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Appel à contributions pour la revue “Ecrire l’histoire” : “Reconstitutions” (enjeux de la reconstitution dans les arts de l’image en mouvement et de la scène)

Numéro à paraître courant 2027

[English below]

Dans les domaines cinématographique, télévisuel, scénique ou artistique, les contraintes de la reconstitution historique sont fréquemment associées à un idéal de résurrection du passé et à un impératif de respect des données événementielles, matérielles ou archéologiques susceptible de témoigner du professionnalisme de la production dans différents secteurs : décors, costumes, accessoires, figuration, voire scénario et dialogue (déroulé chronologique, causalité historique, fonctionnement social). Pour ce faire, les œuvres peuvent mobiliser la collaboration de spécialistes extérieurs au champ créatif, qui apportent une caution de conformité et de respectabilité à l’ensemble.

La reconstitution se heurte fréquemment, néanmoins, à ses propres limites : pressions budgétaires et temporelles associées au domaine de création, connaissances incomplètes ou discutées, difficultés à documenter l’intégralité concrète et le quotidien d’une époque résolue, nécessité d’adapter l’effort de restitution aux attentes des publics contemporains, etc. En outre, l’effort de restitution matérielle peut être appréhendé moins comme une ambition que comme une pesanteur, si ce n’est une servitude, la représentation visuelle du passé renvoyant dans cette optique à une dimension naïvement scolaire ou didactique, fatalement partiale ou illusoire, dont l’art aurait intérêt à s’émanciper.

De fait, l’attention académique accordée aux tentatives de reconstitution a d’abord résulté d’une vigilance disciplinaire d’origine historienne, évaluant les œuvres au prisme de leur degré de conformité aux connaissances disponibles, approche souvent peu préoccupée par les enjeux proprement créatifs et imaginaires, peu sensible voire hostile aux nécessités de l’anachronisme, du déplacement et de l’actualisation. Nombreux ont été les travaux, par ailleurs, attachés aux usages idéologiquement chargés de la reconstitution, le discours historique dont elle est le vecteur agissant à son tour, au moment de sa réception, sur un contexte socio-politique déterminé. Une autre approche semble spécifiquement liée, depuis quelques années, aux enjeux techniques et aux savoir-faire artisanaux présidant aux réalisations de grande envergure, aspects faisant l’objet d’une attention croissante de la recherche, par exemple dans le domaine du cinéma (dessins préparatoires, trucages, habillage-maquillage-coiffure [HMC], retombées environnementales, etc.). Les approches économiques et institutionnelles ont également pu croiser, ponctuellement, certaines productions historiques dont les dimensions et le faste ont semblé exemplaires en raison des ressources et des collaborations mobilisées.

Dans cette perspective, le présent numéro de la revue Écrire l’histoire souhaite repartir de la question de la reconstitution, malgré son caractère d’évidence et sa possible trivialité, pour interroger de façon problématisée l’entrecroisement constant des questions matérielles, historiques, créatives et esthétiques. On souhaiterait en particulier donner à observer la manière dont l’écriture et la vision historiques déterminent les choix de reconstitution, tout en étant en retour déterminées et reconfigurées par ces derniers. On pourra mettre en lumière les marges d’invention et de stylisation laissées aux artistes par les sources à disposition, le jeu des références visuelles et des niveaux d’intertextualité propres à toute production d’image, le caractère imprévisible de processus créatifs qui se limitent rarement au simple décalque, les modalités d’implication des publics face à la diversité des échelles et des formats, ou encore les stratégies destinées à générer un sentiment d’authenticité. Ces orientations pourront être l’occasion de revenir sur le caractère collectif et partagé d’écritures essentiellement non verbales, visuelles et matérielles de l’Histoire, déterminées par des contraintes techniques et institutionnelles sans cesse renouvelées, mais aussi par les évolutions du champ historique proprement dit. En sens inverse, l’emprise et l’influence de ces reconstitutions visuelles sur la recherche académique pourront faire l’objet d’une réflexion spécifique. Conjointement on pourra interroger le foisonnement des reconstitutions costumées à caractère festif ou commémoratif, en lien avec certaines tendances culturelles contemporaines (essor de la patrimonialisation nationale ou régionale, du médiévalisme, de l’histoire militaire, etc.) et avec la diversité des réappropriations. La reconstitution pouvant être tout autant tentative résurrectionnelle qu’opération idéologique, les implications politiques de la reconstitution dans ses déclinaisons actuelles seront susceptibles de faire l’objet de propositions spécifiques.

Les objets abordés pourront relever de l’ensemble des arts de l’image animée (cinéma, télévision, jeu vidéo) et de la scène, sans limitation à une période temporelle. Des travaux portant sur des aires non-occidentales seront particulièrement appréciés. Les enjeux sonores de la reconstitution pourront être pris en considération, de même que les dispositifs muséaux.

Les propositions de contribution, en français ou en anglais’, d’une longueur de 2000 à 3000 signes, accompagnées d’un état bibliographique provisoire, sont attendues pour le 15 avril 2026

Les propositions retenues donneront lieu à une remise d’article d’ici au 15 novembre 2026 (La revue ne garantissant pas le financement de traductions, les auteurs et autrices retenus devront veiller à proposer une traduction de leur article.)

Direction du numéro et contacts

Gaspard Delon — gaspard.delon(a)u-paris.fr

Marie Frappat — marie.frappat(a)u-paris.fr

Université Paris Cité — Laboratoire CERILAC — UFR LAC

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Call for Papers for the Journal écrire l’histoire

“Reconstructions” Issue to be published in 2027

In the fields of cinema, television, theatre, and the arts, the practice of historical reconstructiomre-enactment is often associated with the dual ideal of reviving the past and adhering to factual, material, or archaeological accuracy. Such fidelity is typically viewed as a hallmark of professional excellence, reflected in domains as varied as set design, costume, props, extras, and even scriptwriting and dialogue (chronological sequence, historical causality, social practices). To this end, productions frequently enlist the expertise of specialists from beyond the creative sphere, whose authority guarantees the overall credibility and respectability of the project.

Yet reconstruction inevitably encounters its own limitations: the financial and temporal constraints inherent in any creative process; the incompleteness or contestation of historical knowledge; the difficulty of documenting the material and everyday realities of vanished worlds; and the need to adapt reconstruction to the expectations of contemporary audiences. Moreover, the very endeavour to reproduce the past in material form may be perceived less as an artistic aspiration than as a burden—or even a form of servitude—whereby the visual representation of history assumes a naively academic or didactic guise, inevitably partial or illusory, from which art might seek to liberate itself.

Academic engagement with reconstruction/re-enactment has long stemmed from the disciplinary vigilance of historians, assessing works according to their degree of conformity with estabhshed knowledge. Such assessments have often shown limited concern for creative or imaginative processes, and httle sympathy for anachronism, displacement, or reinterpretation. Numerous studies have also examined the ideologically charged uses of reconstruction, whereby the historical discourse embedded in representation interacts with the socio-political context of its reception. More recently, attention has turned to the technical challenges and craftsmanship of large-scale productions—subjects that have gained increasing scholarly interest in fields such as cinema (stoiyboarding, special effects, costume, make-up and hairstyling, environmental impact, and so forth). Economic and institutional analyses have likewise intersected with case studies of historical productions whose magnitude or splendour exemplifies the networks of resources and collaboration they mobilise.

Against this background, this issue of Ecrire l’histoire seeks to revisit the notion of reconstruction  espite, or precisely because of, its apparent obviousness and ubiquity—in order to explore the constant entanglement of material, historical, creative. and aesthetic concerns. In particular, we aim to highlight how historical writing and vision inform the choices involved in reconstruction, while simultaneously being shaped and reconfigured by theni. Contributors are invited to examine the scope for invention and stylisation that available sources afford artists; the interplay of visual references and intertextual strata intrinsic to image-making; the unpredictability of creative processes that rarely amount to mere replication; the ways in which audiences participate across diverse scales and formats; and the strategies employed to evoke authenticity.

Such approaches may also provide an opportunity to reconsider the collective and shared nature of essentially non-verbal, visual. and material modes of historical writing—modes conditioned by ever-evolving technical and institutional constraints. as well as by developments within the discipline of history itself. Conversely, contributors might reflect on how these visual reconstructions, in turn. influence academic research. Furthermore, the proliferation of festive or commeiiiorative costume re-enactments invites reflection on contemporary cultural phenomena such as the rise of national or regional heritage movements, inedievalism, or the popularisation of military history. together with their diverse reappropriations. Since re- enactment may function as both an act of revival and an ideological operation, its political implications in present-day contexts are also welcome areas of inquiry.

Submissions may address all forms of the moving image (fitter, television, video games) as well as the performing arts, without temporal restriction. Contributions focusing on non- Western contexts are particularly encouraged. Consideration may also be given to the sonic dimensions of reconstruction and to nniseograplilc practices.

Proposals, in French or English(1), of between 2,000 and 3,000 characters (including spaces). accompanied by a provisional bibliography, should be submitted by 15 April 2026. Authors of selected proposals will be invited to submit their full articles by 15 November 2026.

