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Colloque : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran : enjeux historiques, mythologiques, esthétiques

Les 16 et 17 octobre

Lieu : CESCM (salle Crozet)
Hôtel Berthelot
24 rue de la Chaîne
POITIERS

 

Jeudi 16 octobre 2025

13h / Accueil des participants

13h30 / Ouverture du colloque par Anne-Cécile Guilbard (Assesseure à la Recherche de l’UFR Lettres & Langues) et Cécile Voyer (Directrice du CESCM, de l’UFR Sciences Humaines et Arts)

13h45-14h / Introduction par Pascale Drouet (Université de Poitiers-CESCM) et Anne-Marie Costantini-Cornède (Sorbonne Nouvelle-PRISMES)

1. Chevaliers, samouraïs : tournants historiques, enjeux culturels et ambiguïtés éthiques

Présidente de séance : Pascale Drouet

14h-14h30 / Marion Bracq (Université de Lille 3) : « Quand la Sword and Sorcery italienne revisitait l’Orlando furioso de l’Arioste : I Paladini, storia d’armi et d’amori de Giacomo Battiato (1984) »

14h30-15h / Pierre Levron (Chargé de recherches au CNRS (UMR 7302, CESCM) : « Existe-t-il un droit de la chevalerie, ou : la littérature servirait-elle à l’enseignement de la coutume ? Enquête dans le Roman de Tristan en Prose »

15h-15h30 / Anne-Marie Costantini-Cornède (Université Sorbonne Nouvelle, Paris Cité) : « Visions of Samurai and Knighthood: Kurosawa’s and Other Jidaigeki, Intercultural Perspectives »

Questions (15mn) & pause (15 min)

2. Samouraïs et Japon féodal : enjeux historiques et mythologiques

Président de séance : Claire Guéron

16h-16h30 / Delphine MULARD (Université de Strasbourg) : « Évolution de la figure du guerrier chasseur de démon : étude de la représentation du récit Shutendôji (le Jouvenceau buveur) »

16h30-17h / Natalia DOAN (University of Tennessee, Knoxville) : « The 1860 Japanese Embassy and the Transnational Influence of Tokugawa Japan »

17h-17h30 / Jean DU VERGER (ENSMM Besançon, VALE) : « The Woman as Spider in Early Modern Japan in Tanizaki’s “Shisei” (1909) and Masumura’s Irezumi (1966) »

Questions (15mn)

Apéritif de bienvenue au CESCM, salle Berger (18h)

20h30Soirée cinéma au DIETRICH (34 bd Chasseigne)

Yojimbo (110mn) de Akira Kurosawa

Présentation du film par Anne-Marie Costantini-Cornède et Gilles Ménégaldo, modération par Jean-Luc Terradillos, suivie d’une discussion avec le public.

Vendredi 17 octobre 2025

3. Enjeux médiévaux culturels : études comparatives

Présidente de séance : Anne-Hélène Miller

9h30-10h / Marta Añorbe-Mateaos (University of Zaragoza) : « The Self-questioning Hero: A Comparative Study of the Heroic Model of Taira no Shigemori and Perceval »

10h-10h30 / Claire Guéron (Université de Bourgogne) : « La notion de “geste juste” dans le bushido et chez le guerrier shakespearien »

10h30-11h / Matthew Bryan Gillis (University of Tennessee, Marco Institute) : « Aestheticized Slaughter and Soldier Martyrdom in Pseudo-Turpin’s Historia Karoli Magni et Rotholandi »

Questions (15 mn) & pause (15mm)

Président de séance : Matthew Bryan Gillis

11h30-12h Malgorzata K. Citko-DuPlantis (University of Tennessee, Marco Institute), « The Softer Side of Warrior Culture-Medieval Samurai and Knights Who Wrote Poetry » 

12h-12h30 / Anne-Hélène Miller (University of Tennessee, Marco Institute) : « Re-inventing the Warrior Image in Time of Peace: Survival or Nostalgia? »

Questions (15mn)

12h45-14h15   déjeuner sur place (salle Berger)

4. Samouraïs et chevaliers : cinéma et histoire, enjeux artistiques

Présidente de séance : Anne-Marie Costantini-Cornède

14h30-15h / Jessica X. Dabouin (Université de Paris 1, ACTE) « Way of the Scissor-shears: Tadanori Yokoo’s depiction of samurai from the 1960s to today »

15h-15h30 / Minh Vu Cong (Université de Lille 3), « Macbeth, de l’invraisemblable Moyen-Âge écossais à la fable baroque chez les samouraïs »

