Archives par étiquette : fantasy

Parution : Dictionnaire dissident du temps

Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue (dir.), Dictionnaire dissident du temps, Riveneuve, 2024.

L’ouvrage collectif Dictionnaire dissident du temps vient de paraître aux éditions Riveneuve.  Celui-ci propose 91 notices, rédigées par 76 contributeurs, pour inviter à penser les espaces, objets ou notions qui proposent une alternative au temps linéaire et chronologique, ou suggèrent des brèches dans l’ordre temporel. Ce dictionnaire pluridisciplinaire s’intéresse ainsi aux usages et aux imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIe siècle. Certaines entrées (rédigées par des membres bien connus de Modernités médiévales) s’intéressent au médiévalisme (anachronisme, voyage dans le temps, fantasy, cycle, etc.).

Courir après le temps, le rattraper, craindre d’en perdre semblent devenus les leitmotivs propres à nos sociétés occidentales contemporaines. Pourtant, si le « progrès » et l’impératif d’efficacité modèlent notre appréhension commune du temps, ce dernier peut aussi être réapproprié, vécu autrement par la création d’interstices ou de brèches, comme autant d’ouvertures possibles au sein même de l’ordre temporel. C’est le constat qui préside à la naissance de ce dictionnaire. Pensé comme « dissident », cet ouvrage des spécialistes les plus inspirés octroie une large place aux espaces, objets ou notions qui proposent ou suggèrent une alternative au temps linéaire et chronologique. On y trouve ainsi des entrées comme : Âge d’or, Il était une fois, Mémoire, Merveilleux, Prophétie, No Futurism, Révolution, Uchronie, Kant, No Man’s Time, Proust, Sieste… Il pose ainsi la question des usages et des imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIsiècle.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Colloque : Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight

Le colloque “Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight“, organisé par l’AMAES (Association des Médiévistes Anglicistes de l’Enseignement Supérieur) dans le cadre de la préparation de l’Agrégation d’anglais 2025, se déroulera à l’Université de Lorraine à Nancy les 21 et 22 novembre 2024. Plusieurs interventions seront notamment consacrées à la réception du texte médiéval et au film The Green Knight, également au programme du concours.

Programme

Thursday 21 November

9h30-9h45 Welcome

9h45-11h15 Session 1: Sir Gawain and the Green Knight and its ambiguities. Chair: Olivier Simonin (Université de Perpignan)

9h45-10h15 Céline Savatier-Lahondès (Université de Clermont Auvergne): Gauvain à la croisée des chemins : entre tradition ancienne et foi chrétienne, syncrétisme, mystère et pédagogie

10h15-10h45 Aude Martin (Université de Lorraine): Who is Gawain? Referring to the Hero in Sir Gawain and the Green Knight

10h45-11h15 Michael Reid: Morgan le Fay, Ambiguity and the Supernatural in Sir Gawain and the Green Knight

11h15-11h30 break

11h30-12h30 Plenary lecture 1: Raluca Radulescu (University of Bangor): Sir Gawain and the Green Knight and Problems with Translation: Languages, Medieval to Modern

12h30-14h30 lunch

14h30-16h Session 2: Words and sounds. Chair: Fanny Moghaddassi (Université de Strasbourg)

14h30-15h Dermot Burns (University of Galway): ‘Now þenk wel …’: scepticism, gullibility, and weird words in Sir Gawain and the Green Knight

15h-15h30 Olivier Simonin (Université de Perpignan): Vers longs et effets poétiques dans Sir Gawain and the Green Knight

15h30-16h Mathilde Hamm (Sorbonne Université): Ambiguity and Inversions in Sir Gawain and the Green Knight; “That’s a very queer painting…”

16h-16h15 break

16h15-17h45 Session 3: Sir Gawain and the Green Knight in Translation. Chair: Tatjana Silec (Sorbonne Université)

16h15-16h45 Michèle Gally (Université d’Aix-Marseille): Intégrer Gauvain et le Chevalier vert dans la dramaturgie de « Graal-théâtre » ?

16h45-17h15 Claire Hélie (Université de Lille): Armitage’s Gawains: from the “Arnold Bennett mode” to the “Poet Laureate mode”

17h15-17h45 Tobias Stockler (Université de Picardie-Jules Verne): Armitage and Lowery: Modern Adaptations, Ancient Worldbuilding

19h dinner

Vendredi 22 novembre

9h00-9h15 Welcome

9h15-10h15 Plenary lecture 2 : François Amy de la Bretèque (Université Paul Valéry Montpellier): Prédispositions à la fantasy cinématographique d’un chevalier de l’entourage arthurien

10h15-10h45 Agnès Blandeau (Université de Nantes): ‘Muance’ in Sir Gawain and the Green Knight and in Lowery’s film version, The Green Knight

10h45-11h break

11h-12h30 Session 4: David Lowery’s The Green Knight. Chair: Sandra Gorgievski (Université de Toulon)

11h-11h30 Sandra Gorgievski (Université de Toulon): David Lowery’s film The Green Knight

11h30-12h Dunja Haufe (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg): Sir Gawain and the Green Knight Revisited: David Lowery’s Ecocritical Interpretation of a Medieval Poem

12h-12h30 Tatjana Silec (Sorbonne Université) and Justine Breton (Université de Lorraine): “The Enchanted World of The Green Knight

12h30-14h30 lunch

14h30-16h Session 5: David Lowery’s The Green Knight. Chair: Agnès Blandeau (Université de Nantes)

14h30-15h Kevin Harty (La Salle University, Philadelphia): Going Dutch: David Lowery’s ‘Middeleeuws Nederlands’ Debt; or, How Gawain Becomes the Knight of the Fox

15h-15h30 Zoe Ennya (Sorbonne Université): In with the Old and the New: Objects and Meaning in The Green Knight

15h30-16h Michael Eden (University of Arts London): Time, Horror, and Iconoclasm: Creative Responses to Sir Gawain and the Green Knight

16h-16h15 break

16h15-17h45 Session 6: From Words to Pictures. Chair: Claire Vial (Sorbonne Nouvelle)

16h15-16h45 Michael Torregrossa (Bristol Community College, Fall River, Massachusetts): Other Routes to the Green Chapel: Exploring Graphic Adaptations of Sir Gawain and the Green Knight

16h45-17h15 Wajih Ayed (Associate Professor, University of Sousse, Tunisia): The Immersion Paradox in Graphic Adaptations of Sir Gawain and the Green Knight

19h dinner

Détails sur le site de l’AMAES.

