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Appel à communications : L’épique dans la littérature pour la jeunesse : tradition et variations

En 1974, René Étiemble présentait la définition du genre épique comme un « défi » aux études littéraires et comparatistes, invitant à « repartir à zéro » devant le foisonnement des œuvres. Il lançait cet appel dans un contexte de découvertes de nouveaux corpus à l’échelle mondiale remettant en question les définitions produites dans le cadre de canons littéraires européens[1]. Cette prise en compte de nouveaux corpus internationaux a relancé la recherche sur l’épique, donnant lieu par exemple aux travaux du REARE (« Réseau euro-africain de recherches sur les épopées »), fondé en 2000. D’autre études se sont également intéressées à des variations de l’épique dans des productions plus contemporaines, en particulier dans les littératures de l’imaginaire. C’est ainsi qu’est née la dénomination de « fantasy épique » (1979)[2].

Proposant un diaporama de la recherche sur le genre épique et ses nouveaux lieux de déploiement, Florence Goyet propose de distinguer trois types d’approches possibles : la première s’intéresse aux « marges » (les formes modernes du genre), la deuxième réfléchit au « contexte » (celui des épopées « dispersées » à l’échelle mondiale, de transmission orale), la troisième se concentre sur une étude du « centre » (les textes canoniques)[3].

Parmi ces « marges » du genre, il est toutefois un autre domaine en plein essor dans la production contemporaine que la recherche sur l’épique a jusqu’ici peu exploré : celui de la littérature de jeunesse. Il n’existe pas d’état des lieux approfondi de la question.

Les réécritures d’œuvres canoniques occupent une place importante dans ce diaporama, mettant à portée d’un jeune public les thèmes, intrigues, personnages de l’épopée de Gilgamesh, de la Bible, d’Homère ou de chansons de geste médiévales. La frontière est souvent ténue entre les notions de genre épique et celles de conte, légende, mythe, texte fondateur, récit des origines, voire quête initiatique. Le programme de sixième de 2025 évoque également la notion de « récits collectifs »[4]. Si l’on reprend la liste des œuvres intégrales proposée sur Eduscol dans les « Exemples pour la mise en œuvre des programmes »[5], ces catégories mouvantes et poreuses accueillent alors côte à côte L’Épopée de Rama d’Isabelle Pandazopoulos, diverses versions de L’Épopée du roi singe, les 18 contes de la naissance du monde de Françoise Rachmühl, Le Feuilleton de Tsippora de Murielle Szac ou encore Les Métamorphoses d’Ovide.

Au-delà des réécritures de chefs-d’œuvre culturels associés à l’épique, le genre de l’épopée est utilisé de manière lâche par les éditeurs et les concepteurs de contenus en ligne comme une catégorie de classification parfois synonyme de « récit d’aventure » ou de « roman historique » à destination d’un jeune public. Gallimard jeunesse peut ainsi classer ainsi pêle-mêle dans cette catégorie les romans de Daniel Defoe, Jules Verne et Timothée de Fombelle. Ces classifications peuvent néanmoins se révéler symptomatiques : de tels récits pour la jeunesse, qu’ils soient classiques ou très contemporains, pourraient-ils relever des « marges » de l’épopée ? Dans quelle mesure la présence marquée d’un registre épique permet-elle de les associer à cette tradition générique ?

Certaines œuvres contemporaines originales revendiquent quant à elles un caractère épique jusqu’à l’inscrire dans leur titre. Ce choix répond à des logiques variées, souvent paradoxales, comme dans La Grande Épopée de Petit Pouce (2012) de Caudry et Togo ou encore L’Épopée de Timothée (2021) de Poitras, Corbeil et Rhéaume. Il peut s’agir d’un éloge implicite de la petitesse ou encore de la nature comme dans L’Épopée de la forêt en 100 épisodes (2022) de Fichou, Gaudrat, Selosse et Nikol.