15h30-16h / Gilles Ménégaldo (Université de Poitiers, Professeur émérite), « Deux avatars cinématographiques du mythe arthurien : Excalibur (John Boorman, 1981) et Lancelot du lac (Robert Bresson, 1974) : entre spectaculaire et minimalisme »

Questions (15mn) & pause (15 minutes)

Président de séance : Gilles Ménégaldo

16h30-17h / Sergio Boffa (Conservateur de Musée Nivelles, Belgique), « Une interprétation divergente du film Hara-kiri (Seppuku) de Kobayashi Masaki »

17h-17h30 / Andrea Grunert (Université de Bochum, Allemagne), « Critique du bushidō dans cinq jidai geki des années 1960 »

17h30-18h / Pascale Drouet (Université de Poitiers / CESCM), « Rulers and Counterfeiters: from Shakespeare’s 1 Henry IV to Welles’s Chimes at Midnight (1965) and Kurosawa’s Kagemusha (1980) »

Questions (15mn)

18h30 Clôture du colloque

Dîner de clôture en ville 19h30


Informations complémentaires


ABSTRACTS

  • The Self-Questioning Hero: A Comparative Study of the Heroic Model of Taira no Shigemori and PercevalMarta Añorbe Mateos – (Ph.D student, University of Zaragoza (Spain)

This research explores the evolution of the heroic figure from practical prehistoric archetypes to ethically-driven heroes across Eastern and Western cultures through a comparative analysis of Taira no Shigemori from Heike Monogatari and Perceval from Li Contes del Graal. Drawing on scholars like Cavanaugh (2009), the study highlights the convergence of filial, secular, and divine duties in pre-modern Japan and medieval Europe, challenging conventional divisions in these morally complex heroes. It also critiques prevailing notions of Western and Japanese heroism, such as those of Morris (1975), by demonstrating that both heroic models, though failed, perform similar functions, and seek existential affirmation. This comparison deepens our understanding of the “culturally encoded epistemology” (Mori, 1996) that shapes the heroic narratives.

  • A Divergent Interpretation of Kobayashi Masaki’s Hara-Kiri / Sergio Boffa (Curator and Resarch Associate, Université Libre de Bruxelles (Belgium) and Musée Communal de Nivelles)

Film critics generally present Kobayashi’s Hara-Kiri as a harsh critique of the bushidō. This is not a mistake, but we think it is a superficial interpretation of this drama. It is important to remember that bushidō changes radically over the course of its history. To grasp the motivations and understand the actions of the protagonists in Kobayashi’s film, the viewer must be familiar with the specifics of bushidō in the period in question, i.e. the year 1630. We will show that Hara-Kiri is not a virulent attack on the ‘way of the warrior’, but rather a critique of the decadence of the bushido during the Tokugawa period, when it became a propaganda tool for the government.

  • Representations of Ariosto’s Orlando furioso in a Sword and Sorcery Movie: I paladini, storia d’arme e di amori de Giacomo Battiato (1984) / Marion Bracq (Doctor and Independent researcher)

This paper investigates how Ariosto’s fiction is transmitted and adapted through a Sword and Sorcery movie: I paladini, Storia d’armi et d’amori by Giacomo Battiato (1984). The director’s choices of script and themes show how he tries to manage the original material with the characteristics of the Sword and Sorcery’s aesthetic based on romance and fight. In fact, even if it is a free adaptation, there are explicit references to the epic poem. Moreover, as in Ariosto’s poem, heroes and heroines come together, seek each other out and find each other again. This paper will examine the importance of duos, duels and couples in the film’s narrative construction.

  • The Softer Side of Warrior Culture – Medieval Samurai and Knights Who Wrote Poetry / Małgorzata K. Citko-DuPlantis (Ph.D University of Tennessee, Knoxville (US)

Medieval Japanese warriors (bushi), known as samurai, were not only associated with violence but also with refined court culture, such as court poetry (waka). The Kamakura shogunate, established after the Genpei War in 1185, marked the rise of the samurai class. Although they were military nobility, the shogunate valued cultural pursuits, with notable figures like shogun Minamoto no Sanetomo (1192–1219) studying waka under the celebrated poet Fujiwara no Teika (1162–1241). This cultural engagement by samurai and shoguns reflected a softer side, challenging the violent image often portrayed in Western media. The paper explores these aspects and compares them to medieval European knights, highlighting the role of literary training in shaping masculine ideals across different warrior cultures.

