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Parution : Medievalism and Reception

Ellie Crookes et Ika Willis (dir.), Medievalism and Reception, coll. “Medievalism”, vol.XXIX, Cambridge, D.S.Brewer, 2024.

At the intersection of the twin fields of medievalism and reception studies is the timely and fascinating question of how a contested past is deployed in the context of a conflicted and contradictory present. Despite their shared roots and a fundamental orientation towards the entanglement of past and present, the term “reception” is rarely taken up in medievalist scholarship, and they have developed along parallel but divergent lines, evolving their own emphases, problematics, sensibilities, vocabularies, and critical tools.

This book is the first to reunite these two fields. Its introduction and first chapter clearly set out their tangled intellectual and disciplinary histories. The ten essays that follow reflect upon the relationship between medievalism and reception in theory and in practice, through thematically, temporally, and geographically expansive case studies, engaging with theories of translation, postcolonialism, fan studies, persona studies, and Indigenous studies. Individual topics examined include the cultural impact of Robin Hood; the Tulsa race massacre; the crusades in the nineteenth century; later representations of Chaucer’s works; Victorian representations of Anne Boleyn; and media such as Star Wars and Game of Thrones. As a whole, this collection models and demonstrates the value of a new and self-aware approach to medievalism, enriched by a conscious and critical redeployment of reception theories and methodologies.

 

Table des matières

Introduction – Ika Willis & Ellie Crookes
1. Newly Receptive? Histories of the Discipline, Medievalism, and Reception Studies – David Matthews
2. The Impossibility and Promise of Chaucerian Medievalism – Candace Barrington
3. Reading the Ripples of Reception: Reviewing the Crusades in Nineteenth-Century Britain – Mike Horswell & Elizabeth Siberry
4. Global Greenwoods, Global Robins – Richard Utz
5. The Dead Ladies Club; or The Pleasures and Pitfalls of Fannish Reading – Kavita Mudan Finn
6. ‘Liege Lady’: Queen Victoria’s Political Medievalism – Clare Broome Saunders
7. Medievalism or Tudorism? Ambivalence and the Past in Nineteenth-Century Representations of Anne Boleyn – Stephanie Russo
8. Robbie Hood and the Indigenous Reclamation of Australian Medievalism – Sabina Rahman
9. Embodied Medievalism: The Beatricified Persona of ‘Lizzie Siddal’ – Ellie Crookes
10. Reception, Conspiracy, and Legitimation: A Case Study in Medievalist Star Wars Fan Theories – Usha Vishnuvajjala
11. Hosting Chaucer’s Pilgrims in Turkish – Nazmi Ağıl

 

Les directrices de l’ouvrage rappellent, à la suite de Richard Utz (Medievalism : A Manifesto, 2018), que le médiévalisme se situe au croisement des études sur la réception, des études culturelles, des études de genre, mais aussi des critical race studies et de la queer theory. Le médiévalisme et la théorie de la réception sont ainsi étroitement liées, d’autant que ces deux branches voisines sont coconstruites par l’articulation de la recherche et de la production contemporaine. Les directrices d’ouvrage, et à leur suite les auteurs du volume, refusent de voir simplement dans le médiévalisme une « sous-catégorie » ou un domaine spécifique de la réception, ne serait-ce que parce que la réception elle-même correspond plus à une orientation des études littéraires et historiques qu’une branche à la méthodologie et à la terminologie clairement définies ; et parce que le médiévalisme a bien montré que la présence du Moyen Âge dans le « postmédiéval » ne renvoie pas toujours à un hypotexte spécifique ni à un référent historique précis (est convoquée ici la notion d’« idée développée en réseau », comme les croisades ou la forêt, dont l’image se construit parfois sans renvoyer à un cadre précis), là où la réception s’appuie principalement sur la relation de texte à texte (et de texte à lecteur). La « réception », en tant que notion, serait d’ailleurs finalement assez secondaire dans le lexique des médiévalistes, même si ceux-ci interrogent régulièrement la notion et ses enjeux dans la production contemporaine. Les deux domaines seraient ainsi étroitement liés mais sans se recouper entièrement, ni sans appartenir nécessairement l’un à l’autre : « the concept of reception and its inextricability from medievalism and medievalismist studies had been taken for granted. The time is then ripe for reception theory to be cemented as a fundamental underpinning of the field, and for the opening up of a genuine dialogue between medievalism and reception. » (p.5).