Issue editors and contact details:

Gaspard Delon — gaspard.delon(a)u-paris.fr

Marie Frappat — marie.frappat(a)u-paris.fr

Université Paris Cité — Laboratoire CERILAC — UFR LAC

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(1) As the journal does not guarantee binding for translations, authors whose articles are accepted must ensure that a French translation of their article is provided.

Journal

httos://nzvw.cnrseditions.fr/revue/ecrire-lhistoire/

 

 

Exposition : Le Moyen Âge dans la bande dessinée

Du 27 mars au 13 septembre 2026, la MPMM (Maison du Patrimoine Médiéval Mosan) vous invite à rentrer dans sa bulle !

Du Moyen Âge abordé avec humour à celui de notre imaginaire, des récits où fleurissent les stéréotypes à ceux s’attachant au réalisme, (re)découvrez cette période passionnante au travers du 9e art.

L’exposition Le Moyen Âge dans la bande dessinée dépeint la façon dont la société médiévale a été ou est représentée dans la bande dessinée contemporaine.

Sans visée d’exhaustivité, elle dresse un panorama passionnant d’une centaine de productions médiévalistes en Belgique et en France, de Prince Vaillant dans les années 1930 à l’adaptation actuelle des Piliers de la Terre, en passant par les publications des revues Spirou et Tintin dès le milieu du 20e siècle.  

L’exposition a été conçue en 2019 par Jacques Verstraeten, historien médiéviste hutois, avec la collaboration de Nicolas Stetenfeld, attaché scientifique à la Bibliothèque des Littératures d’Aventure (BiLA).

En plus d’un contenu informatif, elle propose une série de reproductions de planches de différentes bandes dessinées (« Le trône d’argile », « Arnaud de Casteloup », « Chevalier Ardent », « Les compagnons du crépuscule », « Isabelle » ou encore « Gardiens du Bierzo »).

L’exposition sera accompagnée, à la MPMM, de la présentation de planches originales des artistes et illustrateurs belges Thierry Cayman, Jean-Claude Servais et Marc-Renier.

Infos pratiques

Du 27 mars au 13 septembre 2026

Tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h.

Maison du patrimoine médiéval mosan

Coordonnées
Place du Bailliage, 16
5500 Bouvignes Dinant)
Belgique
+32 82 22 36 16
info@mpmm.be


Horaires
La Maison du patrimoine médiéval mosan est ouverte :

  • tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h
  • 7 jours sur 7, pour les groupes de minimum 10 personnes, sur réservation

Tarifs 2026

8 € -> adulte

4 € -> enfant (6-12 ans), étudiant, senior (> 65 ans), groupe (min. 10 pers.), famille nombreuse, ligue des familles, détenteur d’un bon Wallonie Passion, détenteur de la carte Camping+, détenteur de la carte Fed+, détenteur de la c[art]e culture


1,25 € -> article 27 (avec le ticket)


Gratuit

-> enfant (< 6 ans), enseignant (carte prof, leerarenkaart, coupon EducPass), groupe scolaire, détenteur du passeport Attraction et tourisme, membre ICOMOS, détenteur de la FédéCarte, détenteur de la carte UMons, détenteur d’un museumPASSmusées

-> Chaque premier dimanche du mois

Site internet de référence :

https://www.mpmm.be/a-voir/exposition-temporaire

Appel à communications : “Congreso Internacional sobre el Cid. Rodrigo Díaz y sus mundos: de Castilla a Levante; hasta la leyenda”

Burgos, 29 sept.-1e octobre

date limite d’envoi : 15 mai

Organisateurs : Área de Historia Medieval de la Universidad de Burgos y Sociedad de Promoción y Desarrollo de la Ciudad de Burgos, Ayuntamiento de Burgos

Rodrigo Díaz de Vivar, le Cid Campeador, est l’une des figures les plus complexes et polysémiques du Moyen Âge péninsulaire. Guerrier frontalier, seigneur territorial, acteur politique dans un espace marqué par la coexistence et le conflit entre al-Andalus et les royaumes chrétiens, sa figure a également donné lieu à une riche tradition historiographique, littéraire et mémorielle qui a largement transcendé son époque.

Dans la lignée des années précédentes, ce congrès propose une approche plurielle et renouvelée du Cid et des multiples mondes dans lesquels il a agi, a été représenté et dont on se souvient, de la Castille au Levant andalou, en accordant une attention particulière à ces processus de redéfinition et d’activation actuels, ainsi qu’à son statut de patrimoine culturel vivant au XXIe siècle, sujet à des réinterprétations académiques, sociales et médiatiques.

La rencontre vise à réunir des spécialistes de différentes disciplines — histoire médiévale, philologie, histoire de l’art, archéologie, études littéraires, patrimoine culturel, musique et communication audiovisuelle — dans le but d’analyser le Cid en tant que figure historique, agent du pouvoir, sujet de mémoire et référence culturelle. Les contributions portant sur n’importe quel aspect de l’univers du Cid, du XIe siècle à aujourd’hui et demain, seront acceptées, et les études de genre et les perspectives issues d’al-Andalus seront particulièrement bienvenues.

Les propositions doivent être inédites et peuvent être envoyées en espagnol, au format Word, à l’adresse électronique du congrès congreso@semanacidiana.com, afin d’être évaluées par le comité scientifique.

Pour ce faire, ils devront inclure les éléments suivants :

  • Nom et prénom.
  • Adresse électronique.
  • Entité d’origine et affiliation.
  • Titre de la proposition.
  • Résumé de la proposition (300 mots maximum).
  • CV succinct, avec les principales contributions scientifiques (150 mots maximum).

La date limite de réception des propositions est fixée au 15 mai 2026. La

participation est gratuite, mais la présence doit être confirmée une fois l’acceptation communiquée. Les contributions sélectionnées seront présentées en personne lors du congrès et pourront être prises en considération pour être publiées dans un volume monographique. Sauf dans des cas très exceptionnels, les présentations virtuelles ne sont pas envisagées.

Demandes de renseignements et envoi des propositions de communication : congreso@semanacidiana.com

 

Invités dont la présence est confirmée :

  • Carlos de Ayala (Universidad Autónoma de Madrid)
    • Valentina Brancatelli (Universidad de Burgos)
    • María Jesús Fuente (Universidad Carlos III)
    • Fátima Gil Gascón (Universidad de Burgos)
    • John O’Neill (Hispanic Society)
    • David Porrinas (Universidad de Extremadura)

Comité scientifique :

Patricia Ansótegui Barrera (Sociedad para la Promoción y Desarrollo de la Ciudad de Burgos); Simon Doubleday (Universidade Santiago de Compostela); Iván García Izquierdo (Universidad de Burgos); Fátima Gil Gascón (Universidad de Burgos); Juan Martos Quesada (Universidad Complutense de Madrid); David Peterson (Universidad de Burgos); David Porrinas (Universidad de Extremadura); Consuelo Villacorta (Universidad del País Vasco).

Séminaire international : Nuestro Primer Medievo

23 avril 2026

Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares – Campus de Fuenlabrada – Universidad Rey Juan Carlos

Organisé par : Antonio Huertas Morales

Participant autant à la barbarie qu’à la merveille, peu d’époques se présentent de manière aussi ambiguë à l’individu actuel que le Moyen Âge ; peut-être aucune n’est-elle aussi polarisée, compte tenu des multiples représentations intéressées dont elle a fait l’objet au cours des siècles qui ont suivi. Et si cette affirmation semble valable pour le large éventail de manifestations culturelles qui concernent l’imaginaire adulte, dans quelle mesure se projette-t-elle sur le domaine de la réception actuelle par les enfants et les jeunes ? En d’autres termes, et avec un clin d’œil opportun à Umberto Eco : à quel type de Moyen Âge nos enfants et nos adolescents ont-ils rêvé et rêvent-ils encore ?

Afin de répondre, sinon totalement, du moins partiellement, à ces questions et de discerner à quoi ressemble ce « premier Moyen Âge » qui se profile devant les jeunes et les enfants, il vaut la peine de revenir sur le cas de la littérature jeunesse et son parcours à travers le temps. Ce n’est pas un hasard si ce type de production a été un moyen privilégié pour le développement et la transmission d’une multitude de motifs d’origine médiévale, motifs qui, par ailleurs, suscitent un intérêt notable de la part des lecteurs les moins avertis. Il suffit de penser, sans aller plus loin, à un réservoir d’arguments aussi vaste que celui de la chevalerie ou à un univers aussi riche en possibilités d’imitation fictionnelle que celui des merveilles. Chevaliers, princes et princesses, sorcières et magiciens, dragons, licornes et autres créatures fabuleuses ont survécu dans les pages destinées aux enfants et aux jeunes

…. lire la suite sur le site du colloque : https://eventos.urjc.es/146443/detail/i-seminario-internacional-nuestro-primer-medievo.html

 

PROGRAMA

9. 00 – 10. 00. Vicente Calvo Fernández (Universidad Rey Juan Carlos) y Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales en álbumes ilustrados infantiles. Una revisión del panorama editorial actual en español.