  • Visions of Samurai and Knighthood: Kurosawa’s and Other Jidaigeki, Intercultural Perspectives / Anne-Marie Costantini-Cornède (Senior Lecturer,  Université de Paris Cité (France)

This paper explores Kurosawa’s complex samurai figures as illustrative of Japan’s medieval history and evolving cultural contexts. Whether they are enacting mythic, Buddhist-imbued Kamakura heroes (Minamoto), ambivalent ronin and community protectors (Seven Samurai), tragically falling Sengoku jidai, Warring Stateswarriors (Throne of Blood, KagemushaRan), or Bakumatsu unconventionalronin (Yojimbo)—all films demonstrate in spectacular aesthetics how glorious feats are sustained both by timely spiritual beliefs and universal ideals. This paper furthermore considers how Giri-driven Bushido was perverted during gekokujô times, which highlights its underlying contradictions and questions of human frailties. The analysis also addresses links with Western chivalry, East-West mystiques and potential ethical bridges, and the ‘nowness’ of the Knighthood spirit.

  • Way of the Scissor-shears: Tadanori Yokoo’s Depiction of Samurai from the 1960s to Today / Jessica X. Dabouin (University of Paris I Panthéon, Sorbonne student, Sorbonne Ecole des Arts Plastiques (France)

This paper analyses how Yokoo’s artworks re-question the samurai’s status as an emblem of power and feudal social hierarchies. It examines how the samurai figure, in Yokoo’s collaborations with avant-garde artists such as Ôshima and Kara, begins to widen perspectives through the juxtaposition of premodern and Western pop culture imagery. The samurai’s complexities as icons of rebellion, as well as the samurai ethos and understanding of mortality, are further explored in Yokoo’s collaborations with Mishima developing an original and remedial outlook, as shown by his 1969 poster for Mishima’s kabuki play about Minamoto no Tametomo. Forever renegotiating registers of autobiography, nostalgia, and playfulness, the artist offers “scissor shears”-like, innovative depictions.

  • The 1860 Japanese Embassy and the Transnational Influence of Tokugawa Japan / Natalie Doan (Assistant Professor at the University of Tennesees, Knoxville/Marco Institute)

In 1860, seventeen-year-old samurai Tateishi Onojir made headlines across America for his real and imagined adventures as part of the 1860 Japanese Embassy, the first Japanese diplomatic mission to the United States. The perception of Tateishi’s interracial romantic encounters with American women sparked a cultural frenzy within the US that challenged linked conceptions of race, masculinity, and power. Examining the 1860 embassy reveals samurai serving as both a bridge between the United States and Japan, as well as a source of controversy in the United States at the time. This paper explores the transnational influence of Tokugawa Japan on identity formation, cultural productions, and intellectual discourse in antebellum America to share a new cultural history of Japan’s influence overseas.

  • Rulers and Counterfeiters: from Shakespeare’s 1 Henry IV to Welles’s Chimes at Midnight (1965) and Kurosawa’s Kagemusha (1980) / Pascale Drouet (Professor of British Early Modern Studies,   CESCM/University of Poitiers (France)

In the wake of Alex Watson’s analysis – “Shadowing Shakespeare: Akira Kurosawa’s Kagemusha (1980) and William Shakespeare’s English History Plays (c. 1591–98)” –, this paper will focus on the dialectics of the original and the double, the ruler and the subject, simulated life and simulated death. It narrows the focus on the counterfeiter himself, that is, Sir John Falstaff, the rogue, Sir Walter Blunt – King Henry IV’s “many marching in his coat” (5.3.25) or “his wardrobe” (27) – and Kagemusha, the shadow warrior of Takeda Shingen. It addresses their dramatic and meta-dramatic qualities, the political, ethical and symbolical questions they raise, and their specific aesthetics on screen (in both the Welles and Kurosawa productions) by examining their visual representation on the battlefields.

  • The Woman as Spider in Early Modern Japan in Tanizaki’s “Shisei” (1909) and Masumura’s Irezumi (1966) / Jean Du Verger (Associate Professsor, SupMicroTech-ENSMM (France)

During the early modern period in Europe, the spider was portrayed by artists as a figure of artistic subtlety, while also being depicted as a symbol of passion. This duality was reverberated in Japan during the Tokugawa shogunate, as Tanizaki Jun’ichirȏ’s short story “Shisei” (1909) attests to. In 1966, Japanese film director Masumura Yasuzȏ adapted it to film. Irezumi focuses on the sexual and aesthetic aspects of the artist’s yearnings. This paper explores how the writer and film director represent their vision of XVIIth century Japan, and more precisely the way in which they portray the fallen ukiyo-e painter, turned tattooist and envision the question of art, while highlighting the status of women in early modern Japan.

