Archives par étiquette : littérature arthurienne

Parution : The Arthurian Way of Death

Karen Cherewatuk et K.S. Whetter (dir.), The Arthurian Way of Death: The English Tradition, coll. “Arthurian Studies”, vol.74, Boydell & Brewer, 2009.

It is arguably the tragic end to Arthur’s kingdom which gives the myth its exceptional resonance and power. The essays in this volume explore the presentation of death and dying in Arthurian literature and film produced in Englandand America from the middle ages to the modern day. Authors, texts and topics covered include Geoffrey of Monmouth, the chronicle tradition, and the alliterative Morte ArthureGawain and the Green Knight, Ywain and Gawain, the stanzaic Morte Arthur, and Malory’s Morte Darthur; Tennyson’s Idylls, Pyle’s retelling of the myth for American children, David Jones, T.H. White, Donald Barthelme, Rosalind Miles and Parke Godwin. Featured films include Knight Rider, Excalibur, First Knight, and King Arthur.

Table des matières

Introduction – Karen Cherewatuk and Kevin S Whetter
‘But here Geoffrey falls silent’: Death, Arthur, and the Historia regum Britannie – Sian Echard
Mordred’s Sons – Edward Donald Kennedy
Dying in Uncle Arthur’s Arms and at His Hands – Karen Cherewatuk
‘Hadet with an aluisch mon’ and ‘britned to noght’: Sir Gawain and the Green Knight, Death, and the Devil – Michael W. Twomey
Love and Death in Arthurian Romance – Kevin S Whetter
Death in the Margins: Dying and Scribal Performance in the Winchester Manuscript – Thomas Howard Crofts
The Legible Corpses of Le Morte Darthur – Michael Wenthe
Malory and the Death of Kings: The Politics of Regicide at Salisbury Plain – Lisa Robeson
Layde to the Colde Erthe: Death, Arthur’s Knights, and Narrative Closure – Cory Rushton
Arthurian Exits: Alone, Together, or None of the Above – Janina P Traxler
Woman as Agent of Death in Tennyson’s Idylls of the King – James Noble
Death as ‘Neglect of Duty’ in Howard Pyle’s The Story of the Grail and the Passing of Arthur – Julie Nelson Couch
Death and the ‘grimly voice’ in David Jones’s In Parenthesis – Samantha J. Rayner
Roll the Final Credits: Some Notes on Cinematic Depictions of the Death of Arthur – Kevin J Harty

 

Compte rendu

Édité en novembre 2009 par Karen Cherewatuk et Kevin Whetter, The Arthurian Way of Death s’inscrit dans la collection Arthurian Studies de l’éditeur Boydell & Brewer. L’ouvrage, composé de douze chapitres, permet d’explorer le thème de la mort à travers les œuvres arthuriennes.

Comme l’indique l’introduction de Karen Cherewatuk, quelques critères ont été retenus afin de composer l’ouvrage. Tout d’abord, il est formé principalement autour de la tradition anglaise, avec des références aux textes français et latins, puisque l’Angleterre médiévale était trilingue. Ensuite, le thème même de l’ouvrage dépasse la figure d’Arthur ; s’il est au centre de la plupart des chapitres, il n’est pas le seul personnage autour de qui rôde la mort. À ses côtés, on retrouve Mordred, évidemment, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvain et tant d’autres, car, comme l’indique Karen Cherewatuk : « death is the king’s lot, awaiting him as it does everyone else, both in the Arthuriad and in real life.» (p. 2). Enfin, les contributions apparaissent selon un ordre chronologique du corpus étudié, découpant le livre en trois parties : les sources les plus anciennes d’abord, qui font l’objet de trois chapitres, puis la tradition en moyen anglais, notamment centrée autour des romans et de l’œuvre de Thomas Malory, présente dans six chapitres. Enfin, les cinq derniers chapitres sont consacrés aux œuvres modernes et contemporaines, qu’elles soient littéraires ou cinématographiques.

La source littéraire principale des trois premiers chapitres est Geoffroy de Monmouth et son Historia regum Britanniae, œuvre latine rédigée au XIIe siècle. Trois facettes de la mort sont étudiées, avec, d’abord, la façon dont Arthur meurt, mise en comparaison avec la mort d’autres figures de meneur à travers la chronique de Geoffroy de Montmouth. Pour Siân Echard, la mort arthurienne s’inscrit dans la continuité des morts rapportées par Geoffroy de Monmouth, mais elle garde une forme de singularité : comme la mort d’autres personnages dont Monmouth fait la chronique, le décès d’Arthur est bref ; toutefois il est le seul des monarques à ne pas être enterré à Stonehenge ou à accéder au paradis, faisant de lui un personnage unique dans la chronique. Edward Donald Kennedy se focalise sur ce qui se passe après la mort d’Arthur, et en particulier la poursuite des fils de Mordred, conformément aux derniers vœux du roi. Kennedy étudie la façon dont ces personnages mineurs sont tués en comparant l’ouvrage de Monmouth avec la Vulgate et le Post-Vulgate, où le traitement des personnages diffère. Il détaille la dimension politique de ce passage, qui change selon les auteurs et les époques. Enfin, Karen Cherewatku s’attarde sur la relation particulière entre le neveu vassal et l’oncle roi, en analysant particulièrement le rôle de Gauvain et de Mordred. Le chapitre est construit sur l’homophonie du terme « arms », désignant les armes et les bras, ainsi que sur la comparaison de l’Historia regum Brittaniae avec d’autres œuvres, notamment le Brut de Laȝamon, poème du XIIe ou XIIIe siècle et le Morte Arthur, poème allitératif du XVe siècle.