Les articles proposés dans cet ouvrage sont ainsi consacrés aux croisements, recoupements mais aussi divergences entre le médiévalisme et la réception, deux domaines qui se sont construits en parallèle mais sans toujours dialoguer. S’il s’agit bien entendu de souligner à quel point les outils et approches de la théorie de la réception sont convoqués dans le médiévalisme, et permettent d’élargir les études proposées, les articles suggèrent aussi que les enjeux du médiévalisme peuvent – ou pourraient – être utiles à plus large échelle dans le cadre de la théorie de la réception.

L’ouvrage se compose de douze articles, proposés sans regroupement ni classification spécifique, dont certains sont signés par des spécialistes déjà bien établis dans le domaine du médiévalisme, comme David Matthews, Richard Utz ou Kavita Mudan Finn. Ensemble, ces textes abordent un champ volontairement très large, tant sur les plans chronologiques que géographiques : l’article de Sabina Rahman, « Robbie Hood and the Indigenous Reclamation of Australian Medievalism », analyse par exemple l’héritage du colonialisme médiévaliste en Australie, à travers l’étude d’une série télévisée, tandis que celui de Nazmi Ağıl, « Hosting Chaucer’s Pilgrims in Turkish », revient sur l’expérience de traduction en langue turque par l’auteur lui-même. Cependant, si l’introduction de l’ouvrage semble mettre en avant une perspective théorique, seul le premier article proposé privilégie véritablement cette approche. Dans « Newly Receptive ? Histories of the Discipline, Medievalism, and Reception Studies », David Matthews aborde pleinement la relation qui unit et parfois sépare le médiévalisme et la théorie de la réception. Il faut également noter la perspective méthodologique transversale proposée dans l’article de Richard Utz, « Global Greenwoods, Global Robins », qui d’après une réflexion sur les travaux de Marc Bloch suggère une approche « pointilliste » bénéfique au médiévalisme.

Les autres articles de l’ouvrage, au demeurant fort intéressants, sont consacrés à des études de cas qui approfondissent et illustrent tour à tour cette articulation entre médiévalisme et réception. Les focalisations spécifiques font appel à des thèmes et des méthodologies variés, qui soulignent bien la pertinence du croisement des deux domaines. Notons notamment l’article de Stephanie Russo sur l’ambivalence de la représentation d’Anne Boleyn dans la production littéraire et historique du XIXe siècle, ainsi que celui d’Usha Vishnuvajjala sur les théories des fans sur la troisième trilogie de Star Wars. L’ouvrage se consacre toutefois un peu plus largement à certains sujets « classiques » du médiévalisme, comme les croisades, la légende de Robin des Bois, Game of Thrones ou encore l’œuvre de Geoffrey Chaucer, au cœur de deux articles. Cinq reproductions en noir et blanc, minutieusement étudiées par les autrices, complètent l’étude. L’ouvrage est enfin conclu par un index de près de 14 pages, très riche et comme toujours très utile.

Dernière remarque, consacrée à la terminologie adoptée dans l’ouvrage et sur laquelle il était importante de s’arrêter : l’on notera dans ce volume, et notamment en introduction, l’usage de l’adjectif « medievalismist » pour traduire notre « médiévaliste », à la suite de la terminologie adoptée par Richard Utz.

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Appel à communications : Edad transMedia

Le troisième congrès international “Edad Media : Edad transMedia“, organisé par Antonio Huertas Morales, se déroulera les 4-5 septembre 2025 à l’Université Rey Juan Carlos (Campus de Fuenlabrada, Camino del Molino, Fuenlabrada, Espagne). Les propositions de doctorants et de jeunes chercheurs et chercheuses sont également les bienvenues.

Date limite d’envoi des propositions : 30 avril 2025.

Langue des propositions : langues romanes, anglais.

En los últimos años, las manifestaciones neomedievales, en todo su arco interdisciplinario, no han sido ajenas al crecimiento exponencial de medios. Esto ha sido acompañado por el auge de teorías que recuperan los debates sobre la cultura de masas y los mass media, como la media archaeology (e. g. Huhtamo, Kittler, Parikka, Zielinski). En continuidad con nuestra edición anterior, en esta ocasión, el III Congreso Internacional Edad Media, Edad transMedia propone centrarse en la intermedialidad de nuestros objetos, reforzando, asimismo, la interdisciplinariedad intrínseca al campo. Por otra parte, y dado que muchas textualidades medievales no pueden identificar de manera nítida un único origen (o cuyo germen se trastoca mediante operaciones como la del “hipertexto hipotextificado”, cf. Corbellari, Genette), la aproximación transmedia resulta propicia. Este eje no es excluyente, dado que, se recibirán propuestas “que reflexionen teóricamente o analicen producciones donde cobren especial relevancia la recepción y la construcción del imaginario medieval a partir de sus usos, funciones y efectos” (revista Neomedieval).