  • Aestheticized Slaughter and Soldier Martyrdom in Pseudo-Turpin’s Historia Karoli Magni et Rotholandi / Matthew Bryan Gillis (Associate Professor, University of Tennessee, Knoxville (US)

This paper examines the aesthetics of violence and death in Pseudo-Turpin’s twelfth-century Historia Karoli Magni et Rotholandi. My interest will be to see how elaborately staged scenes of battle and martyrdom could have increased the audience’s pleasure in imaginatively experiencing war’s terrors while reading or hearing the text. The essay draws inspiration from medieval Japan’s The Tale of the Heike, which aestheticizes warrior deaths for the purpose of dramatization and readerly enjoyment.

  • A Critical View on bushidō in five jidai geki of the 1960s / Andrea Grunert (Independent scholar (Germany)

The jidai geki (historical films set in the Tokugawa period, 1603-1868) was a successful genre in Japan throughout the 1950s, but its decline began towards the end of that decade. However, a large number of major jidai geki were made in the following years. Five films that critically address the values of the samurai, the warrior class are at the core of the article: Masaki Kobayashi’s Harakiri (Seppuku, 1962) and Samurai Rebellion (Jōiuchi: hairyō tsuma shimatsu, 1967), Eiichi Kudo’s 13 Assassins (Jūsan-nin no shikaku, 1963), Tadashi Imai’s Cruel Tale of Bushidō (Bushidō zankoku monogatari, 1963) and Hideo Gosha’s Three Outlaw Samurai (Sanbiki no samurai, 1964). The criticism of bushidō, “the way of the warrior”, articulated in these films targets not only the past but also post-war Japan’s entrepreneurial culture inspired by interpretations of bushidō.

  • The « right movement » in Bushido and for Shakespeare’s Warriors / Claire Guéron (Professor, Université de Bourgogne (France)

Japanese martial arts were a “do”, meaning a “way” or method for achieving invincibility by aligning one’s movements and breath with the energy of the universe (“chi”). This principle seems poles apart from the providential chivalric ethos depicted in Shakespeare’s histories, according to which God leads the victor’s hand. Nevertheless, the ideal of the perfectly honed gesture is adumbrated in Shakespeare’s plays, as in The Merchant of Venice, when Bassanio reminds Antonio that the archer’s perfectly executed, endlessly repeatable gesture allows him to project his spirit into the future. This paper will discuss whether the “right movement”, in Shakespeare’s plays, may, despite certain negative connotations of ritualized gestures (inhumanity, Catholicism, black magic, theatricality) approach the “do” of the samurai.

  • The Law of Chivalry (Literature or Custom?): Investigation into the Roman de Tristan en prose / Pierre Levron (fellow researcher at the CNRS,  CESCM/University of Poitiers (France)

Western knights were subjects of the law, and Western vernacular literature developed when the codification of customary law was under way. What does this mean? Chansons de geste, but also novels, may be the arenas in which fictional chivalric customs were developed and could be transposed into actual practices. This paper will focus on the Roman de Tristan en prose. This long text, integrating the material of Tristan and Yseut with the material of Brittany, is essentially a novel of chivalry, i.e., it narrates battles but also questions of their regulation. The Roman de Tristan en prose examines both ‘objective’ and ‘subjective’ rights, an ethic with its ambiguities, and the interaction between these values and the behaviours of knights. These main issues will be addressed.

  • Two Cinematic Avatars of the Arthurian Myth: Excalibur (John Boorman, 1981) and Lancelot du lac (Robert Bresson, 1974): High Entertainment versus Minimalism / Gilles Menegaldo (Emeritus Professor, University of Poitiers (France)

This paper compares two radically different visions. Boorman plays the epic and spectacular card, as the opening sequence illustrates. He summons the familiar characters from the Arthurian myth, in particular Merlin and Morgana. Adapting Mallory’s La Morte d’Arthur, he exploits the symbolic wealth of the tale, featuring warlike adventures and foregrounding King Arthur’s and Percival’s spiritual quest. Boorman rejects realism and his direction is full of baroque and dreamlike images. Bresson’s film is minimalist. He erases numerous characters, condenses space and plays down the epic. Bodies are fragmented, filmed in metonymic shots that obscure their faces. Soundtrack is emphasized. Bresson rejects the spectacular and highlights the failure of the quest for the Grail and the impossibility of love between Guinevere and Lancelot, a superhuman hero plagued by doubt and whose inevitable death is de-dramatized.

