“Féérie et esthétique: les arts du merveilleux“, ouvrage dirigé par Anne Chassagnol.
Date limite: 1e septembre 2021
Date prévue pour le rendu d’article: mars 2022
Le conte de fées, qu’il soit politique, moral, scientifique, didactique, féministe ou psychanalytique, a fait l’objet de multiples études qui envisagent ce genre le plus souvent au prisme de la littérature, à travers l’histoire fertile de ses réécritures, de circulations en traductions jusqu’à ses adaptations. La Beauté du merveilleux (2011) d’Aurélia Gaillard et Jean-René Valette interroge la dimension esthétique et épistémique du conte littéraire. De même, Poétiques du merveilleux : fantastique, science-fiction, fantasy en littérature et dans les arts visuels, 2015, sous la direction d’Anne Besson et Évelyne Jacquelin, questionne la plasticité du merveilleux et sa porosité au contact des différents genres des littératures de l’imaginaire.
Mais qu’en est-il de la valeur esthétique du conte en dehors du texte littéraire ? Comment les arts se sont-ils appropriés le conte ? Existe-t-il une esthétique proprement féerique ? Le conte a-t-il une couleur, un goût, une texture ? Quels rapports entretient-il avec l’art pompier, le kitsch, l’art romantique, le surréalisme ou l’art contemporain ? Quelles sont ses affinités avec la musique ? La manière dont le conte traverse les arts, s’en inspire et les irrigue en retour, apparaît de façon ponctuelle, selon des thématiques concentriques, sans pour autant être connexes. Ainsi, la peinture féerique, emblématique de l’époque victorienne, a donné lieu à plusieurs catalogues d’expositions (Jeremy Maas et al., Victorian Fairy Painting, 1997 ; Christopher Wood, Fairies in Victorian Art, 2000). Les rapprochements entre cinéma et conte de fées ont été étudiés par Jack Zipes (The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy Tale-Films, 2011 ; Fairy-Tale Films Beyond Disney: International Perspectives, 2015). De même, les liens entre le théâtre et les arts du spectacle ont fait l’objet de plusieurs travaux (« Le Conte et la Scène, Féeries, n°4, 2007 ; Martial Poirson, dir., Perrault en scène : transpositions théâtrales et contes merveilleux, 1697-1800, 2009. Martial Poirson et Jean-François Perrin, dir., Les Scènes de l’enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXe siècles), 2011.
Cet ouvrage consacré au conte de fées dans l’art cherche à interroger la dimension esthétique plurielle de la féérie pour mettre en évidence l’influence du conte de fées sur d’autres champs et pratiques artistiques, sans pour autant se limiter à une période ou à une aire géographique.
Les thématiques de chapitres pourront être en lien avec les aspects suivants :
1. Contes de fées et arts visuels
Féérie et mouvements artistiques (Romantisme, art nouveau, art déco, art brut…)
La fée dans la peinture XIXe (Victorian Fairy Painting, Préraphaélisme)
Contes de fées et art contemporain (P. Rego, K. Smith, Y. Kusama …)
Artistes féeriques (H. Füssli, W. Crane, G. Doré, Y’Dargent, A. Rackham, R. Dadd, R. Doyle, E. Dulac, V.F. Sterrett, K. Nielsen, T. Jansson, R. Dautremer, F. Ducassé)
Illustration de contes de fées (enluminures, livres illustrés, livres d’étrennes, couvertures, reliures)
La fée au cinéma (G. Méliès, W. Disney, T. Burton, Studio Ghibli)
Féerie et photographie (photomontage, spiritisme, réalisme)
Fées et publicité (affiches, spots, logos, marques)
Fées, bande dessinée, comics et roman graphique
Fées et animation (cartoons, webtoons, scanimation, stopmotion)
Féerie et architecture (cabanes, châteaux, monuments, sculptures, bâtisseurs féeriques)
2. Féérie et arts vivants
Le conte de fées au théâtre (pantomimes, marionnettes, décors, accessoires)
Féérie et spectacle vivant (scénographie, tableaux vivants, décors)
La fée en musique (opéra, comédie musicale, livrets, pop musique, rap…)
Féerie et arts urbains (street art, graffiti, videomapping, illuminations)
Contes de fées et danse (comédies-ballets, ballets romantiques, chorégraphies)
Féérie et arts du cirque
Féerie et arts invisibles (performance sonore, olfactive ; effets spéciaux, trucages)
3. Féérie et arts décoratifs
Contes de fées et textiles (tapisserie, ameublement, quilt)
Féérie et joaillerie
Féérie, enluminure, miniature, vitraux
Féérie et typographie
Féérie et porcelaine (poupée, vases, vaisselle)
Le conte de fées et la mode : arts textiles, stylisme
4. Féérie et autres disciplines artistiques
Contes et botanique : jardin, horticulture, art topiaire, grotte, folies, land art
Féérie et arts corporels : tatouage, maquillage
Féérie et gastronomie
Taxidermie, objets et curiosités féeriques
Contes de fées et fan art
Féérie et arthérapie
Les propositions de chapitres (500 mots + titre) ainsi qu’une courte notice bio-bibliograhique sont attendues pour le 1e septembre 2021 aux deux adresses suivantes:
anne.chassagnol [at] univ-paris8 [dot] fr et esthetiquefeerique [at] gmail [dot] com
Une partie de cette exposition a été créée et présentée en 2016 par la Tour Jean Sans Peur (Paris). Elle est agrémentée d’objets archéologiques issus de nos collections et de collections d’autres musées. Certains sont exceptionnellement sortis des réserves du château de Mayenne ! Si les panneaux de la Tour Jean Sans Peur évoquent les vêtements comme élément majeur de la représentation médiévale, les objets archéologiques exposés permettent d’étoffer le propos avec des accessoires liés à la mode (couture, bijoux, objets de toilette…).
