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Exposition : La mode au Moyen Âge – Tour Jean sans Peur

8 avril 2026 – 7 mars 2027, Paris.

L’exposition “La mode au Moyen Âge” offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d’ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd’hui.

Elle est accompagnée d’une autre exposition “La Place du Louvre”, rendant compte de l’histoire de cette place singulière, située entre le musée du Louvre, l’église Saint-Germain l’Auxerrois et l’ancienne mairie du 1er arrondissement… à deux pas de la tour Jean sans Peur.

Cycle de conférences

Mercredi 27 mai 2026, 19h – sur réservationD’Éric Rohmer à Jacques Rivette, comment la Nouvelle Vague a habillé le Moyen Âge au cinéma.

Par Yohann Chanoir, agrégé et docteur en histoire (Sciences Po Reims), spécialiste de la représentation du Moyen Âge au cinéma.

Mardi 9 juin 2026, 18h – sur réservation : Y a-t-il une mode pour les chevaux à la cour des ducs de Bourgogne de la Maison de Valois ?

Par Bertrand Schnerb, professeur émérite d’histoire médiévale (Université de Lille), vice-président du Centre Européen d’Études Bourguignonnes

Mardi 23 juin 2026, 18h – sur réservation : Aux sources de la couleur : plantes et recettes de la teinturerie médiévale.

Par Marie Marquet, chercheuse indépendante, auteure et teinturière, spécialisée dans l’histoire des techniques du textile et de l’usage des plantes en teintures.(www.teinturesnaturelles.fr).

Vendredi 10 juillet 2026, 18h – sur réservation : Sous l’armure, les dessous de l’histoire militaire. 

Par Soline Anthore Baptiste, docteure en histoire du vêtement, et Nicolas Baptiste, docteur en histoire médiévale et spécialiste des armes et armures (association Mercurius).

Mardi 22 septembre 2026, 18h – sur réservation : Le vêtement à la cour de Philippe le Bon (1419 – 1467).

Par Sophie Jolivet, docteure en histoire, spécialiste du vêtement à la cour de Bourgogne (Université de Bourgogne Europe, Laboratoire ARTEHIS, UMR 6298 et attachée principale de conservation, Ville de Dijon).

Mardi 29 septembre 2026, 18h – sur réservation : Inspirations médiévalisantes dans la mode de la Belle époque à nos jours.

Par Danièle Alexandre-Bidon, médiéviste (CRH – EHESS, Paris et CRAHAM, Caen).

Mardi 13 octobre 2026, 18h – sur réservation : La seconde vie des textiles du Moyen Âge : enquête archéologique du terrain au laboratoire

Par Elsa Desplanques, docteure en archéologie des textiles, chercheuse associée au laboratoire TEMPS UMR 8068.

Mardi 27 octobre 2026, 18h – sur réservation : Chaperon de Sot, habit de diable et accoustrement de Pantalon : le costume de théâtre et ses fournisseurs en France au XVIe siècle.

Par Astrid Castres, maîtresse de conférences à l’École pratique des Hautes Études (EPHE-PSL).

Mardi 3 novembre 2026 , 18h – sur réservation : L’emblématique du vêtement aristocratique à la fin du Moyen Âge.

Par Laurent Hablot, historien, spécialiste de l’emblématique médiévale, directeur d’études de la chaire emblématique occidentale à l’EPHE.

Mardi 17 novembre 2026, 18h – sur réservation : Dans les petits pas des grands : comment se chaussait l’aristocratie au Moyen Âge ?

Par Nadège Gauffre Fayolle, commissaire de l’exposition La Mode au Moyen Âge.

 

Programme sur réservation à contact [at] tourjeansanspeur.com.

Informations et détails sur le site de la Tour Jean Sans Peur.

 

20 RUE ÉTIENNE MARCEL – 75002 PARIS
HORAIRES : 13h30 – 18h du mercredi au dimanche

TARIFS EN JOURNÉE
(tour + expos Mode + Place du Louvre) :
7€ – 5€ (TR prof., demandeurs emploi, 7-18 ans,
étudiant, amis du musée du Louvre et du musée de Cluny,
personne en situation de handicap et accompagnateur)
Gratuit : donateurs de la tour, conférenciers,
enfants jusqu’à 6 ans accompagnés

Exposition: Êtres et paraître

L’exposition “Êtres et paraître : La mode au Moyen Âge” se déroulera du 19 juin au 7 novembre 2021 au Musée du Château de Mayenne.

Une partie de cette exposition a été créée et présentée en 2016 par la Tour Jean Sans Peur (Paris). Elle est agrémentée d’objets archéologiques issus de nos collections et de collections d’autres musées. Certains sont exceptionnellement sortis des réserves du château de Mayenne ! Si les panneaux de la Tour Jean Sans Peur évoquent les vêtements comme élément majeur de la représentation médiévale, les objets archéologiques exposés permettent d’étoffer le propos avec des accessoires liés à la mode (couture, bijoux, objets de toilette…).

 


Au fil du parcours, de nombreux dispositifs de médiation sont à disposition des familles pour découvrir l’exposition de manière interactive et participative.

Rendez-vous très bientôt au Musée du Château de Mayenne!

Appel: Féérie et esthétique: les arts du merveilleux

Féérie et esthétique: les arts du merveilleux“, ouvrage dirigé par Anne Chassagnol.