Parution : Dragons !

Mélanie Fievet, Dragons !, Les Moutons électriques, 2024.

Après Vikings ! dirigé par Laurent Di Filippo, les éditions des Moutons électriques continuent de développer leur collection richement documentée et illustrée en abordant une nouvelle facette médiévaliste, ici consacrée aux dragons dans toute leur diversité.

Les dragons couvent dans notre imaginaire depuis des siècles, omniprésents dans les folklores et les mythologies, dans les histoires pour enfants comme dans les sagas pour grandes personnes.

Pour peu qu’on les écoute, ils ont beaucoup à raconter. Fafnir et Krokmou, Haku et Smaug, Drogon et Saphira, Sunny et Alduin, Ladon et Yevaud, Falchor et Shenron… D’autres, sans doute, ne sont pas encore parvenus à vos oreilles – car les dragons adorent aussi le secret.

Dragons marins ou dragons machines, dragons‑chats, dragons-mondes et derniers des dragons, ce livre vous dévoile les siècles de secrets qu’ils gardent jalousement au plus profond de leurs grottes.

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : L’Etoffe des héros (Fantasy Art and Studies)

Justine Breton (dir.), L’étoffe des hérosFantasy Art and Studies, n°16, 2024.

Comme chaque édition de la revue Fantasy Art and Studies, le numéro consacré à L’étoffe des héros regroupe des articles de recherche sur la fantasy, ainsi que des productions originales : nouvelles, bandes dessinées, illustrations. Ce numéro regroupe les actes de la journée d’étude éponyme organisée en janvier 2024, complétée par des créations. Le numéro est consultable en ligne, ou est disponible en impression à la demande.

Table des matières

Edito, Justine Breton
Témoignage/Case Study. Retour d’expérience d’une costumière de fantasy, Méandrël
Article. Weaving the Wheel – Costume and storytelling in The Wheel of Time Adaptation, Anika Klose
Fiction. L’Étoffe du Peuple, Lise Ambriac
Fiction. Quand un peuple en habille un autre, Margerie Kremer
Article. S’habiller à Westeros : paraître et disparaître dans l’univers de George R. R. Martin, Aymeric J. Ivars
Article. L’Habit ne fait pas le cambrioleur : les Hobbits et leur garde-robe dans Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux, Hugo Lacoue-Labarthe
Fiction. Or et gris, Milena Hornam
Fiction. Toiles, Anaïs Mirliaz
Article. Vers l’uniform(e)isation du genre : l’évolution des costumes dans la série de fantasy Winx Club (2004-2019), Marie Bastien
Article. While the Heroines Transform: Female Representation and Colour-Coding of the Magical Girl Group, Eugnenia Biavati
Fiction. La Rivière du Voile Étoilé, Linoa Tradell
Fiction. Un souvenir de soie, Sandrine Vailtera
Article. Gas Masks, Saris, and Waistcoats: Culture and Costume Design in the Watermill Lord of the Rings: A Musical Tale Production, Bettina Burger
Article. De la joaillerie dans l’Entre-terre : l’usage de la bijouterie en tant qu’élément de narrative design dans le jeu vidéo Elden Ring, Samuel Levêque
BD/Comics. La Traque (2e partie), Antoine Pelloux
BD/Comics. La Plus Belle pour aller danser, Guillaume Labrude

Illustration de couverture/Cover art : Véronique Thill
Illustration de 4e de couverture/Back cover art : Philippe Chevillard
Illustrateurs/Illustrators :  GaëlleC., Philippe Chevillard, Guillaume Labrude, Véronique Thill

 

Détails, accès et commandes sur le site de la revue.

 

Rosine Huguet (Le Mans Université)

Rosine Huguet est doctorante en Littérature Comparée à Le Mans Université. Après des études universitaires sur la chanson de geste et les Miracles et Mystères, et une carrière dans l’enseignement, elle débute en octobre 2023 une thèse, « La construction du savoir dans les cycles d’apprentissage pour la jeunesse en regard d’un lectorat évolutif, dans The Hobbit, The Lord of the Rings, Les Chroniques des Crépusculaires, Harry Potter et Tara Duncan, sous la direction de Nathalie Prince et Justine Breton.

Axes de recherche :  littérature médiévale, histoire littéraire, littérature de jeunesse, cycles et séries fantasy, genres de l’imaginaire.

Autres implications :

Membre de l’association Tolkiendil

Modératrice et correctrice pour le Laboratoire des imaginaires

Marie-Lucie Bougon (Université Paris Nanterre)

Marie-Lucie Bougon est PRCE en Lettres-Infocom au Pôle Métiers du Livre de Saint-Cloud (IUT Ville d’Avray – Université Paris Nanterre).

Affiliations scientifiques : CSLF, équipe PHISTEM (Université Paris Nanterre), Textes et Cultures (Université d’Artois)

Thèse : « La Fantasy en France, de l’importation à l’appropriation », sous la direction d’Anne Besson, soutenue en décembre 2022 à l’Université d’Artois

Domaines de recherche :

  • Littératures de genre contemporaines : fantasy, fantastique, science-fiction
  • Réception et traduction de la fantasy et des littératures de genre en France
  • Cultures populaires et médiatiques, culture de masse
  • Trajectoires de légitimation des littératures et cultures populaires
  • Communautés interprétatives, communautés en ligne, fan studies
  • Littérature merveilleuse des XIXe et XXe siècles

Principales publications :