La deuxième partie s’ouvre sur le travail de Michael Twomey, consacré à un roman de la fin du XIVe siècle, Sir Gawain and the Green Knight. La foi est au cœur de son analyse et plus particulièrement la place qu’elle a chez les chevaliers ; malgré une omniprésence du thème grâce à des symboles religieux, la spiritualité de Gauvain vacille de manière croissante à mesure qu’il approche de sa mort. Le chapitre cinq, rédigé par Kevin Whetter, est centré sur l’amour et la mort dans le roman arthurien, où les deux thèmes sont à la fois majeurs et liés. Que ce soit l’amour fraternel ou hétérosexuel, il peut mener à une ou plusieurs morts. Par la comparaison des romans Ywain and Gauwain, Awntyrs off Arthure at the Terne Watheleyne, Le Morte Darthur de Malory et le poème en stances Morte Arthur, Whetter détaille comment l’amour mène à la mort, qu’elle soit individuelle ou collective. L’étude menée par Thomas H. Crofts aborde le phénomène de mort dans les marges, tant narratives que manuscrites. À partir du manuscrit de Winchester, dans lequel la mort des personnages mineurs est écrite dans les marges, Crofts compare la façon dont Malory met en scène ces personnages marginaux dans l’aventure de Gareth et celle de Balyn. Michael Wenthe réalise un travail autour du corps des morts, en particulier ce qu’il signifie et symbolise pour les personnages chez Malory. À travers quelques épisodes, on perçoit que la violence chevaleresque est codifiée et que la mise en scène des corps, notamment pour servir d’avertissement, déroge à ce code, rendant les scènes macabres dures à interpréter dans la diégèse ; les corps, en dehors du champ de bataille, sont difficiles à intégrer dans ce monde violent, et ce n’est que par l’intermédiaire d’autres personnages que les chevaliers sont mis face à la réalité de la mort. Lisa Robinson se focalise sur la politique du régicide. Elle oppose Arthur, un roi qu’elle considère affaibli, notamment par son manque de recours à ses conseillers et le fait qu’il est peu à peu remplacé dans l’action politique par Gauvain, et Mordred, un roi qu’elle considère perverti, n’ayant ni l’aval de la reine, ni celle de l’archevêque de Canterbury. Enfin, Cory James Rushton achève cette deuxième partie d’ouvrage en s’intéressant à la façon dont les artistes font se clore le cycle arthurien et les changements qui se font au fil du temps. Ainsi, la mort du roi – qui n’est pas toujours définitive – est moins centrale que celle de ses chevaliers, lesquels représentent de manière tangible le règne arthurien ; c’est avec leur disparition que s’achève l’instant qu’est Camelot.

La dernière partie, consacrée aux œuvres contemporaines, s’ouvre sur le travail comparatiste de Janina P. Traxler, qui détaille la façon dont les personnages disparaissent du monde arthurien, en se concentrant particulièrement sur deux couples : le trio amoureux composé d’Arthur, Guenièvre et Lancelot, et le couple formé par Tristan et Iseult. Après un état des lieux dans la littérature médiévale, elle observe les changements qui se font à l’époque contemporaine – en particulier dans les Idylls d’Alfred Tennyson et dans The Once and Future King de T. H. White – avant de s’intéresser aux œuvres plus récentes de Rosalind Miles et de Parke Godwin, qui s’attardent sur les actes des personnages féminins, lesquels survivent chez les deux auteurs. Le chapitre suivant est signé par James Noble, dont le travail concerne la figure féminine et sa capacité de mort et de destruction dans les Idylls of the King d’Alfred Tennyson. James Noble souligne que Tennyson fait des personnages féminins adultères ou refusant une soumission totale des « fausses femmes » ; il conclut que malgré l’insistance de l’auteur sur l’idée des « vraies femmes », son texte livre une vision patriarchale. Julie Nelson Couch s’intéresse à l’œuvre d’Howard Pyle, The Story of the Grail and the Passing of Arthur, un roman américain écrit pour les garçons de la classe moyenne américaine du XXe siècle. Elle remarque à quel point le devoir devient une valeur fondamentale dans l’œuvre de Pyle qui, au fil de ses quatre livres, héroïse Gauvain et sa loyauté au détriment de Lancelot, sentiment renforcé par l’éloge que l’auteur fait de la mort au combat. Samantha Rayner met en lumière les liens textuels entre le Morte de Malory et In Parenthesis du poète David Jones. Son travail d’écriture, marqué par son expérience de la guerre et de la vie dans les tranchées, repose sur un mélange d’œuvres passées et de présent vécu, le tout avec des références, parfois explicites, au texte de Malory. Enfin, l’ultime chapitre, rédigé par Kevin J. Harty, est consacré à la représentation – ou à l’absence de représentation – de la mort d’Arthur au cinéma. Il dégage plusieurs façons dont le cinéma traite l’événement ; parfois, il s’agit de l’événement final du film, alors que d’autres fois, la mort simplement référencée ; d’autres fois encore, elle est totalement absente du grand écran.

Bien que le livre soit presque exclusivement centré sur la tradition anglaise, cette limite n’en apparaît pas une au gré des chapitres, où les sources en moyen anglais, en français et en latin se mêlent pour compléter l’étude. Le thème de la mort dans la légende arthurienne est fécond, au point que Karen Cherewatuk regrette, dans son introduction, qu’il ait fallu faire un choix alors que de nombreux textes regorgent d’éléments qui pourraient étayer un tel ouvrage, notamment dans des corpus issus d’autres langues. Cet intérêt, déjà présent en 2009, est sûrement toujours aussi fort de nos jours, et bien que cela n’invalide en rien les analyses proposées, certaines pourraient être confrontées à de nouvelles œuvres. Ainsi, il serait intéressant de se demander si le roman de fantasy Morgane Pendragon (2023) de Jean-Laurent del Socorro, comme d’autres, peuvent s’intégrer à l’étude de Janina P. Traxler. De la même façon, le corpus cinématographique établi par Kevin J. Harty s’étend de 1953 à 2007 ; or la mort d’Arthur est aujourd’hui apparue ou interrogée dans des productions plus récentes du grand comme du petit écran, à l’instar de Merlin (2008-2012), Kaamelott (2005-2009), Le Roi Arthur (2017) ou Kaamelott : Premier Volet (2021), qui permettraient de prolonger cette analyse.