À côté de ces textes qui s’affichent comme épopées dans un jeu culturel qui ne rend pas pour autant les œuvres épiques, d’autres romans et récits sont tissés de thématiques ou passages relevant de caractéristiques épiques traditionnelles. On citera les « motifs rhétoriques » qui font l’objet d’une mise en forme selon des étapes particulières. François Suard, parlant de l’épique médiéval, propose ainsi les topoï suivants : « rassemblement du conseil du seigneur, échange d’ambassadeurs, préparatifs du combat, affrontement entre deux champions, mêlées, rêves prémonitoires, jalousie d’un personnage, meurtre déclenchant une guerre »[6]. Pour lui, dans l’épopée, il s’agit de « célébrer plutôt que dire, en inscrivant l’excès comme figure essentielle ». D’autres théoriciens se sont également intéressés à la noblesse des actions racontées : « N’y présentez jamais de basse circonstance. », indique Boileau au chant 3 de son Art Poétique. De nombreux ouvrages de littérature de jeunesse reprennent de manière au moins fragmentaire ces motifs et scènes à faire, associées à une tonalité particulière, qu’il est convenu d’appeler le « souffle épique ». Ne retrouve-t-on pas ces éléments dans certaines scènes de Harry Potter de J. K. Rowling ou de La Quête d’Ewilan de Pierre Bottero ? Des albums de jeunesse reprennent également certains motifs, souvent sur un mode humoristique qui se joue de l’injonction de Boileau et explore les limites de l’épique, comme dans Le Chevalier de Ventre-à-terre de Gilles Bachelet. 

Certains théoriciens de l’épopée ont cherché la spécificité du genre dans sa construction. Emil Staiger affirme ainsi, à la suite de Goethe et Schiller, que « [l]e véritable principe de composition épique est la simple addition. À petite ou à grande échelle, des parties autonomes sont réunies. Et l’addition se poursuit indéfiniment. […] C’est pour cela que le récit s’intensifie et que le poète nous captive par renchérissement et par contraste. »[7] Il serait intéressant de réfléchir dans cette perspective à la composition de séries pour la jeunesse, de romans en plusieurs tomes comme Tobie Lolness de Timothée de Fombelle, ou même de feuilletons ou d’albums en randonnée jouant sur la surenchère.

Plus encore, les théories de l’épopée mettent souvent en avant des critères philosophiques, de Hegel à Lukács, en passant par Auerbach. Traditionnellement, on considère que les œuvres qui relèvent de ce genre littéraire se présentent comme un reflet ou une célébration de l’ordre politique et social dominant[8]. Au XXe siècle se développent de nouvelles représentations du rapport entre l’épopée et le monde, dans le sillage des travaux de Florence Goyet et sa théorie du « travail épique »[9] : on insiste désormais sur la capacité de l’œuvre épique  à effectuer des propositions innovantes, au-delà de la simple illustration et reproduction du monde tel qu’il est, en particulier du fait du modèle participatif de l’épopée traditionnelle, où la communauté se retrouve pour un récit oral collectif où elle se pense elle-même. De telles pratiques croisent la question des modalités de lecture des œuvres pour la jeunesse : tous les procédés d’implication des jeunes lecteurs dans la constitution du récit, dans la réflexion sur ses thématiques, tous les prolongements éducatifs qui contribuent, d’une manière qui n’est jamais totalement maîtrisée par le pédagogue, à la formation de l’identité de l’enfant et à de son appartenance à une communauté.

Cette journée d’étude entend contribuer à la recherche sur l’épique et sur la littérature de jeunesse en croisant les deux domaines. Elle s’adresse à la fois aux chercheurs qui travaillent sur l’épique et à ceux qui s’intéressent à la littérature de jeunesse, afin de favoriser une rencontre fructueuse.

Les communications pourront aborder les points suivants – sans que ceux-ci soient exhaustifs :

Enjeux littéraires, narratologiques, culturels : adaptations, réécritures, intertextualité, reprises de motifs, détournements humoristiques, etc.

Enjeux philosophiques : Quelles thématiques sont abordées ? Les œuvres véhiculent-elles des représentations du monde spécifiques ? Quelles relations entretiennent-elles avec la société, la nation, la construction identitaire de communautés ?

Questions formelles : reprises et variations sur les caractéristiques traditionnelles comme la longueur, le caractère poétique ou chanté, les modes de réceptions collectifs, la complexité des intrigues ; phénomènes d’hybridation avec d’autres genres littéraires.

Date et lieu : mercredi 11 février 2026 (visioconférence).