  • « Publier dans ou hors du genre ? Exemples de stratégies en fantasy française contemporaine », co-écrit avec Anne Besson, in Littératures de genre et stratégies littéraires, dir. Raphaël Luis et Hélène Martinelli, revue Recherche et travaux, n°103, UGA éditions, décembre 2023. [En ligne : https://doi.org/10.4000/recherchestravaux.6894]
  • « Le cycle alavirien de Pierre Bottero : un Harry Potter à la française ? », in Fantasy et Enfance, dir. Marie Lucie Bougon, Justine Breton et Amelha Timoner, revue Cahiers Robinson, n° 49, Artois Presses Université, mars 2021, p. 145-156.
  • « Game of Thrones à l’heure de #MeToo : la réception contemporaine comme présage d’une fantasy plus inclusive ? », co-écrit avec Laura Muller-Thoma, in Game of Thrones, nouveau modèle pour la fantasy ? Actes du colloque des Imaginales 2020, dir. Anne Besson, éditions ActuSF, 2021, p. 259-282.
  • « Les apprenants du MOOC fantasy de l’université d’Artois : réception et retransmission des savoirs », in Mutations des légitimités dans les productions culturelles contemporaines, dir. Anne Besson, Anne Isabelle François, Sarah Lécossais, Matthieu Letourneux et Anne-Gaëlle Weber, revue Belphégor, n°17, 2019. [En ligne : https://journals.openedition.org/belphegor/1899]
  • « Une cosmogonie de la fantasy française. Genèse et émancipation », Revue de la BNF, vol. 59, n° 2, 2019, p. 38-47. [En ligne : https://doi.org/10.3917/rbnf.059.0038]
  • « Le Pouvoir des mots : les personnages de conteurs et de bardes, ou comment la parole façonne la réalité », avec Laura Muller-Thoma, in Fantasy et Histoire(s). Actes du colloque des Imaginales 2018, dir. Anne Besson, éditions ActuSF, 2019, p. 195-218.

 

Codirections d’ouvrages et d’actes de colloques :

  • Fantasy et Féminismes, dir. Marie Lucie Bougon, Marion Gingras-Gagné et Pascale Laplante-Dubé, éditions ActuSF, coll. « Les Trois souhaits », juin 2023.
  • Fantasy et Enfance, dir. Marie Lucie Bougon, Justine Breton et Amelha Timoner, revue Cahiers Robinson, n°49, Artois Presses Université, mars 2021.
  • Amazing Beasts / Animaux fabuleux, revue Fantasy Art & Studies, n°9, dir. Viviane Bergue, Marie Lucie Bougon, Charlotte Duranton et Laura Muller-Thoma, décembre 2020.

Journée d’études : La fantasy, un genre à l’état sauvage ?

La journée d’études “La fantasy, un genre à l’état sauvage ?“, organisée par Pierre Audran, Anne Besson, Olivier Clerc, Charlotte Duranton, Romain Guillaud-Bataille, Marie Kergoat, Pascale Laplante-Dubé, Raphaëlle Raynaud et le laboratoire “Textes et Cultures”, se déroulera à la Maison de la recherche de l’Université d’Artois (Arras) le 14 mars 2024. La journée sera également accessible en visio-conférence (Zoom).

Programme

9h30 Mot d’accueil

Introduction : Raphaëlle Raynaud

10h-11h15

Session 1 « À l’écoute de la terre : langage et spiritualité »

10h Anne Wattel (Univ. Lille), « “Ils ne savaient même pas lire l’aubergine”! En fantasy, la terre ne s’est pas encore tue… »

10h30 Myriam White-Le Goff (U. Artois), “Le sauvage par-delà la nature dans l’œuvre de Hayao Miyazaki »

11h : discussion

11h15 : Pause

11h30-12h30 

Session 2 « Des sorcières et des dieux. Le surnaturel au secours de la nature »

11h30 Olivier Clerc « Thor, de la mythologie scandinave à la deep ecology : l’exemple de la série Ragnarok »

12h Jaïlys Duault (U. Rennes 2) : « L’effet fantasy comme ensauvagement : pistes de réflexion »

12h30 : discussion

12h45-13h45 : déjeuner

14h-15h 

Session 3 : « Franchir la frontière : par-delà civilisation et sauvagerie »

14h : Julien Bellin (Univ. Montpellier 3) : « Les frontières de la sauvagerie dans les mondes secondaires de la fantasy »

14h30 : Fabien Ronco (UQAM) : « Brokilon, dernier rempart “sauvage” contre l’humanité ? »

15h : discussion

15h15 : Pause

15h30-16h30

Session 4 : « Fantasy steampunk ? »

15h30 : Nemo A. Butler (UQAM) : « Ambregris, champignons et tentacules : pour une pratique d’écriture désanthropocentrée en fantasy »

16h : William Blanc : « Un elfe et un automate sont sur un bateau à vapeur… Pourquoi la fantasy et le steampunk font-ils bon ménage ? »

16h30 : discussion

 

Colloque : Vous êtes dans une taverne…

Le colloque interdisciplinaire “Vous êtes dans une taverne… Retour sur 50 ans de jeux de rôle“, organisé par William Blanc, Justine Breton, Laurent Di Filippo, Stéphane Goria, Stacie Petruzzellis et Audrey Tuaillon Demésy, se déroulera à l’Université de Metz les 27 et 28 mars 2024. Il s’achèvera par une soirée de jeux de rôle (détails pour l’inscription ci-dessous).

Les journées seront également accessibles en visio. Les liens de connexion seront mis en ligne le jour du colloque, sur le site du laboratoire CREM.

Programme

Mercredi 27 mars

 9h30 : Accueil des participants

 10h : Ouverture et mots de bienvenue

10h15 : Introduction du colloque

Session 1 – Raconter des histoires : fabriquer des imaginaires ?

Modération : Stéphane Goria

11h : Henri Desbois. Suppléments cartographiques. Les géographies parallèles de L’Appel de Cthulhu

11h30 : William Blanc. Comment s’invente un univers de fantasy rôlistique : le cas de Runequest.

12h : Pause déjeuner

Session 2 – L’altérité ludique : les personnages

Modération : Justine Breton

14h : Jean-Charles Ray. Ce que la lumière doit aux ténèbres. Le monstre horrifique dans l’évolution du jeu de rôle sur table, de l’opposition à l’incarnation

14h30 : Albert Leparc. Du brigand médiéval au « bandit » : origines et évolutions d’un adversaire universeldans les jeux de rôle.

