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Parution : Mittelalter und Populärkultur

Hans-Rudolf Velten et Theresa Specht (dir.), Mittelalter und Populärkultur. Rezeption, Aneignung, Beachtung, Bielefeld, transcript Verlag, 2024.

An keiner anderen historischen Epoche scheint die gegenwärtige Populärkultur so interessiert wie am Mittelalter. In Fantasyromanen, Filmen, Serien, Spielen und Musik wird ein Mittelalter inszeniert, das nicht historisch oder wissenschaftlich akkurat, sondern populär sein möchte. Das schafft Raum für ästhetische und politische Transformationen in der Aneignung mittelalterlicher Stoffe und Motive. Beispiele dafür sind u.a. die Artus- und Gralsmythen oder die Wikinger. Die Beiträger*innen analysieren unter dem Leitbegriff des »Neomediävalen« (Umberto Eco) Anspruch und Funktion der aktuellen populären Mittelalterrezeption – medienübergreifend und unter Berücksichtigung verschiedener Formen der Ausgestaltung.

Table des matières

  1. Frontmatter

    Seiten 1 – 4
  2. Inhalt

    Seiten 5 – 6
  3. Vorwort

    Seiten 7 – 8
  4. Das Mittelalter in der Populärkultur – zwischen Stereotypen und Authentizität

    Seiten 9 – 22
  5. Mittelalterrezeption, Medievalism, Mediävalismus und Neomediävalismus

    Seiten 23 – 40
  6. Popularisierung des Mittelalters im 19. Jahrhundert

    Mittelalterbilder und Produktwerbung

    Seiten 43 – 74
  7. »Schwebte Ihnen nicht gestern Abend König Arthurs Tafelrunde vor?«

    Seiten 75 – 96
  8. Rezeption und Aneignung des Mittelalters in Spiel und Musik

    Designing the Middle Ages

    Seiten 99 – 118
  9. Creating Collective Popular Knowledge

    Seiten 119 – 136
  10. Transformationen mittelalterlicher Welten und Literatur im analogen Rollenspiel

    Seiten 137 – 160
  11. Queen of All Cities

    Seiten 161 – 192
  12. Fantasyliteratur und Populärkultur

    Mediävaler Midcult?

    Seiten 195 – 230
  13. Popularisierungsstrategien der Fantasyliteratur

    Seiten 231 – 252
  14. Artusstoff in Literatur, Film und Serie

    Vom Tellerwäscher zum König der Tafelrunde

    Seiten 255 – 290
  15. »Du bist nicht länger ein Mythos – du fängst an, etwas zu bedeuten.«

    Seiten 291 – 320
  16. Die Sehnsucht nach Avalon

    Seiten 321 – 348
  17. Die Beiträger:innen

    Seiten 349 – 352

 

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Parution : Umberto Ecos Mittelalter

Angela Oster et Jörg Schwartz (dir.), Umberto Ecos Mittelalter, coll. Rezeptionskulturen in Literatur- und Mediengeschichte, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2024.

Der Name des italienischen Semiotikers, Literaturwissenschaftlers und Romanschriftstellers Umberto Eco (1932-2016) steht in den Augen vieler für den ‚Klosterkrimi‘ schlechthin: für den Roman Der Name der Rose, der in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts einen regelrechten Mittelalter-Boom ausgelöst hat. Gleich mehrere Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit diesem Jahrhundertbuch, das seit seinem Erscheinen nicht aufgehört hat, immer neue Interpretationen zu erzeugen. Es geht in dem Band indessen nicht nur um Ecos in den populären Wissenskulturen mit Abstand bekanntestes Buch, sondern um seinen Zugriff auf das Mittelalter als Ganzes, um seine lebenslange, einen Großteil seines Werkes bestimmende Hinwendung zu Themen und Problemen der mittelalterlichen Kultur und Geisteswelt. Dabei spielen seine frühen theoretischen Schriften wie seine späteren Romane ebenso eine Rolle wie die zahlreichen Deutungen, die sein Œuvre inzwischen erfahren hat und die Wirkungen, die von diesem ausgegangen sind. Sieben Jahre nach Ecos Tod erscheint es im Rahmen einer konzertierten Aktion von Geschichts- und Literaturwissenschaft notwendig, sich über das Werk Ecos und seine Positionen erneut zu verständigen.

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Parution : L’invention du Moyen Âge italien

Marion BertholetL’invention du Moyen Âge italien. De Muratori à Sismondi, coll. “Italie Plurielle”, UGA Editions, avril 2025.

Cet ouvrage a reçu le Prix de thèse de Modernités médiévales en 2022.

Du XVIIIe au début du XIXe siècle, les lettrés ont fabriqué un certain nombre d’images sur la période médiévale dont nous sommes toujours imprégnés : la violence, les ténèbres, le déclin… Mais ils ont aussi célébré une Italie urbaine, libre et rationnelle, qui échappa à de tels excès. C’est l’invention de ce Moyen Âge singulier que nous révèlent les discours d’érudits, de philosophes, d’historiens et de voyageurs. En dévoilant la manière dont Muratori, Voltaire, Sismondi et d’autres ont affirmé leur goût pour le passé médiéval italien, ce livre démontre que cette époque était loin d’être entièrement rejetée avant le romantisme.
Ainsi sont mises à nu les raisons qui ont conduit à l’idéalisation progressive et inédite du passé communal de la Péninsule, et les stratégies des savants pour l’étudier et l’écrire. L’intérêt grandissant pour le Moyen Âge marque également de façon durable les pratiques de voyage et les perceptions spatiales, politiques et culturelles de l’Italie moderne.

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Parution : Tribal Medievalisms (Studies in Medievalism XXXIV)

Karl Fugelso (dir.), Studies in Medievalisms XXXIV, Tribal Medievalisms, coll. Studies in Medievalism, D.S. Brewer, 2025.

Essays address queer medievalisms in and around Gwen Lally’s historical pageants and Radclyffe Hall’s The Well of Loneliness; Robert Glück’s 1994 novel Margery Kempe; and forms of gender tribalism in and around Josephine Butler’s Catharine of Siena: A Biography. Gender is further explored alongside the central theme, with surveys of tribal gendering of masculinity in C. S. Lewis’s Prince Caspian and its film; tribalism in medievalist bandits beyond Robin Hood and his “merry” band; and tribal gendering of femininity in the films Brave and Sleeping Beauty. There are also contributions on colonialist tribalism in the staging of Camelot in Richard E. Grant’s film Wah-Wah; nationalistic tribalism in German pride, refracted through American frontier attitudes towards Native Americans; tribal perspectives of Native Americans in Guy Gavriel Kay’s Fionavar Tapestry; the death of Optimus Prime in Transformers: The Movie as an act that stirs fans’ tribal passions; and Carolingian legends as both reflecting and superseding tribal affiliations in twentieth-century America.

 

Table des matières

Preface – Karl Fugelso

1. “Hair Cut Short like a Mediæval Page”: Queer Medievalisms in Gwen Lally’s Historical Pageants and Radclyffe Hall’s The Well of Loneliness (1928) – Emma Nuding
2. “I thought I would be a Chaucerian”: Robert Glück, the Medievalism of New Narrative, and Margery Kempe – Christopher Queen
3. “I Will Send to Them Women“: Josephine Butler’s Catharine of Siena: A Biography (1878), Female Food Abstinence, and Victorian Feminist Medievalism – Kalina Janeva
4. “Noble Maiden Fair”: Music and the Construction of Gender in Disney/Pixar’s Brave and Disney’s Sleeping Beauty – Anna Steppler
5. Becoming a Man in Narnia: Adaptation, Medievalism, and Masculinity in Prince Caspian – Ann F. Howey
6. “Where Men Lived After the Manner of Beasts”: Bandits in Medieval Worlds – James Robert Burns
7. The Musical Camelot and Colonial Medieval Tribalism in Richard E. Grant’s 2005 Film Wah-Wah – Kevin J. Harty
8. Narratives of Belonging: Arminius and Autochthony between the Minnesota Prairie and German Forests – Ryan Hellenbrand and Alexandra Sterling-Hellenbrand
9. King Arthur and Imagined Indians: The Entanglement of Medievalist and Indigenous Elements in Guy Gavriel Kay’s Fionavar Tapestry – Sylwia Borowska-Szerszun
10. Arthurian Legend and the Death of Optimus Prime in Transformers: The Movie (1986) – Scott Manning
11. Laughing at a Carolingian Legacy: Medievalism and Charlemagne Legends in Twentieth-Century America – Dana M. Polanichka

 

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Parution : Literature and Medievalism in Early Modern England

Mike Rodman Jones, Literature and Medievalism in Early Modern England. Strange Histories, coll. Studies in Renaissance Literature, D.S. Brewer, 2024.

Themes and motifs from the Middle Ages are found across the drama, poetry, prose fiction, polemic, and satire of the later Elizabethan and early Jacobean period, but their impact and influence on this literary landscape have rarely been considered. This study offers a nuanced examination of this intricate interplay between pre-Reformation culture and its post-Reformation reception in England.

Each chapter explores a particular genre or aspect of medievalism at play in this writing: civic medievalism; literary adaptation and satire in ecclesiastical polemic; multiple uses of temporality in post-Marprelatian prose fiction; the poetics of memorialisation and voice in medievalist complaint poetry; and the construction of Reformation history and confessional difference on the stage in the early Jacobean period. Moving beyond canonical writers such as Shakespeare and Spenser, the book deals in detail with the drama of Thomas Heywood and Thomas Dekker (alongside unattributed plays); the prose fiction of Robert Greene, Thomas Deloney, Henry Chettle and anonymous others; the historical verse of Samuel Daniel and Michael Drayton, and the polemical writing of Samuel Harsnett, Job Throckmorton and Matthew Sutcliffe. Through a meticulous analysis of these writers and their works, it shows how medieval texts were creatively deployed and adapted in new literary forms, fashioning the emergence of early forms of medievalism, and challenging conventional notions of temporal and cultural divides.