Il est à noter que, pour des raisons de droits, la version ebook ne contient pas toutes les illustrations de l’ouvrage, et que de la mesure du possible une consultation de la version papier est donc préférable.

Valentin Feix

Parution : La Table Ronde des enfants

Hélène CordierLa Table Ronde des enfants. Trajectoires transformatives du patrimoine littéraire arthurien médiéval dans les livres de jeunesse, coll. Etats de langue, Editions Alphil PUS, 2025.

La parution de cette thèse a reçu le soutien de Modernités médiévales dans le cadre de son Prix de thèse 2024.

Les Fées farceusesLe Fils du Chevalier TêtenlèreMerlin Zinzin… derrière ces titres se cachent des adaptations pour la jeunesse des aventures de la Table Ronde. Du Moyen Âge à aujourd’hui, d’un public averti à de petits lecteurs, les textes arthuriens se sont métamorphosés et continuent encore de fasciner.
Au croisement des études médiévales, médiévalistes et de la culture de jeunesse, le présent ouvrage se propose de déterminer les trajectoires transformatives du patrimoine littéraire arthurien médiéval à travers un corpus large de réécritures destinées aux très jeunes lecteurs. Les oeuvres du corpus, composé d’une soixantaine d’albums et de livres illustrés publiés entre les années 2000 et 2020, sont explorées d’un point de vue comparatiste : quelles évolutions sont opérées et des tendances sont-elles perceptibles ? De quelle manière concilier le double lectorat spécifique aux livres pour enfants à travers divers canaux (texte, image, matérialité) ? Comment se conjuguent les savoirs médiévistes (reprises des textes), les attentes médiévalisantes du public contemporain (imaginaire consensuel) et les conceptions du Moyen Âge de l’instance de production (approche éditoriale et marketing) ?
À travers ces questionnements, il s’agit de montrer l’écart entre, d’une part, l’une des visées prioritaires de ce type de littérature mise en avant par les maisons d’édition, à savoir la transmission patrimoniale, et, d’autre part, l’instabilité de ce patrimoine. La réécriture joue avec (ou se joue de) cet argument de transmission, affirmant et profitant du pouvoir de variation d’un ensemble qui paraît figé.

L’ouvrage est disponible en Open Access sur le site de l’éditeur, et en commande pour la version papier.

 

Contrat post-doctoral : Projet Imaginarm (littérature médiévale)

Date limite d’envoi des candidatures : 19 juin 2024.

Le projet IMAGINARM vise à fournir une étude exhaustive de l’héraldique arthurienne depuis ses débuts au XIIIe siècle jusqu’au XVIIe siècle, d’après ses trois canaux de transmission (les textes où les armoiries sont décrites, les enluminures des manuscrits où les artistes ont peint des armoiries reconnaissables, les armoriaux qui mettent en scène les écus des chevaliers).

La/le chercheur/euse post-doctoral.e aura pour mission spécifique de contribuer à cette recherche en s’intéressant aux textes et manuscrits arthuriens qui font partie de ce qu’on appelle la Queste « post-vulgate » (en particulier la Queste de Paris, BnF, fr. 343 et d’Oxford, Rawlinson D 874, ainsi que la partie Queste dans la compilation arthurienne du BnF, fr. 112). Il/ elle contribuera à envisager les possibilités pour pérenniser les recherches en cours, y compris par la conception d’un projet européen ERC. 

La/le chercheur/euse pourra se voir confier les missions suivantes : 

–       Transcription de manuscrits

–       Analyse littéraire et philologique 

–       Analyse codicologique 

–       Analyse iconographique

–      Conception de projet 

Conditions de candidature 

–       Être titulaire d’un doctorat (littérature médiévale) 

–       Avoir des compétences dans certains des domaines concernés par le projet (littérature arthurienne, héraldique, iconographie, paléographie, codicologie, philologie, analyse littéraire)

–       Avoir une maîtrise du français moderne, écrit et oral, et si possible de l’anglais

Modalités de candidature

–       CV 

–       Lettre de motivation (2 pages max) expliquant brièvement le parcours, l’adéquation avec le poste, le cadre d’analyse envisagé

–       Envoi de la thèse de doctorat et d’une autre contribution scientifique au choix

–       Envoi des candidatures au responsable du projet avant le 19 juin 2024 minuit à l’adresse suivante : francesco.montorsi [at] univ-lyon2.fr 

Retrouvez tous les détails sur le site du CIHAM.

Colloque : Société Internationale Arthurienne

Le 27 congrès de la Société Internationale Arthurienne aura lieu à Aix-en-Provence du 12 au 18 juillet 2024. Un des axes thématiques porte sur la réception de la tradition arthurienne.

Une conférence plénière sera donnée par C. Ferlampin-Acher dans ce cadre, et sera intitulée “‘Nous manquons de philtre !’ Creuser la réception arthurienne : cinquante ans de romans français, de la mort de Wagner (1883) au Château d’Argol (1938)”.

