous anime, et dont on souhaite espérer qu’il puisse induire une soif réciproque chez le lecteur.

Colloque : La diffusion de la matière affective de la France médiévale par l’imprimé (XVIe-XVIIe s.)

Le colloque “La diffusion de la matière affective de la France médiévale par l’imprimé, XVIe-XVIIe siècles“, organisé par le Centre d’Etudes Supérieures de la Renaissance, aura lieu du 10 au 12 juillet 2024 à l’Université de Tours, sur le site CESR (salle Rapin).

Programme

15h30 Accueil.

15h45 Bienvenue de la part du CESR et du STUDIUM.

16h00 Alessandro Turbil (LeStudium/CESR)Une matière affective française, une littérature affective en France ? Communautés émotionnelles, lecteurs d’artefacts culturels écrits, consommateurs d’impressions.

Présidence : Pascale Mounier

16h30 Sergio Cappello (Università di Udine)La réception de Floire et Blanchefleur en France au XVIe siècle.

17h00 Pauline Saccol (Université Grenoble Alpes). Richard sans Peur et Brundemort : les états affectifs du chevalier face à l’esprit persécuteur.

17h30 Discussion.

***

Jeudi 11 Juillet 2024

9h45 Accueil.

Présidence : Stéphanie Rambaud

10h00 Lucien Dugaz (Université de Lausanne). Fruit de la passion : cueillir l’amour dans Le Vergier d’honneur.

10h30 Marco Veneziale (Universität Zürich). Affectés par la prison. Charles d’Orléans et François Ier entre manuscrit et imprimé.

11h00 Discussion et pause.

11h40 Adeline Desbois-Ientile (Sorbonne Université)Reconfigurations poétiques : autour du Triumphe de l’amant vert (1535).

12h10 Alice Tacaille (Sorbonne Université-IReMus). Images courtoises dans les vers à chanter de la première Renaissance (1512-1530) à Paris : du chevalier au soudard, les nouvelles tribulations de l’amour, des regrets et du deuil.

12h40 Discussion.

Présidence : Richard Trachsler

15h00 Sandra Provini (Université de Rouen Normandie). Les XXI Epistres d’Ovide d’Octovien de Saint-Gelais (1497) : du manuscrit à l’imprimé, la fabrique d’un succès éditorial durable.

15h30 Pascale Mounier (Université Grenoble Alpes). Une « loyalle amye » en héroïne ovidienne : l’amour féminin dans l’Epistre de maguelonne de Marot.

16h00 Discussion et pause.

16h40 Violaine Chaudoreille (Université de Rouen Normandie). La publication des traductions médiévales du corpus érotique d’Ovide au XVIe siècle, entre succès d’édition et contournements de censure.

17h10 Fanny Maillet (Universität Zürich)La formation du recueil de Ovide arte amandi, des incunables à l’édition de Thomas Mallard (1581). 

17h40 Discussion.

***

Vendredi 12 Juillet 2024

9h45 Accueil.

Présidence : Sergio Cappello

10h00 Richard Trachsler (Universität Zürich). L’affectivité calculée. Comment les imprimeurs choisissent leurs textes.

10h30 Stéphanie Rambaud (Bibliothèque nationale de France). Les pages de titre des romans idylliques et autres textes affectifs, des Trepperel à Denis Janot (Paris, 1500-1540) : associer l’image et les caractères gothiques.

11h00 Discussion et pause.

11h40 Luca Degl’Innocenti (Università di Firenze). Mourning for Roland’s death : notes on the art of arousing emotions in Italian Renaissance chivalric performances and texts.

12h10 Cristina Cassia (Università di Torino). Amadis de Gaule en musique : l’Amadis de Jean-Baptiste Lully (1684) et le roman de chevalerie à la cour de Louis XIV.

12h40 Discussion et Conclusion des travaux.

Retrouvez tous les détails sur le site du laboratoire.

Parution : “Le Fou d’Elsa” de Louis Aragon

Élodie Burle-Errecade, « Le Fou d’Elsa » de Louis Aragon : Le sujet médiéval réinventé, Paris, Honoré Champion, 2023.

Avec Le Fou d’Elsa, Louis Aragon confirme que le Moyen Âge est pour lui une source de fascination et d’inspiration. La Grenade médiévale de Boabdil, Colomb ou le Medjnoûn sont des espaces rêvés, théâtres de rencontres entre l’Orient et l’Occident. Si la référence à la période et les réflexions qu’elle porte ne sont pas nouvelles, elles trouvent une place signifiante dans le poème, produisant un « effet » médiéval. En 1963, comme en 1942, le chant d’amour traditionnel, transcendant les genres littéraires et envisagé comme une solution, continue de répondre aux préoccupations contemporaines du poète. Les expériences amoureuses et poétiques se disent encore et toujours dans la mélancolie du conflit. La rumination lyrique et sa perpétuelle interrogation s’inscrivent dans une tapisserie médiévale et remettent le sujet au centre d’un dispositif de réinvention.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution: La Défense de Guenièvre

William Morris, La Défense de Guenièvre [1857], trad. Philippe Mortimer, présentation William Blanc, Montreuil, Libertalia, coll. “La petite littéraire”, 2021.