Table des matières

Introduction: Strange Histories
1. Forms of Civic Medievalism in the 1590s
2. Polemic, Citation, Satire or Chaucer the Puritan
3. Chaucer on Grub Street or The medievalist moment of Elizabethan prose fiction, c. 1590
4. The Medievalism of Samuel Daniel and Michael Drayton
5. Remembering the Reformation: The late Elizabethan and early Jacobean ‘Reformation History Play’
Postscript – ‘In Diebus Illis’: Medieval poets, debating breeches, and the (proto) Creation of Medievalism

 

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Parution : New World Medievalisms

Scott Corbet Riley, New World Medievalisms. The Middle Ages in the American Cultural Imagery, coll. Medievalism, D.S. Brewer, 2025.

There is a deep-seated preoccupation in North America with the cultures of the European Middle Ages, but despite the insightful conversations that have developed between medieval and postcolonial studies, this phenomenon remains underexplored. This book considers these New World medievalisms, from the links between New World colonization and Christian crusades to the medievalisms endemic to contemporary cultural productions, such as Game of Thrones, demonstrating how European figures and narratives have functioned to rationalize Euro-American colonial efforts.

Each of the chapters takes up a period of British colonial or U.S. cultural history, with an eye to how authors of that period depict, refer to and imagine the medieval. Topics range from the remarkable popularity throughout American literary history of Miguel Cervantes’s Don Quixote to the role the Norman Conquest of Britain played in the British-American colonial cultural imaginary. It also showcases subversive counter-narratives from Edgar Allan Poe, Mark Twain, William Faulkner, and Ursula K. Le Guin; these authors challenge the use of anachronistic and geographically displaced medieval figures and narratives to define a modern nation-state such as the United States. Drawing on postcolonial theory, medievalism studies, medieval studies and American studies, this book shows how the “medieval/modern divide” continues to inform U.S. national identity and American historiography more generally.

 

Table des matières

Acknowledgements
Introduction
1. The New World Crusades: British Colonial Charters, Pilgrim-Crusaders, and the Transatlantic Captivity Narrative
2. Errant in the Wilderness: The Naming of California, Don Quixote‘s America, and Other Geographic Fantasies
3. Mad Trist: American Anglo-Saxonism, James Fenimore Cooper’s Leatherstocking Tales, and Edgar Allan Poe’s Subversive Medievalism
4. The Time Machine in the Garden: Frontier Medievalisms, Owen Wister’s The Virginian, and Mark Twain’s Apophatic America
5. The Persistent Medieval: T.S. Eliot’s The Waste Land, Ezra Pound’s The Cantos, and William Faulkner’s Organic Medievalism
6. The Spectacle of the Medieval: America’s New Feudalism, HBO’s Game of Thrones, and Ursula K. Le Guin’s Hainish Novels
Conclusion
Bibliography

 

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Parution : Art médiéval et médiévalisme

Philippe Cordez (dir.), Art médiéval et médiévalisme, Paris-Hidelberg, DFK Paris, 2024.

Le « Moyen Âge » est une création récente et mouvante, à la fois élaboration historiographique stratifiée et appréciation d’objets historiques dans le présent. Ce que nous savons et imaginons informe notre perception. Étudier les arts médiévaux exige donc d’étudier les médiévalismes, et réciproquement. 

Ce volume issu de travaux menés en 2015/2016 au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris rassemble quinze études à propos d’artefacts médiévaux et de leur histoire ultérieure, jusqu’à nos jours. Elles sont accompagnées d’un bilan des études germanophones sur l’art médiéval en France depuis 1933.

Avec les contributions de Philippe Cordez, Eveline Deneer, Frédéric Elsig, Iris Grötecke, Lukas Huppertz, Jacqueline E. Jung, Thomas Kirchner, Stephanie Luther, Kathrin Müller, Andrew Murray, Assaf Pinkus, Nina Reiss, Martin Schwarz, Judith Soria, Jean-Michel Spieser, Susanne Wittekind.

Les chapitres sont entièrement disponibles sur le site de l’éditeur.

 

Table des matières

Thomas Kirchner
une année au Centre allemand d’histoire de l’art (2015/2016)
11-14
 
Philippe Cordez
Art médiéval et médiévalisme
15-17
 
Philippe Cordez
Histoires d’une exposition
34-55
 
Martin Schwarz
The Petit-Pont and the Public Performance of Learning in 12th-century Paris
56-71
 
Lukas Huppertz
Zum programmatischen Zusammenhang des Weltgerichts- und des Lokalheiligenportals an der Nordquerhausfassade der Kathedrale von Reims
72-93
 
Stephanie Luther
On the Lost Frieze of Marienhafe (East Frisia, 13th Century)
94-113
 
Kathrin Müller
Italian Silks of the 14th and 15th Centuries and Their Imagery
114-133
 
Assaf Pinkus
Roland Statues in Late Medieval Germany
134-153
 
Andrew Murray
Sculptural Creativity within a Web of Networks
154-179
 
Frédéric Elsig
remarques historiographiques et méthodologiques à propos de la peinture dans le duché de Savoie à la fin du Moyen Âge
180-189
 
Iris Grötecke
Konzeptwechsel in der Erforschung Meister Franckes zwischen 1880 und 1940
190-217
 
Nina Reiss
Herrschaftsrepräsentation als kommerzielle Produktion zwischen Paris und Tournai im späten 15. Jahrhundert
218-239
 
Susanne Wittekind
Mittelalterliche Evangeliare in frühneuzeitlichen Einbänden
240-261
 
Eveline Deneer
François-Marius Granet, Rome, and the Vogue of Historicist Interior Views in Early 19th-century Europe
262-277
 
Judith Soria
Les premiers mois du byzantiniste Jean Ebersolt à Constantinople (1907-1908)
278-295
 
Philippe Cordez
Les études germanophones sur l’art médiéval en France depuis 1933
324-447
 
 
Crédits
449-451

 

Appel à communications : Faire corps avec le passé

Le colloque “Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Justine Breton, Audrey Tuaillon Demésy et Orlane Messey, aura lieu à Autun les 4 et 5 décembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2025.

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.

Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

 

Axe 1. Les usages du corps contemporain pour penser l’Histoire

La permanence du passé dans le présent questionne différents champs de recherche, de l’histoire à l’anthropologie, en passant par les études littéraires ou médiatiques. Qu’il s’agisse de saisir une mémoire longue (Zonabend, 1999), de comprendre la construction d’une mémoire collective (Halbwachs, 1950), ou encore d’appréhender la permanence d’un récit écrit sur plusieurs siècles (Cherewatuk et Whetter, 2009), les traces laissées par les époques précédentes (proches ou lointaines) perdurent tout en étant modifiées, réappropriées par les acteurs sociaux. La malléabilité du passé se donne particulièrement à voir dans les usages faits du (ou des) corps. En effet, que l’on s’intéresse aux pratiques ludiques ou festives qui mettent en scène le passé, à la vulnérabilité physique ou aux façonnages de techniques appartenant à une autre époque, le corps reste le support à partir duquel est envisagé, étudié, compris le passé. Pour le dire autrement, comment le passage du temps participe-t-il à instaurer des modèles corporels ou, au contraire, à modifier les imaginaires que l’on porte sur des corps du passé ?

L’évolution des techniques a progressivement façonné et normalisé les façons de nous tenir et de nous mouvoir (Rousseau, 2008). Pourtant, si le capitalisme se caractérise par sa propension à supprimer les particularismes, certaines pratiques tendent à s’éloigner de cette conception linéaire et globalisante, invitant ainsi à redécouvrir des sensibilités propres à une époque appartenant au passé. Dans ce sens, la reconstitution historique (Tuaillon Demésy, 2014) ou encore les danses communautaires régionales (Postic, Laurent et al., 2003), reposant sur la recréation de cultures corporelles révolues, invitent à éprouver différemment nos manières de se tenir ou nos « habitus physiques » (Boltanski, 1971, p. 209), inhérents à un espace-temps donné.

Les pratiques dites do it yourself visant à se réapproprier des techniques oubliées (Messey et Hougue, 2024) s’inscrivent dans cette continuité. Qu’il s’agisse de redécouvrir des savoir-faire anciens tels que certaines formes de broderie, la vannerie, ou encore de concevoir manuellement ses teintures textiles ou remèdes, le loisir apparaît comme un temps d’expérimentation de traditions perdues. Dans ce contexte, posture, dextérité manuelle et fabrication d’outils amènent à penser de nouveaux usages des corps et les imaginaires ‒ contemporains ‒ qui les entourent. Dans un registre similaire, peuvent être questionnées les re-créations musicales ou chorégraphiques, qu’il s’agisse de retrouver des sons oubliés, de jouer des partitions de siècles passés ou de faire des emprunts pour élaborer de nouvelles formes musicales. Nous pouvons par exemple citer le travail de la chorégraphe Milicent Hodson et de l’historien Kenneth Archer, qui s’affairent à redonner vie à d’anciennes compositions artistiques comme les Ballets suédois, créations avant-gardistes des années 1920 (Archer, Hodson et Klasmer, 2022).