15h : Pause café

Session 3 – Émergence et structuration d’une pratique ludique

Modération : William Blanc

15h30 : Benjamin Quénu. De l’art de sortir de l’auberge : le jeu de rôle, histoire d’une subculture en quête de légitimité

16h : Arthur Lefèvre. Les mémoires écrites d’un jeu oral. Conditions méthodologiques d’une histoire du jeu de rôle

16h30 : Sanne Stijve, David Robert et le GROG. L’histoire du jeu de rôle au regard du Guide du Rôliste Galactique

17h : Pascal Martinolli. Évolution historique et analyse bibliométrique de la recherche académique sur le jeu de rôle sur table dans les publications universitaires

17h30 : Fin de journée

 

Jeudi 28 mars

9h30 : Accueil des participants

Session 4 – Culture ludique étendue : approche transmédiatique

Modération : Audrey Tuaillon Demésy

10h : Adrien Charannat. Une histoire transmédiatique du jeu de rôle

10h30 : Anne Besson. Les romans de fantasy ludique chez TSR (1984-1995)

11h : Martin Carayol. Roland C. Wagner et la formation d’une culture littéraire rôlistique : la rubrique « Inspirations littéraires » de Casus Belli entre 1985 et 1999

11h30 : Philippe Lépinard. 50 ans de jeux de rôle et… 200 ans de wargaming. Aventures croisées et perspectives ludopédagogiques

 12h00 : Pause déjeuner

13h30 : Entretien avec Jean Balczesak. Laurent Di Filippo

14h15 : Pause café

Session 5 – Créer un univers : les mécaniques ludiques

Modération : Stacie Petruzzellis

14h30 : Bastien Wauthoz. Évolution du game design des jeux de rôles d’horreur lovecraftienne

15h : Coralie David et Jérôme Larré. Encoder la culture dans le jeu : le cas des jeux de rôle Reaganiens

15h30 : Simon Bréan. Cristalliser l’agentivité ludique : variations sur la fiche de personnage

16h : Conclusion du colloque. William Blanc, Justine Breton, Laurent Di Filippo, Stéphane Goria, Stacie Petruzzellis et Audrey Tuaillon Demésy

16h30 : Fin du colloque

18h : Soirée JDR. Inscriptions par mail à laurent.di-filippo [at] univ-lorraine.fr

 

ZaCasta (Université d’Artois)

Isabelle Rachel Casta, dite ZaCasta, est Professeur des Universités émérite en Littérature française (9ème section) de l’Université d’Artois.

Thèmes de recherche : La sérialité, les « thanatofictions », et ce qu’on a coutume d’appeler l’urban gothic ou la « gaslamp romance » permettent d’intenses explorations, où se recroisent, de façon germinative, toutes les sciences humaines – dominées bien sûr par les questionnements esthétiques. C’est sur cette « porosité » que portent essentiellement mes travaux, à la lumière des apports de Jacques Bouveresse, Bruno Latour ou Henry Jenkins.

Mots clefs : littératures noire, fantastique et criminelle ; cultures sérielles ;  production « young  adult » ; dark fantasy ; Alexandre Dumas ; Jules Verne ; Gaston  Leroux ; Julien Gracq.

 

I) Titres universitaires

Maîtrise de littérature comparée sous la direction de M. Meyer, Université de Paris-X – Nanterre : «  L’imaginaire de la décadence chez Alfred de Vigny, Anatole France, et Ernst Jünger. » Mention : Très bien

Agrégation des Lettres modernes

DEA de littérature comparée à l’Université de Picardie Jules Verne, sous la direction de Mme le Professeur J. Levi-Valensi :  ” L’enjeu intertextuel dans le récit policier “. Mention : Très bien

Thèse de doctorat : “ Le corps comme territoire de fiction dans quelques romans de Gaston Leroux ”, sous la direction de Mme le Professeur J. Levi-Valensi, UPJV. Membres du jury : Mme Levi-Valensi, MM. Michel Jarrety, Jean Bessière et Jean-Paul Colin. Mention : Très honorable à l’unanimité, avec félicitations du jury

Habilitation à diriger des recherches, s/d Mme le Professeur Marie Dollé, 9 décembre 2005. Note de synthèse : L’œuvre criminelle : une charte des solitudes. Membres du jury : Mme Marie Dollé, MM. Colas Duflo, Christian Chelebourg, Charles Grivel, Denis Mellier et Jean Bessière

 

II) Publications

Ouvrages

Le Corps comme territoire de fiction dans quelques romans de Gaston Leroux, thèse, Université de Picardie, 1992, Lille, Presses universitaires du Septentrion, 1998, 573 p.

Le Travail de l’obscure clarté dans Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, Minard, “ Archives des Lettres modernes ”, n° 268, Paris, 1997, 79 p., rééd. 2023

Nouvelles Mythologies de la mort, Champion, “ BLGC ”, 2007, 228 p.

Étude sur Le Mystère de la chambre jaune et Le Parfum de la dame en noir, de Gaston Leroux, (co-auteur : Vincent Vanderlinden), coll. Résonances, éditions Ellipses, Paris, 2007, 128 p.

Pleins feux sur le polar, « 50 questions », coll. dirigée par Belinda Cannone, Klincksieck, Paris, automne 2012, 206 p.

La « trilogie des Ombres » :

tome 1 : Au comble des fictions, jeux intertextuels et récits policiers, éditions universitaires européennes, Stéphanie Guberschi ed., Sarrebruck, automne 2016, 73 p.

tome 2 : A la tombée des temps : Un romanesque de la Chute ?  éditions universitaires européennes, Victoria Sereptica ed., Sarrebruck, mars 2017, 196 p.

tome 3 : Une charte des solitudes : figures du Mal et Rédemption, éditions universitaires européennes, Victoria Sereptica ed., Sarrebruck, juillet 2017, 157 p.