  • Re-inventing the Warrior Image in Time of Peace: Survival or Nostalgia?  / Anne-Hélène Miller (Associate Professor, University of Tennessee, Riggsby Director of the Marco Institute (US)

Combat attire and armor became an outward display of social status in the Ancien Regime and the Restoration of the Monarchy in France. The image of the warrior elite was associated with the establishment of peace and unity. This paper will ask whether such a reinvention of the medieval warrior image in post-medieval times was a matter of caste survival or nostalgia. And, can the highly sophisticated design of clothing and equipment of the samurai, as found for instance in the famous Picture Books of Medieval Warriors (1836) illustrated by K. Hokusai during the peaceful time of the Edo period in Japan find commonalities with the transformation of the purpose and representation of the warrior caste in Western Europe?

  • Evolution of the Demon-Hunting Warrior Figure: A Study of the Representation in the Shutendôji Narrative / Delphine Mulard (Associate professor at the University of Strasbourg (France)

The narrative of the Shutendôji portrays a warrior from the 10th century, Minamoto no Yorimitsu (or Raikô (944-1021) subduing an ogre, the Shutendôji, who abducted aristocratic women to devour them. The story achieved immense success during the Edo period as it demonstrated the superiority of warriors over the aristocratic world. The objective is to demonstrate how the Shutendôji narrative serves the political and symbolic ambitions of warriors during the Muromachi period in their quest for cultural legitimacy. We will also explore how this narrative persisted during the Edo period and how the image of the warrior was propagated through new illustrations.

  • Macbeth, from the Improbable Scottish Middle Ages to the Baroque Fable among the Samurai / Cong Minh Vu (Doctor, Catholic University of Lille (France)

From the same Shakespeare play, Macbeth, two completely different interpretations were taken in barely ten years from two immense filmmakers, Orson Welles (1948) and Akira Kurosawa (1957). If Welles insisted on highlighting the text, even if it meant inventing new diction and even cutting up and sometimes reworking the text, Kurosawa ignores the language of the Bard in order to preserve the plot. In this article, we therefore wish to compare the staging of these two masterpieces to bring to light their specific issues, which nevertheless come together in an eminently moral concern.

Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et à l’écran

La conférence internationale “Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques“, organisée par l’Université de Poitiers, l’Université de Paris Sorbonne-Nouvelle et les laboratoires de rechercher CESCM (UMR 7302) et PRISMES (EA 4398), se déroulera à l’Université de Poitiers les 16-17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Ce colloque international propose d’explorer les points de jonction ou passerelles culturelles, les différences et/ou les similitudes essentielles dans le monde oriental et occidental de la période médiévale et de la première modernité tels que représentés dans les productions artistiques, littéraires, picturales et cinématographiques. Si les aires d’exploration sont larges, une place prépondérante est accordée au Japon pour l’Orient, sans pour autant exclure la Perse ou l’Asie (Inde et Chine), ainsi qu’à l’Europe anglaise, septentrionale et méditerranéenne pour l’Ouest.

Le premier volet, consacré aux définitions et aux repérages chronologiques, s’attachera à cerner l’étude des grandes valeurs sociales, politiques et culturelles prévalant à ces périodes. Si les termes « médiéval » et « de la première modernité » s’appliquent tout autant au monde oriental qu’à l’occident, ils peuvent néanmoins être à géométrie variable selon les approches adoptées par les historiens et les pays ou les parties du monde concernées.

Comment définir le « Japon médiéval » ? On peut parler d’une période globalement inscrite entre l’ère Heian ou ère impériale (710-1185) et celle de l’unification du Japon opérée par la dynastie des Tokugawa à l’ère Edo (1603-1868), du Japon des samouraïs (1336-1573) ou encore de Japon féodal, et envisager l’organisation sociale hiérarchisée selon laquelle les chefs de clan, les daimyos et leurs guerriers samouraï imposent leur loi sur le territoire avant celle imposée par les shoguns.