Dans le champ du médiévalisme, des axes de recherche ont été proposés récemment afin d’interroger la continuité des corps et des individualités à travers les siècles, tout particulièrement en s’intéressant aux réappropriations du et par le corps féminin. Des performances artistiques ont pu voir le jour, comme celle de Lorraine O’Grady en 2021 qui revêt elle-même une armure retravaillée pour interroger la place du corps féminin et construire un médiévalisme intersectionnel et surtout réparateur (Edwards et Vernon, 2024). De même, des récits de soins ou de maternités et des gestes traditionnellement codés comme féminins, que ce soit dans l’œuvre de Jane Austen ou celle de Virginia Woolf (Vishnuvajjala, 2024), ont par exemple été étudiés comme autant de traits d’union entre les femmes du Moyen Âge et d’aujourd’hui, non à travers une supposée nature ou essence féminine, mais par le prisme d’une communauté au-delà des époques. À l’inverse, l’histoire ancienne, des bains de lait d’ânesse de Cléopâtre aux remèdes d’Hildegarde de Bingen, a également pu être instrumentalisée pour devenir un argument commercial, à travers la valorisation d’un supposé lien avec la nature dans le cadre de la vente de soins pour le corps et de produits de beauté (White-Le Goff, 2024).

D’autre part, pur produit de l’industrialisation des sociétés occidentales, résultat d’une rationalisation des pratiques, le sport constitue lui aussi un objet d’étude intéressant pour penser le corps et le passé. L’anthropologie a depuis longtemps posé son regard sur ces sports qui, à travers la survivance de rituels, perpétuent des imaginaires de la tradition résistant à la globalisation (Soldani, 2015). Les réappropriations locales de pratiques globalisées, tel le cricket aux îles Trobriand étudié dans les années 1970 par Leach (2002), donnent à lire non seulement les réactualisations sportives mais aussi, et surtout, les façons dont une culture répond aux dominations symboliques, ainsi que la créativité inhérente aux réappropriations sportives dans d’autres contextes culturels. Plus récemment, des pratiques comme le quidditch ou le roller derby invitent à questionner le « frisson carnavalesque » (Gauthard, 2024, p. 61) qui traverse le champ sportif. Comment ce rite transforme-t-il les imaginaires sportifs et comment le carnaval, lorsqu’il est conjugué au présent, accompagne-t-il le passage d’un corps performant et normalisé à un corps subversif ?

Enfin, dans le cadre des pratiques ludiques, le corps devient aussi une manière de vivre aujourd’hui une époque révolue. Que l’on pense aux diverses pratiques d’histoire vivante (reconstitutions historiques, Arts martiaux historiques, etc.) ou aux jeux de rôle grandeur nature (voire sur table, dont le rapport au corps gagnerait à être approfondi), le corps est le matériau à partir duquel est vécu et exposé le passé, que celui-ci soit perçu comme étant « réel » ou « inventé ». Peut-on identifier des différences d’usages du corps en fonction du passé représenté ou re-créé ?  Menée dans la forêt de Brocéliande, l’enquête menée par Mélie Fraysse et Odile Parsis-Barube montre bien la manière dont s’imbriquent pratiques psychocorporelles et mythes anciens. Ces dernières montrent en effet comment l’imaginaire arthurien est mobilisé afin de générer « un réservoir de sensations et de visions de monde qui légitiment et orientent [les] pratiques » (Fraysse et Parsis-Barube, 2022, p. 66), générant par ailleurs un marché particulièrement lucratif. Ces analyses peuvent être étendues à d’autres études de cas comme, par exemple, la sorcellerie contemporaine (Théval, 2024). Personnage autrefois repoussant, devenue ces dernières années une figure d’émancipation et de pouvoir féminin, la sorcière invite à penser la permanence du passé (ou ses imaginaires) et leurs effets sur les corps féminins.

 

Axe 2. La mise en scène du passé par les corps : entre productions fictionnelles et expérimentations

Le rapport au corps met en lumière l’évolution non seulement des pratiques, mais aussi des imaginaires liés à l’Histoire. Suivant une évolution des codes esthétiques propres à nos sociétés contemporaines, l’on a vu les corps des interprètes masculins de films ou de séries anciennes – antiquistes ou médiévalistes, tout particulièrement – se sculpter, s’étoffer et se muscler à partir de la fin du XXe siècle (Breton, 2023). Le parallèle permet aujourd’hui d’établir un contraste frappant entre des gladiateurs ou chevaliers des productions des années 1950 et leurs homologues des années 2020. De même, l’évolution des imaginaires historiques est flagrante dans les choix capillaires et de pilosité des personnages principaux, des coupes adoptées sur le principe de la frange romaine (Barthes, 1957), aux couleurs de cheveux privilégiées pour signifier l’héroïsme, la passivité ou la trahison (Breton, 2019), en passant par l’imaginaire associé à la barbe tressée et ornée des vikings. Ces problématiques ne semblent pas être abordées a priori de la même façon dans les productions à destination d’un jeune public, bien qu’il soit nécessaire d’interroger également plus en détail ce que le rapport au corps fait de l’Histoire lorsque l’on s’adresse aux enfants.

D’autre part, les productions fictionnelles qui exposent des fragments du passé, en particulier celles qui sont audiovisuelles, accordent une importance particulière à l’apparence vestimentaire. Comment « faire voir » ou « faire croire » à une période historique donnée par le prisme de l’habillement ? Il s’agit ici, plus largement, de questionner les effets de la matérialité sur les corps. Comment le fait de porter tel vêtement, telle tenue traditionnelle, tel accessoire (pour un film, une série, mais aussi dans le cadre de pratiques ludiques, théâtrales, voire sportives) modifie-t-il les manières de se mouvoir, d’occuper l’espace, d’interagir avec les autres ? Par exemple, si le Moyen Âge est une « période intrinsèquement théâtrale » (Putov, 2022, p. 44), comment ses mises en scène ou en jeu contemporaines convoquent-elles déjà le théâtre, dans une forme de mise en abyme ? La question des tatouages, bijoux et piercings, conçus comme des vecteurs de temporalités spécifiques, pourra également être abordée.

D’autre part, la mise en scène du passé par le corps est-elle nécessairement genrée ? Dans les fictions antiquistes et médiévalistes, en particulier dans le jeu vidéo et les bandes dessinées, les formes des armures tendent à mettre en avant une distinction nette des corps, des plastrons antiques arborant des abdominaux stylisés aux corsets à coques pour mettre en valeur la poitrine féminine, comme l’ont souligné en 2025 les participants au colloque « Immortel Péplum ». Les équipements martiaux suivent régulièrement cette valorisation des genres, plaçant l’esthétisation des corps au premier plan, devant la reconstitution historique ou même le caractère pratique – pensons au bikini en cotte de maille, ou désormais en plates, de l’héroïne Red Sonja, des comics au grand écran.

Il est également possible de s’interroger sur les expérimentations menées du passé et la place et les usages du corps qui en découlent. Qu’il s’agisse de porter une attention aux pratiques de loisirs qui tendent à re-créer le passé ou de discuter les propositions faites par l’archéologie expérimentale, l’enjeu est celui de la permanence ou des changements corporels au fil des siècles. En effet, il semble difficile, voire impossible dans le champ du jeu ou du loisir, de restituer fidèlement des techniques anciennes, ne serait-ce que parce que le corps contemporain n’a plus la même musculature qu’auparavant (Jaquet, 2017). Par ailleurs, ces expérimentations doivent également cohabiter avec des modifications esthétiques propres à notre société de l’image telles que l’épilation des sourcils ou la mode des tatouages, créant ainsi des corps hybrides, entre imaginaires du passé et injonctions contemporaines. Néanmoins l’analyse de chaînes opératoires est justement l’un des objectifs spécifiques de l’archéologie expérimentale. Dès lors, en suivant les propositions de certains chercheurs (Bostal, 2020), il serait possible de distinguer l’« expérienciation », qui relève de la dimension subjective et personnelle d’une expérience vécue (en costume, par exemple), de l’« expérimentation », validée par des hypothèses scientifiques. L’entrée dans l’Histoire pourrait-elle ainsi se réaliser à différents niveaux ou degrés ?

 

L’enjeu de cet appel est ainsi de comprendre comment le corps peut servir de support à la mise en vie / en scène / en images du passé, quelle que soit l’époque considérée. Comment l’Histoire est-elle façonnée, pétrie, modulée pour permettre l’expression de nouvelles activités ou pratiques physiques et corporelles ? Plus encore, il s’agira de saisir les usages artistiques, ludiques ou littéraires qui peuvent être faits du (ou des) corps pour donner à penser une époque révolue. À cet égard, plusieurs facettes du sujet pourront être envisagées, parmi lesquelles :

– la construction de l’imaginaire du corps à différentes époques, entre permanence et ruptures ;

– les représentations et mises en scène contemporaines du corps « passé » ;

– la transmission de l’histoire par le corps ou le sensible ;

– la réappropriation ou le détournement de pratiques physiques ou corporelles appartenant à une autre époque ;

– la redécouverte et la transmission de traditions par le corps ;

– les liens entre corps et genre à différentes époques ;

– etc.

           

Ce colloque se veut pluridisciplinaire. Les propositions pourront ainsi relever des domaines suivants, sans que cela ne soit exhaustif : sociologie, anthropologie, linguistique, histoire, archéologie, géographie, sciences de l’information et de la communication, sciences de gestion, études littéraires, études audiovisuelles, sciences et techniques des activités physiques et sportives, etc.

Les propositions de communication en format texte modifiable (.odt ou .doc, pas de .docx) de 2000 signes maximum, présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées de 5 mots-clés et d’une courte présentation biographique, et seront adressées conjointement, pour le 15 juin 2025 au plus tard, à :

audrey.tuaillon-demesy [at] univ-fcomte.fr

justine.breton [at] univ-lorraine.fr

orlane.messey [at] univ-fcomte.fr

 

Le colloque se déroulera à Autun, les 4 et 5 décembre 2025. Il n’y a aura pas de frais d’inscription et, dans la mesure du possible, un hébergement pourra être pris en charge par l’organisation. 

Bibliographie indicative

Archer Kenneth, Hodson Millicent, Klasmer Shira, Dance detectives diary, KMSPress, London, 2022.