Point

Direction et co-direction d’ouvrages collectifs

De la lecture de romans au roman de la lecture, Isabelle Casta et Anne Delbrayelle dir., Actes du GRILEF, IUFM d’Amiens – CRDP, Amiens, 2000, 83p.

Autour du texte référentiel, Isabelle Casta et Philippe Antoine dir., Actes du GRILEF, IUFM d’Amiens – CRDP, Amiens, 2002, 103 p.

La Littérature dans les Ombres : Gaston Leroux et les œuvres noires, études réunies par Isabelle Casta editor, Minard La Revue des Lettres modernes, “ Icosathèque ” 21, 2002, 249 p.

Le Chaste et l’Obscène, études réunies par Isabelle Casta editor, Publibook éditions universitaires, Paris, 2004, 157 p.

« Si d’aventure…. » : La Littérature d’exploration a-t-elle vécu ?, études réunies par Isabelle Casta editor, éditions Le Manuscrit, Paris, 2009, 271 p.

« L’amour est plus froid que la mort » : l’énigme du mal en littérature de jeunesse, études réunies par Isabelle Casta, Cahier Robinson n°37, Presses Universitaires d’Artois, mars 2015, 220 p.

« Soigner, guérir, occire… en littérature de jeunesse», études réunies par Isabelle Casta, Cahier Robinson n°43, Presses Universitaires d’Artois, mars 2018, 182 p.

Quand être mort n’est pas une fin, I.R Casta dir., La Revue des Lettres Modernes, coll. « Écritures de jeunesse », C. Chelebourg ed., Minard-Garnier, mars 2019, 189 p. [Présentation]

Enquêtes et réels, I.R Casta dir., La Revue des Lettres Modernes, coll. « Séries policières » n° 1, I.R. Casta éd., Minard-Garnier, juin 2020 [Marginalia n°103, Norbert Spehner ; Lettre sur la Recherche TEC, 16-20 mars 2020 ; critique par H. Truelove, Rocambole, numéro 91/92, été-automne 2020, p. 314-315]

Buffy tueuse : toutes les fables de ta vie, Isabelle Casta dir., Revue Pardaillan n°9, automne 2020, édition La Taupe Médite, Luce Roudier ed., 164 p. [Lien]

D’entre les morts… revenir en séries ? Cultural Express, 2021, [En ligne]

Quand le polar ausculte les abîmes, I.R Casta dir., La Revue des Lettres Modernes, coll. « Séries policières » n° 2, I.R. Casta éd., Minard-Garnier, 2021

Figures de Justicier(ère)s, du réalisme au surnaturel, I.R. Casta, co-dir avec Cédric Hannedouche, Cahier Robinson, 2e semestre 2021

« Peut-on sauver le passé ? Imaginaires et récits contre-factuels », direction d’un numéro de Cultural Express (Mathieu Freyheit et Victor Piégay ed.)
Plan du numéro
Présentation (octobre 2022)

« À l’Est de l’étoile Polar, Paul Bleton dir., La Revue des Lettres Modernes, coll. « Séries policières » n° 3, I.R. Casta éd., Minard-Garnier, 2023  
Annoncé dans Lettre de la Recherche TEC du 27/01/2023 et Nouvelles parutions Garnier du 26 janvier 2023 [Lien], ainsi que dans LPCM [Lien]

Volumes à paraître 

« Polars fantômes : séries et surnaturel », La Revue des Lettres Modernes, coll. « Séries policières » n° 4, I.R. Casta éd., 2025 [Lien]; annoncé dans LPCM [Lien]

 
Page personnelle et bibliographie complète : http://textesetcultures.univ-artois.fr/annuaire-des-membres/professeurs-et-mcf-habilites/isabelle-rachel-casta 
 
Contact : zacasta [at] wanadoo.fr

Parution : Amazones et femmes sauvages

Elise d’Inca et Florie Maurin (dir.), Amazones et femmes sauvages de la littérature médiévale à l’imaginaire contemporain, Paris, Classiques Garnier, 2023.

Figures féminines mythiques qui traversent les siècles, l’Amazone et la femme sauvage ont bien des liens qu’il s’agit d’examiner. Le présent ouvrage vise à interroger leurs évolutions et leurs reconfigurations, à travers des contextes littéraires et artistiques pluriels depuis le Moyen Âge.

Cet ouvrage propose une approche transversale et transmédiatique, qui met en regard deux figures complémentaires à travers les siècles : l’Amazone et la femme sauvage. Si toutes deux traversent les imaginaires, leur représentation varie fortement d’une époque et d’un espace à l’autre, se confondant parfois mais constituant le plus souvent deux facettes distinctes d’une féminité observée avec méfiance. Les articles regroupés ici par Elise d’Inca et Florie Maurin empruntent notamment aux gender studies, et accordent une place intéressante au médiévalisme, en particulier dans la troisième partie intitulée “Filles et femmes sauvages dans la fantasy et les littératures de jeunesse”. Certes, tous les modèles évoqués n’appartiennent pas purement au médiévalisme, mais le caractère transversal de l’ouvrage montre bien qu’il s’agit là d’un sujet justement large, et qui puise dans de nombreuses époques et dans divers courants de pensée.

Comme le souligne Christine Ferlampin-Acher en préface, ce volume, en faisant suite aux travaux déjà menés sur l’homme sauvage et l’enfant sauvage, “comble un vide laissé par la recherche antérieure et permet d’évaluer à nouveaux frais ce que les imaginaires actuels doivent (ou non) au Moyen Âge, réel ou fantasmé.” Ce “ou non” discret prend tout son sens ici, puisque les articles soulignent bien que l’imaginaire des Amazones et des femmes sauvages a finalement moins à voir avec l’époque médiévale elle-même qu’avec ses réverbérations médiévalistes. Plusieurs chapitres posent la question du caractère “subversif” de ces figures féminines, individuelles ou collectives, et ce faisant ils interrogent les valeurs extérieures plaquées sur les représentations à différentes époques. La conclusion, proposée par Elise d’Inca et Florie Maurin, rappelle ainsi : “L’une de leurs principales caractéristiques réside certainement dans leur capacité à résister : à l’autre, à des sociétés qui leur sont étrangères, mais aussi à l’éoculement du temps.” Un prolongement intéressant pourrait d’ailleurs sûrement être trouvé dans l’étude du réinvestissement de ces figures d’Amazones et de femmes sauvages dans les luttes sociales et politiques féministes. Parce qu’elles sont de plus en plus réappropriées, passant d’images de l'”autre” à celle d’un “autre possible”, les Amazones et les femmes sauvages semblent, d’après les autrices, constituer un motif pérenne.