10.05 – 11.05. Jaime García Padrino (Catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura, Presidente de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil): Posibilidades básicas en el tratamiento de la Edad Media en la Literatura Infantil y Juvenil

 

11.05-11.20. Pausa café

11.25-14.15. Mesa coloquio

Ana Rita Gonçalves Soares (Universidad Complutense de Madrid): De princesas a guerreras: historias para la infancia

María Fernández Rodríguez (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales españoles: aplicaciones didácticas de la transmedialidad. La Celestina

María Pilar Navas Almohalla (Universidad de Sevilla). Un paseo por los bosques: revisitando los viejos cuentos de hadas

María Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos). De aprendiz a maestro: La construcción del héroe adolescente en la fantasía medieval de Laura Gallego

 

14.00-16.00. Pausa comida

16.00 – 17.00   Vincent Ferré (Université Sorbonne Nouvelle). ‘Juvenile trash’ or ‘accident’? J.R.R. Tolkien’s fantasy, between medieval literature and literature for children 

17.05-18.05 Raquel Crespo-Vila (Universidad de Salamanca): Que estaría escribiendo hoy aquel poeta, aquel arcipreste, aquel bachiller: lecturas anacrónicas de la literatura medieva

18.10-20.00. Mesa coloquio

Álvaro Llosa Sanz (University of Oslo): “El viaje del vikingo soñador” (2015) de Ana Merino. Borealismo en un poema épico infantil contemporáneo.

Julio San Román Cazorla (Universidad de Oviedo). ‘In nomine de padre, et filii, et spiritus… etcetera!’: un análisis de la Edad Media videolúdica

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires). Mis primeros Medievos: episodios iniciales de una historia (y un viaje) de ida y vuelta

Natalia Candorcio (Universidad Rey Juan Carlos). Resignificaciones del caballero medieval en la LIJ actual

Séminaire : alimentation et médiévalisme

Séminaire organisé par Justine Breton (Sama, Université de Lorraine), Alban Gautier (Centre Michel de Boüard, Université de Caen) et Aude Mairey (LaMOP, CNRS-Université Paris 1)
La nourriture, la boisson et, plus largement, les pratiques alimentaires, tiennent une place importante dans les représentations contemporaines du monde médiéval, que celles-ci tendent au réalisme ou qu’elles relèvent de la fantasy. De Walter Scott à J. R. R. Tolkien en passant par le cinéma, la bande dessinée, le marketing et les pratiques de reconstitution, le Moyen Âge est regardé à la fois tantôt une période de profusion alimentaire, voire d’excès et de débordements tantôt comme une période marquée par la faim ou par les nourritures immangeables : entre nostalgie et imaginaire, il est à la fois modèle et repoussoir. Malgré cette omniprésence du fait alimentaire dans les représentations du Moyen Âge, celui-ci a été relativement peu étudié dans le cadre des études médiévalistes. Ce séminaire a pour objectif de favoriser la réflexion sur ce sujet en proposant à des spécialistes de plusieurs disciplines (histoire, littérature, histoire de l’art, anthropologie…), médiévistes ou non, de présenter leur travail sur divers dossiers et études de cas, bouclés ou en cours.



Les séances du séminaire se dérouleront à Paris, en Sorbonne (salle Jean-Baptise Duroselle) et à distance, les vendredis 13 février et 13 mars 2026 de 14h à 17 heures.
Pour s’y inscrire, contacter Aude Mairey (aude.mairey (at) univ-paris1.fr)

Programme :

13 février :

  • Alban Gautier, Introduction : Alimentation et médiévalisme : un territoire à explorer
  • Justine Breton, Tables de fiction : Étude des livres de recettes issus d’univers médiévalistes fictionnels
  • Audrey Tuaillon Demésy (Université Marie et Louis Pasteur, laboratoire C3S), « Une bonne partie de la journée est consacrée à la cuisine ». Les pratiques alimentaires en reconstitution historique.

13 mars :

  • Noëlle Philips (Department of English, Douglas College), Forgotten Alewives : Masculine
Medievalism in Modern Beer Marketing
  • Yohann Chanoir (Sciences Po Reims, chercheur associé au CRH), Les pratiques
alimentaires dans les films médiévalistes : une mise en (s)-cène ?
  • Aude Mairey, L’alimentation dans Bilbo le Hobbit et le Seigneur des anneaux
Food, Drink and Medievalism

English version
Organisation : Justine Breton (Sama, Université de Lorraine), Alban Gautier (Centre Michel de Boüard, Université de Caen) et Aude Mairey (LaMOP, CNRS-Université Paris 1)
Eating, drinking and, more generally, dietary habits, are an important dimension of modern representations of the medieval world, whether they tend towards realism or belong to the field of fantasy. From Walter Scott to J. R. R. Tolkien, from cinema and comic books to marketing and living history, the Middle Ages is seen either as a period when food and drink were available aplenty, to the point of excess and hubris, or as the reign of famine and inedible foodstuffs: between nostalgia and imagination, it is both a template and a foil. Despite this ubiquity of food and drink in representations of the Middle Ages, this topic has not received much scholarly attention in the
field of medievalism studies. With this seminar, we aim to foster reflections on this subject by allowing scholars of several disciplines (history, literature, art history, anthropology…), whether they are themselves medievalists or not, to present their work on a diversity of projects and case studies, completed or in progress.

The sessions of our seminar will take place in Paris, in the Sorbonne (salle Jean-Baptise Duroselle) and by Zoom, on Fridays 13 February and 13 March 2026 afternoons.
Inscription : contact Aude Mairey (aude.mairey@univ-paris1.fr)

Program :

13 février :

  • Alban Gautier, Introduction : Alimentation et médiévalisme : un territoire à explorer
  • Justine Breton, Tables de fiction : Étude des livres de recettes issus d’univers médiévalistes fictionnels
  • Audrey Tuaillon Demésy (Université Marie et Louis Pasteur, laboratoire C3S), « Une bonne partie de la journée est consacrée à la cuisine ». Les pratiques alimentaires en reconstitution historique

    13 mars :
  • Noëlle Philips (Department of English, Douglas College), Forgotten Alewives : Masculine
Medievalism in Modern Beer Marketing
  • Yohann Chanoir (Sciences Po Reims, chercheur associé au CRH), Les pratiques
alimentaires dans les films médiévalistes : une mise en (s)-cène ?
  • Aude Mairey, L’alimentation dans Bilbo le Hobbit et le Seigneur des anneaux

Parution : The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture

Arthurian Literatures and Cultures. Volume 2 : 1500 to the Present. Series: The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture. 
 
Editors: Raluca L. Radulescu, Bangor University, Wales ; Andrew Lynch, The University of Western Australia
Contributors : Jerry Hunter, Mary Bateman, Christine Ferlampin-Acher, Christoph Fasbender, Amy Louise Blaney, Carol Tully, Anne Berthelot, Katie Garner, David Matthews, Justine Breton, Renée Ward, Ann Howey, Leah Haught, Makiko Komiya, Molly Brown, Wajih Ayed, Juan Miguel Zarandona, Louise D’Arcens, Melanie Duckworth, Peter N. Lindfield, Mariam Hale, Alan Lupack, Laurie A. Finke, Martin B. Shichtman, Cory James Rushton, Keith Busby, Kathleen Coyne Kelly, Susan Aronstein, Catherine Batt, Helen Young, Matthew X. Vernon, Randy P. Schiff, Corinne Saunders, Sif Rikhardsdottir, Meg Roland

https://www.cambridge.org/fr/universitypress/subjects/literature/anglo-saxon-and-medieval-literature/cambridge-history-arthurian-literature-and-culture-arthurian-literatures-and-cultures-1500-present-volume-2?format=HB&isbn=9781316516010 

The second volume of The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture charts the growth and spread of Arthurian matter outwards from Britain into Europe, and then into the globalising world of the 1500s and beyond, up to the present day. In the opening chapters, Welsh and continental engagements with and adaptations of Arthuriana are foregrounded, alongside its permutations throughout the British early modern, Romantic, and Victorian eras. Essays then explore how the legend has gained new resonances and found new means of expression in the twentieth and twenty-first centuries, through media as diverse as cinema, television, cartoons, games, and tourist packages. Chapters reveal how Arthurian matter remains relevant to issues such as race, gender, the emotions, and childhood, and how it has come to suffuse popular and literary culture on a global scale, in Japan, Australia, Latin America, and Africa.