Barthes Roland, Mythologies, Paris, Le Seuil, 1957.

Boltanski Luc, « Les usages sociaux du corps », Annales, vol. 26, n° 1, pp. 205-233, 1971.

Bostal Martin, L’Histoire face à l’histoire vivante : expérimentation, médiation et représentations à travers la pratique de la reconstitution historique du Moyen Âge, Thèse de doctorat en histoire, histoire de l’art et archéologie, Université de Caen Normandie, 2020.

Breton Justine, Un Moyen Âge en clair-obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Breton Justine, Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans, Paris, Classiques Garnier, 2019.

Cherewatuk Karen et Whetter K.S. (dir.), The Arthurian Way of Death. The English Tradition, coll. Arthurian Studies, Martlesham, D.S. Brewer, 2009.

Edwards Suzanne M. et Vernon Matthew X. (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

Fraysse Mélie et Parsis-Barubé Odile, « Des usages du médiévalisme en forêt de Brocéliande : topographie arthurienne et pratiques psychocorporelles », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 65-75, 2022.

Gauthard Nathalie, « Carnaval », in Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue, Dictionnaire dissident du temps, Paris, Riveneuve, pp. 61-64, 2024.

Halbwachs Maurice, La mémoire collective, Paris, PUF, 1950.

Jaquet Daniel, Combattre au Moyen Âge. Une histoire des arts martiaux en Occident, XIVe-XVIe, Paris, Arkhê, 2017.

Leach Jerry W., « Structure and Message in Trobriand cricket », Techniques & Culture, n° 39, en ligne, 2002 [1988].

Messey Orlane, Hougue Clémentine et al., « Créer, résister et faire soi-même : le DIY et ses imaginaires », ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Postic Fanch, Laurent Donatien, Simon Jean-François, Veillard Jean-Yves (2003), « Reconnaissance d’une culture régionale : la Bretagne depuis la Révolution », Ethnologie française, vol. 33, n° 3, p. 381-389, 2003.

Putov Louise, « Le Moyen Âge rêvé de Nikolaj Evreinov : un outil pour penser l’évasion médiévaliste ? », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 44-54, 2022.

Rousseau Max, « La ville comme machine à mobilité », Métropoles, vol. 3, 2009.

Soldani Jérôme, « Retour au jeu ? Réappropriation du volley-ball par les Bunun de Taïwan », Revue du MAUSS, vol. 46, n° 2, pp. 99-116, 2015.

Théval Zoé, « “Se dire sorcière : pratiques d’autodéfinition et de résistance, ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Tuaillon Demésy Audrey, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du “passé contemporain” », Ethnologie française, vol. 44, n° 4, pp. 725-736, 2014.

Vishnuvajjala Usha, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

White-Le Goff Myriam, « Quand Hildegarde rime avec Mastercard », Belphégor, 22-2, 2024.

Zonabend Françoise, La mémoire longue, Paris, Jean-Michel Place, 1999.

 

Comité scientifique

Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine

Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III

Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université

Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle

Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

 

Comité d’organisation

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun

Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur

Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur

[1] https://aion-project.org

[2] https://chv-autun.fr

[3] https://www.autun.com

Appel à communications : Medieval + Monsters

Le colloque “Medieval + Monsters“, organisé par Mickey Sweeney et sponsorisé par The Medieval Association of the Midwest (MAM), Mid-America Medieval Association (MAMA), et the Illinois Medieval Association (IMA), aura lieu les 17-18 octobre 2025 au Newberry Library Center for Renaissance Studies à Chicago. Le colloque s’intéressera à la signification et au rôle des monstres et des thèmes monstrueux dans la culture médiévale, jusqu’aux adaptations et ré-imaginations des monstres médiévaux dans la culture contemporaine.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2025.

Abstracts focused on medieval, or medievalism monstrous themes are welcome; this topic is broadly conceived to encourage colleagues from all relevant disciplines, such as art historians, linguists, literature, theologians, historians, history of science, and forms of medievalism etc., to apply. We also have an active group of graduate students & emerging scholars who are interested in developing online sessions, as well as in-person workshops in teaching the medieval through medievalism, gaming, etc.

Please note on your abstract if you are interested in an in-person session or an online session and if you are proposing a graduate session/roundtable/traditional paper/session. 

If you are graduate student, note if you want to participate in an on-line session in your proposal. Proposed panels are also accepted. Questions: Mickey Sweeney

Individual abstracts of 250words should be submitted to: Monsterconference2025 [at] gmail.com by March 15, 2025.

Retrouvez tous les détails sur le site du colloque.

Parution : Women’s Restorative Medievalisms

Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. “Arc Medievalist”, Leeds, ARC Humanities, 2024.

Revising the histories of medievalism—the processes by which the Middle Ages are reimagined in later moments to varied political, social, and cultural ends—is critical to the field’s turn away from its oppressive roots and towards a richer conception of the past. Grounded in intersectional feminist interpretive frameworks, Women’s Restorative Medievalisms examines how contemporary women writers engage the premodern past to animate intertwined histories of oppression and resistance in service of visionary futures. These medievalisms create temporal dialogue between the past and the present to restore the voices of women who have been overlooked in medieval studies and medievalism studies. The book’s contemporary focus will appeal both to students and medieval studies scholars who seek to understand the field’s present value amid the backlash of patriarchal, white supremacist power.

Table des matières

Acknowledgments

Introduction. Restoring Forgotten Pasts for Unimagined Futures, by Suzanne M. Edwards and Matthew X. Vernon

Part 1. Founding Counterstories

Chapter 1. Plantation Labour and Counter-Memory in Maxine Hong Kingston’s China Men and Theresa Hak Kyung Cha’s Dictée, by Jonathan Hsy

Chapter 2. Tradition and the Individual (Black) Talent: Eliot, Malory, Marshall, by Kathy Lavezzo

Chapter 3. Dilapidated Medievalism and Gwendolyn Brooks’s “The Anniad”, by Seamus Dwyer and Candace Barrington

Part 2. New Topographies and Temporalities

Chapter 4. Periodization and Restoring Women’s Stories in Forest of Enchantments and Juliet’s Nurse, by Usha Vishnuvajjala

Chapter 5. N’ya-hap me-ye-moom: Chaucer, California, and the Literary Landscapes of Bailey’s Café, by Jenny Adams

Part 3. Telling Silences

Chapter 6. Antisemitism as Entertainment in the Medieval Mystery Novel, by Samantha Katz Seal

Chapter 7. 1492 in Historical Fiction: Manuscripts, Memory, and Loss, by Sara V. Torres

Chapter 8. The Transgender Paladin of Charlemagne, by M. W. Bychowski

Part 4. Critical Creativity

Chapter 9. Feminist Poetic Encounter in Pattie McCarthy’s margerykempething, by Carissa M. Harris

Chapter 10. Not-Knowing in Fiction and Scholarship, by Kim Zarins

Index

 

L’ouvrage dirigé par Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon s’intéresse à la façon dont des autrices contemporaines puisent dans l’époque médiévale pour former des récits d’oppression et de résistance, aptes à modifier notre regard sur les sociétés actuelles et à interroger notre attachement nostalgique aux hiérarchies associées au Moyen Âge. Le médiévalisme créatif est chaque fois pensé comme un moyen de (re)donner la parole aux femmes traditionnellement mises à l’écart de la sphère publique comme des études médiévales. Les directeurs d’ouvrage prennent en introduction l’exemple de la relation épistolaire et amicale entre la médiéviste états-unienne Hope Emily Allen et la romancière norvégienne Sigrid Undset, qui ont toutes deux agi pour revaloriser la vie des femmes médiévales dans le cadre de leur lutte contre l’utilisation de l’imaginaire historique par le fascisme. De même, Edwards et Vernon s’appuient sur l’œuvre de l’artiste Lorraine O’Grady en 2021, où la création et critique à travers le temps devient une caractéristique centrale du médiévalisme réparateur (« restorative medievalism »). Leur rôle, et celui des auteurs de cet ouvrage après elles, est de modifier l’image collective du Moyen Âge afin qu’il ne soit pas employé à des fins destructrices. Pour ce faire, les différents chapitres proposés ici visent à prendre en compte non seulement des médiévalismes féminins (« women’s medievalisms »), mais aussi, dans une approche intersectionnelle, leur interaction avec les questions sociales et raciales : « The essays in this volume do not employ “woman” as a natural or unitary category, but as a gendered social position that is inflected by other social categories including race, class, sexuality, and religious identity. » (p.6).

Ce volume est divisé en quatre parties relativement équilibrées, chacune composée de deux à trois chapitres. La première partie, « Founding Counterstories », s’intéresse à des réécritures qui intègrent des réflexions sur la langue, la race et l’ancrage géographique. L’article de Jonathan Hsy s’intéresse à la rencontre de l’intertextualité médiévale et des récits oraux de la diaspora asiatique, formant ensemble des contre-récits visant à résister au colonialisme blanc, en particulier dans deux romans du début des années 1980, China Men de Maxine Hong Kingston et Dictée de Theresa Hak Kyung Cha. Une approche similaire est développée par Kathy Lavezzo dans son chapitre, qui propose de lire la réécriture de T.S. Eliot The Fisher King, par Paule Marshall, en prenant en compte les enjeux de communauté dans la diaspora africaine. Le chapitre de Seamus Dwyer et Candace Barrington, parfois plus technique, propose une étude de cas qui applique une logique de recyclage et de restauration architecturale à la démarche littéraire de Gwendolyn Brooks. Les auteurs s’appuient notamment sur le concept de « médiévalisme dilapidé » (« dilapidated medievalism ») pour caractériser l’œuvre de Brooks.