Le programme est en ligne: https://iascongress2024.org/programme/

Jeudi 11 juillet 2024

Accueil à Aix-Marseille Université (14h-19h)

(enregistrement, remise du kit de bienvenue)

 

Vendredi 12 juillet 2024

Ouverture du congrès (9h30-10h30)

Discours de la Présidente de la SIA

Conférence plénière de Christine Ferlampin-Acher (11h00-12h30) « Nous manquons de philtre ! » Creuser la réception arthurienne : cinquante ans de romans français, de la mort de Wagner (1883) au Château d’Argol (1938)

Sessions parallèles :14h-15h30

Conférence plénière de Sif Rikharðsdottir (16h-17h30)

Arthurian Emotions: Circulation, Reception, Translation

Apéritif de bienvenue (début de soirée)

 


Samedi 13 juillet 2024

Table ronde

History, Legend, and Romance: Lancelot’s Kingdom in Malory’s Morte Darthur

(Stephen Atkinson et Sasha Contesse, 9h-10h30)


Sessions parallèles

9h-10h30 / 11h-12h30 / 14h-16h / 16h30-17h30

 

Dimanche 14 juillet 2024

Excursions : Calanques de Marseille / Marseille ville de culture / Arles de l’Antiquité à Van Gogh

Fête nationale


Lundi 15 juillet 2024

Assemblées générales des branches de la SIA (9h-10h30)

Sessions parallèles : 11h-12h30 / 14h-16h

Tables rondes

Lire l’ancien français à haute voix

(Danièle James-Raoul et Keith Busby, 11h-12h30 et 14h-15h30)


Conférence plénière de Joseph M. Sullivan (16h30-18h)

Retelling, Resuming, and Repeating the Ancient, the Medieval, and the Modern in Lucas and Spielberg’s Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

 

Mardi 16 juillet 2024

Conférence plénière de Nathanael Busch (9h-10h30)

Eine kurze Geschichte des nachmittelalterlichen Artus


Sessions parallèles

11h-12h30 / 14h-16h / 16h30-18h30

Tables rondes

– Après l’édition. Comment étudier Le Cycle de Guiron le Courtois ? Session littéraire

(Inès Conti, Sophie Lecomte, Nicola Morato et Elena Stefanelli, 11h-12h30)

– Après l’édition. Comment étudier Le Cycle de Guiron le Courtois ? Session documentaire

(Fabrizio Cigni, Massimo Dal Bianco, Ilaria Molteni et Marco Veneziale, 14h00- 16h00)

– La prose arthurienne en contact

(Marie-Pascale Halary, Mariam Hazim-Terrasse, Emmy Issartial, Patrick Moran, Anne Salamon, 16h30- 18h30)


Réunion du Comité international de la SIA (16h30)

Réunion des bibliographes de la SIA (17h30)

Réunion des webmestres de la SIA (17h30)

 

Mercredi 17 juillet 2024

Assemblée générale de la SIA (10h30-12h30)

Sessions parallèles : 14h-16h / 16h30-18h

Tables rondes

– Arthur côté jardin

(Isabelle Arseneau, Francis Gingras et Mireille Séguy, 14h-15h30)

– Collections éditoriales de textes arthuriens

(Carlos Alvar, Rafaela Câmara Simões da Silva et Aurelio Vargas Díaz-Toldeo, 16h30-18h00)

 

Jeudi 18 juillet 2024

Conférence plénière de Raluca Radulescu (9h00-10h30)

Arthurian History and Fiction in Manuscripts


Sessions parallèles : 11h-12h30 / 14h-15h30

Tables rondes

– Discovering and researching new manuscript fragments: the Bristol and Cambridge Merlin

(Laura Chuhan Campbell, Irène Fabry-Tehranchy, Nathalie Koble et Leah Tether, 11h-12h30)

– The Scholarly Quest: What do you want to search for in Arthurian Studies?

(Nathanael Busch et Julika Moos, 14h-15h30)


Clôture du congrès (15h30-16h)

Dîner de gala (19h-minuit)

Détails sur le site du Congrès.

Federica Buttò (Université Rennes 2, Université Sienne)

Federica Buttò est docteure en langue et littérature française médiévale de l’Université de Rennes 2 et de l’Université de Sienne (Italie).

DOMAINES DE RECHERCHE

Edition de texte, histoire et littérature médiévales, littérature arthurienne, philologie romane, art des enlumineurs, histoire des bibliothèques, réception de la littérature arthurienne en Italie.

 

DIPLÔME

Septembre 2019 – 15 décembre 2023         Doctorat en langue et littérature françaises médiévales à l’Université de Rennes 2 en cotutelle avec l’Université de Sienne, sous la direction de Christine Ferlampin-Acher  et Fabrizio Cigni.

Thèse : « Le Tristan en prose du manuscrits BnF fr. 756 : texte et étude »

 

PUBLICATIONS

  • « La circulation des manuscrits de la Comédie en France entre le Moyen- âge et la Renaissance », in Actes du Colloque Circulations des œuvres de Dante entre France et Italie. Manuscrits, imprimés, collections dans le cadre du projet ANR DHAF (« Dante d’Hier à Aujourd’hui en France »), en cours de publication.

Parution : Griales y tierras baldías : búsquedas en la narrativa francesa

Maria-Pilar Suarez Pascual, Griales y tierras baldias : busquedas en la narrativa francesa, Madrid, Sial ediciones, 2023.

Este ensayo es una invitación a emprender un recorrido por distintas obras, en su mayoría pertenecientes a la literatura francesa, partiendo del Cuento del Grial de Chrétien de Troyes: a la luz de dicha obra proponemos una mirada transversal por otras búsquedas literarias no tanto desde el propósito de identificar en ellas la presencia de los objetos —algunos de ellos maravillosos—, que jalonan la progresión del Cuento del Grial, sino dinámicas narrativas, situaciones, en las que sí podemos advertir puntos de afinidad con respecto a aquellas evocadas por las imágenes del grial, la lanza o la tierra baldía, que jalonan un proceso a lo largo del cual el héroe, el hombre, se construye en toda su complejidad y riqueza. Desde estas consideraciones nos acercaremos a obras pertenecientes a épocas y a autores diversos: Jean Renart, Antoine de La Sale, Rabelais, Charles Sorel, entre otros, para más adelante, ya en el siglo XX, encontrarnos con Julien Gracq, Georges Perec o J.M.G. Le Clézio. Concluiremos con algunas obras cinematográficas que, también ajenas al universo artúrico, están construidas en torno a la búsqueda.