Organisatrices : Marguerite Mouton (MCF, 9ème section, Lab-E3D) et Gersende Plissonneau (MCF-HDR, 9ème section, Plurielles 24142).

Les propositions de communication sont à adresser au plus tard le 10/11/2025 à gersende.plissonneau@u-bordeaux.fr et marguerite.mouton@u-bordeaux.fr. Elles n’excéderont pas 4000 signes et seront accompagnées de cinq mots clé ainsi que d’une bibliographie succincte.

Une publication est prévue dans les Cahiers Robinson. Les textes définitifs, qui feront l’objet d’une expertise, sont à rendre pour le 3 mars 2026.

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Bibliographie :

Akbarpouran, Monire, « Approches de l’imaginaire épique : conceptualisation d’une notion », Bulletin de l’IFAN, ser. B, t. LIX, n° 1-2, 2019, pp. 157-167.

Auerbach, Erich, Mimésis : la représentation de la réalité dans la littérature occidentale [1946], traduit par Cornélius Heim, Paris, Éditions Gallimard, 1992.

Casta, Isabelle-Rachel, « Tribulation, merveilleux noir et rétrogenèse : l’épique en littérature de jeunesse », Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil. Investigación en Educación, n°6, 2021, p. 86 -102.

Chauvin, Cédric, Référence épique et modernité, Paris, Honoré Champion, 2012.

Clément-Tarantino, Séverine, « Énée dans la littérature de jeunesse : un héros “à faire aimer” », dans Olivier Devillers et Séverine Garat (dir.), L’Antiquité dans la littérature de jeunesse, Ausonius Éditions, 2021. URL : https://doi.org/10.4000/books.ausonius.19668.

Constantinescu, Muguras, Lire et traduire la littérature de jeunesse, Bruxelles, Peter Lang, 2013, p. 73-82.

Derive, Jean, L’Épopée : unité et diversité d’un genre, Paris, Karthala, 2002.

Étiemble, René, « L’épopée de l’épopée », in Essais de littérature (vraiment) générale, Paris, Éditions Gallimard, 1974, p. 163‑175.

Goyet, Florence, « De l’épopée canonique à l’épopée “dispersée” : à partir de l’Iliade ou des Hôgen et Heiji monogatari, quelques pistes de réflexion pour les textes épiques notés », dans Florence Goyet, Jean-Luc Lambert et Charles Stépanoff (dir.), Épopée et millénarisme : transformations et innovations, Paris, EPHE, juillet 2014, en ligne sur http://emscat.revues.org/2265.

———, Penser sans concepts : fonction de l’épopée guerrière, Paris, Honoré Champion [2006], 2021.

Hédouin, Clara, La Tentation épique (1989-2018). Épique et épopée sur les scènes françaises, Paris, Classiques Garnier, coll. “Études sur le théâtre et les arts de la scène”, 2022.

Kesteloot, Lilyan, Dieng Bassirou (dir.), Les Épopées d’Afrique noire, Paris, Karthala, 1997.

Labarthe, Judith, L’Épopée, Paris, Armand Colin, 2006.

——— (dir.), Formes modernes de la poésie épique : nouvelles approches, Bruxelles et New York, Peter Lang, 2004.

Madelénat, Daniel, L’Épopée, Paris, Presses Universitaires de France, 1986.

Mathieu-Castellani, Gisèle (dir.), Plaisir de l’épopée, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 2000.

Prince, Nathalie, Servoise, Sylvie, Les Personnages mythiques dans la littérature de jeunesse, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

Sahla, Agathe, « Traductions, adaptations, récritures des épopées homériques pour la jeunesse », dans Patricia Eichel-Lojkine (dir.), Le Récit pour la jeunesse : transpositions, adaptations et traductions. Quelles théories pour un objet sémiologique mouvant ?, Publije, 2011-1. URL : https://doi.org/10.63723/publije.201110114.

Schneider, Anne, Fraterno, Marlène, « Les réécritures de Notre-Dame de Paris en littérature de jeunesse : réactualisation croisée d’un récit et d’un monument ? Récit fantasmé, objet sacralisé, monument muséographié », dans Nathalie Prince et Taïna Tuhkunen (dir.), Adapter, récrire, ressusciter Notre-Dame de Paris : échos d’Hugo dans les films, illustrations, bandes dessinées, jeux vidéo et autres formes abrégées ou hybrides pour la jeunesse, Publije, 2022-1. URL : https://doi.org/10.63723/publije.202210172

Soleymani, Nina, Épopées d’Asie : du Moyen-Orient à l’Asie centrale, Le Recueil ouvert, 2023. URL : http://epopee.elan-numerique.fr/index.html.