La deuxième partie de l’ouvrage, « New Topographies and Temporalities », remet en question les bornes chronologiques et géographiques traditionnellement apposées au chrononyme « Moyen Âge ». Les auteurs adoptent une lecture postcoloniale pour questionner les personnes et espaces traditionnellement invisibilisés dans ce « découpage » de l’histoire. C’est ce que montre Usha Vishnuvajjala dans son article consacré aux expériences corporelles féminines, et Jenny Adams dans son étude des femmes noires et indigènes dans Bailey’s Café de Gloria Naylor, lu à partir de l’œuvre de Chaucer.

La troisième partie, au titre particulièrement élégant « Telling Silences », aborde plus spécifiquement le rôle des autrices dans les manques, les oublis et les effacements de l’histoire. Le chapitre proposé par Samantha Katz Seal montre toute l’ambiguïté des romans d’enquête historique, qui ont tendance à revaloriser les récits féminins au détriment de la représentation des communautés juives. Il s’agit toujours de questionner les limites narratives, comme le fait Sara Torres dans son article consacré aux romans autour de la chute de Grenade en 1492. Cette analyse est mise dans la perspective des commémorations contemporaines du débarquement de Christophe Colomb dans les Caraïbes, et rappelle les interactions entre les problématiques féminines et les enjeux de communautés minoritaires. Ce rapprochement du passé et du présent, dans la production littéraire et culturelle, est également au cœur de la démarche de M. W. Bychowski, qui étudie la transidentité dans les mangas et jeux Fate en écho au Roland furieux de L’Arioste. De façon intéressante, plusieurs articles de cette troisième partie accordent une place aux approches plus personnelles, et montrent les effets d’écho entre la réception collective et l’expérience individuelle des autrices.

La quatrième et dernière partie, « Critical Creativity », prolonge cette double approche en superposant les expériences personnelles de femmes à travers le temps. C’est ce qu’étudie Carissa M. Harris au sujet de l’accouchement et des solidarités féminines, interrogeant l’intimité bafouée et surtout répétée et revécue au fil des générations, en particulier pour les femmes noires. Dans le dernier texte de l’ouvrage, proposé par Kim Zarin, autrice d’une réécriture de l’œuvre de Chaucer, développe une réflexion personnelle sur l’intérêt du doute dans le médiévalisme créatif comme dans le médiévalisme universitaire. Il s’agit là d’un des fils conducteurs du volume, qui autant que faire se peut efface la distinction traditionnelle entre production artistique et analyse scientifique, pour valoriser les points communs et les superpositions des enjeux rencontrés. Les approches très personnelles constituent un point d’entrée original dans l’ouvrage mais visent toujours, si ce n’est à l’universalité, du moins à l’ouverture et à une forme de généralisation, regroupant les expériences féminines individuelles autour d’un rapport toujours renouvelé au corps et au récit de soi, du Moyen Âge à aujourd’hui.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Feminist Medievalisms

Usha Vishnuvajjala, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

This book examines feminist textual and cinematic engagements with the idea of the Middle Ages in the nineteenth and twentieth centuries, arguing that the idea of the medieval past is central to the work of novelists and directors interested in embodiment and vulnerability. Careful and illuminating analysis of particular moments in fiction, film, and political discourse dismantles the false binary between popular and intellectual medievalisms, which rests on gendered understandings of genre and audience, while demonstrating that masculinist or patriarchal medievalisms have an equal but understudied counterpart.

The book’s first three chapters cover Jane Austen’s Northanger Abbey and its afterlives, the final works of Virginia Woolf, and late twentieth-century film and music videos from the United States. The final chapter examines the treatment of women’s bodies and vulnerability in both political theory and recent electoral politics, arguing that they share a common thread of misogyny rooted in the idea of the medieval past, and that one way to challenge that misogyny is by looking at complex feminist engagements with that same past, both real and imagined.

Table des matières

Acknowledgements

Introduction

Chapter One: Nested Medievalisms and Affected Bodies in Jane Austen’s Northanger Abbey

Chapter Two: Feminism and Medievalism in Woolf’s Final Works

Chapter Three: Medievalism as Feminist Sanctuary in the late Twentieth Century

Chapter Four: Chaucer, Vulnerable Bodies, Somatophobia, and Theory

Select Bibliography/Further Reading

Index

 

Cet ouvrage assez bref (142 p.) est divisé en six parties, dont une introduction qui contextualise les disciplines convoquées ici, et une conclusion synthétique. Après avoir, comme il est désormais traditionnel, rappelé que le médiévalisme est une discipline difficile à définir et à caractériser – tout comme la notion de féminisme, d’ailleurs –, Usha Vishnuvajjala souligne que, malgré son développement intensif depuis quelques années, le médiévalisme s’est presque exclusivement consacré aux représentations de l’histoire institutionnelle, de la culture martiale, et plus généralement aux œuvres écrites ou conçues par des hommes. L’autrice proposait initialement de s’intéresser à des productions que l’on peut considérer comme féministes mais pas nécessairement médiévalistes, y compris l’œuvre de Jane Austen ou de Virginia Woolf, afin de voir comment cela peut aider à définir le médiévalisme féministe. Face au contexte politique et social récent, elle recentre finalement son approche à trois périodes, analysées ici à travers des études de cas ; mais il s’agit en effet d’œuvres et de discours qui, a priori, n’appartiennent pas au champ du médiévalisme, au sens où elles ne mettent pas en scène le Moyen Âge, même de fiction, et ne font pas appel à des images, tropes ou enjeux traditionnellement associés à la période.

Le concept de médiévalisme féministe, tel qu’il est entendu par Usha Vishnuvajjala, se construit en regard du « médiévalisme participatif » théorisé par Daniel T. Kline (2016), lui-même pensé d’après le « médiévalisme expérientiel » proposé par Tison Pugh et Angela Weisl (2013). Le médiévalisme féministe serait donc une forme spécifique de médiévalisme affectif qui ne nécessite pas forcément d’un monde fictionnel médiévaliste mais uniquement une rencontre incarnée (ou expérientielle) avec une femme médiévale, réelle ou fictive. Il s’agit pour les receveurs de l’œuvre – lecteurs, spectateurs, etc. – d’atteindre une forme de vulnérabilité par l’identification à une personne ou à un contexte médiéval, dans une logique de défamiliarisation identitaire et de mise à mal du sentiment de sécurité issu de la période contemporaine.

Tout au long de l’ouvrage, Vishnuvajjala suggère que la focalisation sur cette vulnérabilité recréée et dont il est possible de faire l’expérience peut permettre une altération des pratiques et des décisions éthiques à notre époque contemporaine. Il est intéressant de constater qu’il s’agit d’une approche indirectement liée aux questions de pouvoir, mais jamais dans l’optique d’un gain ou d’un désir de pouvoir, qu’il soit individuel ou collectif. Par conséquent, l’autrice ne choisit que des œuvres ou des propos où la violence n’est pas perçue comme une solution ou un moyen de restauration. L’étude convoque de nombreuses productions anglophones, dont des romans britanniques (chapitres 1 et 2), des films et des clips musicaux issus des États-Unis (chapitre 3) et des textes critiques et discours politiques issus d’une large sphère occidentale (chapitre 4).

Le premier chapitre, intitulé « Nested Medievalisms and Affected Bodies in Jane Austen’s Northanger Abbey », étudie le roman L’Abbaye de Northanger (1817) de Jane Austen, perçu comme un contrepoint du médiévalisme gothique. Comme le souligne l’autrice, il ne s’agit pas tant d’un roman médiévaliste que d’un roman sur le médiévalisme, employé comme une défense des pratiques de lecture des personnages féminins. L’étude met le texte d’Austen dans la perspective de plusieurs adaptations ou réécritures contemporaines, en suggérant que les liens établis entre les personnages féminins à travers le temps sont un moyen de lutter contre les structures sociales patriarcales.

Cette idée de lien avec les femmes médiévales comme moyen de résistance est prolongée dans le chapitre 2, « Feminism and Medievalism in Woolf’s Final Works ». Vishnuvajjala y analyse Trois guinées (1938) et Entre les actes (1941) de Virginia Woolf, en revenant sur leur critique du nationalisme et sur la façon dont ces œuvres mettent en scène des communautés permettant à la vulnérabilité de s’exprimer.

Le chapitre 3, « Medievalism as Feminist Sanctuary in the late Twentieth Century », étudie conjointement le clip de Madonna « Life a Prayer » (1989) et la comédie Sister Act (1992). Il ne s’agit pas ici d’y lire un médiévalisme issu de la représentation du catholicisme, mais de mettre les questions de vulnérabilité et d’empathie – lesquelles ne sont pas toujours très claires dans l’analyse que propose l’autrice – dans la perspective de l’accueil de femmes laïques dans des couvents au Moyen Âge tardif. Vishnuvajjala propose de lire ces œuvres contemporaines au prisme des idées et valeurs médiévales, et suggère que la confrontation avec la vulnérabilité (« the experience of vulnerability ») peut avoir une influence politique et sociale.

Enfin, le chapitre 4, intitulé « Chaucer, Vulnerable Bodies, Somatophobia, and Theory », est consacré au Conte du franklin de Geoffrey Chaucer, qui permet de façon surprenante d’éclairer à la fois l’étymologie de « truth » (« trouthe », vérité) et le contexte électoral des États-Unis en 1996 – ou les notions de vérité et de mensonge sont rapidement polarisées selon une perspective genrée et une pseudo-division entre le corps et l’esprit. Vishnuvajjala met en lumière une misogynie intériorisée par le langage (anglais) et la philosophie politique, et qui renvoie à une conception médiévale.