Edition bilingue et première traduction française du poème pionnier de Morris.

 

« Lancelot est entré ; ses lèvres j’ai goûtées,
C’est pure vérité, en ce printemps mutin…
Je ne puis vous décrire tant de félicité. »

 

 

 

En 1857, dans l’Angleterre victorienne patriarcale, William Morris, jeune poète de 23 ans, s’empare de la légende arthurienne. Au lieu de célébrer les exploits des chevaliers, l’auteur donne pour la première fois la parole à la reine Guenièvre. Reprenant l’un des épisodes les plus célèbres du mythe du Camelot durant lequel la souveraine est accusée d’adultère avec Lancelot, il place Guenièvre au centre de son récit et lui laisse le champ libre pour qu’elle présente seule sa défense devant un parterre de juges : tous des chevaliers, tous des hommes. La reine développe ses arguments et défend son amour. À travers elle, William Morris critique les mœurs de son temps, à une époque où les femmes n’ont pas la parole dans l’espace public, tout en célébrant la passion des amants, la sexualité féminine et l’union libre. Ce texte essentiel, particulièrement original dans toute la production arthurienne du XIXe siècle, est pour la première fois traduit en français et publié en édition bilingue.

Retrouvez tous les détails sur le site de l’éditeur.

Francesca MANZARI (Université d’Aix-Marseille)

Professeur de Littérature Générale et Comparée à l’Université d’Aix-Marseille

Membre du CIELAM

Courriel : francesca.manzari@univ-amu.fr

Page personnelle de l’Université : https://cielam.univ-amu.fr/membres/francesca-manzari

Spécialiste de poésie médiévale et contemporaine, notamment dans les domaines italien, français et américain, Francesca Manzari s’intéresse plus particulièrement aux relations entre littérature et philosophie, telles qu’elles se sont nouées en Toscane au XIIIe siècle, et renouées dans la poésie moderniste du XXe siècle.

Elle a édité, avec Michèle Gally et Élodie Burle, un volume intitulé Modernités des Troubadours (Presses de l’Université de Provence, 2018).

 

Parmi ses publications les plus récentes :

  • « On the Haunting of Hospitality: Derrida and Benjamin, with reference to some medieval examples », in Pázmány Papers Journal of Languages & Cultures, Budapest, 2023, p. 113-127.

  • « Enjeux du lyrisme critique : lectures d’Agamben, de Benjamin et de Cavalcanti », Études littéraires, vol. 52, n° 1 « Lyrisme critique », Université Laval, 2023, p. 19-33, DOI https://doi.org/10.7202/1102651ar 

  • « “Then must the [translator] be merciful“. Dante Gabriel Rossetti e Ezra Pound lettori-scrittori di Dante », dans Traduzioni, tradizioni e rivisitazioni dell’opera di Dante. In memoria di Marco Sirtori, Luca Bani, Raul Calzoni et Thomas Persico éds., Napoli, La scuola di Pitagora, 2023, p. 155-171.
  • Entrée de dictionnaire “Poésie”, in Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire. Le médiévalisme hier et aujourd’hui, éds. Anne Besson, William Blanc et Vincent Ferré, Paris, Vendémiaire, 2022, p. 346-350. 
  • Chapitre d’ouvrage (actes de colloque)Liberté de l’inappropriable : déborder et accueillir, pour Caroline Bergvall et Lello Voce, dans DébordementsLittérature, arts, politique, Isabelle Poulin, Jean-Paul Engelibert et Apostolos Lampropoulos, dir., Presses de l’Université de Bordeaux, 2021, collection « Modernités » n°46, pp. 119-128, ISBN 979-10-300-0732-9.

  • « “La plus noble peinture est un poème peint” : traduire pour peindre. Dante Gabriel Rossetti lecteur de Dante », (Intermedial Dante: Reception, Appropriation, Metamorphosis, Eds. C. Fischer and M. Petricola, Between, X.20 2020, p. 222-243, betweenjournal.it);

  • « Ezra Pound traducteur des ballades de Guido Cavalcanti », dans La Ballade histoire et avatars d’une forme poétique ( Mireille Demaule et Brigitte Buffard-Moret, Paris, Honoré Champion, 2020, p. 279-298) ;
  • « “The Man with Three Staves Is the Fisher King himself” : Graal et tarot dans The Waste Land, pour une éco-lecture », dans Figures de Parceval : du Conte du Graal au XXIe siècle (dir. María Pilar Suárez et Michèle Gally, Madrid, UÁM Ediciones, 2019, p. 237-244) ;
  • « Traduire Dante, traduire une forme », dans André Pézard, Pour un profil intellectuel (Classiques Garnier, 2017, p. 209-220) ;
  • Les Cantos et le plurilinguisme : ce que la poésie médiévale donne à la modernité, in The Poetics of Multilingualism/La poétique du plurilinguisme (Cambridge Scholars Publishing, 2017, pp. 175-184).