Maria-Pilar Suarez Pascual est venue présenter son ouvrage à l’occasion du séminaire de Modernités médiévales “Actualités de la recherche médiévaliste“. Découvrez cette session enregistrée en ligne (code d’accès : 9zF$6hqP).

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.

Parution : Arthur transmédial

Emanuele Arioli et Brigitte Friant-Kessler, Arthur transmédial. La légende du roi Arthur entre cinéma, séries, arts graphiques, musique et jeux, éditions Hermann, 2023.

La légende du roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde a connu un renouveau grâce à la culture de masse, devenant résolument « transmédiale ». Aujourd’hui, elle circule aussi bien dans le cinéma et les séries télévisées que dans la bande dessinée, la musique et même l’univers des jeux. C’est à travers ces domaines que ce livre aborde les productions liées à la légende du roi Arthur pour interroger les mécanismes de transposition à d’autres médias, et les manières dont ces vieilles histoires dialoguent avec le monde contemporain. Il suit le destin transmédial de certains héros arthuriens – comme Arthur, Merlin, Guenièvre, la fée Morgane et la Dame du Lac – ainsi que des éléments et des thèmes emblématiques du mythe, tels que le Graal et l’épée Excalibur, ou les guerres livrées par le roi conquérant, le merveilleux breton, les figures féminines des fées et des reines. Légende malléable par excellence, elle a été réinvestie – à chaque époque, dans chaque contexte et dans chaque média – de sens sans cesse renouvelés.

Avec les contributions de : Emanuele Arioli, Anne Berthelot, William Blanc, Justine Breton, Hélène ­Cordier, Maxime Danesin, Pierre Degott, Pierre-Alexis Delhaye, Christine ­Ferlampin-Acher, Brigitte Friant-Kessler, Sandra Gorgievski, Nadège Le Lan, ­Anne-Lise ­Marin-Lamellet, Isabelle Olivier, Jean-François Poisson-Gueffier, Emmy Ribet, Vincent Vivès.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Bénédicte Milland-Bove (Univ. Sorbonne Nouvelle)

Bénédicte Milland-Bove est maîtresse de conférences en littérature médiévale à l’université de la Sorbonne Nouvelle et appartient au CERAM (Centre d’études et de recherches sur le Moyen Âge et l’Antiquité). Depuis sa thèse sur La Demoiselle arthurienne (Champion, 2003), ses recherches portent essentiellement sur la poétique et la stylistique du roman aux XIIe et XIIIe siècles ; ainsi que sur la réception du Moyen Âge au XIXe siècle dans la littérature de jeunesse. Elle est membre du groupe EnJe (Enfance et Jeunesse, dir. Aliyah Morgenstern et Marie Sorel), projet pluridisciplinaire dédié aux Sciences de l’Enfance et de la Jeunesse à l’université de la Sorbonne Nouvelle.

Publications en lien avec la réception du Moyen Âge et / ou la littérature de jeunesse :

– avec Sarah Mombert : « Chevaliers et paladins. Le héros de l’aventure des récits arthuriens aux romans de cape et d’épée », Poétiques du roman d’aventures, Nantes, 2004 (collection “Horizons comparatistes”), p. 45-67.

– « De Paulin à Paula… Les aventures de maître Renart de Paulin Paris », De la pensée de l’Histoire au jeu littéraire. Études médiévales en l’honneur de Dominique Boutet, dir. Sébastien Douchet, Marie-Pascale Halary, Sylvie Lefèvre, Patrick Moran et Jean-René Valette, Champion, 2019, p. 707-716.

La littérature de jeunesse par ses textes, textes réunis avec Marie Sorel, Presses de la Sorbonne Nouvelle, « Les Fondamentaux », 2020.

– avec Aliyah Morgenstern et Marie Sorel : « Vers une culture commune autour de la littérature de jeunesse à la Sorbonne Nouvelle », pour le numéro à paraître en septembre 2022 des Cahiers Robinson, « La littérature de jeunesse, de la maternelle à l’université »

– avec Laurence Corroy, « Le Moyen Âge dans le Journal des enfants et le Journal des demoiselles » (présentation au colloque Enfance et histoire, avril 2021, dir. E. Fantin et J. Tassel, volume soumis aux Presses de la Sorbonne)

– avec Barbara Wahlen, Hélène Cordier (Université de Lausanne) et Laetitia Tabard (Université du Mans) : Le Moyen Âge des enfants. Modèles, mythes, résurgences dans la littérature pour la jeunesse (volume collectif en préparation, pour la collection « Mémoire du Moyen Âge », chez Champion).

 

CV institutionnel

Clémence Blanc-Gouletquer

Clémence Blanc-Gouletquer est doctorante contractuelle en Littérature médiévale à l’Université de Lorient. Sa thèse s’intitule “Histoires de peaux dans la littérature médiévale (arthurienne et renardienne) du XIIe au XVe siècles. Approches croisées : poétiques, esthétiques, anthropologiques et historiques”. Ce travail est mené sous la direction de Patricia Victorin et de Benoît Jeanjean.

Elle est actuellement chargée d’enseignement en littérature médiévale et en ancien français à l’Université Bretagne Sud.