Table des matières

Christine Ferlampin-Acher. Préface   7

Élise dInca et Florie Maurin. Introduction   11

Première partie : FIGURES GUERRIÈRES ET FEMMES SAUVAGES MÉDIÉVALES DE LORIENT À LOCCIDENT

Seyedeh Fatemeh Hosseini Mighan. Les femmes guerrières dans le Shâhnâmeh de Ferdowsi   23

Élise dInca. Les Amazones dans les romans antiques du xiie siècle. Une figure de la subversion entre merveilleux et réalisme ?   43

Maline Kotetzki. Une mère démoniaque – une matriarche démonisée ? Approche intersectionnelle du personnage de Lespiâ, merwîp, issu du Wigamur   67

Deuxième partie : REPRÉSENTATIONS DE LAUTRE SAUVAGE
ET GUERRIER DEPUIS LA RENAISSANCE

Pauline Durin. Femmes rebelles et animalité dans le théâtre anglais
de la première modernité    91

Viktoriia Kokonova. LAmérindienne dans les récits viatiques français du xviie. Une nouvelle « femme sauvage » ?   115

Rose Borel. Les visages ambivalents de laltérité féminine dans True at First Light dErnest Hemingway   137

Patrick Teichmann. « Lamazone de la Chouannerie ». La déconstruction du topos
de la femme guerrière dans Le Chevalier des Touches de Jules Barbey dAurevilly   159

Jelena Zečević. Les Guérillères de Monique Wittig et Titane de Julia Ducournau. Deux représentations contemporaines de la femme sauvage   185

Troisième partie : FILLES ET FEMMES SAUVAGES DANS LA FANTASY ET LES LITTÉRATURES DE JEUNESSE

Angélique Salaun. La sauvageonne en fantasy. Figure essentialiste ou modèle écoféministe ?   205

Clémence Huguet. Les femmes sauvages dans lunivers du Sorceleur. Détour par la forêt de Brokilone   225

Florie Maurin. Se diluer dans lautre, se fondre dans lailleurs. Lensauvagement de Violette Hurlevent, une quête pour se trouver   243

Sarah Ghelam. La fille sauvage est-elle une figure subversive de lalbum jeunesse ?   265

Élise dInca et Florie Maurin. Conclusion   289

Remerciements   293

Index des personnages   295

Résumés des contributions   299

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Colloque : Dérives guerrières au Moyen Âge et au XVIe siècle

Le colloque international “Dérives guerrières au Moyen Âge et au XVIe siècle“, organisé par le laboratoire de recherche “Analyse Textuelle, Traduction, Communication”, se déroulera les 1e et 2 décembre 2023 à la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de l’Université de la Manouba à Tunis. La troisième séance sera spécifiquement consacrée à une perspective médiévaliste.

Programme

Le vendredi 1er décembre 2023

Salle Ahmed Brahim

9h00 : Introduction 

• M. Moncef Taieb (Université de la Manouba, Doyen de la FLAHM) : Mot d’accueil. 

• Mme Lamia Ben Abid (Université de la Manouba, Directrice de l’École Doctorale) : Présentation de l’École Doctorale.

• Mme Farah Zaïem (Université de la Manouba, Directrice de l’ATTC) : Présentation des activités du laboratoire. 

• Mme Jouda Sellami (Université de la Manouba, coordinatrice du colloque) : Introduction. 

1ère séance : Dérives guerrières au Moyen Âge

Modérateur : M. Jean-Paul Deremble

9h30-9h50 : M. Samir Marzouki (Université de la Manouba), « La bataille de Roncevaux : de l’événement historique aux dérives épiques du récit de guerre dans la Chanson de Roland »

9h50-10h10 : Mme Hela Ouardi (Université de la Manouba), « Violence et jouissance en islam : les femmes comme butin » 

Discussion 

Pause-café

2ème séance : Dérives en contexte de reconquista et de croisade

Modérateur : M. Samir Marzouki 

10h40-11h00 : M. Jean-Paul Deremble (Université de Lille), « L’art de mettre en images les croisades : une sublimatio de la violence ? Le vitrail de Charlemagne de la cathédrale de Chartres »

11h00-11h20 : Mme Jouda Sellami (Université de la Manouba), « L’écriture du massacre au temps des croisades : lectures croisées »

11h20-11h40 : Mme Hajer Lahmar (Université de la Manouba), « La poétique de la guerre dans l’œuvre de Bertran de Born »

Discussion

12h00-13h30 : Pause déjeuner

3ème séance : Représentations médiévalistes

Modératrice : Mme Hela Ouardi

13h30-13h50 : Mme Tasnime Ayed (Université de Monastir), « Les enjeux génériques des dérives guerrières dans la fantasy médiévaliste »

13h50-14h10 : M. Mohamed Anis Abrougui (Université de Gafsa), « Le Moyen Âge entre 1991 et 1995 ou étude du Moyen Âge dans Orages en terre de France de Michel Pagel »

14h10-14h30 : M. Sabry Néji (Université de la Manouba), « Arthur ou la guerre empêchée. Déviations de la mise en scène guerrière dans Kaamelott d’Alexandre Astier »

Discussion

Pause-café

4ème séance : Ripostes intellectuelles aux violences guerrières 

Modératrice : Mme Jouda Sellami

15h00-15h20 : Mme Ghada Néchi (Université Tunis El Manar), « Visages et usages du fait belliqueux dans les Discours de Ronsard »

15h20-15h40 : Mme Khaoula Hamed (Université de Jendouba), « François de Sales, l’homme de lettres et d’action : le Prince-Evêque de Genève à la reconquête de son diocèse au cœur des conflits de la Réforme et de la Contre-Réforme »

Discussion.