  • The comprehensive history of Arthurianism from its beginnings to the contemporary world and across all media, covering literature, historiography, and manuscript studies alongside modern forms such as cinema, television, cartoons, and even tourist packages
  • Crosses a wide range of European languages and cultural centres, showing in detail how multiple factors from many separate locales worked over centuries to produce the varied European traditions of Arthurian themes involving Merlin, Tristan, and the Holy Grail
  • Approaches the works of Geoffrey of Monmouth, Chrétien de Troyes, Thomas Malory, and Alfred Tennyson as recurring influences whose reception over time offers a vital measure of continuity and change in Arthurianism
    • Part I. Post-Medieval Arthurs in Literature and Culture:
    • 1. Welsh-language Arthurian writing from the post-medieval period Jerry Hunter
    • 2. Arthur in England and Scotland, 1500–1700 Mary Bateman
    • 3. Arthur in France, Spain and Italy, 1550–1800 Christine Ferlampin-Acher
    • 4. Arthur in Germanic languages, literatures and cultures, 1550–1800 Christoph Fasbender
    • 5. Arthur in English-language literature in England and Scotland, 1700–1830 Amy Louise Blaney
    • 6. Arthur in continental Europe, 1800–1920 Carol Tully and Anne Berthelot
    • 7. Tennyson’s Idylls of the King Katie Garner
    • 8. Arthur in the English language in Britain and Ireland, 1830–1920 David Matthews
    • 9. Arthur in continental European literature and culture, 1920 to the Present Justine Breton
    • 10. Arthur in English and Irish literature, 1920 to the present Renée Ward
    • 11. Arthur in North American literature and culture to c. 1900 Ann Howey
    • 12. Arthur in North American literature and culture, from 1900 to the present Leah Haught
    • 13. Arthurian legends in Japanese pop culture Makiko Komiya
    • 14. Arthur in Africa Molly Brown and Wajih Ayed
    • 15. Arthur in Latin America Juan Miguel Zarandona
    • 16. Arthurianism in Australia Louise D’Arcens and Melanie Duckworth
    •  
    • Part II. Arthur off the Page:
    • 17. Arthurian art, illustration and material culture, 1500–1800 Peter N. Lindfield
    • 18. The revival of Arthurian legend in art, 1800–1920 Mariam Hale
    • 19. Arthurian illustration after 1920 in England and America Alan Lupack
    • 20. Arthur in Anglophone cinema and television Laurie A. Finke and Martin B. Shichtman
    • 21. Arthur in non-Anglophone cinema and television Louise D’Arcens
    • 22. Arthur in graphic novels and gaming Cory James Rushton
    • Part III. Arthurian Approaches:
    • 23. The evolution of modern Arthurian scholarship in Old French and middle high German Keith Busby
    • 24. Arthurian places: tradition, landscape, and heritage tourism Kathleen Coyne Kelly and Susan Aronstein
    • 25. Arthurian childhoods and Anglophone Arthurian children’s literature Catherine Batt
    • 26. Arthuriana and race Helen Young and Matthew X. Vernon
    • 27. Arthur the Warrior from medieval to modern Randy P. Schiff
    • 28. Gender and Arthurian romance Corinne Saunders
    • 29. Arthurian emotions Sif Rikhardsdottir
    • 30. Arthurian romance in the global Middle Ages Meg Roland.

Parution : Tolkien and the  Kalevala

Jyrki Korpua, Tolkien and the  Kalevala, trad. Sonja Virta, New York – Londres Routledge, à paraître en janvier 2026.

https://www.routledge.com/Tolkien-and-the-Kalevala/Korpua/p/book/9781032852270

This book explores J. R. R. Tolkien’s unique and warm relationship to the Kalevala, a poem usually hailed as the Finnish and Karelian national epic, compiled, edited and partly revisioned from older folk poetry by Finnish scholar Elias Lönnrot in the 19th century. J. R. R. Tolkien, an Oxford academic and the greatest author of the 20th-century fantasy, creator of The Hobbit and The Lord of the Rings, was fascinated from early on by the Kalevala. Tolkien himself described the Kalevala as “a germ” of his fantasy fiction.

Preface

Acknowledgements

1. Introduction

2. From folk tradition to fantasy

On J. R. R. Tolkien

On role models, ancient heroes

The Kalevalas of Lönnrot

The Kalevala Tolkien knew

Tolkien’s works

What did Tolkien think of the Kalevala?

The merging of Finnish language and the Kalevala in Tolkien

3. The story of the Kalevala and Tolkien’s fantasy world

World creation and world order

Song battles and quests before marriage

The Sampo and the Silmarils

Interludes

The end of the tale

4 The Kalevalaic parts of Tolkien’s world

The might of singing, music and words

Nature and the elements

On Väinämöinen

On Louhi

On Ilmarinen

On Kullervo

5. Conclusion

Bibliography

Index

 

Jyrki Korpua, PhD, is a researcher of literature at the University of Oulu. His books include Alussa oli Sana – Raamattu ja kirjallisuus (“The Bible and Literature”, 2016, in Finnish), New Perspectives to Dystopian Fiction (2020, edited with Saija Isomaa & Jouni Teittinen) and The Mythopoeic Code of Tolkien: A Christian Platonic Reading of the Legendarium (2021). His research interests include theological literary history, utopian and dystopian studies, Tolkien studies and mythopoetic game studies.

 

“Jyrki Korpua brings new depth to Tolkien’s world-building with his delightful introduction to the song-built world of the Kalevala, which both inspired Tolkien’s earliest stories and resonates throughout his legendarium from the music of Creation to the songs of Tom Bombadil.”

Rachel Fulton BrownAssociate Professor of Medieval History, Fundamentals, and the College, The University of Chicago, USA

Séminaire : Parler de foutre (saison 3)

Séminaire CETM 2025-26
La réception du sexe médiéval


En hybride (sauf lundi 26 janvier : tout distanciel) : lien à demander à fabienne.pomel*univ-rennes2.fr

Jeudi 25 septembre (conférencière en visio) SALLE B332-13h30
Fanny Maillet (Université de Zürich) : De la Clef d’amour aux Sept art libéraux : relectures, censures et dérives d’un art d’aimer médiéval au XVIe siècle

Jeudi 6 novembre SALLE B332-13h30
Nadège Le Lan (Université du Littoral- Côte d’Opale) :Ce constant objet de désir : quelques façons de dire le sexe avec Lancelot du Lac, de la renaissance arthurienne à la révolution sexuelle

Jeudi 27 novembre SALLE B332-14h
Isabelle Durand (Université Bretagne Sud) : Le moine lubrique dans le roman gothique

Jeudi 15 janvier salle B332-13h30
Edwige Fusaro (Université Rennes 2) : La réception du sexe médiéval chez le peintre et poète italo-britannique Dante Gabriel Rossetti

Lundi 26 janvier 10-12h (séance entièrement à distance)
Anna GĘsicka (Université Nicolas Copernic, Toruń, Pologne) : Le sexe et la sensualité dans les adaptations théâtrales des fabliaux par Jean Ott (1878-1935)

Jeudi 5 février Salle recherche ALC-13h30
Sarah Delale (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) : Mots du sexe en ancien français et en faux français ancien : les fabliaux face à Lys amors d’Helain-Pisan et d’Iseult de Savoisy de Louis Gastine (1890 – 1891)

Jeudi 12 mars Salle recherche ALC-13h30
Florence Plet (Université Bordeaux-Montaigne) : “En foutre plein la vue ». L’imaginaire du sexe médiéval dans la BD franco-belge

Jeudi 26 mars Salle recherche ALC-13h30
Séance de Présentation de thèses : Lucie Blouin, Rose Delestre, Tristan Fourré,
Marine Massenzio, Arthur Vaillant + Ruxandra Apetrei, Alexandre Da Costa, Bérangère Gourrierec-Voisin, Tony Heinry, Benjamin Roux, Philippine Savy-Arcade

Jeudi 9 avril Salle recherche ALC-13h30
Mireille Séguy (Sorbonne Nouvelle) et Mathieu Bermann (Paris 8)
La généalogie médiévale des Contes et nouvellesde La Fontaine (Cent nouvelles nouvelles et fabliaux)

Parution : Literature and Medievalism in Early Modern England

Mike Rodman Jones, Literature and Medievalism in Early Modern England. Strange Histories, coll. Studies in Renaissance Literature, D.S. Brewer, 2024.

Themes and motifs from the Middle Ages are found across the drama, poetry, prose fiction, polemic, and satire of the later Elizabethan and early Jacobean period, but their impact and influence on this literary landscape have rarely been considered. This study offers a nuanced examination of this intricate interplay between pre-Reformation culture and its post-Reformation reception in England.

Each chapter explores a particular genre or aspect of medievalism at play in this writing: civic medievalism; literary adaptation and satire in ecclesiastical polemic; multiple uses of temporality in post-Marprelatian prose fiction; the poetics of memorialisation and voice in medievalist complaint poetry; and the construction of Reformation history and confessional difference on the stage in the early Jacobean period. Moving beyond canonical writers such as Shakespeare and Spenser, the book deals in detail with the drama of Thomas Heywood and Thomas Dekker (alongside unattributed plays); the prose fiction of Robert Greene, Thomas Deloney, Henry Chettle and anonymous others; the historical verse of Samuel Daniel and Michael Drayton, and the polemical writing of Samuel Harsnett, Job Throckmorton and Matthew Sutcliffe. Through a meticulous analysis of these writers and their works, it shows how medieval texts were creatively deployed and adapted in new literary forms, fashioning the emergence of early forms of medievalism, and challenging conventional notions of temporal and cultural divides.