Dans cet ouvrage, l’autrice s’intéresse donc à un féminisme corporel et aux questions de misogynie interprétés au prisme du médiévalisme, plus qu’au médiévalisme en tant que tel. Le pluriel du titre n’est d’ailleurs pas véritablement interrogé, si ce n’est pas la présentation d’exemples variés de ces lectures médiévalistes. Si la conclusion de l’ouvrage est brève, elle a toutefois le mérite de proposer un recul critique sur le sujet, et une synthèse bienvenue : « Part of my goal in this book has been to challenge the hierarchies with which we treat medievalisms and which, I hope I have shown here, are also tied up in the hierarchies with which we treat medieval texts; those in turn are often tied up in gender and how we treat women’s stories, women’s writing, and forms of affinity, affect, and affiliation associated with the feminine. » (p.127).

Mieux vaut avoir déjà un solide bagage en études féministes et en gender studies pour aborder cet ouvrage souvent complexe, où les questions soulevées s’appuient sur des disciplines, des discours et des œuvres particulièrement disparates. L’ouvrage se conclut par une page d’index, toujours pratique mais qui souligne bien ici que, du fait de l’étendue chronologique et thématique abordée dans les différents chapitres, les sujets et mots-clés se répondent peu d’un chapitre à l’autre. On consultera enfin avec grand intérêt la bibliographie finale pour prolonger la réflexion dense amorcée par ces études de cas spécifiques.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Appel à communications : La ruse au Moyen Âge et dans ses représentations médiévalistes

Marine Briey, Maxime Danesin et Justine Breton (Université de Lorraine) organisent, avec le soutien de l’UR Sciences de l’Antiquité et du Moyen Âge (SAMA), une journée d’étude sur le sujet “La ruse au Moyen Âge et dans ses représentations médiévalistes“. La journée aura lieu le vendredi 20 juin 2025 au Campus Lettres et Sciences humaines (23 boulevard Albert Ier) de Nancy.

Date limite d’envoi des propositions : 30 avril 2025.

Omniprésente, insaisissable, protéiforme, ambivalente… la ruse apparaît comme une notion complexe et variable, capable de fourvoyer et d’échapper aux tentatives de définition définitive. Ruses militaires, politiques, amoureuses, érotiques, économiques, artistiques, etc., ses domaines d’action sont pluriels et ne sauraient se limiter à la question du mensonge ou du déguisement.

La densité et la complexité de cette notion se manifeste au niveau de la langue elle-même au Moyen Âge. Référant initialement, en ancien français, aux « détours du gibier dans sa fuite », le mot ruse désigne par la suite la « tromperie, astuce, feinte », soit un art du retournement, voire du détournement. Tantôt valorisée et assimilée à l’intelligence, à la finesse, à l’habileté, tantôt condamnée par son association à la perfidie, à l’hypocrisie, à la déloyauté, la ruse et ses multiples acceptions constituent un ensemble axiologique contrasté et ambivalent.

Cette densité sémantique se retrouve également dans le terme médiéval d’engin. Compris à la fois en tant que faculté (l’habileté, l’ingéniosité, mais aussi l’art, le savoir-faire, le talent) et le produit de cette intelligence (l’invention, le dispositif, la machine), l’engin semble, à ce titre, se rapprocher de ce que les Grecs appelaient mètis, cette forme d’intelligence pratique, à l’acception variable, décrite de façon fameuse par Marcel Détienne et Jean-Pierre Vernant (2018 [1974]). « Bigarrée », « ondoyante », la mètis « a pour champ d’application le monde du mouvant, du multiple, de l’ambigu » (Détienne et Vernant, 2018, p. 36) ; plus encore, « sa souplesse, sa malléabilité lui donnent la victoire dans les domaines où il n’est pas, pour le succès, de règles toutes faites, de recettes figées, mais où chaque épreuve exige l’invention d’une parade neuve, la découverte d’une issue cachée » (ibid., p. 38).

Au-delà du lexique, le long Moyen Âge (Le Goff, 2004) forge des figures littéraires et légendaires, mythologiques et historiques, dont certaines sont devenues emblématiques de la notion même. Impossible de ne pas penser à Renart, dont la description première visait déjà à l’établir comme parangon de la ruse :

Ce goupil est à nos yeux le symbole de Renart, lui qui fut un maître accompli : tous ceux qui sont versés dans la ruse et les artifices sont désormais appelés Renart, à cause de Renart et du goupil. L’un et l’autre étaient très savants dans leur art. Si Renart sait couvrir de honte les hommes, et si le goupil de son côté trompe les bêtes, c’est qu’ils appartenaient bien à la même race, suivant les mêmes mœurs et partageant les mêmes sentiments. ( Le Roman de Renart, présentation et traduction de Gabriel Bianciotto, Le Livre de Poche, « Lettres gothiques », 2005, p. 99.)

Les Loki, Taliesin, Samak, Shéhérazade, Mélusine, Till Eulenspiegel, Machiavel, Sun Wukong et autres participent à incarner et façonner la ruse de bien des façons, au-delà des frontières culturelles et géographiques. Temporelles, également, au regard de la pérennité de certaines de ces figures dans les productions médiévalistes. La ruse y est déployée (et célébrée) à grande échelle, quels que soient le genre ou la forme narrative, au point qu’elle semble devenir une caractéristique centrale des personnages médiévalistes. On la croise ici dans une nouvelle itération de Renart (De Cape et de Crocs), là dans les nombreuses réécritures de Robin des Bois et Sinbad. Elle prend ses quartiers dans les anciens et nouveaux classiques de la fantasy, du Hobbit à The Witcher, en passant par Game of Thrones. La parodie reste un de ses lieux d’action privilégiés (Le Donjon de Naheulbeuk, Konosuba), tandis que son aspect sulfureux persiste à bien des degrés, en témoignent les œuvres de la littérature Young Adult américaine (A Court of Thorn and Roses) et les mangas (Spice and Wolf). La ruse se donne également à manipuler dans les jeux de rôle papier (Donjons & Dragons) et numériques (World of Warcraft, Assassin’s Creed), se recodifiant à travers des règles et classes (cf. la figure du Rogue) qui ont su s’installer au cœur de la fantasy contemporaine.

Cette journée d’étude vise à analyser les formes, enjeux et héritages de la ruse médiévale, en s’intéressant aux concepts auxquels elle renvoie ainsi qu’à ceux qui la pratiquent ou en sont victimes. Toutes les approches sont les bienvenues, y compris les études linguistiques, littéraires, historiques ou encore médiévalistes. Les jeunes chercheurs et chercheuses sont vivement encouragés à soumettre leur proposition de communication.

Axes d’analyse (non exhaustifs) :

  • La ruse : un anti-héroïsme ? Ambivalence morale et éthique de l’acte déceptif
  • Ruses masquées : jouer avec les apparences et reconfigurer les données du réel
  • Ruses de guerre, ruses militaires, ruses politiques
  • Ruses divines, ruses animales, ruses humaines
  • Motivations et contextes générateurs de ruse
  • Ruse et parodie : un art du détournement
  • La ruse comme moteur narratif
  • La ruse au-delà des frontières : la figure du Trickster
  • Ruse genrée, ruse identitaire
  • Ruse des marges : hors-la-loi et marginaux
  • Contextes culturels et transculturels de la ruse
  • La ruse dans tous ses états médiatiques

 Les propositions, en français ou en anglais, d’environ 350 mots maximum, accompagnées d’une très courte bio-bibliographie, sont à envoyer à marine.briey [at] univ-lorraine.fr et à maxime.danesin [at] univ-lorraine.fr pour le 30 avril 2025.

Les réponses seront communiquées le 15 mai 2025 au plus tard.

Les communications de cette journée, en français ou en anglais, pourront faire l’objet d’une publication postérieure, sous forme d’ouvrage collectif.

 

Comité scientifique :

Justine Breton (SAMA, Université de Lorraine)

Marine Briey (SAMA, Université de Lorraine)

Damien de Carné (SAMA, Université de Lorraine)

Florent Coste (LIS, Université de Lorraine)

Maxime Danesin (LIS, Université de Lorraine)

 

 Bibliographie indicative :

BEECHER Donald Alen, « Intriguers and Trickster: The Manifestations of an Archetype in the Comedy of the Renaissance », Revue de Littérature comparée, vol. 61, 1987, p. 5-30.

BREMONT Claude, « Principes d’un index des ruses », Cahiers d’Études Africaines, 60, vol. 15, 1975, p. 601-618.

DÉTIENNE Marcel et VERNANT Jean-Pierre, Les ruses de l’intelligence. La mètis des Grecs, Paris : Flammarion, 1974, rééd. Champs, 2018.

DIDIERJEAN André, PRETALLI Michel, Rusé comme un humain : La ruse dans tous ses états, Bruxelles : Mardaga, 2022.

GRODEK Elzebieta (éd.), Écriture de la ruse, Amsterdam/Atlanta : Rodopi, 2000.

GUENOVA Vessela, Le Ruse dans le Roman de Renart et dans les œuvres de François Rabelais, Orléans : Paradigme, 2003.

JOLY Jean Luc (éd.), La Comédie de la Ruse. Stratégies et discours des rusés dans les littératures européennes et du monde arabe‎, Meknès : Publications de l’ENS, 1998.

LATOUCHE Serge, LAURENT Pierre-Joseph, SERVAIS Olivier, SINGLETON Michael (dir.), Les raisons de la ruse. Une perspective anthropologique et psychanalytique, Paris : La Découverte, « Recherches/MAUSS », 2004.

MACHTA Insaf, Poétique de la ruse dans les récits tristaniens français du XIIe siècle, Paris : Honoré Champion, 2010.

STRUBEL Armand, « Engins, pièges et déceptions : la ruse de Renart en mots et en actes », Deceptio. Mystifications, tromperies, illusions de l’Antiquité au XVIIe siècle, Montpellier : Publications de Université Paul Valéry, 2000, p. 115-141.

ZINK Gaston, « Le vocabulaire de la ruse et de la tromperie dans les branches X et XI du Roman de Renart », L’Information Grammaticale, 43, 1989. p. 15-19.