Date limite: 1e septembre 2021

Date prévue pour le rendu d’article: mars 2022

Le conte de fées, qu’il soit politique, moral, scientifique, didactique, féministe ou psychanalytique, a fait l’objet de multiples études qui envisagent ce genre le plus souvent au prisme de la littérature, à travers l’histoire fertile de ses réécritures, de circulations en traductions jusqu’à ses adaptations. La Beauté du merveilleux (2011) d’Aurélia Gaillard et Jean-René Valette interroge la dimension esthétique et épistémique du conte littéraire. De même, Poétiques du merveilleux : fantastique, science-fiction, fantasy en littérature et dans les arts visuels, 2015, sous la direction d’Anne Besson et Évelyne Jacquelin, questionne la plasticité du merveilleux et sa porosité au contact des différents genres des littératures de l’imaginaire.

Mais qu’en est-il de la valeur esthétique du conte en dehors du texte littéraire ? Comment les arts se sont-ils appropriés le conte ? Existe-t-il une esthétique proprement féerique ? Le conte a-t-il une couleur, un goût, une texture ? Quels rapports entretient-il avec l’art pompier, le kitsch, l’art romantique, le surréalisme ou l’art contemporain ? Quelles sont ses affinités avec la musique ? La manière dont le conte traverse les arts, s’en inspire et les irrigue en retour, apparaît de façon ponctuelle, selon des thématiques concentriques, sans pour autant être connexes. Ainsi, la peinture féerique, emblématique de l’époque victorienne, a donné lieu à plusieurs catalogues d’expositions (Jeremy Maas et al., Victorian Fairy Painting, 1997 ; Christopher Wood, Fairies in Victorian Art, 2000). Les rapprochements entre cinéma et conte de fées ont été étudiés par Jack Zipes (The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy Tale-Films, 2011 ; Fairy-Tale Films Beyond Disney: International Perspectives, 2015). De même, les liens entre le théâtre et les arts du spectacle ont fait l’objet de plusieurs travaux (« Le Conte et la Scène, Féeries, n°4, 2007 ; Martial Poirson, dir., Perrault en scène : transpositions théâtrales et contes merveilleux, 1697-1800, 2009. Martial Poirson et Jean-François Perrin, dir., Les Scènes de l’enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXsiècles), 2011.

Cet ouvrage consacré au conte de fées dans l’art cherche à interroger la dimension esthétique plurielle de la féérie pour mettre en évidence l’influence du conte de fées sur d’autres champs et pratiques artistiques, sans pour autant se limiter à une période ou à une aire géographique.

Les thématiques de chapitres pourront être en lien avec les aspects suivants :

1. Contes de fées et arts visuels

Féérie et mouvements artistiques (Romantisme, art nouveau, art déco, art brut…)

La fée dans la peinture XIXe (Victorian Fairy Painting, Préraphaélisme)

Contes de fées et art contemporain (P. Rego, K. Smith, Y. Kusama …)

Artistes féeriques (H. Füssli, W. Crane, G. Doré, Y’Dargent, A. Rackham, R. Dadd, R. Doyle, E. Dulac, V.F. Sterrett, K. Nielsen, T. Jansson, R. Dautremer, F. Ducassé)

Illustration de contes de fées (enluminures, livres illustrés, livres d’étrennes, couvertures, reliures)

La fée au cinéma (G. Méliès, W. Disney, T. Burton, Studio Ghibli)

Féerie et photographie (photomontage, spiritisme, réalisme)

Fées et publicité (affiches, spots, logos, marques)

Fées, bande dessinée, comics et roman graphique

Fées et animation (cartoonswebtoonsscanimationstopmotion)

Féerie et architecture (cabanes, châteaux, monuments, sculptures, bâtisseurs féeriques)

2. Féérie et arts vivants

Le conte de fées au théâtre (pantomimes, marionnettes, décors, accessoires)

Féérie et spectacle vivant (scénographie, tableaux vivants, décors)

La fée en musique (opéra, comédie musicale, livrets, pop musique, rap…)

Féerie et arts urbains (street art, graffiti, videomapping, illuminations)

Contes de fées et danse (comédies-ballets, ballets romantiques, chorégraphies)

Féérie et arts du cirque

Féerie et arts invisibles (performance sonore, olfactive ; effets spéciaux, trucages)

3. Féérie et arts décoratifs

Contes de fées et textiles (tapisserie, ameublement, quilt)

Féérie et joaillerie

Féérie, enluminure, miniature, vitraux

Féérie et typographie

Féérie et porcelaine (poupée, vases, vaisselle)

Le conte de fées et la mode : arts textiles, stylisme

4. Féérie et autres disciplines artistiques

Contes et botanique : jardin, horticulture, art topiaire, grotte, folies, land art

Féérie et arts corporels : tatouage, maquillage

Féérie et gastronomie

Taxidermie, objets et curiosités féeriques

Contes de fées et fan art

Féérie et arthérapie

 

Les propositions de chapitres (500 mots + titre) ainsi qu’une courte notice bio-bibliograhique sont attendues pour le 1e septembre 2021 aux deux adresses suivantes:

anne.chassagnol [at] univ-paris8 [dot] fr et esthetiquefeerique [at] gmail [dot] com

Rencontre : “Mode et Moyen Âge”

Que doit la mode vestimentaire d’aujourd’hui au Moyen Âge ?

Des collections du musée aux podiums des défilés, l’association des jeunes chercheurs médiévistes Questes vous propose de répondre à cette question, grâce à un nouveau programme sur l’influence de la période médiévale dans la création et la culture contemporaine.

Rencontre au Musée de Cluny (6 place Paul Painlevé – 75005 PARIS),

Mercredi 7 juin, 18h30. Echanges modérés par Clara Dupont-Monod.

http://www.musee-moyenage.fr/activites/programmation/le-moyen-age-reinvente-la-mode.html