Table des matières

Introduction: Strange Histories
1. Forms of Civic Medievalism in the 1590s
2. Polemic, Citation, Satire or Chaucer the Puritan
3. Chaucer on Grub Street or The medievalist moment of Elizabethan prose fiction, c. 1590
4. The Medievalism of Samuel Daniel and Michael Drayton
5. Remembering the Reformation: The late Elizabethan and early Jacobean ‘Reformation History Play’
Postscript – ‘In Diebus Illis’: Medieval poets, debating breeches, and the (proto) Creation of Medievalism

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Colloque : Using the Past for the Present : Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse

Le colloque “Using the Past for the Present : Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse” aura lieu les 28-29 mars 2025 à la John Cabot University (Vial della Lungara 233, Rome).

The conference aims to discuss the use of history for political and religious purposes, more specifically, the use of medieval narratives and traditions in the construction of political and religious visions in the modern era. Given the centrality of the Middle Ages in the development and dissemination of narratives aimed at the creation–or denial–of national and religious identities, the effects of which are long-lasting and touch the contemporary world as well, the conference aspires to re-discuss the importance of analyzing and understanding the past, especially the “medieval” past, in constructing the present.

The event is sponsored by John Cabot University’s Office of the President, Department of History and Humanities and the Guarini Institute, and co-sponsored by the Democracy Institute of the Central European University, Budapest/Vienna.

 

Programme

Friday, March 28, 9:30-10:00. Aula Magna

Welcome Remarks

Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome

Umberto Longo, Istituto Storico Italiano per il Medioevo and Sapienza University of Rome

 

10:00-11:00. Aula Magna

Opening Keynote Lecture

“False Memories, Invented Histories, and the Historian’s Obligation to the Past and Present”

Patrick Geary, Institute for Advanced Study – Princeton

 

11:00-11:30 Coffee Break

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. Aula Magna

Medievalism and Nation Building between Western and Eastern Europe

Chair: Tommaso Zerbi, Deutsches Historisches Institut in Rom – Max Weber Stiftung

Salvatore Liccardo, ERC Synergy Grant HistoGenes – University of Vienna, “Myth and History of the Antes: An Origin Story between Imperial Rhetoric, Marxism, Nation Building, and Eurasianism”

Donato Sitaro, University of Naples “Federico II”, “Teutonic Brothers and Aggressive Aborigines: Nineteenth-century Attitudes Towards the End of Roman Britain”

Huub Kurstjens, Dutch Institute for Educational Measurement, “Frederick II: From Mythomoteur to Mythophantom: Identity, Mythologization, Nationalism and Regionalism”

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. GK11

State Formation and Nationalism between Western Europe and Russia

Chair: Vincenzo Tedesco, University of Messina / Central European University – Budapest/Vienna

Olga Kalashnikova, CEU Democracy Institute / University of Turin, “Eternal History of Rus(sia): Rurik and the Myth of State Formation in Russian Political Discourse (2011-2024)”

Carlos Llamedo Gutiérrez, Sorbonne Université, “Russia, France and Spain. A Proposal for a Comparative Study in the Medieval Turn of Modern-Day Nationalism”

Olga Kozubska, Central European University – Budapest/Vienna / Institute of Comparative Urban History (IStG) Münster, “Magdeburg Law: Medieval Phenomenon in the Public Memory and Political Discourse of modern Ukraine”

 

Friday, March 28, 11:30-13:30. GK12

The Iberian Peninsula

Chair: Eszter Salgó, John Cabot University

Ayse Naz Bulamur, Boğaziçi University, “Rendering the Spanish Civil War as Medieval”

Pedro Martins, NOVA School of Social Sciences and Humanities – Lisbon, “The uses of the Middle Ages in Contemporary Portuguese Right-Wing Nationalist and Far-Right Movements: The Cases of Chega and Reconquista”

Paula Almeida Mendes, University of Porto, “Political Uses of the Medieval Past in Portugal: Espelho de Lusitanos (1643) by António Veloso de Lira and the Legitimation of Power”

Alessandro Micocci, University of Genoa, “The Myth of the “Good” Colonial Portuguese from the Reconquista to Tourism Rebranding. The Monuments in Lisbon and the Defense of the Medieval Stereotypes in Contemporary Portugal”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK11

Architecture and Building

Chair: Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Guido Zucconi, IUAV – Venice, “Shaping a New National Style for Unified Italy: the Middle Ages as a Main Source and the Building of the New City Halls”

Irene Giustina, University of Brescia, “Between Civic Memory and Progress. Neo-medieval Public Architectural Culture in Brescia through Some Exemplary Works of Antonio and Giovanni Tagliaferri”

Naomi Ruth Pitamber, Clark University, “Culturally Definitive, Yet Divisive: The Architectural and Religious Heritage of al-Haram al-Sharif / Temple Mount in Jerusalem”

Cosmin Minea, Masaryk University, “Old Buildings for Modern Times: The Revival of the Past Through Restoration of Monuments in Romania and Serbia in the Late 19th Century”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK12

The Reuse of Medieval Narratives in Early-Modern Times

Chair: Giulia Lovison, Scuola Normale Superiore Pisa

Michele Camaioni, Roma Tre University, “A Matter of Precedence. Early Modern Franciscans and the Use of Medieval Past in the Controversy on Missions in America and China with the Jesuits (XVII cent.)”

Vincenzo Tedesco, University of Messina / Central European University – Budapest/Vienna, “Reusing Hagiographies for Political and Religious Purposes. The case of Trajan’s Legend Between the Middle Ages and the Renaissance”

Tommaso Somigli Russotto, University of Milano-Bicocca, “Crusade, Peace, and Freedom: Narratives and Strategies of the “Italian Wars”

Hanna Feuer, Central European University – Budapest/Vienna, “The Emperor Beneath the Papal Foot: The Legend of Frederick Barbarossa and Pope Alexander III in the Context of the German Reformation”

 

Friday, March 28, 15:00-16:30. GK13

Political Identities Across the Two Sides of the Adriatic Sea

Chair: Vincent Ferré, Sorbonne Nouvelle University (Paris 3)

Izidor Janžekovič, Harvard University, “The Nationalistic History and Archaeology in Mid-War and Post-War Yugoslavia”

Şerban V. Marin, National Archives of Romania, “Clash of Civilizations in Venice. The Case of Attila”

Igor Vranić, University of Zagreb, “Medieval Narratives as Tools for Daily Political Struggles: The Role of Historiography in Early 20th Century Zagreb”

 

16:30-17:00 Coffee Break

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK13

Medieval Narratives in the Russian Context

Chair: Olga Kalashnikova, CEU Democracy Institute / University of Turin

Dmitry V. Shlapentokh, Indiana University, “Medieval Discourse of Alexander Dugin”

Aleksandr V. Rusanov, Bielefeld University, “‘Ours’” and ‘Aliens’, Politicized and Depoliticized Middle Ages in Russian Local Memorial Practices”

Anna Zadora, Strasbourg University, “Perestroika and the First References on Belarusian History”

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK12

Interplay of Religious, Cultural, and Political Narratives

Chair: Naomi Ruth Pitamber, Clark University

Pankaj Kumar Singh, Ambedkar University, “Contested Sacred Topographies and Political Mobilization: The Role of Medieval Temple Desecration Narratives in Contemporary Indian Politics”

Antonio Cuciniello, Università Cattolica Milan, “Christian-Muslim Dialogue: Between Past History and Present History”

Tommaso Zerbi, Deutsches Historisches Institut in Rom – Max Weber Stiftung, “A Tale of Three Empires: Architecture, Rome, and the Cultural Politics of Historicism from the British to Mussolini”

 

Friday, March 28, 17:00-18:30. GK11

Medievalism and Music, Philosophy, Economy

Chair: Fabrizio Conti, John Cabot University

Paolo Prato, John Cabot University and Roma Tre University, “The Discreet Charm of Revival: The Middle Ages Reinvented in Popular Music (A Brief Love Affairs in the Seventies)”

Alexander Jordan, Metropolitan University Prague, “Thomas Carlyle’s Medievalism Reconsidered”

Alessandro Signorini, John Cabot University, “From Medieval Guilds to modern AI: Historical Parallels in Managing Innovation Resistance and Employment Disruption”

 

Friday, March 28, 19:00-20:00. GK11

Keynote Lecture

“The Modern Uses of Medieval and Renaissance Narratives of Enslavement and Sexual Violence”

Tamar Herzig, Tel Aviv University

 

Saturday, March 29, 10:00-11:00. Aula Magna

Keynote Lecture

“Political Time Traveling – Middle Ages Reloaded: Hungarian and Russian Examples”

Gábor Klaniczay, Central European University – Budapest/Vienna

 

11:00-11:30 Coffee Break

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. Aula Magna

Medieval Narratives in Modern Political Discourse

Chair: Alessandro Micocci, University of Genoa

Balázs Nagy, Eötvös Loránd University, “The Mongol Invasions in the Discourse of the Twentieth-Century Hungarian Politics”

Nelson Lewis Bennett, Central European University – Budapest/Vienna, “A Fictional Narrative, A Real Call to Arms: The Clash of Civilizations Narrative Reimagined for the American Alt-Right”

