Archives par étiquette : game of thrones

Parution : Séries télévisées et Moyen Âge

« Le Moyen Âge en séries » Médiévales, 78, , dir.  Alban Gautier et Laurent Vissières, Presses Universitaires de Vincennes, 2020.

Merlin, Chasseurs de dragons, Kaamelott, Game of Thrones Médiévales montre comment les séries réinventent par l’image et le son, un Moyen Âge immédiatement reconnu comme tel par les téléspectateurs.

Médiévales aborde la présence du Moyen Âge dans les séries télévisées à travers neuf panoramas thématiques ou études de cas. Les contributions se fondent sur l’étude de séries à visée historique qui ont parfois la prétention de restituer un Moyen Âge réel (Thierry la Fronde, Vikings, The Last Kingdom, Knightfall, Marco Polo, ʿUmar ibn al-Khaṭṭāb, The Bastard Executioner, etc.), de séries inspirées d’œuvres ou de motifs littéraires médiévaux (Merlin, Chasseurs de dragons, Kaamelott, etc.), mais aussi de séries de fantasy dont l’univers est perçu par leurs concepteurs et par le public comme moyenâgeux, ou du moins relié à une forme de Moyen Âge (Game of Thrones, Xena : Warrior Princess, etc.). Les auteurs montrent ainsi comment, par l’usage de signes et de thèmes récurrents (violence, dragons, châteaux, guerriers, cartes, etc.) les séries réinventent par l’image et le son un Moyen Âge immédiatement reconnu comme tel par les téléspectateurs.

Ce dossier est complété par un Point de vue consacré au « médiévalisme » (« Le médiévalisme a quarante ans, ou : ‘L’ouverture qu’il faudra bien pratiquer un jour' ») et par deux études consacrées à la prosopographie.

Coordinateur(s) du numéro : Alban Gautier | Laurent Vissière |
Auteur(s) : Enki Baptiste | Florian Besson | Hassan Bouali | Yohann Chanoir | Riccardo Facchini | Vincent Ferré | Simon Hasdenteufel | Lucie Herbreteau | Davide Iacono | Aude Mairey | Isabelle Mathieu | Maryvonne Miquel | Bernard Papin | Thierry Pécout | Pierre-Brice Stahl | Anne Tchounikine | Marie-Emmanuelle Torres.

Lire l’introduction

Le Moyen Âge de Game of Thrones

Justine Breton et Florian Besson, Une histoire de feu et de sang. Le Moyen Âge de Game of Thrones, Paris, PUF, 2020.

Introduction………………………………………………………….. 9
Game of Thrones : une histoire médiévale ?…………………. 16
Points de méthode…………………………………………………….. 20
Parallèles et perpendiculaires………………………………………. 25
Chapitre 1. « Accorder un regard
à toute la beauté du monde »
Représentations du monde 29
Un monde occidentalo-centré……………………………………… 29
Terrible Nord…………………………………………………………… 33
L’Orient exotique……………………………………………………… 37
L’Ouest, le Sud, terres inconnues………………………………… 41
Pratiques de l’espace………………………………………………….. 43
Chapitre 2. « Les dieux n’ont aucune pitié,
c’est pour cela qu’ils sont des dieux »
Magie et religion 51
Entre magie et religion………………………………………………. 52
La religion comme pilier du royaume………………………….. 55
Anciens et nouveaux dieux…………………………………………. 60

Le doute religieux……………………………………………………… 68
Des religions tournées vers la mort……………………………… 70
Chapitre 3.
« And now the rains weep o’er his halls »
Art et musique 75
Une ballade de glace et de feu…………………………………….. 76
Histoire et postérité musicale……………………………………… 78
L’impact musical sur toute la société…………………………… 82
Raconter en musique…………………………………………………. 86
Chanteurs et bardes…………………………………………………… 89
L’art comme marqueur social……………………………………… 91
Le monde entier est un théâtre……………………………………. 94
Immortaliser l’histoire dans la pierre……………………………. 96
Chapitre 4. « Si on meurt, on meurt.
Mais avant, on va vivre »
Le quotidien de Westeros 101
Boire et manger………………………………………………………… 102
Lire et écrire…………………………………………………………….. 108
La justice…………………………………………………………………. 114
Rire et pleurer………………………………………………………….. 122
Chapitre 5. « C’est le nom de la famille
qui demeure »
Famille et lignage 129
Famille, histoire et guerre…………………………………………… 130
Devises et blasons……………………………………………………… 131
La famille avant tout…………………………………………………. 140
Ascendance et postérité……………………………………………… 147