Appel à contributions : The Middle Ages in Modern Games (6e édition)

Le Centre for Medieval and Renaissance Research de l’Université de Winchester organise la sixième éditions de sa conférence asynchrone “The Middle Ages in Modern Games” (@MidAgesModGames, #MAMG25). L’événement se déroulera sur Twitter/X du 3 au 6 juin 2025, et aura pour thème “Globalities’ and ‘Regionalities“.

Date limite d’envoi des propositions : 3 mai 2025.
Langues de l’événement : anglais, français, allemand, italien, portugais et espagnol.

The Medieval World is increasingly large and varied in games. Perspectives of the Middle Ages from outside Western Europe and North America have enjoyed global commercial success in the form of games including Dragon’s Dogma, Black Myth Wukong, and Kingdom Come: Deliverance, while countless non-Anglophone medievalist games such as QuraishHiệp Khách Chi Ca, and Tormenta enjoy vast playerbases. Western games like the Crusader Kings and Assassin’s Creed series have explored a growing section of the medieval world outside Europe. The study of medievalist games is conducted by a vast range of scholars globally, in multiple languages, with emerging national and regional trends.

This conference considers the Middle Ages and Medievalism in Modern Games.We invite analytical ‘papers’ (comprising 400-500 words of text or 5-minute videos) and sessions of 3 to 5 papers which address any aspects of the medieval period or medievalism in any and all forms of modern games. We particularly welcome papers addressing the central conference themes of ‘Globalities’ and ‘Regionalities’. The conference will be conducted remotely and there will be no registration fee. To promote accessibility and inclusivity, the event runs asynchronously across time zones.

Topics may include (but are not restricted to):

•Regional and International Game Development

•Extra-European Perspectives

•Game Mechanics of Globalism

•Modding and Counterplay

•Regionalisation of Medievalist Games

•National Schools of Medievalist Game Studies

•Anglocentrism in Development and Play

•Global Fantasy Worlds and Peoples

•Non-Anglophone Research and Games

•Roleplaying across Culture and Race

•Controversy in and Around Global Medievalist Games

•Regional and National Gaming Communities

•Indigeneity and Colonialism

•Minority Cultures and Languages within Europe

•Distinguishing Cultures in Play and Mechanics

•Medieval Travellers in Games

•Stereotypes, Racism and Xenophobia

We encourage submissions from medievalists, games scholars and developers at any point in their career— especially those from Postgraduate Students, Early Career Researchers and members of any groups under-represented within the academy and industry. We welcome pieces addressing any region globally, and within a broad definition of ‘medieval’ and ‘medievalism’.

We are able to accept papers in English, French, German, Italian, Portuguese and Spanish.

Please send abstracts of no more than 200 words, brief biographies, and indications of time zone and availability as attachments in Word to midagesmodgames [at] gmail.com by Friday 3 May.

 

Retrouvez tous les détails sur le site de l’événement.

Colloque : Using the Past for the Present : Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse

Le colloque “Using the Past for the Present : Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse” aura lieu les 28-29 mars 2025 à la John Cabot University (Vial della Lungara 233, Rome).

The conference aims to discuss the use of history for political and religious purposes, more specifically, the use of medieval narratives and traditions in the construction of political and religious visions in the modern era. Given the centrality of the Middle Ages in the development and dissemination of narratives aimed at the creation–or denial–of national and religious identities, the effects of which are long-lasting and touch the contemporary world as well, the conference aspires to re-discuss the importance of analyzing and understanding the past, especially the “medieval” past, in constructing the present.

The event is sponsored by John Cabot University’s Office of the President, Department of History and Humanities and the Guarini Institute, and co-sponsored by the Democracy Institute of the Central European University, Budapest/Vienna.

 

Programme

Friday, March 28, 9:30-10:00. Aula Magna

Welcome Remarks

Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome

Umberto Longo, Istituto Storico Italiano per il Medioevo and Sapienza University of Rome

 

10:00-11:00. Aula Magna

Opening Keynote Lecture

“False Memories, Invented Histories, and the Historian’s Obligation to the Past and Present”

Patrick Geary, Institute for Advanced Study – Princeton

 

11:00-11:30 Coffee Break

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. Aula Magna

Medievalism and Nation Building between Western and Eastern Europe

Chair: Tommaso Zerbi, Deutsches Historisches Institut in Rom – Max Weber Stiftung

Salvatore Liccardo, ERC Synergy Grant HistoGenes – University of Vienna, “Myth and History of the Antes: An Origin Story between Imperial Rhetoric, Marxism, Nation Building, and Eurasianism”

Donato Sitaro, University of Naples “Federico II”, “Teutonic Brothers and Aggressive Aborigines: Nineteenth-century Attitudes Towards the End of Roman Britain”

Huub Kurstjens, Dutch Institute for Educational Measurement, “Frederick II: From Mythomoteur to Mythophantom: Identity, Mythologization, Nationalism and Regionalism”

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. GK11

State Formation and Nationalism between Western Europe and Russia

Chair: Vincenzo Tedesco, University of Messina / Central European University – Budapest/Vienna

Olga Kalashnikova, CEU Democracy Institute / University of Turin, “Eternal History of Rus(sia): Rurik and the Myth of State Formation in Russian Political Discourse (2011-2024)”

Carlos Llamedo Gutiérrez, Sorbonne Université, “Russia, France and Spain. A Proposal for a Comparative Study in the Medieval Turn of Modern-Day Nationalism”

Olga Kozubska, Central European University – Budapest/Vienna / Institute of Comparative Urban History (IStG) Münster, “Magdeburg Law: Medieval Phenomenon in the Public Memory and Political Discourse of modern Ukraine”

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. GK12

The Iberian Peninsula

Chair: Eszter Salgó, John Cabot University

Ayse Naz Bulamur, Boğaziçi University, “Rendering the Spanish Civil War as Medieval”

Pedro Martins, NOVA School of Social Sciences and Humanities – Lisbon, “The uses of the Middle Ages in Contemporary Portuguese Right-Wing Nationalist and Far-Right Movements: The Cases of Chega and Reconquista”

Paula Almeida Mendes, University of Porto, “Political Uses of the Medieval Past in Portugal: Espelho de Lusitanos (1643) by António Veloso de Lira and the Legitimation of Power”

Alessandro Micocci, University of Genoa, “The Myth of the “Good” Colonial Portuguese from the Reconquista to Tourism Rebranding. The Monuments in Lisbon and the Defense of the Medieval Stereotypes in Contemporary Portugal”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK11

Architecture and Building

Chair: Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Guido Zucconi, IUAV – Venice, “Shaping a New National Style for Unified Italy: the Middle Ages as a Main Source and the Building of the New City Halls”

Irene Giustina, University of Brescia, “Between Civic Memory and Progress. Neo-medieval Public Architectural Culture in Brescia through Some Exemplary Works of Antonio and Giovanni Tagliaferri”

Naomi Ruth Pitamber, Clark University, “Culturally Definitive, Yet Divisive: The Architectural and Religious Heritage of al-Haram al-Sharif / Temple Mount in Jerusalem”

Cosmin Minea, Masaryk University, “Old Buildings for Modern Times: The Revival of the Past Through Restoration of Monuments in Romania and Serbia in the Late 19th Century”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK12

The Reuse of Medieval Narratives in Early-Modern Times

Chair: Giulia Lovison, Scuola Normale Superiore Pisa

Michele Camaioni, Roma Tre University, “A Matter of Precedence. Early Modern Franciscans and the Use of Medieval Past in the Controversy on Missions in America and China with the Jesuits (XVII cent.)”

Vincenzo Tedesco, University of Messina / Central European University – Budapest/Vienna, “Reusing Hagiographies for Political and Religious Purposes. The case of Trajan’s Legend Between the Middle Ages and the Renaissance”

Tommaso Somigli Russotto, University of Milano-Bicocca, “Crusade, Peace, and Freedom: Narratives and Strategies of the “Italian Wars”

Hanna Feuer, Central European University – Budapest/Vienna, “The Emperor Beneath the Papal Foot: The Legend of Frederick Barbarossa and Pope Alexander III in the Context of the German Reformation”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK13

Political Identities Across the Two Sides of the Adriatic Sea

Chair: Vincent Ferré, Sorbonne Nouvelle University (Paris 3)

Izidor Janžekovič, Harvard University, “The Nationalistic History and Archaeology in Mid-War and Post-War Yugoslavia”

Şerban V. Marin, National Archives of Romania, “Clash of Civilizations in Venice. The Case of Attila”

Igor Vranić, University of Zagreb, “Medieval Narratives as Tools for Daily Political Struggles: The Role of Historiography in Early 20th Century Zagreb”

 

16:30-17:00 Coffee Break

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK13

Medieval Narratives in the Russian Context

Chair: Olga Kalashnikova, CEU Democracy Institute / University of Turin

Dmitry V. Shlapentokh, Indiana University, “Medieval Discourse of Alexander Dugin”

Aleksandr V. Rusanov, Bielefeld University, “‘Ours’” and ‘Aliens’, Politicized and Depoliticized Middle Ages in Russian Local Memorial Practices”

Anna Zadora, Strasbourg University, “Perestroika and the First References on Belarusian History”

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK12

Interplay of Religious, Cultural, and Political Narratives

Chair: Naomi Ruth Pitamber, Clark University

Pankaj Kumar Singh, Ambedkar University, “Contested Sacred Topographies and Political Mobilization: The Role of Medieval Temple Desecration Narratives in Contemporary Indian Politics”

Antonio Cuciniello, Università Cattolica Milan, “Christian-Muslim Dialogue: Between Past History and Present History”

Tommaso Zerbi, Deutsches Historisches Institut in Rom – Max Weber Stiftung, “A Tale of Three Empires: Architecture, Rome, and the Cultural Politics of Historicism from the British to Mussolini”