En este sentido, se espera que las indagaciones pongan en juego conceptos tales como adaptación, reescritura, recreación, pervivencia, reversión, reelaboración, palimpsesto, entre otros igualmente productivos para la reflexión y el análisis. Los objetos pueden ser enteramente novedosos y solo referir al imaginario medieval tangencialmente (incluso, de manera más o menos explícita), tomar como germen o disparador elementos medievales o medievalizar elementos no estrictamente medievales, partir de una materia medieval y en ese mismo universo añadir algo nuevo, o innovar mediante la forma o parte del contenido al volver a contar. Esta perspectiva alienta el comparatismo y enseña una amplia gama de trabajo y posibilidad de diálogos entre la historia, la filosofía, la literatura, el cine, la música, la historieta, los videojuegos, la política.

El evento sigue la senda trazada por las ediciones anteriores (20222023), entendiendo el neomedievalismo como la representación de la Edad Media tras la Edad Media (Workman, 1979, 1987, 1997), con el afán de reunir a todos aquellos investigadores interesados en las prácticas medievalistas actuales y la presencia recurrente de motivos medievales en la producción cultural contemporáneaPor ello, sin perder de vista aquellas líneas temáticas que no analicen cruces inter o transmediales, añadimos una serie de ejes que buscan estimular el debate a partir de estos fenómenos.

  • Formatos de la narrativa transmedia
  • Construcción de nuevos mundos narrativos a partir del imaginario medieval
  • Expansión de elementos textuales o artísticos medievales
  • Reflexiones teóricas sobre las relaciones intermediales o transmediales de relatos neomedievales
  • El fenómeno del fanfiction
  • Vinculación de las reelaboraciones con problemáticas socioculturales
  • Continuidad y ruptura a partir de narraciones medievales
  • Puntos de vista y percepción
  • Ciclos y serialidad
  • Uso educativo de la transmedialidad
  • Producciones neomedievales transmedia vs intermedialidad

Fecha, lugar y modalidades de celebración

El Congreso tendrá lugar en las dependencias del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), durante los días 4 y 5 de septiembre de 2025. Para favorecer la participación de colegas internacionales y las nuevas dinámicas de trabajo en línea, la reunión se celebrará de manera híbrida. En tal sentido, se priorizará la exposición virtual de aquellas propuestas internacionales, aunque todas las sesiones serán transmitidas de manera síncrona a través de la plataforma Teams. Se aceptarán comunicaciones en cualquier lengua romance o en inglés.

 

Inscripción

Los interesados en participar deberán enviar su propuesta de comunicación (título y resumen) y una breve semblanza curricular a través de esta misma plataforma, antes del 30 de abril de 2025. La aceptación se notificará a través del correo electrónico antes del 15 de junio. La inscripción y la asistencia serán gratuitas. Asimismo, son bienvenidas las aportaciones de doctorandos y jóvenes investigadores en general.

 

Calendario

Fecha límite para el envío de propuestas y breve CV: 30 de abril de 2025

Comunicación de aceptación/rechazo de las propuestas: 15 de junio de 2025

Fecha para la publicación del programa provisional: 30 de julio de 2023

Director

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

Comité organizador

Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Raquel Crespo-Vila (Universidad Rey Juan Carlos)

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires)

María Teresa Martialay Sacristán (Universidad Rey Juan Carlos)

Vera Cruz Miranda Menacho (Universidad Rey Juan Carlos)

Clínio Oliveira do Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Gonzalo Viñuales Ferreiro (Universidad Rey Juan Carlos)
 

Secretaría técnica

Samanta Dening (Universidad de Buenos Aires)

Jorge Pedroza (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

María del Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos)

 

Comité científico

Lidia Amor (Universidad de Buenos Aires)

Marcelo Santiago Berriel (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Yanelin Brandon (Universidad de la República)

Louise D’Arcens (Mcquaire University)

Pilar Garrido Clemente (Universidad de Murcia)

Sandrine Gorgievski (Université de Toulon)

Carolina Gual da Silva (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Juan Francisco Jiménez Alcázar (Universidad de Murcia)

Aude Marey (LaMop – CNRS/Paris 1)

David Matthews (Manchester University)

Alicia Miguélez Cavero (Universidade Nova de Lisboa)

Alberto Montaner Frutos (Universidad de Zaragoza)

Israel Sanmartín Barros (Universidade de Santiago de Compostela)

Rebeca Sanmartín Bastida (Universidad Complutense de Madrid)

María Isabel Toro Pascua (Universidad de Salamanca)

 Isabelle Touton (Université Bordeaux-Montaigne)

Richard Utz (Georgia Institute of Technology)

Carina Zubillaga (Universidad de Buenos Aires)

 

Détails et inscriptions sur le site du congrès.