Le samedi 2 décembre 2023  

Centre Léopold Sedar Senghor

5ème séance : Perceptions de la guerre au XVIe siècle 

Modératrice : Mme Farah Zaïem

9h00-9h20 : M. Olivier Guerrier (Université Toulouse-Jean Jaurès), « Bellum/bellus : l’esthétisation de la guerre dans quelques textes français de la Renaissance » 

9h20-9h40 : Mme Ahlem Ghayaza (Université de la Manouba), « Guerre et paix dans la pensée du XVIe siècle : Érasme, More, Rabelais »

9h40-10h00 : Mme Agnès Rees (Université Toulouse-Jean Jaurès), « Rhétorique guerrière et “dérives” poétiques : les sonnets de Jodelle “Contre les ministres de la nouvelle opinion” (1574) »

10h00-10h20 : M. Luc Sautin (Université Toulouse-Jean Jaurès), « Figures ottomanes dans les Essais de Montaigne »

Discussion

Pause-café

6ème séance : Autour des guerres de religion

Modérateur : M. Olivier Guerrier

10h50-11h10 : Mme Inès Zahra (Université Paris X-Nanterre), « La mise en récit de la Saint-Barthélemy par les protestants français dans les années 1570, entre propagande et devoir de mémoire »

11h10-11h30 : M. Diokel Sarr (Université Gaston Berger Saint-Louis – Sénégal), « Disséquer le corps humain, transmuer l’avenante nature en cachot infernal : pour une sénéquéenne expression de la cruauté dans Les Tragiques (1616) d’Agrippa d’Aubigné »

11h30-11h50 : Mme Inès Ben Zayed (Université de Monastir), « Les guerres de religion dans les histoires tragiques du XVIe siècle, entre vérité historique et déviations romanesques »

11h50-12h10 : Mme Carine Roudière-Sébastien (Université Toulouse-Jean Jaurès), « L’abbé Poupard et le pasteur Malfuson, lecteurs de Léry. Regards croisés sur le siège de Sancerre (1573) à l’orée du XIXe siècle » (par visioconférence) 

Discussion

Synthèse du colloque par M. Samir Marzouki 

Clôture.

Compte rendu d’exposition : Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval

L’exposition « Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval – Peintures et dessins de John Howe » est présentée au Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau depuis le 25 juin 2023 et se prolongera jusqu’au 28 janvier 2024. L’équipe de Modernités médiévales a eu la chance de découvrir cette plongée médiévaliste.

L’objectif de l’exposition, accessible au grand public et à un public familial, est d’explorer en parallèle l’univers visuel de John Howe et ses sources d’inspiration picturales, littéraires et mythiques, en accordant un important volet à son travail sur l’œuvre de J.R.R. Tolkien. Le Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc ne dispose pas de fonds artistique propre : les œuvres exposées sont toutes l’objet de prêts, issus en grande partie de la collection privée de John Howe lui-même, mais aussi de quelques musées français. L’artiste a ainsi été consulté et s’est même investi dans cette exposition, se prêtant au jeu d’interviews vidéo pour compléter les – assez rares – textes explicatifs du parcours.

Si John Howe illustre – et écrit – des livres pour enfants et divers univers de fantasy, il a surtout illustré des textes et des produits dérivés de Tolkien (calendriers…), avant de se faire connaître du grand public par son rôle de directeur artistique sur les adaptations cinématographiques de Peter Jackson – Le Seigneur des Anneaux (2001-2003) et Le Hobbit (2012-2014) – aux côtés notamment d’Alan Lee. Depuis, il participe également à la série de Prime Studios Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de pouvoir, pour laquelle il a créé des milliers de « concept arts » et de dessins numériques. Certains sont d’ailleurs, pour la toute première fois, présentés au public lors de cette exposition, dans la salle qui boucle le parcours. L’exposition de Landerneau accorde ainsi une importante place à aux créations tolkieniennes de John Howe – même si d’autres dessins y trouvent également leur place, parmi lesquels des illustrations conçues pour les œuvres de George R.R. Martin ou Robin Hobb. La fantasy et le médiévalisme sont à l’honneur dans tout le parcours, depuis les présentations biographiques de J.R.R. Tolkien et de John Howe, jusqu’aux prolongements les plus contemporains.

De fait, une grande partie de l’inspiration graphique de Howe émane plus du médiévalisme que du médiéval à proprement parler : si l’artiste est bouleversé par sa vision de la cathédrale de Strasbourg, découverte durant ses études en France, son rapport aux sources médiévales est plutôt indirect, permis par l’intermédiaire des récits transmis et illustrés tardivement. L’exposition puise à son tour dans ces textes légendaires, surtout évoqués pour leur réception : Beowulf, La Légende des Nibelugen, l’Edda poétique, mais aussi quelques romans de Chrétien de Troyes sont mentionnés tout au long du parcours, apportant quelques touches de contexte littéraire médiéval.

Mais c’est surtout la réception médiévaliste qui joue un rôle décisif dans le développement de l’imaginaire de John Howe, témoins les (re)créations du XIXe et XXe siècles valorisées dans cette exposition. Le Kalevala, qui contribue à transmettre des récits mythologiques finnois, apparaît ainsi comme une source d’inspiration supplémentaire de l’artiste, de même que certaines œuvres de William Morris – dont quelques-unes ont été prêtées dans le cadre de l’exposition et sont présentées en regard des dessins de John Howe. Si l’influence des motifs de Morris paraît essentielle, l’exposition propose toutefois des présentations plus ténues sur l’ensemble du mouvement Arts & Crafts, et surtout sur l’impact des préraphaélites : leur influence sur les dessins de Howe est mentionnée mais peu montrée, et constitue un point plus léger du parcours. Il n’empêche que les décors naturels de John Howe sont bien mis en valeur, par des accrochages espacés, des agrandissements immenses de dessins numériques, et quelques panneaux rétroéclairés qui exploitent au mieux les jeux de lumière des créations de Howe.