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK11

Medievalism and Music, Philosophy, Economy

Chair: Fabrizio Conti, John Cabot University

Paolo Prato, John Cabot University and Roma Tre University, “The Discreet Charm of Revival: The Middle Ages Reinvented in Popular Music (A Brief Love Affairs in the Seventies)”

Alexander Jordan, Metropolitan University Prague, “Thomas Carlyle’s Medievalism Reconsidered”

Alessandro Signorini, John Cabot University, “From Medieval Guilds to modern AI: Historical Parallels in Managing Innovation Resistance and Employment Disruption”

 

Friday, March 28, 19:00-20:00. GK11

Keynote Lecture

“The Modern Uses of Medieval and Renaissance Narratives of Enslavement and Sexual Violence”

Tamar Herzig, Tel Aviv University

 

Saturday, March 29, 10:00-11:00. Aula Magna

Keynote Lecture

“Political Time Traveling – Middle Ages Reloaded: Hungarian and Russian Examples”

Gábor Klaniczay, Central European University – Budapest/Vienna

 

11:00-11:30 Coffee Break

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. Aula Magna

Medieval Narratives in Modern Political Discourse

Chair: Alessandro Micocci, University of Genoa

Balázs Nagy, Eötvös Loránd University, “The Mongol Invasions in the Discourse of the Twentieth-Century Hungarian Politics”

Nelson Lewis Bennett, Central European University – Budapest/Vienna, “A Fictional Narrative, A Real Call to Arms: The Clash of Civilizations Narrative Reimagined for the American Alt-Right”

Felipe Brandi, NOVA University – Lisbon, “The Medievalist Historian and the Political Uses of History. On Georges Duby and His Campaign Against Right-Wingers”

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. Boardroom

Religious, Political, and Literary Narratives

Chair: Huub Kurstjens, Dutch Institute for Educational Measurement

Luca Barison, Georgetown University, “Barbarians at the Gates, Barbarians Inside the Gates. The Wewelsburg and the Nazi Barbaric Middle Ages”

Levente Seláf, Eötvös Loránd University, “The Defamation of Charity. The Posthumous Sufferings of Saint Martin in the Mouth of Hungarian Populist Propaganda”

Elodie Burle-Errecade, Aix-Marseille University, “A Middle Ages Under the Magnifying Glass: Enlarging to Reveal”

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. G11

Medievalism and Politics in Comparative Perspectives

Chair: Fabrizio Conti, John Cabot University

Claire Dillon, American Academy in Rome and Columbia University, “Constructing Mediterranean Medievalism in Italian Africa”

Ibrahim Al-Marashi, California State University San Marcos, “Saddam as Crusader”

Ansil Kanjirathinkal Muhammed, Jawaharlal Nehru University – New Delhi, “From Hyderabad to ‘Bhagyanagar’: A Modern Perspective on Urban Nomenclature, Political Contestation, and Cultural Memory”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. GG1

Identity Formation Through Folklore and Art

Chair: Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Giulia Lovison, Scuola Normale Superiore Pisa, “Do Witches Still Exist? Politics, Religion, and Society”

Francesca Vera Romano, Deputazione di Storia Patria per la Lucania, “Superstition and Identity: Ecclesiastical Authorities and Greek Minorities in Early Modern Southern Italy”

Marina Bernardi, Roma Tre University – UPEC Paris Créteil, “Antonello da Messina: Painter, Saviour and Saint. Recovering the Memory of Messina, Promoting Sicilian Identity”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. G11

Medievalism in Literature

Chair: Levente Seláf, Eötvös Loránd University

Davide Iacono, PRIN “Framing Medievalism” –

University of Urbino Carlo Bo, “‘Disarmato, l’umile sarà ulteriormente umiliato’: Medievalism and Political Struggle in the Eymerich Cycle by Valerio Evangelisti”

Giancarlo Tursi, University of California Santa Barbara, “Dante, Prophet of Fascism”

Fiona McIntosh-Varjabédian, University of Lille, “Medieval Communal Freedom: The Political and Literary Stakes of Another Tradition of Freedom”

Hugo Lacoue-Labarthe, Sorbonne Nouvelle University, “Translating, Rewriting and Editing the Eddas, a Necessarily Political Endeavour? From Tolkien to the Contemporary French Editorial Field”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. Boardroom

The Balkans

Chair: Balázs Nagy, Eötvös Loránd University

Tea Hodaj, Universität Flensburg, “Medieval Narratives, Ottoman Legacy, and the Balkan Conflicts of the 90s: A Historical Continuum”

Domagoj Krpan, University of Rijeka, “King Tomislav and Gregory of Nin in Modern Croatian Discourse”

Dženan Dautović, University of Tuzla, “The Most Potent Tool: The Use and Abuse of the Bosnian Church in Political Systems of Modern Bosnia and Herzegovina”

 

16:30-17:00 – Coffee Break

 

Saturday, March 29, 17:00-19:30. Aula Magna

Student Presentations / Final Roundtable Discussion

Concluding Remarks

 

Colloque : Medievalism of the Margins

Le colloque international “Medievalism of the Margins”, organisé par Thomas Mohnike et Tatiana Victoroff, aura lieu à l’Université de Strasbourg du 27 au 29 mars 2025. Il accueillera également l’Assemblée générale de Modernités médiévales le jeudi 27 mars à 18h.

Programme

March 27 – Medievalism Across Cultures and Heritage Politics

 09:00 – 09:30. Welcome : Thomas Mohnike, Tatiana Victoroff

Medievalism and Heritage Politics in Eastern Europe

09:30 – 10:00. Yordan Lyutskanov – Medievalism medievality medieval studies and non-Latin Christendom

10:00 – 10:30. Olga Tabachnikova – New Middle Ages” of Berdyaev and “Old” Middle Ages on the Margins of Soviet Culture

10:30 – 11:00. Coffee Break

11:00 – 11:30. Raymond Detrez – Dealing with the Middle Ages: three approaches in three junctures

11:30 – 12:00. Rafał Quirini-Popławski – Ambiguous perception of the Genoese heritage at the Black Sea

12:00 – 14:00. Lunch Break

Medievalist Interpretations and Global Narratives

14:00 – 14:30. Claudia Criveller – “Sensus et ars medici curant, non verbae sophistae”. A case study: Ivaz Lazhechnikov’s Basurman

14:30 – 15:00. Kristina Landa – Vita nova in the new life. Paratexts to Dante’s first book in post-revolutionary Russia

15:00 – 15:30. Barbara Lomagistro (Università di Firenze) – Medieval religious topics in Balkan-Slavic discourses of identity

15:30 – 16:00. Coffee Break

16:00 – 16:30. Justine Breton – A Bridge Between Medievalist Traditions: The Witcher, From Poland to the Rest of the World

16h30-17h. Camille-Apollonia Narducci : Aux confins de l’Europe : une troisième voie médiévaliste chez Andrus Kivirähk ?

18:00. Assemblée Générale Modernités médiévales. Lien de connexion. 

20:00. Diner

March 28 –      Nordic Myths and Medievalist Narratives

Norse Mythology and Revival in Art, Architecture, and Fantasy

09:00 – 09:30. Susan Filoche-Romme – Making Norse Gods from Graeco-Roman Models: Danish Artists

09:30 – 10:00. Tonje Haugland Sørensen – A discovery of dragons – Norse Revival Architecture

10:00 – 10:30. Solenne Guyot – Viking Fantasies in Ibsen’s Dramas

10:30 – 11:00. Coffee Break

11:00 – 11:30. Alexandre Zeitler – De Bergslien à Norrøna: construction of Birkebeiner motif in Norwegian friluftsliv

11:30 – 12:00. Simon Halink – ‘Now comes the North!’ The Viking as a contemporary symbol of regional otherness.

12:00 – 14:00. Lunch Break

Vikings outside Scandinavia 

14:00 – 14:30. Martin Theiller – The Sea-Kings of Britain

14:30 – 15:00. Ciaran McDonough – Vikings in Nineteenth-Century Ireland

15:00 – 15:30. Gylfi Gunnlaugsson – Integrating the Periphery: Iceland in Friedrich de la Motte Fouqué’s works

15:30 – 16:00. Coffee Break

At the crossroads of Slavic and Norse myths

16:00 – 16:30. Szczur Przemyslaw – Le Moyen Âge polonais dans les romans historiques transnationaux polono-français de l’époque romantique

16:30 – 17:00. Giuseppina Giuliano – The poem Olind i Sofronija by Aleksandr Šachovskoj

17:00 – 17:30. Tatiana Victoroff – Les mythes scandinaves médiévaux et l’Age d’argent russe : Velga, « légende nordique » d’Ivan Bounine

18:30 – 19:30. Cultural Evening Event: Jon Fosse Night – Reading performance by Scandinavian Studies students

March 29 : Fantasy, Borders, and the Legacy of Medievalism

Medievalism Reimagined: Literature, Fantasy, and Global Narratives

09:00 – 09:30. Riva Evstifeeva & Sara Dickinson – Ossian, entre toge et cotte de mailles : le choix des genres littéraires dans la réception européenne du cycle ossianique (XVIIIe et XIXe siècles)

09:30 – 10:00. Florian Besson – Un Moyen Âge à saveur orientale ?

10:00 – 10:30. Martin Carayol – Les mythèmes dans les jeux de rôle médiévaux- fantastiques

10:30 – 11:00. Coffee Break

11:00 – 11:30. Teiko Nakamaru – Shingeki no Kyojin by Hajime Isayama as a reception of Norse mythology

11:30 – 12:00. Valentin Feix – Rien n’est vrai, tout est permis : la représentation de l’Orient et son évolution dans Assassin’s Creed

12:00 – 12:30. Pierre-Brice Stahl – L’imaginaire de l’âge viking, une altérité identitaire

12:30. Closing remarks