Appel: Féérie et esthétique: les arts du merveilleux

Féérie et esthétique: les arts du merveilleux“, ouvrage dirigé par Anne Chassagnol.

Date limite: 1e septembre 2021

Date prévue pour le rendu d’article: mars 2022

Le conte de fées, qu’il soit politique, moral, scientifique, didactique, féministe ou psychanalytique, a fait l’objet de multiples études qui envisagent ce genre le plus souvent au prisme de la littérature, à travers l’histoire fertile de ses réécritures, de circulations en traductions jusqu’à ses adaptations. La Beauté du merveilleux (2011) d’Aurélia Gaillard et Jean-René Valette interroge la dimension esthétique et épistémique du conte littéraire. De même, Poétiques du merveilleux : fantastique, science-fiction, fantasy en littérature et dans les arts visuels, 2015, sous la direction d’Anne Besson et Évelyne Jacquelin, questionne la plasticité du merveilleux et sa porosité au contact des différents genres des littératures de l’imaginaire.

Mais qu’en est-il de la valeur esthétique du conte en dehors du texte littéraire ? Comment les arts se sont-ils appropriés le conte ? Existe-t-il une esthétique proprement féerique ? Le conte a-t-il une couleur, un goût, une texture ? Quels rapports entretient-il avec l’art pompier, le kitsch, l’art romantique, le surréalisme ou l’art contemporain ? Quelles sont ses affinités avec la musique ? La manière dont le conte traverse les arts, s’en inspire et les irrigue en retour, apparaît de façon ponctuelle, selon des thématiques concentriques, sans pour autant être connexes. Ainsi, la peinture féerique, emblématique de l’époque victorienne, a donné lieu à plusieurs catalogues d’expositions (Jeremy Maas et al., Victorian Fairy Painting, 1997 ; Christopher Wood, Fairies in Victorian Art, 2000). Les rapprochements entre cinéma et conte de fées ont été étudiés par Jack Zipes (The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy Tale-Films, 2011 ; Fairy-Tale Films Beyond Disney: International Perspectives, 2015). De même, les liens entre le théâtre et les arts du spectacle ont fait l’objet de plusieurs travaux (« Le Conte et la Scène, Féeries, n°4, 2007 ; Martial Poirson, dir., Perrault en scène : transpositions théâtrales et contes merveilleux, 1697-1800, 2009. Martial Poirson et Jean-François Perrin, dir., Les Scènes de l’enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXsiècles), 2011.

Cet ouvrage consacré au conte de fées dans l’art cherche à interroger la dimension esthétique plurielle de la féérie pour mettre en évidence l’influence du conte de fées sur d’autres champs et pratiques artistiques, sans pour autant se limiter à une période ou à une aire géographique.

Les thématiques de chapitres pourront être en lien avec les aspects suivants :

1. Contes de fées et arts visuels

Féérie et mouvements artistiques (Romantisme, art nouveau, art déco, art brut…)

La fée dans la peinture XIXe (Victorian Fairy Painting, Préraphaélisme)

Contes de fées et art contemporain (P. Rego, K. Smith, Y. Kusama …)

Artistes féeriques (H. Füssli, W. Crane, G. Doré, Y’Dargent, A. Rackham, R. Dadd, R. Doyle, E. Dulac, V.F. Sterrett, K. Nielsen, T. Jansson, R. Dautremer, F. Ducassé)

Illustration de contes de fées (enluminures, livres illustrés, livres d’étrennes, couvertures, reliures)

La fée au cinéma (G. Méliès, W. Disney, T. Burton, Studio Ghibli)

Féerie et photographie (photomontage, spiritisme, réalisme)

Fées et publicité (affiches, spots, logos, marques)

Fées, bande dessinée, comics et roman graphique

Fées et animation (cartoonswebtoonsscanimationstopmotion)

Féerie et architecture (cabanes, châteaux, monuments, sculptures, bâtisseurs féeriques)

2. Féérie et arts vivants

Le conte de fées au théâtre (pantomimes, marionnettes, décors, accessoires)

Féérie et spectacle vivant (scénographie, tableaux vivants, décors)

La fée en musique (opéra, comédie musicale, livrets, pop musique, rap…)

Féerie et arts urbains (street art, graffiti, videomapping, illuminations)

Contes de fées et danse (comédies-ballets, ballets romantiques, chorégraphies)