On pourra donc s’interroger sur la notion même de « médiéval » (ou de « médiévalité »), se demander comment elle est liée à une série d’événements historiques et culturels marquant les grandes étapes de l’évolution humaine des collectivités concernées. Il s’agira de voir comment cette notion peut s’envisager comme une question d’état d’esprit, de valeurs ou d’éthique(s) plus que de simple chronologie. Si les samouraïs sont de grands guerriers, ils représentent également l’élite sociale, prônent des valeurs élevées (honneur, bravoure, loyauté, sens du sacrifice de soi) et sont adeptes d’arts dramatiques nobles (le théâtre Nô). La période plus largement qualifiée de période de la première modernité (1600-1800), puis le bakufu (fin de la période Edo, à la limite extrême de notre période d’analyse) voit le déclin progressif de la caste jusqu’à sa disparition à l’ère Meiji également marquée par l’émergence de nouvelles organisations sociales et culturelles.

Les productions artistiques locales, écrits, peintures ou films (films historiques, films de chambara, de samouraï ou jidaigeki), offrent de très nombreux échos de ces périodes, notamment le sengoku jidai ou Âge du pays en guerre (1467-1573) et la période pré-Edo (1573-1600), ainsi au cinéma les chefs d’œuvre d’Akira Kurosawa (Les Sept Samouraïs, Kumonosu jo / Le Château de l’Araignée, La Forteresse cachée, Kagemusha, Ran) ou de Kenji Mizoguchi (Les Amants crucifiés, Ugetsu / Contes de la lune vague après la pluie), ou encore son Chûshingura / Les Quarante-sept ronins pour la période Edo plus tardive, également souvent représentée dans les estampes du 18e siècle.

On pourra également s’intéresser à l’occident médiéval et de la première modernité selon une perspective historique, à aborder les questions relatives à la chevalerie, ce que l’on en connaît, les mythes et les légendes qui lui sont attachées, leurs représentations dans les textes, peintures ou films (Excalibur, John Boorman), ou les valeurs éthiques qu’elle glorifie et qui définissent l’esprit de la chevalerie, en fait proche de l’esprit samouraï malgré les différences immédiates.

Le deuxième volet sera consacré à l’artiste et à son sens de l’histoire via une approche biographique et esthétique. Il s’agira de voir comment l’artiste-auteur d’hier et d’aujourd’hui — qu’il soit poète (haiku), romancier ou conteur de légendes, homme de théâtre, peintre, graveur d’estampes ou cinéaste — rend manifeste sa propre conscience de l’histoire, ce qu’il sait ou pressent de son époque ou du passé historique et légendaire, et comment il parvient à représenter son expérience et sa vision du monde par le biais d’un mode de représentation artistique propre. La représentation artistique permet également toutes variantes éthiques. On distinguera les perspectives résolument topiques et locales (Seppuku / Harakiri, Masaki Kobayashi) de celles qui se veulent plus générales et « universalisantes » (Kurosawa, Shakespeare et les adaptations occidentales).

Le troisième volet portera sur le rôle des mythologies en tant que marqueurs culturels fort(s des deux mondes, marqueurs locaux, ou plus larges, tendant vers l’universel : les bestiaires et les grandes figures mythologiques transversales (araignée, renard, loup), les sorciers et les sorcières, les grandes notions spirituelles,comme le bouddhisme et le sens de l’éphémère ou de la transcendance pour l’humain et la nature (mujô), ou les approches artistiques variées liées à la représentation de la nature. On pourra envisager ce qui pourrait relier les grands mythes humains, le Fatum grec, l’animisme shinto et le transcendantalisme occidental, la Roue de la Fortune de la Renaissance et la Roue de la Vie ou Roue de l’Être bouddhiste. Peut-on dès lors parler de choc des cultures ? Au-delà des différences immédiates, peut- on tisser la trame de schémas éthiques et philosophiques communs, d’une « trans-éthique », et de formes d’humanisme universelles ?

On pourra donc s’interroger sur :

–   Les aspects matériels des cultures médiévale et de la première modernité, est et ouest : artefacts, armes et armures, objets de culte réels et/ou représentés.

–    Les rites et pratiques quotidiennes, religieuses et culturelles des classes sociales et groupes concernés.

–  Les valeurs spirituelles ou ambiguïtés éthiques, notamment concernant le samouraï ou le ronin, le samouraï sans maître ; les différences et les équivalences avec les croyances et les valeurs des chevaliers.

–   Le film historique et légendaire dans les contextes médiévaux et post-médiévaux asiatiques (Inde et Chine).

–   Les apports esthétiques et éthiques spécifiques à la représentation picturale et cinématographique pour la construction du légendaire ou la reconstitution réaliste, ou les deux simultanément.