Chapitre 6. « Ces choses que tu me fais
avec ta langue… »
Amour et sexualité 153
Trop de sexe ?………………………………………………………….. 153
« Ta meilleure arme est entre tes cuisses » :
Sexe et politique……………………………………………………….. 160
Violences sexuelles et sexistes……………………………………… 165
Chapitre 7. « Tous les hommes doivent mourir,
mais nous ne sommes pas des hommes »
La place des femmes 177
Une image traditionnelle des rôles féminins………………….. 178
Le mariage comme outil politique……………………………….. 180
Complexifier les schémas traditionnels…………………………. 185
Clichés et misogynie………………………………………………….. 189
Jeux de reines…………………………………………………………… 194
Guerrières et chefs…………………………………………………….. 199
Dépasser les limites de genre………………………………………. 203
Chapitre 8. « Les pauvres ont toujours été
la proie des puissants, c’est là la base du pouvoir »
Exercer le pouvoir à Westeros 209
Gouverner le royaume……………………………………………….. 210
Le non-pouvoir du peuple………………………………………….. 219
Philosophies du pouvoir : Jon Snow,
Godefroy de Bouillon et Dark Vador…………………………… 227
Chapitre 9. « Quand on joue au jeu des trônes,
soit on gagne, soit on meurt »
Au coeur de la politique de Westeros 237
Tous des menteurs…………………………………………………….. 238
Lutter pour le pouvoir……………………………………………….. 244
Vengeance !………………………………………………………………. 249

L’intérêt du royaume…………………………………………………. 256
Chapitre 10. « Les moyens plus propres
ne font pas gagner la guerre »
Pratiques de la guerre à Westeros 261
Se battre (comme) au Moyen Âge……………………………….. 262
La bataille décisive ?………………………………………………….. 271
Au coeur du combat…………………………………………………… 276
De la violence de guerre à la guerre violente………………… 280
Chapitre 11. « Tu es un chevalier
des Sept Couronnes, désormais »
Chevaliers et héros 287
De l’épopée au roman de chevalerie…………………………….. 287
Être chevalier à Westeros…………………………………………… 290
Une image romancée…………………………………………………. 293
Déconstruire l’honneur chevaleresque………………………….. 295
Du Chevalier des fleurs au Limier……………………………….. 299
L’amour pour remplacer l’honneur ?……………………………. 301
La complexe notion d’héroïsme…………………………………… 304
L’union fait (parfois) la force……………………………………… 307
Chapitre 12. « La véritable histoire du monde
est une histoire de grandes conversations
dans d’élégantes demeures »
Histoire et historicité 311
Vagues et écumes………………………………………………………. 312
L’art de décrire des non-changements………………………….. 315
Un Moyen Âge figé…………………………………………………… 319
La place de l’histoire…………………………………………………. 321

« Voici que ma garde prend fin »
Éléments de conclusion 327
Les principaux personnages……………………………………. 339
Les principaux lieux……………………………………………….. 353
Chronologie des principaux événements……………….. 357
Bibliographie…………………………………………………………. 363

Appel : Game of Thrones

Résultat de recherche d'images pour "game of thrones"

Colloque des Imaginales 2020

« Game of Thrones, nouveau modèle pour la fantasy ? »

14-15 mai 2020

à Epinal dans le cadre du Festival des Imaginales

Direction scientifique : Anne Besson (Université d’Artois), Christian Chelebourg (Université de Lorraine), Stéphanie Nicot (directrice artistique des Imaginales), Natacha Vas-Deyres (Université de Bordeaux-Montaigne)

Comité d’organisation : Stéphane Wieser (directeur du Festival des Imaginales d’Epinal), en association avec le Comité d’Histoire régionale – Région Grand Est (Vianney Muller) et les IME (Jacques Oréfice)

Un an après la diffusion des derniers épisodes de Game of Thrones (David Benioff et D.B. Weiss, HBO, 2011-2019), ce colloque se veut l’occasion d’un premier bilan collectif sur ce que le succès médiatique et la réussite esthétique de la série télévisée mais aussi du cycle romanesque inachevé de George Martin dont elle est l’adaptation, A Song of Ice and Fire (Le Trône de fer), ont pu apporter à la manière dont la fantasy est perçue – dans quelle mesure le phénomène GoT a-t-il transformé la façon dont la fantasy se crée, se diffuse et se vit ?

L’œuvre de Martin s’est en effet imposée, aux côtés de celles de Tolkien et de J.K. Rowling, comme nouveau « monument » de la fantasy, au sommet de son panthéon : connue d’un très large public, suscitant des appropriations nombreuses et variées, du champ de la publicité à celui de la politique, son influence la constitue en modèle de ce que peut être, aujourd’hui, la culture populaire – son impact, mais aussi ses limites.

Voici quelques pistes qu’on propose en particulier à l’exploration :

– un nouveau modèle pour le genre et ses sous-genres : Game of Thrones/ Le Trône de Fer a proposé des réorientations fortes par rapport aux modèles antérieurs du genre – la fantasy depuis lors se fait plus sombre, plus historique, plus « adulte ». Si elle n’était pas une nouveauté au milieu des années 90 quand Martin publie son premier volume (La Compagnie Noire de Glen Cook débute en 1984), la dark fantasy, volontairement sanglante et amorale, est arrivée sur le devant de la scène avec GoT ; les expressions de « gritty fantasy » ou de « grimdark » ont été proposées pour repérer ce courant, illustré par exemple par les œuvres de Mark Lawrence, Joe Abercrombie ou en France par les dernières productions de Lionel Davoust et Pierre Pevel. Autre apport de Martin au genre, l’accent mis sur les sources historiques et sur une volonté de vraisemblance « boueuse » a également une très belle et rapide postérité, au point de constituer aujourd’hui l’élément le plus étudié à son sujet[1].