Staiger, Emil, Les Concepts fondamentaux de la poétique [1946], traduit par Michèle Gennart et Raphaël Célis, Bruxelles, Lebeer-Hossmann, 1990.

Suard, François, La Chanson de geste, Paris, Presses Universitaires de France, 1993.

Weill, Isabelle, « Harry Potter ou les enfances d’un héros épique », dans Caroline Cazanave et Yvon Houssais (dir.), Médiévalités enfantines, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2011. URL : https://doi.org/10.4000/books.pufc.7502.

  
[1] Pour un panorama d’ensemble des épopées africaines et une anthologie, voir Lilyan Kesteloot et Bassirou Dieng (dir.), Les Épopées d’Afrique noire, Paris, Karthala, 1997.
[2] Marshall B. Tymn, Kenneth J. Zahorsky et Robert H. Boyer, Fantasy Literature : A Core Collection and Reference Guide, New York, R.R. Bowker, 1979, p. 5. Dans la fantasy épique, le récit s’inscrit dans un « monde secondaire », dont les lois propres ne sont pas les mêmes que celles qui ont cours dans le monde réel.
[3] Florence Goyet, « De l’épopée canonique à l’épopée “dispersée” : à partir de l’Iliade ou des Hôgen et Heiji monogatari, quelques pistes de réflexion pour les textes épiques notés », dans Florence Goyet, Jean-Luc Lambert et Charles Stepanoff (dir.), Épopée et millénarisme : transformations et innovations, Paris, EPHE, juillet 2014, en ligne sur http://emscat.revues.org/2265.
[4] En ligne sur : https://www.education.gouv.fr/bo/2025/Hebdo16/MENE2504620A.
[5] Téléchargeable sur : https://eduscol.education.fr/document/64863/download.
[6] François Suard, La Chanson de geste, Paris, Presses Universitaires de France, 1993, p. 33.
[7] Emil Staiger, Les Concepts fondamentaux de la poétique [1946], traduit par Michèle Gennart et Raphaël Célis, Bruxelles, Lebeer-Hossmann, 1990, p. 90.
[8] Hegel et Lukács, mais aussi Vico, Schiller, Hölderlin, ou Schlegel associent une pensée de l’évolution des genres littéraires à l’idée d’un progrès de l’humanité à travers l’histoire, l’épopée relevant d’une période depuis longtemps dépassée de l’histoire de l’humanité.
[9] Florence Goyet, Penser sans concepts : fonction de l’épopée guerrière, Paris, Honoré Champion [2006], 2021.

Patricia Victorin

Professeure en langue et littérature médiévales à l’université Bretagne Sud (UBS/HCTI)

Champs de recherche :

Roman arthurien tardif et intertextualité ; rétroécriture et poétique de la nostalgie à la fin du Moyen Âge ; réception de la littérature médiévale au Moyen Âge tardif.

Réception de Froissart dans l’historiographie, dans l’histoire littéraire, et chez les écrivains.

Médiévalismes et orientalismes.

 

Bibliographie sommaire :

Ouvrages :

Ysaïe le Triste, Une Esthétique de la Confluence : Tours, Tombeaux, Vergers et Fontaines, Paris, Champion, 2002, (Bibliothèque du XVe siècle, n°63).

Le Conte du Papegau (en collaboration avec Hélène Charpentier), édition et traduction, Paris, Champion coll. « Classiques Moyen Âge », 2004.

Froissart après Froissart. La réception des Chroniques en France du XVe s. au XIXe s., à paraître aux PUR en 2021, collection « Interférences ».

Co-directions d’ouvrages :

 Co-direction avec Sylvie Triaire, Deviser, diviser : pratiques du découpage et poétiques du chapitre de l’Antiquité à nos jours, Montpellier, PULM, («collection des Littératures », série Le Centaure), 2011.