Les communications de vingt-cinq minutes maximum, en anglais ou en français, seront suivies d’une discussion d’une dizaine de minutes avec le public.

Une sélection de ces communications pourra donner lieu à une publication.

Une présentation bio-bibliographique (250 mots maximum) et un abstract (de 500 mots maximum), en anglais et en français, sont à envoyer avant fin mars 2024 à :

Anne-Marie Costantini-Cornède :  amccde [at] gmail.com

& Pascale Drouet : pascale.drouet [at] univ-poitiers.fr

 

Renseignements et détails sur le site du CESCM.

Parution: Fantasy et imaginaire (Mundus Fabula)

Audrey Tuaillon Demésy et Sébastien Haissat (dir.), “Fantasy et imaginaire”, Mundus Fabula, Dossier thématique, 2022.

Après trois éditions des ateliers-séminaires Loisirs et imaginaires, publiés sous forme de dossiers sur Mundus Fabula, le quatrième temps de réflexion autour de cette thématique globale a porté sur “Fantasy et imaginaire”. Inscrits dans le cadre de l’ANR Aiôn, ces rencontres se tiennent au laboratoire C3S. Elles permettent d’inviter des collègues à présenter leurs travaux puis à échanger collectivement, à l’aide d’une table ronde. 

Fantasy et imaginaire sont deux termes intimement liés, notamment en études littéraires. L’enjeu de l’atelier-séminaire 2021 était de faire dialoguer ces deux notions à l’aide de terrains de recherche aussi bien issus de la littérature que des sciences sociales. Plus spécifiquement, l’accent a été mis sur l’usage fait des fictions dans le champ des loisirs. Les imaginaires ainsi (re)produits au cours des temps ludiques et/ou festifs ont pu être étudiés par chacun des intervenants, dans des pratiques aussi diverses que les re-créations (d’univers fictionnels), la scénographie dans un festival metal ou les jeux vidéo. Avant leur publication, les textes ont tous fait l’objet d’une double expertise.

Sommaire

– Audrey Tuaillon Demésy et Sébastien Haissat, Introduction : Fantasy et imaginaire. Mobiliser l’imaginaire pour expérimenter la fiction

– Sébastien Wit, L’imaginaire du Moyen Âge européen dans la fantasy japonaise

– Laura Martin-Gomez, Des modes de reconstitution d’un univers fictionnel : le cas de la Terre du Milieu de J. R. R. Tolkien

– Marie Kergoat, S’escrimer au sabre laser : une arme fictionnelle peut-elle devenir une réalité martiale ? 

– Corentin Charbonnier, Les fictions dans l’univers metal : de la musique à la scénographie du Hellfest

Séminaire: “Fantasy et imaginaire”

Le 4e volet du séminaire “Fantasy et imaginaire“, organisé par Audrey Tuaillon Demésy et Sébastien Haissat, se tiendra à l’Université de Besançon le vendredi 24 septembre 2021.

Ancrés dans le champs littéraire, les écrits fantasystes contribuent à produire des imaginaires collectifs. « Surnaturel naturalisé »1, la fantasy induit, en premier lieu, un effort d’imagination de la part des auteurs, comme des récepteurs. Ces narrations s’appuient sur des mondes « primaires »2 et, plus encore, sur les façons dont les acteurs sociaux perçoivent la réalité sociale et la transforment (ou la réinventent).
L’imaginaire mobilisé dans la fantasy repose ainsi sur des processus de création et d’appropriation : le genre fantasyste devient un prétexte favorisant une dynamique de l’imaginaire à travers la production de « mondes » fictionnels. D’autre part, lorsque ces mondes ainsi narrés entrent dans la culture populaire (par exemple les fictions pensées par J. R. R. Tolkien, les mythes remis au goût du jour, etc.), les oeuvres de fantasy deviennent des supports structurants permettant de comprendre des pratiques culturelles (succès de films, pratiques ludiques ou sportives, etc.).
Afin d’interroger la dialectique du concept d’imaginaire qui oscille entre cadre structurant et dynamique créatrice3, l’analyse des usages de la fantasy dans le champ des loisirs (ludiques, sportifs, culturels, musicaux, etc.) semble se révéler pertinente. À travers des exemples de terrain et/ou de corpus, l’objectif de cet atelier-séminaire est de participer à la production d’une définition de l’imaginaire pour l’analyse de pratiques sociales prenant place dans le champ des loisirs.