– un nouveau modèle pour une fantasy multi ou transmédiatique : première série télévisée de fantasy médiévale-fantastique à dépasser un public de « niche », GoT a braqué sur le genre les projecteurs de l’actualité médiatique. La diffusion des saisons successives a été accompagnée chaque fois par des campagnes de promotion transmedia remarquées, jeux de plateau et jeux vidéo développant pour leur part toute une gamme d’accès ludiques à l’univers de Westeros. Depuis, les adaptations en séries télévisées de grands succès de la fantasy anglophones n’ont cessé de se multiplier – Les Chroniques de Shannara d’après Terry Brooks (2016-2017), The Magicians d’après Lev Grossman (2015-en cours), American Gods d’après Neil Gaiman (2018-en cours), Good Omens (Gaiman et Pratchett, 2019), A la croisée des mondes (Pullman, 2019)… – et les annonces de projets sont tout aussi nombreuses, à commencer par la série qu’Amazon compte consacrer à l’œuvre de Tolkien. Quels peuvent être les atouts de la fantasy pour de tels déploiements médiatiques ? Comment le modèle du worldbuilding en particulier, popularisé par GoT, trouve-t-il à se diffuser largement dans l’écosystème culturel ?

– un nouveau modèle de public actif : la constitution de communautés de fans actifs autour du cycle littéraire et de la série télévisée peut manifestement être identifiée comme une des évolutions décisives ayant permis leur succès spectaculaire. Produit des réseaux sociaux et des communications numériques, la participation des publics est désormais recherchée, scrutée, crainte parfois. Certains fans se consacrent à la fiction, d’autres à collecter et partager les données d’une érudition dont ils sont les meilleurs gardiens – Martin lui-même le reconnait en co-signant avec Elio M. García Jr. et Linda Antonsson, du site Westeros.org, son World of Ice and Fire ; en France, La Garde de Nuit voit son expertise reconnue par une collection d’ouvrages chez Pygmalion, l’éditeur des traductions de Martin. Certains s’emparent des messages qu’ils lisent dans l’œuvre pour les transposer dans une actualité politique – le slogan « Winter is coming » a ainsi pu être largement détourné pour alerter sur le changement climatique[2].

– un modèle à prendre en exemple ? Les controverses ont également accompagné le succès de GoT, qu’il s’agisse de la question de la représentation des rôles genrés ou des populations racisées, ou lors de la dernière saison, des options scénaristiques choisies, violemment rejetées par une part du public. La fin semble doublement impossible pour cet ensemble – fin piégée pour une série télévisée aux évolutions inacceptables pour certains, fin toujours repoussée pour le cycle littéraire, dont les volumes annoncés par Martin connaissent sans cesse de nouveaux délais tandis que les projets annexes (Fire and Blood actuellement) semblent davantage inspirer l’auteur… Une œuvre à succès, ainsi adorée sur le long terme, est-elle condamnée à mal finir ou à ne pas finir ? Que peut nous apprendre le cas de GoT sur cette difficulté spécifique à la sérialité, et peut-être plus encore aux univers tentaculaires de la fantasy ?

Les propositions de communications, d’une demi-page environ, sont à faire parvenir aux directeurs scientifiques, accompagnées d’une présentation biobibliographique, pour le 31 janvier 2020 au plus tard.

anne.besson@univ-artois.fr ; natvd@cegetel.net ; chelebourg@gmail.com ; sn@imaginales.com


[1] Voir en français les articles de William Blanc et Yann Boudier dans Game of Thrones, série noire, Mathieu Potte-Bonneville (dir.), Paris, Les Prairies ordinaires, 2015, de Justine Breton dans Fantasy et Histoire(s), Chambéry, ActuSF, 2019,et l’ouvrage de Stéphane Rolet Le Trône de fer ou le pouvoir dans le sang, Tours, PUFR, 2014, auquel s’ajoutent les numéros spéciaux de revues et magazines comme Historia (hors-série, printemps 2019). La production anglophone est importante, avec notamment Shiloh Carroll, Medievalism in A Song of Ice and Fire and Game of Thrones, Cambridge, D.S. Brewer, 2018 ; Carolyne Larrington, Winter is Coming: The Medieval World of Game of Thrones, Londres, I.B.Tauris, 2016 ; Brian A. Pavlac (dir.), Game of Thrones vs. History: Written in Blood, Malden, Wiley Blackwell, 2017.

[2] Voir l’ouvrage de William Blanc, Winter is coming, une brève histoire politique de la fantasy, Libertalia, 2019.