Felipe Brandi, NOVA University – Lisbon, “The Medievalist Historian and the Political Uses of History. On Georges Duby and His Campaign Against Right-Wingers”

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. Boardroom

Religious, Political, and Literary Narratives

Chair: Huub Kurstjens, Dutch Institute for Educational Measurement

Luca Barison, Georgetown University, “Barbarians at the Gates, Barbarians Inside the Gates. The Wewelsburg and the Nazi Barbaric Middle Ages”

Levente Seláf, Eötvös Loránd University, “The Defamation of Charity. The Posthumous Sufferings of Saint Martin in the Mouth of Hungarian Populist Propaganda”

Elodie Burle-Errecade, Aix-Marseille University, “A Middle Ages Under the Magnifying Glass: Enlarging to Reveal”

 

Saturday, March 29, 11:30-13:30. G11

Medievalism and Politics in Comparative Perspectives

Chair: Fabrizio Conti, John Cabot University

Claire Dillon, American Academy in Rome and Columbia University, “Constructing Mediterranean Medievalism in Italian Africa”

Ibrahim Al-Marashi, California State University San Marcos, “Saddam as Crusader”

Ansil Kanjirathinkal Muhammed, Jawaharlal Nehru University – New Delhi, “From Hyderabad to ‘Bhagyanagar’: A Modern Perspective on Urban Nomenclature, Political Contestation, and Cultural Memory”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. GG1

Identity Formation Through Folklore and Art

Chair: Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino Carlo Bo

Giulia Lovison, Scuola Normale Superiore Pisa, “Do Witches Still Exist? Politics, Religion, and Society”

Francesca Vera Romano, Deputazione di Storia Patria per la Lucania, “Superstition and Identity: Ecclesiastical Authorities and Greek Minorities in Early Modern Southern Italy”

Marina Bernardi, Roma Tre University – UPEC Paris Créteil, “Antonello da Messina: Painter, Saviour and Saint. Recovering the Memory of Messina, Promoting Sicilian Identity”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. G11

Medievalism in Literature

Chair: Levente Seláf, Eötvös Loránd University

Davide Iacono, PRIN “Framing Medievalism” –

University of Urbino Carlo Bo, “‘Disarmato, l’umile sarà ulteriormente umiliato’: Medievalism and Political Struggle in the Eymerich Cycle by Valerio Evangelisti”

Giancarlo Tursi, University of California Santa Barbara, “Dante, Prophet of Fascism”

Fiona McIntosh-Varjabédian, University of Lille, “Medieval Communal Freedom: The Political and Literary Stakes of Another Tradition of Freedom”

Hugo Lacoue-Labarthe, Sorbonne Nouvelle University, “Translating, Rewriting and Editing the Eddas, a Necessarily Political Endeavour? From Tolkien to the Contemporary French Editorial Field”

 

Saturday, March 29, 15:00-16:30. Boardroom

The Balkans

Chair: Balázs Nagy, Eötvös Loránd University

Tea Hodaj, Universität Flensburg, “Medieval Narratives, Ottoman Legacy, and the Balkan Conflicts of the 90s: A Historical Continuum”

Domagoj Krpan, University of Rijeka, “King Tomislav and Gregory of Nin in Modern Croatian Discourse”

Dženan Dautović, University of Tuzla, “The Most Potent Tool: The Use and Abuse of the Bosnian Church in Political Systems of Modern Bosnia and Herzegovina”

 

16:30-17:00 – Coffee Break

 

Saturday, March 29, 17:00-19:30. Aula Magna

Student Presentations / Final Roundtable Discussion

Concluding Remarks

 

Appel à communications : Château et littérature

Les XXXIIe Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord, sur le sujet “Château et littérature“, se dérouleront à Périgueux du 26 au 28 septembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 30 janvier 2025.

L’association des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord a choisi de consacrer son 32e colloque annuel au thème : Château et littérature. Vaste sujet de réflexion qui nécessite d’emblée un retour sur le contenu des deux termes. Si le château sous toutes les formes qu’impose la longue durée propre à ces Rencontres, depuis la demeure féodale défendue par des fossés et de gros murs flanqués de tours jusqu’à la vaste maison de campagne de noble allure et entourée d’un parc, en passant par la résidence seigneuriale ou royale est d’ores et déjà bien cerné par les différents colloques, il n’en est pas de même pour la littérature. Certes, elle a souvent été présente au détour de nos réflexions mais rarement au cœur sauf il y a vingt ans, lorsque le colloque invita chercheuses et chercheurs à enquêter sur la place des livres et des manuscrits dans les châteaux[1]. Dans le sillage de la 9e édition du Dictionnaire de l’Académie française, nous entendrons ici la littérature comme une « activité de l’esprit par laquelle un auteur[2], usant du langage écrit comme d’un moyen de création artistique, transmet les fruits de son imagination, de son savoir ou de sa méditation »[3]. Dans le cadre de cette activité, le château peut être un lieu d’écriture, une source d’inspiration, le cadre d’une narration, mais il peut aussi jouer plusieurs rôles à la fois. 

Pour éclairer au mieux les multiples interactions entre château et littérature, il s’agira donc dans ce colloque d’observer le château à la fois comme lieu favorable à l’inspiration littéraire et à son expression, écrite ou orale, mais aussi comme cadre d’une construction littéraire pouvant revêtir des formes différentes dans le temps et dans l’espace. 

Le château, lieu de création littéraire

À côté de l’image du château, lieu de refuge volontaire par rapport à la vie politique, militaire ou urbaine des élites nobiliaires et marchandes de la Renaissance à l’époque contemporaine – donc favorable au repli sur soi, à la solitude de l’écrivain propriétaire d’un château ou hôte d’un ou d’une châtelaine – coexiste celle du retrait imposé par les tensions politiques et/ou religieuses (Marguerite de Navarre à Nérac), la disgrâce et l’exil (Bussy Rabutin), la crainte des poursuites (Voltaire aux Délices), la ruine ou la vieillesse. 

En ces demeures, l’écrivain peut, parfois, bénéficier d’un cadre aménagé à dessein, un espace chauffé en hiver au sein d’un cabinet de curiosités, d’une bibliothèque ou d’une chambre – voire une pièce particulière, comme la tour de Montaigne – pourvu du nécessaire pour écrire : mobilier, encre et papier, parfois difficile à se procurer et fort couteux. Loin d’être exhaustive, cette liste vise à donner une consistance matérielle aux travaux écrits au sein du château. Certaines et certains, tel Montaigne et Brantôme, s’adjoignent le service de secrétaires qui tiennent la plume.

Aujourd’hui des résidences d’écritures, offrant aux écrivains des conditions de travail optimales, peuvent être installées dans des châteaux dont celui Villers-Cotterêts. Lieu de naissance d’Alexandre Dumas en 1802 qui voyait déjà dans ce château, au-delà de l’ordonnance de 1539, une terre d’élection de la littérature française avec La Fontaine et Racine, il a été magnifiquement restauré et accueille depuis 2023[4], la Cité internationale de la langue française 

Le château peut aussi être le lieu d’une activité littéraire qui passe par l’oralité. Au Moyen Âge, troubadours et trouvères récitent et chantent leurs poèmes dans les cours. La littérature troubadouresque des XIIe-XIIIe siècles a été exclusivement transmise par l’intermédiaire de chansonniers compilés principalement aux XIIIe-XIVe siècles. La mise par écrit constitue en ce cas une opération réalisée a posteriori et destinée à assurer une transmission plus pérenne, car le troubadour est d’abord celui qui compose des poèmes diffusés par le chant ; la composition est faite pour être écoutée, non pour être lue. « Trouver » (trobar) désignait l’art de composer des vers ainsi que la mélodie pour les chanter en langue vernaculaire, alors que poeta qualifiait les auteurs écrivant des vers en latin savant. Les cansos ou cantigas désignent ces productions, bien que le terme de chanson soit ambigu car il peut recouvrir des transcriptions jongleresques de gestes médiévales telle les épopées consacrées à Roland ou au Cid. Les spécialistes de l’écrit médiéval qui désignent par littératie les compétences (lire/écrire) et les usages sociaux de l’écrit parlent alors d’auralitie pour désigner la création, la réception, la transmission de récit opérée par la voix et l’ouïe. Elle implique le groupe aristocratique au premier plan, tel en Aquitaine, Guillaume IX le Troubadour (grand-père d’Aliénor), Jaufre Rudel, Bertrand de Born et bien d’autres. Au point qu’on peut légitimement se demander s’il n’y a pas un lien à interroger entre la culture troubadouresque curiale médiévale et le divertissement de cour de l’époque moderne, qu’il ait ou non pour cadre un château royal. Au début du XVIIIe siècle, le « salon » de la Duchesse du Maine, en son château de Sceaux, constitue une cour dissidente par rapport à Versailles. Entourée d’artistes et écrivains, elle organise des divertissements littéraires, des représentations théâtrales et des lectures d’œuvres parfois écrites sur place, tel Zadig de Voltaire en 1747[5]. 