 

Communications :

« La main coupée de Joïe dans La Manekine, une poétique de la trace », communication dans le cadre de la journée d’études “De l’événement à l’objet: poétiques médiévales de la mémoire matérielle”, mars 2022.

Parution: La Défense de Guenièvre

William Morris, La Défense de Guenièvre [1857], trad. Philippe Mortimer, présentation William Blanc, Montreuil, Libertalia, coll. “La petite littéraire”, 2021.

Edition bilingue et première traduction française du poème pionnier de Morris.

 

« Lancelot est entré ; ses lèvres j’ai goûtées,
C’est pure vérité, en ce printemps mutin…
Je ne puis vous décrire tant de félicité. »

 

 

 

En 1857, dans l’Angleterre victorienne patriarcale, William Morris, jeune poète de 23 ans, s’empare de la légende arthurienne. Au lieu de célébrer les exploits des chevaliers, l’auteur donne pour la première fois la parole à la reine Guenièvre. Reprenant l’un des épisodes les plus célèbres du mythe du Camelot durant lequel la souveraine est accusée d’adultère avec Lancelot, il place Guenièvre au centre de son récit et lui laisse le champ libre pour qu’elle présente seule sa défense devant un parterre de juges : tous des chevaliers, tous des hommes. La reine développe ses arguments et défend son amour. À travers elle, William Morris critique les mœurs de son temps, à une époque où les femmes n’ont pas la parole dans l’espace public, tout en célébrant la passion des amants, la sexualité féminine et l’union libre. Ce texte essentiel, particulièrement original dans toute la production arthurienne du XIXe siècle, est pour la première fois traduit en français et publié en édition bilingue.

Retrouvez tous les détails sur le site de l’éditeur.

Parution: La force de l’épée

Martin Aurell, Excalibur, Durendal, Joyeuse. La force de l’épée, Paris, Presses universitaires de France, 2021.

Excalibur, Durendal ou Joyeuse, ces noms évoquent spontanément un riche imaginaire médiéval. Attri – buer un nom propre à l’épée est une invention du Moyen Âge, significative de la personnalité de cet arte – fact exceptionnel, nullement inanimé. En symbiose avec son porteur, qui n’hésite pas à lui parler comme à une compagne, elle ne donne pas seulement la mort, elle vit, dégage de la lumière, est dotée d’une voix. Invincible, elle peut aussi se briser entre les mains d’un félon ou d’un couard. Un forgeron aux pouvoirs mythiques en est le créateur. Seul le chevalier aristocratique la reçoit au cours de l’adoubement… ou des mains d’une fée. Symbole du pouvoir du roi et de ses auxiliaires de la noblesse, elle est au cœur de la théorie des deux glaives, une profonde réflexion politique séparant le religieux du séculier dans la gouvernance de la société. Martin Aurell éclaire l’histoire de cet objet fascinant à la fois destiné à l’usage de la force, porteur de nombreux pou – voirs et paré de l’attrait du merveilleux.

Tous les détails sont accessibles sur le site de l’éditeur.

Florence PLET

(mise à jour : avril 2022)

Florence Plet-Nicolas. Née le 19 août 1966 à Nancy. Réside à Toulouse.

florence.plet@u-bordeaux-montaigne.fr

Maître de conférences en langue & littérature médiévales, Université de Bordeaux Montaigne, depuis 2001. UR Plurielles

Doctorat, Université de Paris X-Nanterre, 2000 : Les noms propres dans le roman de Tristan en prose. Jury : Emmanuèle Baumgartner (présidente), Marie-Luce Chênerie, Laurence Harf-Lancner, Michèle Perret, François Suard (directeur). Mention : Très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité.

CAPES (1988) puis agrégation (1991) des Lettres modernes. Enseignement en lycée et collège (1988-2001).

Maîtrise, Université de Toulouse-le-Mirail, 1989 : Bande dessinée, métatexte et hyper­texte dans la Rubrique-à-Brac,de Marcel GOTLIB, sous la direction de Bernard Magné. Mention : Très Bien.


Enseignement à l’Université Bordeaux Montaigne

  • Langue française (L1, L3) ; histoire de la langue (L2, master)
  • Langue médiévale (L2, L3, M1, Capes, Agrégation)
  • Littérature médiévale (L2, L3, M1, Capes, Agrégation)
  • Littérature & BD (L1 à L3, M1, M2)
  • Littérature & cinéma (L3)

Responsabilités

  • Membre du bureau de l’Association Modernités Médiévales ; trésorière depuis 2021.
  • Responsable de la licence de Lettres (Bordeaux Montaigne) depuis 2022.
  • Membre du Réseau de Recherche Régional sur la bande dessinée (“RRR-BD” / “MédiaBD”).
  • UR Plurielles : Conception et création du site Internet ouvert en 2022 ; formation et coordination des webmasters ; suivi technique et financier.
  • Création et mise à jour des sites Internet successifs 2003-2021 (LaPRIL, L.A.P.R.I.L., puis CLARE) ; formation et coordination des webmasters ; membre du conseil d’équipe.

Axes de recherche

  • L’onomastique littéraire arthurienne.
  • Le Moyen Âge en bande dessinée.
  • Les domaines de l’imaginaire.

Publications complètes : voir sur HAL

Publications dans le domaine médiévaliste

« L’Humpur en BD : de fabuleuses frontières », ReS Futurae, Revue d’études sur la science-fiction, numéro spécial Pierre Bordage, C. Cornillon et N. Vas Deyres (dir.), Université de Limoges, 13 | 2019 [En ligne]

« De Renaud de Beaujeu à André Mary : écriture et réécriture du Bel Inconnu», Mémoires, Histoire et médiations : approches croisées, Patrick Fraysse, Julie Deramond, Jessica de Bideran (dir.), revue Sciences de la société, 99, PUM, Toulouse, 2016.        [En ligne]

 « Tristan et Yseut en bande dessinée. Tentatives d’acclimatation d’un mythe subversif », dans Le Moyen Âge en bande dessinée, Tristan Martine (dir.), Paris, Éd. Karthala, coll. « Esprit BD », 2016, p.231-251.