 Lire les textes médiévaux aujourd’hui: historicité, actualisation hypertextualité, (sous la direction de P. Victorin), Paris, Champion, 2011. 

Cultiver les lettres médiévales aujourd’hui, Perspectives médiévales 36, 2015 (direction Sébastien Douchet avec la collaboration de Sophie Albert et Patricia Victorin), disponible sur le site http://peme.revues.org/7218

Par le détail : frontières entre l’accessoire et l’essentiel (dir. P. Victorin), CRMH, 2016-1, n°31, pp.121-282.

Figures de l’Etudiant.e : du Moyen Âge au XXIe siècle, (co-direction avec Marie Bulté et I. Durand), actes parus dans la revue électronique Motifs. (HCTI) n°3 octobre 2019.

Articles et communications sélectionnés

  • « Psittacisme et captivité dans le Chevalier du papegau et Tirant le Blanc », dans Du roman courtois au roman baroque, sous la direction d’E. Bury et F. Mora, Paris, Les Belles Lettres, 2004, pp. 135- 159. 

  • « Enfance, parodie et répétition dans deux romans arthuriens du Moyen Âge tardif : entre balbutiement et radotage », n° spécial intitulé De l’usage des vieux romans, sous la direction de Francis Gingras et Ugo Dionne, Études françaises, Montréal, 2006, pp. 63-89.
  • « L’écriture en second : incidence et anecdote chez Froissart et Dumas », Ravy me treuve en mon déduire, nouvel hommage à Jean Dufournet (ouvrage dirigé par Elisabeth Gaucher-Rémond et Luca Pierdominici), Aras Edizioni, 2011, pp. 317-346.
  • « La rétro-écriture ou l’écriture de la nostalgie dans le roman arthurien tardif : Ysaïe le Triste, le Conte du Papegau et le Mélyador de Froissart », dans Arthurian Literature ( 2013), pp. 158-181.
  • « Le paradoxe nostalgique ou Chrétien de Troyes revu et corrigé dans le Conte du Papegau », Actes du colloque de Bordeaux 2012, dans Texte et contre-texte pour la période pré-moderne, (dir. Nelly Labère), Bordeaux, Ausonius éditions, 2013, pp. 77-84.
  • « The Boy’s Froissart de Lanier ou la réappropriation d’une mémoire européenne à destination des garçons en Amérique. », Patricia Victorin, « The Boy’s Froissart de Lanier ou la réappropriation d’une mémoire européenne à destination des garçons en Amérique. », Perspectives médiévales [En ligne], 37 | 2016, mis en ligne le 01 janvier 2016, consulté le 05 septembre 2019. URL: http://journals.openedition.org/peme/9405; DOI : 10.4000/peme.9405
  • « Remarques sur le motif de la mise en cage dans le roman arthurien tardif en Europe (Tirant le Blanc, le Conte du Papegau, la Tavola Ritonda) », dans Réalités, Images, Ecritures de la prison au Moyen Âge (direction Jean-Marie Fritz et Silvère Ménégaldo), Dijon, Editions Universitaires de Dijon, 2012, pp. 59-75.
  • « Dumas en Froissart : le romancier et le chroniqueur », dans les actes du Colloque de Caen 2012, Dumas Critique (dir. Julie Anselmini), Université de Limoges, PULIM, 2013, pp. 167-189.
  • «Reconstruction légendaire d’un épisode de la Guerre de Cent Ans : le Combat des Trente depuis Froissart au Barzaz Breiz de Hersart de la Villemarqué», séminaire Histoire des Bretagnes: en marge des Bretagnes médiévales, (H. Bouget, M. Coumert), 4 octobre 2013, Quimper (Centre de Recherches Bretonnes et Celtiques), Histoires des Bretagnes, (5 En marge), Brest, 2015, pp.105-126.
  • « Tombeaux pour une autre histoire ou la merveille en sommeil », Motifs merveilleux et poétique des genres au Moyen Âge, (dir. Francis Gingras), Paris, Garnier, 2015, pp. 389-402.
  • « Le somnambulisme dans le Livre III des Chroniques et dans le Mélyador de Froissart : détail monstrueux ou clef de lecture ? », Expériences oniriques dans
  • la littérature et les arts du Moyen Âge au XVIIIe siècle, (dir. Mireille Demaules), Paris, Champion, 2016, pp.125-146.
  • « Froissart, un poète de son temps. Réception de Froissart poète au XIXe siècle : entre érudition et fiction », dans Expériences critiques. Approche historiographique de quelques objets littéraires médiévaux (dir. V. Dominguez et E. Gaucher-Rémond), Paris, Sorbonne Université Presses, 2019, pp. 231-254.
  • « Les Chroniques de Froissart traduites par Lord Berners : rivalité avec Artus de Bretagne ou cause commune ?», Artus de Bretagne. Du manuscrit à l’imprimé (XVe-XIXe siècle), (dir. Christine Ferlampin-Acher), Rennes, PUR, 2016, pp.267-281.
  • « Remarques sur les attestations arthuriennes dans les Chroniques de Froissart : devise littéraire ou indice d’un discours propagandiste au service de l’histoire de l’Angleterre? », Arthur après Arthur. La matière arthurienne tardive en dehors du roman arthurien, (dir. Christine Ferlampin-Acher), Rennes, PUR, 2017, pp. 197-219.
  • « Arthur et Tristan vus par un antiquaire insolite en Bretagne ou le Chevalier de Fréminville, entre nostalgie et avant-garde », dans Enjeux épistémologiques des recherches sur les Bretagnes médiévales ( M. Coumert et H. Bouget), éd. CRBC, 2019, pp. 45-64.
  • « Amour et Chevalerie », La matière arthurienne tardive en Europe 1270-1530, (dir. Christine Ferlampin-Acher), Rennes, PUR, 2020, p. 279-289.