 Des créations littéraires variées 

Ces châteaux, lieux d’écriture littéraire choisis ou contraints, ont donc offert à des auteurs et autrices de toutes les époques des conditions favorables à la production d’œuvres de natures fort différentes (poésie, théâtre, romans, chroniques, mémoires, correspondance, textes philosophiques, Miroirs des princes, rédigés à l’intention des souverains en Islam et dans l’Occident chrétien[6] et bien d’autres encore…) répondant à un large spectre de motivations plus ou moins exprimées et révélées dans leurs œuvres : distraction, revanche d’écriture liée à l’exil, à la disgrâce ou à la vengeance, quête de la célébrité, etc. Ces créations peuvent être intéressantes à envisager dans le cadre de ce colloque si les conditions de production – dont la présence d’une abondante bibliothèque comme dans les « Maisons de la sagesse » des résidences princières d’Islam – et d’inspiration au château peuvent être mises en relation avec le contenu des œuvres. 

 Châteaux de papier

Qu’ils aient été ou non écrits au château, des textes littéraires ont en commun, de tout temps, d’avoir pour cadre unique ou pour décor de certaines scènes un ou plusieurs châteaux. Depuis la légende arthurienne jusqu’à la bande dessinée (Le château de Moulinsart dans différents albums de Tintin) et aux romans d’heroic fantasy, ils appartiennent à des genres très différents, parfois illustrés dès la première édition ou plus tard : poésie, fables, contes et légendes, pièces de théâtre, romans, voire échanges épistolaires… Soit un ensemble de textes très variés – des plus frivoles aux plus terribles – qui mettent en scène des châteaux réels (Versailles, Château Gaillard devenu prison dans Les rois maudits), inspirés du réel (If dans le Comte de Monte-Cristo) ou entièrement sortis de l’imagination de l’auteur. 

Un château perdu par une famille à la suite d’une destruction, réquisition, confiscation, ou d’une vente plus ou moins contrainte, peut être recréé par l’écriture. Un châtelain ou un descendant se lamente, ou/et se console par le biais de la littérature, muée en moyen de réincarnation du château disparu (Au plaisir de Dieu, Jean d’Ormesson, 1974). Le château perdu, rêvé à travers l’écriture, est idéalisé tout comme la terre des ancêtres et symbolise alors un ordre ancien disparu et figé dans l’immuabilité par l’écriture. Il permet à l’écrivain de revisiter un âge d’or, en particulier l’Ancien régime, englouti par la Révolution française (Chateaubriand) ou par la révolution industrielle[7]. 

Le contexte historique de production des œuvres oriente la mise en scène littéraire du château (Eugène Le Roy) tout comme la mutation des genres littéraires modifie les perceptions et représentations du château en particulier dans le roman anglais du XIXe siècle : Northanger Abbey (Jane Austen, 1817), Jane Eyre (Charlotte Brontë, 1847) etc. Dans la littérature du XXe siècle, le château devient la métaphore du pouvoir absolu et inaccessible (Le château de Kafka, 1926), ou le cadre du déclin, voire de l’effondrement, d’un régime autoritaire (D’un château l’autre, Céline, 1957), avant de se retrouver au cœur de récits exaltant l’imaginaire castral (heroic fantasy).  Une autre façon de mettre en scène le château par la littérature.…

 Comme chaque année, une excursion sur un site castral aura lieu le samedi.

Les propositions de communications (environ 1500 signes), accompagnées d’une brève biobibliographie de l’auteur(e) doivent être adressées au plus tard le 30 janvier 2025, par voie électronique, en format Word à Dominique Picco, secrétaire des Rencontres, dopicco [at] orange.fr et Juliette Glikman, secrétaire adjointe, juliette.glikman [at] orange.fr. Les intervenants retenus seront informés courant du mois de février.

Attention, afin de répondre au calendrier de plus en plus contraint de l’édition papier, la version définitive du texte des interventions sera à remettre pour le 15 octobre 2025, date impérative, pour permettre la sortie de l’ouvrage en septembre 2026.

—  

[1] Anne-Marie Cocula et Michel Combet, textes réunis par, Châteaux, livres et manuscrits IXe – XXIe siècles, [Actes des Rencontres d’Archéologie et d’Histoire en Périgord des 23, 24 et 25 septembre 2005] Pessac, Ausonius, Scripta Varia 12, 2006.
[2] ou une autrice.
[3] https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9L1058
[4] https://www.cite-langue-francaise.fr/
[5] Catherine Cessac, La duchesse du Maine (1676-1753). Entre rêve politique et réalité poétique, Paris, Classiques Garnier, 2016.
[6] Jocelyne Dakhlia, « Les miroirs des princes islamiques », dans L’écriture publique du pouvoir, édité par Alain Bresson, Anne-Marie Cocula et Christophe Pébarthe, Ausonius éd., 2005, https://doi.org/10.4000/books.ausonius.9245.

[7] Peter Laslett, Un monde que nous avons perdu. Les structures sociales pré-industrielles, Paris, Fammarion, 1969

 

Retrouvez l’appel sur le site des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord.

Tony Heinry (Université Paris Nanterre)

Tony Heinry est professeur certifié de Lettres Modernes, et doctorant en langue et littérature françaises à l’Université Paris Nanterre. Sa thèse porte sur « Les Modernes et la fabrique du médiévalisme : étude des réceptions-créatrices (1870-1916) », et est menée sous la direction de Laurence Campa (Nanterre) et de Fabienne Pomel (Rennes 2).

Domaines de recherche : Médiévalisme, littérature fin XIXe siècle et début XXe siècle, relation entre la littérature et les arts, littérature et érudition, lecture actualisante, théories de la réception.

Principales communications :

Avril 2019 : « En finir avec Arthur dans Le Conte du papegau », intervention dans le cadre de la journée d’étude « Finir l’œuvre » organisée par Claire Lesage.

Appel à communications : Le médiévalisme au Québec

Le colloque international “Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise“, organisé par Raphaëlle Décloître, François-Olivier Dorais et Arnaud Montreuil, se déroulera du 6 au 8 février 2025 au Monastère des Augustines (Québec).

Date limite d’envoi des propositions : 21 avril 2024.

Au premier abord, tout semble séparer la culture québécoise de celle du Moyen Âge, essentiellement dans la mesure où le Québec, «société neuve» (Bouchard, 2000), apparaît par définition comme un espace géographique exclu de la période médiévale, que la fragmentation conventionnelle de l’histoire fait habituellement se terminer avec la « découverte » des Amériques. Or ce découpage – par ailleurs contesté de plusieurs façons (Le Goff, 2004; Baschet, 2006) – tend à dissimuler certaines réalités pourtant incontestables : la basilique Notre-Dame de Montréal arbore un vocabulaire architectural inspiré du gothique français, les principales bibliothèques universitaires du Québec conservent des dizaines de livres d’heures et autres manuscrits médiévaux, et l’imaginaire médiéval imprègne autant la vie intellectuelle et religieuse que les productions littéraires québécoises, à un point tel qu’on en trouve des traces dans des œuvres aussi diverses que celles de Réjean Ducharme et de Bryan Perro. Contre toute attente, le Québec se présente comme une terre fertile de médiévalisme, que l’on peut définir comme «la réception du Moyen Âge aux siècles ultérieurs» (Ferré, 2010), sa persistance dans la culture occidentale.
Le colloque «Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise» sera l’occasion d’explorer cette persistance, à travers l’étude des manifestations, matérielles et idéelles, du Moyen Âge dans la société et la culture québécoises. Le cas québécois est à cet égard particulièrement intéressant, en raison du positionnement distinctif du Québec, analogue à celui du Canada anglais (Brush, 2010), dont le double héritage médiéval, anglais et français (Toswell et Czarnowus, 2020), a alimenté un médiévalisme riche et multiple, déployé dans un nombre considérable de domaines (architectural, politique, littéraire, audiovisuel, idéologique, religieux, etc.). Pourtant, en dépit de travaux pionniers (Gingras, 2016; Moran, 2016; Guyot, 2015; Livernois, 2012; Dunn-Lardeau, 1999; Angers, 1995) et d’un colloque tenu en 2015 (Université de Montréal, “Le Moyen Âge au Québec: entre héritage direct et imaginaire collectif”), prometteur d’un chantier à ouvrir, le médiévalisme québécois reste un objet à penser dans toute sa complexité, et dans une perspective qui transcende les spécialités académiques. Cet événement se veut ainsi un espace de discussion interdisciplinaire, pour appréhender les manifestations du Moyen Âge au Québec dans toute leur diversité d’expression. Il s’agira plus spécifiquement de repérer ces manifestations et d’identifier les caractères originaux du médiévalisme québécois, mais aussi d’interroger les logiques sociales qui président à leur existence et qui gouvernent leur modalité d’incarnation. L’objectif général est d’aller au-delà des conclusions généralement formulées à propos de la récupération du Moyen Âge (à savoir que celuici nourrit une vision ambivalente, tantôt positive, tantôt négative), pour potentiellement
révéler, par le médiévalisme, des mouvements de fond de la culture et de la société québécoises.
Pour ce faire, il conviendra de s’intéresser tant aux manifestations matérielles
qu’idéelles du Moyen Âge au Québec. Les «manifestations matérielles» renvoient ici à l’héritage direct du Moyen Âge, ce qui recoupe les présences effectives du Moyen Âge au Québec (dans les archives, les collections muséales et l’architecture, par exemple), mais également les continuités structurelles (la permanence, sur le territoire québécois, de certaines des structures politiques, culturelles et religieuses de la période médiévales).
Les « manifestations idéelles » renvoient quant à elles à l’imaginaire médiéval (la manière dont les fictions du Moyen Âge nourrissent nos productions culturelles et artistiques), mais aussi au Moyen Âge imaginaire (à savoir la façon dont la vision plurielle que l’on se fait de cette période investit les discours politiques, les récits littéraires et l’histoire intellectuelle). À partir de ces deux grands axes, les interventions pourront s’ancrer dans différentes
disciplines (histoire, littérature, histoire de l’art, philosophie, architecture, etc.) et pourront porter sur les thèmes suivants, sans s’y restreindre :