Programme

9h : Accueil
9h30 : Introduction : les loisirs, entre imaginaire et fantasy – Audrey Tuaillon Demésy et Sébastien Haissat, Université de Franche-Comté

Session 1 : communications
9h45 : S’escrimer au sabre laser : quand un imaginaire de la pop- culture s’incarne dans la réalité martiale – Marie Kergoat, Université Rennes II, Laboratoire des imaginaires.
10h15 : Les fictions dans l’univers musical metal – Le cas du Hellfest Open Air Festival – Corentin Charbonnier, Université de Tours
10h45 : Des modes de reconstitution d’un univers fictionnel : le cas de la Terre du Milieu de Tolkien – Laura Martin-Gomez, Université d’Artois, Laboratoire Textes et Cultures
11h15 : L’imaginaire du Moyen Âge européen dans la fantasy japonaise – Sébastien Wit, Université Picardie Jules Verne
11h45 : Échanges et discussions
12h : pause déjeuner


Session 2 : table ronde
Fantasy, fiction, recréation et imaginaire
14h-16h : échanges, réflexions et débats – Corentin Charbonnier, Valérie Cruzin, Laurent Di Filippo, Sébastien Haissat, Marie Kergoat, Laura Martin-Gomez, Orlane Messey, Audrey Tuaillon Demésy, Sébastien Wit.
16h : conclusions de la journée

Détails: UFR STAPS, bâtiment 3, salle 1301, Besançon, Université de Franche-Comté – Laboratoire C3S (EA 4660) – Axe 2 « MIC », ANR Aiôn.

Comité scientifique de cette édition
Anne Besson, Pr. en littérature générale et comparée, U. d’Artois
Justine Breton, MCF en littérature française, U. de Reims Champagne-Ardenne
Noémie Budin, Dr. en littérature française, Aiôn
Laurent Di Filippo, MCF en Sciences de l’information et de la communication, U. de Lorraine
Sébastien Haissat, MCF en STAPS, U. de Franche-Comté
Audrey Tuaillon Demésy, MCF en STAPS, U. de Franche-Comté

Tous les détails sont sur le site de l’ANR Aiôn.

Maxime DANESIN

Maxime DANESIN est docteur en Lettres Modernes de l’Université de Tours, et chercheur indépendant. Sa thèse s’intitule « Explorer les transferts littéraires et culturels européens au Japon, des temps archaïques au néo-médiévalisme de l’ère Heisei (1989-2019) ». Son thème de recherche principal consiste en l’étude du néo-médiévalisme dans la littérature mangaesque (manga, light novels, visual novels). Il s’intéresse également aux notions de transculturalité et de modernocentrisme, et s’interroge sur les frontières de la littérature et la théorie postmoderne du réenchantement du monde, appliquée au néo-médiévalisme. Par ailleurs, il est co-fondateur et vice-président de Mutual Images Research Association (MIRA), groupe de chercheurs qui se dédient au développement de la recherche sur les relations culturelles entre le Japon et d’autres pays – plus particulièrement l’Europe. À ce titre, il co-dirige le journal de recherche Mutual Images.

Principales publications :

– (2017), “La représentation de la censure dans la série romanesque japonaise Library Wars : une lecture à la lueur de Fahrenheit 451” (‘Censorship’s representation in the romanesque Japanese serie Library Wars : a reading through the lens of Fahrenheit 451’). In: Res Futurae, revue d’études sur la science-fiction, Vol. 9, Printemps, 2017, p. 1-22. DOI: 10.4000/resf.1006

– (2017), “Beyond Time & Culture: The Revitalization of Old Norse Literature and History in Yukimura Makoto’s Vinland Saga”. In: Mutual Images [Online], Vol. 2, Hiver, 2016, p. 185-217. DOI: 10.32926/2017.2.dan.beyon

– (2016), “L’aube des light novels en France” (‘The dawn of light novels in France’). In: Acta Asiatica Varsoviensia, Vol. 29, 2016, p. 7-29. ISSN: 2449-8653.

– (2016), “The European Middle Ages through the prism of contemporary Japanese Literature: a study of Vinland Saga, Spice and Wolf, and L’Éclipse”. In: Mutual Images [Online], Vol. 1, Été, 2016, p. 95-122. DOI: 10.32926/2016.1.dan.europ

Voir le CV complet sur le site Mutual Images

Page Web : https://mutualimages.org/current-board/

Lien vers le PDF en français : https://mutualimagesresearchassociation.files.wordpress.com/2020/08/maxime-danesin-curriculum-vitae-2020.pdf