Le médiévalisme, sous plusieurs de ses facettes, a ainsi une place de choix dans l’exposition, montrant la façon dont Howe utilise autant qu’il développe ces motifs. La salle consacrée au thème « Forger les légendes », qui présente quelques pièces d’équipement médiéval, dont une armure face aux dessins de l’artiste, apporte d’ailleurs des informations très intéressantes : lorsqu’il est engagé par Peter Jackson pour développer l’esthétique des adaptations du Seigneur des Anneaux, John Howe est alors reconstituteur depuis quelques années. Cherchant à concevoir des armes à la fois fidèles aux descriptions de Tolkien et à l’ambiance souhaitée dans les films, mais aussi efficaces et cohérentes du point de vue de la pratique martiale, l’artiste profite de son expérience personnelle de reconstituteur pour enrichir ses dessins et les rendre plus pertinents. Il manie lui-même les armes, certes pas de façon experte ni à des fins de reproduction historique, mais afin d’en concevoir la réalité physique et matérielle, et ainsi permettre de créer des visuels intéressants pour les films, ainsi que des objets véritablement maniables pour les acteurs.

Par sa disposition et sa grande place accordée aux visuels plutôt qu’aux textes explicatifs, l’exposition se veut immersive : l’agrandissement de certains dessins permet ponctuellement de donner l’impression d’entrer dans des paysages médiévalistes, des forêts hantées de créatures merveilleuses à la demeure tout en rondeurs de Bilbo. Une mention toute particulière doit être faite pour la salle « Dragons et créatures », qui complète les dessins par une sculpture de John Howe lui-même – l’une des rares qu’il a conçues –, et pour la salle « Dessiner les cités et les châteaux », qui met en lumière les élégantes conceptions architecturales de l’artiste. S’il se plaît à concevoir de nombreux visuels faits de courbes – des serpents de mers aux feuillages de pierre des décors de cathédrale –, il excelle aussi dans les formes rectilignes et géométriques, qui prennent corps dans des dessins de maisons à pan de bois et des colombages d’inspiration médiévale.

Enfin, le catalogue de l’exposition apporte des compléments ponctuels, courts mais très accessibles, sur le travail de John Howe, l’influence de Tolkien ou encore le médiévalisme, notamment dans le chapitre « Des légendes médiévales à la fantasy : une histoire sans fin ». La partie « L’imaginaire médiéval », surtout richement illustrée, reprend une belle part des quelques 250 peintures, dessins et créations numériques de John Howe présentées dans cette exposition. Le catalogue est accessible dans la boutique à l’issue de la visite, aux côtés d’une belle librairie médiévaliste.

L’exposition est à découvrir à Landerneau, au Fonds Hélène et Édouard Leclerc avant le 28 janvier 2024.

Parution : Reimagining Masculinity and Violence in Game of Thrones and A Song of Ice and Fire

Tobi Evans, Reimagining Masculinity and Violence in Game of Thrones and A Song of Ice and Fire, Liverpool University Press, 2022.

In this examination of violence and masculinity in George R. R. Martin’s fantasy series A Song of Ice and Fire and its television adaptation Game of Thrones, Tobi Evans offers a queer reading that revises the idea that the texts glorify violence. Moving from monstrous men characters and sovereigns to female, disabled, and genderqueer masculinities, Violent Fantasies understands the novels and television series to offer a complex and ambiguous negotiation of different types of violence. Deploying queer feminist poststructuralist and psychoanalytic approaches to the acts of violence that masculine characters use, Evans views hegemonic violence as part of a destructive cycle wherein characters use violence to dominate others but have their violence turned against them in such a way that their bodies become disgusting and they are unable to enter into systems of patriarchal reproduction. The only characters who succeed in proliferating their values and knowledges are those who use violence to care for others. These characters are also threatened with a bodily undoing when they use violence, but their bodily borders are secured because of their connections to others and their queer kinship bonds. Violence transforms the body, Evans argues, in ways that are both circular and ideologically ambivalent.

 

 

Parution : The Medieval World of Neil Gaiman

Shiloh Carroll, The Medieval World of Neil Gaiman : From Beowulf to Sleeping Beauty, University of Iowa Press, 2023.

Neil Gaiman is one of the most widely known writers of the twentieth and twenty-first centuries, having produced fiction and nonfiction, fantasy and horror, television, comics, and prose. He often attributes this eclecticism to his “compost heap” approach to writing, gathering inspiration from life, religion, literature, and mythology.

Readers love to sink into Gaiman’s medieval worlds–but what makes them “medieval”? Shiloh Carroll offers an introduction to the idea of medievalism, how the literature and culture of the Middle Ages have been reinterpreted and repurposed over the centuries, and how the layers of interpretation have impacted Gaiman’s own use of medieval material. She examines influences from Norse mythology and Beowulf to medieval romances and fairy tales in order to expand readers’ understanding and appreciation of Gaiman’s work, as well as the rest of the medievalist films, TV shows, and books that are so popular today.

 

Informations et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Créer et incarner des créatures fantastiques

Audrey Tuaillon Demésy et Anne Besson (dir.), “Créer et incarner des créatures fantastiques”, dossier en ligne Mundus Fabula, août 2023.

Le dossier thématique “Créer et incarner des créatures fantastiques” de Mundus Fabula fait suite à un colloque éponyme, organisé sur deux journées à un an d’intervalle, en 2022 et 2023, par Audrey Tuaillon Demésy et Anne Besson, en visioconférences et à Arras. Ces rencontres étaient conjointement portées par le programme ANR Aiôn et le laboratoire Textes et Cultures.

L’enjeu était initialement de comprendre comment l’incarnation de créatures fantastiques favorise l’appropriation de mondes fictionnels et les façons dont l’imaginaire peut devenir performatif. Sept textes (de disciplines variées : littérature, histoire, anthropologie, histoire de l’art) composent ainsi ce dossier qui vise à interroger diverses formes de fabrication et/ou de mises en vie de créatures issues d’imaginaires de science-fiction, de dystopies ou de fantasy, des orcs aux androïdes.

Le dossier est intégralement disponible en ligne, sur le site de la revue Mundus Fabula.

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