Claire PASCOLINI-CAMPBELL

Claire Pascolini-Campbell est Directrice de Recherche au National Trust, une organisation qui préserve et protège le patrimoine du royaume-uni. Ancienne élève de l’Université St Andrews, elle a un doctorat en littérature comparée.

Ses travaux de recherches portent sur le médiévalisme, et notamment sur la réception de François Villon dans la poésie anglaise. En 2018, elle a publié Francois Villon in English Poetry: Translation and Influence (Boydell & Brewer). 

https://nationaltrust.academia.edu/ClairePascoliniCampbell  

 

Colloque : La Ballade

Colloque « La ballade : métamorphoses d’un genre du Moyen Âge à nos jours »

organisé par Mireille Demaules et Brigitte Buffard-Moret

30 novembre-2 décembre 2016

Université d’Artois (Arras).

ballade-pendus

Programme

Mercredi 30 novembre après-midi

14h : accueil des participants  par Olivier Chovaux, 1er vice-président de l’Université d’Artois

14h15 : Ouverture du colloque par Anne-Gaëlle Weber, directrice de l’unité de recherche « Textes et Cultures »

14h15-14h30 : Brigitte Buffard-Moret et Mireille Demaules

Président de séance : François Raviez (Université d’Artois)

14h30-15h : Sylvie Lefèvre (Université de Paris-Sorbonne, Paris IV) : Le couple « chançons et balades » : de retours en détours

15h-15h30 : Yolanda Plumley (University of Exeter) : The 14th century ballade at the princely court: Guillaume de Machaut and his contemporaries

Discussion et pause 15h30-16h

16h-16h30 : Mireille Demaules (Université d’Artois) : À propos des ballades oniriques d’Eustache Deschamps

16h30-17h : Cédric Pérolini (Université d’Avignon) : Brassens, le baladin Moyenâgeux

Jeudi 01 Décembre 2016

Matin

Présidente de séance : Sylvie Lefèvre (Université de Paris-Sorbonne Paris IV)

 

9h30-10h : Clotilde Dauphant (Université de Paris-Sorbonne, Paris IV) : La marque du poète dans la ballade de la fin du Moyen Âge : l’exemple de Jean Froissart, face au Méliador et au Trésor amoureux

 

10h-10h30 : Jean-Claude Mühlethaler (Université de Lausanne) : Forme du sens et sens de la forme: variations sur la ballade dans La Chasse et le Depart d’Amour publié par Antoine Vérard en 1509

Discussion et Pause 10h30-11h

11h-11h30 : Nadia Cernogora (Université de Paris Ouest-Nanterre La Défense) : La ballade dans les arts poétiques de la Renaissance : du rejet de La Pléiade aux résurgences de la fin du siècle 

11h30-12h : Carine Luccioni-Sauvage (Université de Paris-Sorbonne, Paris IV) : Survivance de la ballade au premier xviie siècle. L’exemple de Jacques Loys (1585-1611)

Discussion et pause déjeuner

Après-midi

Président de séance : Jean-Claude Mühlethaler (Université de Lausanne)

14h-14h30 : Claudine Nédelec (Université d’Artois) : Le devenir paradoxal du genre de la ballade au xviie siècle

14h30-15h : Gaëlle Loisel (Université Clermont Auvergne, Université Blaise Pascal) : Le renouveau du genre de la ballade à l’époque romantique : théories et pratiques

Discussion et pause 15h-15h30

15h30-16h : Évelyne Jacquelin (Université d’Artois) : Renaissance de la ballade et émergence du fantastique allemand à la fin du xviiie siècle

16h-16h30 : Aleksandra Wojda (Université de Lorraine) : Poétique de la ballade musico-littéraire à l’époque romantique : les ballades de Carl Loewe sur les paroles de Goethe et de Schiller

 

Visite du centre historique d’Arras et dîner convivial

 

Vendredi 02 Décembre 2016

 

Matin

 

Présidente de séance : Brigitte Buffard-Moret (Université d’Artois)

 

9h30-10h : Pierre Loubier (Université de Poitiers) : Ballade et Élégie, de Charles-Hubert Millevoye à Alphonse Le Flaguais

 

10h-10h30 : François Raviez (Université d’Artois) : Fantômes et fantasmes : Victor Hugo en ses Ballades

Discussion et pause 10h30-11h

11h-11h30 : Bertrand Degott (Université de Franche-Comté) : La ballade satirique entre vers et prose

11h30-12h : Michèle Gally (Université d’Aix-Marseille) : Faire renaître la ballade ancienne dans une ‘fille vivante qui lui ressemble’. Banville admirateur de Villon

Discussion et Pause Déjeuner

Après-midi

Président de séance : Jan Goes (Université d’Artois, directeur de l’unité de recherche « Grammatica »)

14h-14h30 : Francesca Manzari (Université d’Aix-Marseille) : Des ballades dans les Cantos

14h30-15h : Olivier Szerwiniack (Université de Picardie Jules Verne) : Métamorphoses de la ballade du Roi des aulnes de Goethe à Michel Tournier

Discussion et conclusions 15h-15h30