« Beaux inconnus et fiers baisers (La Quête de l’oiseau du temps et Garulfo)», dans Le Moyen Âge en Bulles, Corbellari et B. Ribémont (dir.), Gollion, Infolio éditions, coll. « archigraphy poche », 2014, p.181-200.

« Garulfo. De mare en château, de mal en pis », dans L’utopie littéraire : entre eutopie et dystopie, Peylet et P. Kuon (dir.), Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, coll. « Eidôlon», 110, 2013, p.177-183, ill. p.206-210. [En ligne]

Couverte du recueil Le MA en jeuLe Moyen Âge en Jeu, DVD-ROM inclus, Séverine Abiker, Anne Besson et Florence Plet-Nicolas (dir.), Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, coll. « Eidôlon », 86, 2009. [En ligne]

« Les cases de l’oncle Arthur », chapitre VII consacré à la bande dessinée dans Arthur au miroir du temps, Anne Besson (dir.), Dinan, Terres de Brume, coll. « Essais », 2007.

« Quêtes encartées. De la toponymie fantaisiste médiévale à la cartofantasy en BD », dans Fantasy : le merveilleux médiéval aujourd’hui, Anne Besson et Myriam White-Le Goff (dir.), Paris, Bragelonne, coll. « Essais », 2007, p.209-226.

« Six personnages en quête d’épique. Le Chevalier inexistant d’Italo Calvino », dans L’Épique médiéval et le mélange des genres, Cazenave (dir.), Besançon, Presses Universitaires de Franche-Comté, 2005, p.283-296. [En ligne]

« Les marches médiévales dans l’imaginaire moderne : enquête sur les origines », dans Frontières et Seuils, Ducos (dir.), Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, coll. « Eidôlon» 67, 2004, p.201-214.

« Yseut est-elle une vraie blonde ? », dans La Chevelure au Moyen Âge, Ch. Connochie-Bourgne (dir.), Senefiance 50, Aix-en-Provence, 2004, p.309-324.

« L’inspiration médiévale dans la bande dessinée d’expression française », Réception du Moyen Âge dans la culture moderne, Buschinger (dir.), Médiévales 23, Presses du « Centre d’études médiévales », Université de Picardie-Jules Verne, Amiens 2002, p.147-158.

« Le jongleur, portrait de l’artiste en clown », dans Le Moyen Âge par la bande (BD et Moyen Âge), Corbellari et A. Schwarz (dir.), numéro spécial d’Études de Lettres, Université de Lausanne, 2001/1, p.37-64.

Conférences non publiées

Conférences annuelles sur Marcel Gotlib, 4h : « BD et autobiographie aigre-douce » ; « Intrusions métatextuelles dans la Rubrique à Brac », séminaire Master2 “Édition, théorie et critique de la BD”, Jean-Paul Gabilliet/Nicolas Labarre (dir.), Bordeaux Montaigne, depuis 2022.

« La Quête de l’oiseau du temps  », communication lors du colloque L’imaginaire du passé : Quêtes et conquêtes. Parcourir l’espace antique et médiéval dans les fictions modernes (arts de l’écrit, arts de l’écran, spectacles et jeux), Bordeaux Montaigne, les 30-31 mars 2023.

« Le procès de Renart en bande dessinée », communication lors du colloque Langue, Langage et Droit, Michel Boudot Et Adrien Lauba (dir.), 8e Université d’été de la Faculté de Droit et des Sciences sociales de l’Université de Poitiers, juin 2023.

« ‘À mon seul désir’ : Le Bel Inconnu (roman de Renaud de Beaujeu, vers 1300 ; BD de Nathalie Ferlut, 2004-5) », séminaire CLARE/LaPRIL, Géraldine Puccini (dir.), Bordeaux Montaigne-zoom, mars 2021 et janvier 2022.

« “Collez ici votre photo”. Le lecteur, personnage de BD dans la Rubrique-à-brac de Gotlib », L’oeuvre d’Art et son public : image et imaginaire du récepteur, séminaire CLARE/LaPRIL, Renaud Robert (dir.), Pessac, 3 mars 2020.

« À table ! Représenter la Table Ronde en BD », Journée d’études du CENA : Images du monde arthurien, Lauric Guillaud (dir.), Angers, 29 septembre 2018.

« Un chevalier sarrasin à la cour du roi Arthur », Journée d’études Master REEL et de la section d’Arabe : Orient et Occident (2) : Exil, traversée, passage, M. Chatti (dir.), Pessac, 16 mars 2017.

« La mort de Tristan & Yseut : réécriture en image, cinéma & BD », 3e journée MISHA, LiLPa : Réécritures nouvelles : sentiment et conscience de la réécriture, D. Capin, J. Glikman et T. Revol (dir.), Strasbourg, déc. 2017.

Entretien avec Max Cabanes sur ses adaptations BD des romans de Manchette en marge d’un colloque international Manchette et la raison d’écrire, organisé par N. Le Flahec et G. Magniont, Mollat, Bordeaux, nov. 2015.

Conférences grand public

« Retour vers le futur ou projection vers le passé ? : le roi Arthur au cinéma », Conférence au cinéma Jean Eustache (Pessac), dans le cadre des « Unipops » (Université populaire) : conférence et projection de deux films, mars 2023.

« Yseut la blonde, du Moyen Age à nos jours », Conférence dans le cadre d’un cycle sur Mythes et couleurs, OAREIL – Université de Bordeaux, fév. 2023.