*L’importance de la période médiévale dans l’imaginaire, à la fois intellectuel et artistique, du catholicisme;
*La fondation des instituts d’études médiévales au Québec;
*L’enseignement de l’histoire, de la littérature, de la philosophie et de la théologie du Moyen Âge dans les collèges classiques;
*Les références au Moyen Âge dans la critique des villes de compagnies;
*Les persistances seigneuriales au Québec;
*La féodalité et le féodalisme dans l’interprétation du passé canadien-français;
*La citation architecturale des formes gothiques dans les bâtiments (églises,
universités, gares, etc.);
*Le recours à la symbolique médiévale;
*Les usages idéologiques du Moyen Âge;
*L’histoire intellectuelle du médiévalisme au Québec;
*Les intertextes médiévaux et les renvois au Moyen Âge dans la littérature;
*L’imaginaire médiéval à l’ère de «fondation» de la littérature québécoise;
*L’importance du médiévalisme dans le processus d’autodéfinition propre aux petites nations;
*Les persistances de la langue médiévale dans le français parlé au Québec;
*La création du mythe de la grande noirceur comme analogon de l’époque médiévale;

*Le recours à l’iconographie médiévale dans les mouvements sociaux;
*Les convocations du Moyen Âge dans les prises de position sur la société et l’histoire québécoises;
*Les usages du Moyen Âge dans la rhétorique des nouveaux mouvements d’extrême droite;
*Le Moyen Âge des musées et des collections;
*Les Scandinaves dans le golfe du Saint-Laurent : une spécificité du médiévalisme québécois ?;
*Le Moyen Âge des films et des jeux vidéo;
*L’imaginaire médiéval dans les œuvres jeunesses;
*Le duché de Bicolline et autres grandeurs natures;
*L’organisation des fêtes médiévales de Québec;
*Le médiévalisme québécois en regard des médiévalismes d’autres nations;
*Le cas québécois comme possible mise à l’épreuve de la théorie sur le médiévalisme.

Nous invitons celles et ceux qui souhaitent participer à ce colloque à soumettre des propositions portant sur les thèmes ci-haut ou sur d’autres objets qui leur sembleraient pertinents au regard de la problématique. La soumission doit comprendre les éléments suivants :

  1. le titre de la communication
  2. un résumé de l’exposé d’environ 200 mots
  3. les coordonnées du présentateur ou de la présentatrice (nom, prénom, statut, établissement, adresse électronique)
  4. une courte notice biobibliographique (5 lignes maximum)

Merci de faire parvenir votre proposition de communication avant le 21 avril 2024 à l’adresse suivante : medievalisme.quebecois [at] gmail.com. Les propositions de sessions sont aussi les bienvenues.

Une demande de subvention pour ce projet est en cours d’élaboration. Nous espérons pouvoir défrayer, en partie ou en totalité, les frais de déplacement et d’hébergement des conférenciers et conférencières.
À la suite de leur présentation, les participant.e.s seront invité.e.s à soumettre une version bonifiée de leur communication afin de constituer un ouvrage collectif sur la question. 

Parution : Medievalismo literário português em contexto europeu

Ana Maria Machado (dir.), Medievalismo literário português em contexto europeu, Imprensa da Universidade de Coimbra, 2023.

Les actes du colloque de 2021 à Coimbra, portant sur les différents rapports aux médiévalismes dans les pays européens, sont parus sous le titre Medievalismo literário português em contexto europeu. L’ouvrage regroupe des articles en portugais, espagnol, français et anglais.

Na primeira parte deste volume dedicado ao medievalismo literário em contexto europeu, os três primeiros estudos discutem diferentes conceptualizações do medievalismo, questões terminológicas e fronteiras e complementaridades disciplinares, ao mesmo tempo que traçam um panorama da realidade medievalista no Reino Unido, em França e em Espanha.
A segunda parte está organizada diacronicamente, em função da cronologia das obras estudados que se estendem do século XIX aos inícios do século XXI, contemplando autores como Alexandre Herculano, Ruy Cinatti, Agustina Bessa-Luís, João Miguel Fernandes Jorge e um filme do cineasta António de Macedo. A fecundidade dos cruzamentos temporais endógenos à disciplina concorre com a instabilidade e a determinação histórica das representações da alteridade medieval e com as indagações recíprocas que Idade Média e contemporaneidade se colocam, numa inquirição persistente aos limites do conhecimento do passado e do presente que o repensa, académica ou artisticamente.

 

Table des matières

INTRODUÇÃO. Ana Maria Machado
 
PRIMEIRA PARTE
CAPÍTULO 1 — MEDIEVALISM, NATIONALISM, AND POPULISM. David Matthews
 
CAPÍTULO 2 — POUR UN MÉDIÉVALISME À LA FRANÇAISE? Michèle Gally
 
CAPÍTULO 3 — ENTRE LA REESCRITURA DEL PASADO Y LA REAFIRMACIÓN DEL PRESENTE: ALGUNAS TENDENCIAS RECIENTES DEL NEOMEDIEVALISMO ESPAÑOL. Santiago Gutiérrez García
 
SEGUNDA PARTE
CAPÍTULO 1 — LOST IN TRANSLATION : PARA QUE MEDIEVALISMO NÃO RIME COM ANACRONISMO. Maria Do Rosário Ferreira
 
CAPÍTULO 2 — POÉTICA MEDIEVAL GALEGO-PORTUGUESA REVISITADA EM UM CANCIONEIRO PARA TIMOR, DE RUY CINATTI. Isabel Barros Dias
 
CAPÍTULO 3 — DA ICONOGRAFIA À LITERATURA: UM SANTO ANTÓNIO MEDIEVALISTA EM AGUSTINA BESSA-LUÍS. Ana Maria Machado
 
CAPÍTULO 4 — THE LEGEND OF DAMA PÉ DE CABRA FROM LITERATURE TO CINEMA:
A MALDIÇÃO DE MARIALVA BY ANTÓNIO DE MACEDO. Angélica Varandas
 
CAPÍTULO 5 — «NÃO É DO CRÁTER SAGRADO A DEMANDA» : LANCELOTE, ROBERT BRESSON E JOÃO MIGUEL FERNANDES JORGE. Paulo Alexandre Pereira
 

L’ouvrage est entièrement disponible en accès libre sur le site de l’éditeur.

Plus d’informations sur le site de l’Université de Coimbra.

Parution : Griales y tierras baldías : búsquedas en la narrativa francesa

Maria-Pilar Suarez Pascual, Griales y tierras baldias : busquedas en la narrativa francesa, Madrid, Sial ediciones, 2023.

Este ensayo es una invitación a emprender un recorrido por distintas obras, en su mayoría pertenecientes a la literatura francesa, partiendo del Cuento del Grial de Chrétien de Troyes: a la luz de dicha obra proponemos una mirada transversal por otras búsquedas literarias no tanto desde el propósito de identificar en ellas la presencia de los objetos —algunos de ellos maravillosos—, que jalonan la progresión del Cuento del Grial, sino dinámicas narrativas, situaciones, en las que sí podemos advertir puntos de afinidad con respecto a aquellas evocadas por las imágenes del grial, la lanza o la tierra baldía, que jalonan un proceso a lo largo del cual el héroe, el hombre, se construye en toda su complejidad y riqueza. Desde estas consideraciones nos acercaremos a obras pertenecientes a épocas y a autores diversos: Jean Renart, Antoine de La Sale, Rabelais, Charles Sorel, entre otros, para más adelante, ya en el siglo XX, encontrarnos con Julien Gracq, Georges Perec o J.M.G. Le Clézio. Concluiremos con algunas obras cinematográficas que, también ajenas al universo artúrico, están construidas en torno a la búsqueda.

Maria-Pilar Suarez Pascual est venue présenter son ouvrage à l’occasion du séminaire de Modernités médiévales “Actualités de la recherche médiévaliste“. Découvrez cette session enregistrée en ligne (code d’accès : 9zF$6hqP).

Plus d’informations sur le site de l’éditeur.