Céline CECCHETTO

Chanson & intertextualité(1981- 2013)


Champs de Recherche :

  • Le genre chanson à travers les âges.
  • La réception du Moyen Âge : le Moyen Âge comme instrument de conceptualisation de la culture contemporaine.
  • La poésie lyrique au Moyen Âge et à la Renaissance, en particulier le rapport musique/poésie.

Liste de publications

Ouvrages

Thèse : Échos du Moyen Âge et de la Renaissance dans la chanson française contemporaine. Dirigée par Danielle BOHLER, Université de Bordeaux Montaigne. Soutenue le 24 septembre 2008. À paraître.

Mémoire de maîtrise Georges Brassens ou le passé vivant. À paraître dans la collection « Eidôlon », Presses universitaires de Bordeaux.

Direction d’ouvrage collectif

Chanson et intertextualité, Céline Cecchetto (dir.), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, Eidôlon 94, 2012. [En ligne]

La chanson politique en Europe, Céline Cecchetto et Michel Prat (dir.), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, Eidôlon 82, 2008. [En ligne]

Articles

« Passages de Villon dans la chanson contemporaine », Le Temps de la Mémoire II : Soi et les autres, Danielle Bohler et Gérard Peylet (dir.), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, Eidôlon 79, 2007, p.305-326. [En ligne]

 « Chanson de combat, chanson et combat : quelques airs dans l’œuvre de Rabelais », La chanson politique en Europe, Céline Cecchetto et Michel Prat (dir.), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, Eidôlon 82, 2008, p.247-260. [En ligne]

« La chanson, ou l’actualité des trouvères », Les chansons en langue d’oïl, l’art des trouvères, Marie-Geneviève Grossel et Jean-Charles Herbin (dir.), Valenciennes, P.U.V, 2008, p.39-59.

« La chanson contemporaine, ‘‘ foutrement moyenâgeuse’’ ? », Fantasmagories du Moyen Age : entre médiéval et moyenâgeux, Élodie Burle-Errecade et Valérie Naudet (dir.), Aix-en-Provence, Presses Universitaires de Provence, Senefiance 56, 2009, p.167-179. [En ligne]

« Charles d’Orléans et Joachim du Bellay. L’exil aux frontières du Moyen Âge et de la Renaissance », Écritures de l’exil, Danièle Sabbah (dir.), Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, Eidôlon n°85, 2009, p.103-118. [En ligne]

« Médiévalismes d’une sémiose : le Moyen Âge en chanson », Médiévalisme, modernité du Moyen Âge, in Itinéraires LTC, 2010-3, Vincent Ferré (dir.), L’Harmattan, 2010, p.177-188. [En ligne]

 « Écho d’un genre médiéval oblique : les sottes chansons d’aujourd’hui », Les genres littéraires en question au Moyen Âge, Danièle James-Raoul (dir.), Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, Eidôlon 97, 2012. [En ligne]

Communications

De Georges Brassens à la chanson contemporaine : le passé vivant du Moyen Âge », 16 février 2007, intervention au séminaire, dirigé par Christian Marcadet et Yves Borowice, Université Paris I/C.N.R.S/O.M.F/Université Paris X/Ecole doctorale « Connaissance et Culture ».