« Tristan & Yseut au cinéma : Mourir d’amour sur grand écran », Conférence à l’Abbaye de St Savin (Vienne), déc. 2015.

Parution : Matière arthurienne tardive

La matière arthurienne tardive en Europe, 1270-1530

Late Arthurian Tradition in Europe

Christine Ferlampin-Acher (dir.)

Presses Universitaires de Rennes, 2020.

La matière arthurienne tardive en Europe... de Christine Ferlampin-Acher -  Grand Format - Livre - Decitre

Fruit de la collaboration d’une équipe internationale de 73 chercheurs, ce livre met en lumière la diversité des formes que prend la mode arthurienne à la croisée du Moyen Âge et de la Renaissance. Il montre comment cette matière a contribué à constituer en Europe un imaginaire commun, bien au-delà de l’aristocratie. La production arthurienne des diverses aires (italienne, ibérique, germanique, anglaise, écossaise, irlandaise, galloise, scandinave, sans oublier les témoins en biélorusse, grec, tchèque, néerlandais ou latin) est analysée afin de mettre en évidence les rythmes propres à chaque espace et les dynamiques d’échanges entre les aires.

Avec le soutien de l’Institut universitaire de France.

Sommaire

  • La matière arthurienne tardive : contextes
  • La matière arthurienne tardive en France et en français : histoire d’un déclin ?
  • Le mythe d’Arthur sur les routes d’Italie, du Moyen Âge à l’Humanisme
  • Espace ibérique : joutes splendides, merveilles et nostalgie
  • Adapter et récrire la matière de Bretagne en Scandinavie médiévale
  • (Ré)appropriation de la matière de Bretagne en Irlande et au pays de Galles
  • Arthur dans la littérature allemande des XIVe-XVIe siècles : par-delà les frontières génériques
  • La littérature arthurienne tardive en moyen néerlandais dans les Pays-Bas
  • La tradition arthurienne tardive en Angleterre et en Écosse : du Moyen Âge au début de l’époque moderne
  • Diffusions : d’ouest en est, d’est en ouest, d’une matière déclinante à un mythe conquérant

Marie HAMEL-MARTINENGHI

Docteure en littérature générale et comparée

Sujet de thèse : Maladroits et maladresses dans les réécritures et remédialisations de la Matière de Bretagne (1938-2021). Thèse réalisée sous la direction de Florence Fix et soutenue le 12 juin 2025.

Bibliographie : 

  • « Adaptation ou réécriture : du roman The King’s Damosel de Vera Chapman au film d’animation The Magic Sword: a Quest for Camelot de Frederik Du Chau » Acta Iassyensia Comparationis, n°26, 2020, p. 91-101.
  • « Perceval dans Kaamelott ou l’éloge de la maladresse », dans María Pilar Suárez et Michèle Gally (dir.), Figures de Perceval. Du Conte du Graal au xxie siècle, Madrid, UAM ediciones, « estudios » n°188, 2019, p. 303-313 (acte de colloque).
  • « La série britannique Merlin, du prophète omniscient au sorcier en formation », Fantasy art and studies, 7, automne 2019, p. 79-86 (revue avec comité de lecture).

 

Plus d’informations disponibles sur HAL.

Appel : Fantasy Arthurienne


Appel à articles / Call for Papers
pour la revue en ligne Fantasy Art and Studies n°7
La Fantasy du roi Arthur / King Arthur’s Fantasy

Les articles sont à envoyer à l’adresse fantasyartandstudies@outlook.com pour le 22 juin 2019.


(English version below)
Développées depuis le IXe siècle en Europe, les légendes du roi Arthur, du sorcier Merlin et des chevaliers de la Table ronde continuent de s’épanouir aujourd’hui dans le monde entier, notamment à travers des réécritures et des adaptations de Fantasy. Qu’il s’agisse du roman pédagogique The Sword in the Stone (1938) de T.H. White, de l’étonnante version anime de King Arthur (1979-1980), de la réécriture féministe de Marion Zimmer Bradley dans Les Dames du Lac (1983), ou du Cycle initiatique de Merlin (2003-2018), centré sur une lecture celte et proposé en bande dessinée par Jean-Luc Istin et Eric Lambert, la Fantasy puise très régulièrement dans les différentes facettes des légendes arthuriennes pour en interroger la pérennité et la pertinence aujourd’hui. Le grand nombre de personnages et de créatures mythologiques, ainsi que le caractère universel des thèmes abordés – comme l’amitié, la trahison, le pouvoir –, permettent aux légendes arthuriennes d’être adaptées à tous les contextes historiques et géographiques, ainsi qu’à toutes les atmosphères, de la fantasy historique de la Saga du roi Arthur de Bernard Cornwell (1995-1997) à la light fantasy de Sacré Graal ! des Monty Python (1975) et de Shrek le Troisième (2007). L’ajout de personnages originaux dans l’environnement royal, comme la jeune Ana dans L’Apprentie de Merlin de Fabien Clavel (2010-2013), permet de déplacer l’action tout en restant fidèle à un cadre familier – qui plaît tant aux lecteurs.
Qu’apporte le roi Arthur aux oeuvres de Fantasy ? L’intérêt des légendes tirées du Moyen Âge réside-t-il dans leur universalité, ou au contraire dans ce qu’elles ont de surprenant pour le lecteur contemporain ? Comment les thèmes épiques et magiques, si chers à la Fantasy, sont-ils articulés pour satisfaire le lectorat des XIXe, XXe et XXIe siècles ? Quel est le rôle des réécritures modifiant la perspective, et apportant par exemple le point de vue des méchants traditionnels, comme Mordred et Morgane ?

Continuer la lecture