« Chansons-types et types de chansons », dans La chanson au fil du temps : mémoire, histoire, nostalgie, 30 mars 2007, Colloque organisé par CRILCQ, Université du Québec à Montréal.

« Popularité et mémoire dans trois albums de chanson française contemporaine (Têtes Raides, Les Ogres de Barback, Weepers Circus) », Musiques populaires, une exception francophone ?, Colloque de l’IASPM 2007, branche francophone d’Europe, Université catholique de Louvain, Belgique.

« La chanson française à la croisée des langages », Le français chanté, Colloque international organisé par le CRILCQ, Université Laval à Québec, mars 2006.

« Échos du Moyen Âge et de la Renaissance dans la chanson contemporaine, perspectives pour une recherche pluridisciplinaire », communication à la journée des doctorants du LAPRIL, Université Bordeaux III, juin 2005.

Anna Gęsicka 

Prof. agrégée, Chaire des Lettres Romanes, Université Nicolas Copernic, Toruń, Pologne

Domaine: littérature médiévale française

Doctorat 2003 : “Le stéréotype de la vieillesse dans la poésie française du XV siècle”, tuteur prof. Krystyna Kasprzyk, Université de Varsove.

Habilitation 2014 : “Między wolą a niewolą. Problem wyboru w krótkich narracjach francuskiej literatury dwornej XII i XIII wieku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2014, 375 p., ISBN 978-83-231-3102-1 [Entre volonté et dépendance. Le problème du choix dans les brèves narrations courtoises de la littérature française du XIIe et XIIIe siècle”], tuteur prof. Maciej Abramowicz, Université de Lublin/Université de Varsovie. 

Principaux axes de recherches :

  1. thème du temps, de la vieillesse et de la mort dans la poésie du Moyen Age tardif
  2. problématique volitive dans les narrations courtoises
  3. érotisme et sexualité
  4. intertextualité, médiévalisme

En cours d’écriture, un livre sur les adaptations théâtrales des cinq fabliaux faites au début du XX siècle par Jean Ott, dramaturge et poète.

Publications : https://www.human.umk.pl/wydzial/pracownicy/?eid=3107350

Articles sur le médiévalisme

« L’avilissement d’Aristote : traitement d’un motif au XIIIe et au XXe siècles », Médiévales. Etudes médiévales, numéro double 11-12, Amiens (2010), p. 345-353.

« Le loup-garou au Moyen Age et au XXe siècle : évolution du symbole dans Bisclavret de Marie de France, Mélion et Le Loup-garou de Boris Vian », Medievales 62, Amiens 2016, p. 191-202.

« Signes de présence : l’auteur dans les pièces de théâtre de Jean Ott (XXe siècle) », in : A. Gałkowski, T. Roszak (dir.), Semiotica generale – Semiotica specifica. Sémiotique générale – Sémiotique Spécifique, coll. „Signum-Idea-Verbum-Opus”, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2018, p. 141-152.

« Les trois aveugles de Compiegne de Cortebarbre (XIIIe siècle) et Les Trois Aveugles de Compiègne de Jean Ott (XXe siècle) : une analyse transtextuelle », Romanica Cracoviensia 2018,  no 4 (18),  p. 185-192, URL : http://www.ejournals.eu/Romanica-Cracoviensia/2018/Tom-18-%20Numer-4/art/13957/

« Entre jeu et nostalgie. Les topoï courtois dans Les Trois Aveugles de Compiègne de Jean Ott », Romanica Silesiana, No 2 (16) 2019, p. 19-28, URL : https://wydawnictwo.us.edu.pl/sites/wydawnictwo.us.edu.pl/files/00_rs_2019_2_16.pdf