Féérie et arts du cirque

Féerie et arts invisibles (performance sonore, olfactive ; effets spéciaux, trucages)

3. Féérie et arts décoratifs

Contes de fées et textiles (tapisserie, ameublement, quilt)

Féérie et joaillerie

Féérie, enluminure, miniature, vitraux

Féérie et typographie

Féérie et porcelaine (poupée, vases, vaisselle)

Le conte de fées et la mode : arts textiles, stylisme

4. Féérie et autres disciplines artistiques

Contes et botanique : jardin, horticulture, art topiaire, grotte, folies, land art

Féérie et arts corporels : tatouage, maquillage

Féérie et gastronomie

Taxidermie, objets et curiosités féeriques

Contes de fées et fan art

Féérie et arthérapie

 

Les propositions de chapitres (500 mots + titre) ainsi qu’une courte notice bio-bibliograhique sont attendues pour le 1e septembre 2021 aux deux adresses suivantes:

anne.chassagnol [at] univ-paris8 [dot] fr et esthetiquefeerique [at] gmail [dot] com

S’évader au Moyen Âge : entre appropriations contemporaines et imaginaires de l’histoire médiévale

Appel à communications pour un colloque, Autun, 7-8 octobre 2021

Coordonné par Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton,

en partenariat avec le Centre d’histoire vivante d’Autun

 

Qu’il s’agisse de rejouer des batailles de fantasy en GN, de dévorer des mets rôtis lors d’une fête médiévale dans une logique toute carnavalesque[1], de re-créer des gestes techniques en lien avec l’artisanat de l’époque ou de raconter des histoires de princesses et de chevaliers, le Moyen Âge reste dans l’imaginaire collectif associé à une notion de plaisir. Cette facette est l’opposée de celle qui associe également souvent la période médiévale aux qualificatifs « sale » et « obscur »[2]. En réponse à un Moyen Âge repoussant, il est aussi possible de « partir en vacances » au Moyen Âge comme l’on voyagerait dans un pays lointain, à la fois dépaysant et familier[3]. Le médiévalisme offre une porte d’entrée privilégiée dans cette période réinventée ou ressuscitée.

Dans la continuité de plusieurs colloques et publications[4] portant sur la thématique de la résurgence du Moyen Âge au XXIsiècle, nous souhaitons mettre l’accent sur les manières dont cette époque est utilisée pour proposer une rupture avec le quotidien. Se posent alors les questions suivantes : comment et pourquoi choisit-on de s’évader au Moyen Âge ? Comment et pourquoi cette période joue-t-elle particulièrement un rôle d’échappatoire face au quotidien ?

Afin de proposer des pistes de réflexion, deux axes majeurs sont envisagés. Le premier porte sur les fictions qui mettent en scène le Moyen Âge : en quoi celles-ci deviennent-elles des échappatoires ? Le second axe met l’accent sur la corporéité et questionne l’expérience corporelle comme outil d’évasion dans un autre temps.

  • Les fictions comme échappatoires

L’escapism, ou la tendance à rechercher dans la fiction une échappatoire trompeuse à la réalité, a souvent été considéré comme une dérive négative de la littérature et des domaines de l’imaginaire. L’on accuse – accusait ? – les jeunes lecteurs, principalement, de refuser de grandir en restant attachés à des univers enfantins, souvent considérés à tort comme simplistes et donc nocifs pour leur formation. Le cadre médiéval, par sa propension à mettre en scène des aventures merveilleuses, des combats épiques et des créatures fabuleuses, apparaît comme une cible de choix pour ces reproches, mais est-ce là le seul intérêt divertissant du Moyen Âge ? Le cinéma et la télévision ont rapidement subi les mêmes commentaires, étant opposés par leur nature a priori divertissante à d’autres pratiques – scolaires notamment –, quant à elles jugées plus pertinentes car plus utiles à éduquer la jeunesse. Dans ce cadre, s’évader dans le médiévalisme, littéraire ou audiovisuel, peut être vu comme une démarche d’évitement de la réalité, comme cherche par exemple à le faire la princesse Bean dans la série animée Désenchantée.

Pourtant, certains auteurs revendiquent au contraire le pouvoir philosophique et psychologique de cette échappatoire par la littérature médiévaliste (T.H. White, The Book of Merlyn), en montrant que l’évasion temporaire au Moyen Âge peut s’avérer bénéfique pour mieux prendre du recul sur les dilemmes du quotidien (Camelot 3000). Doit-on voir, accentuée depuis quelques décennies, une volonté de revaloriser cette échappatoire comme une conséquence positive de la littérature ? Ou doit-on plutôt comprendre que les pratiques narratives ont évolué, en intégrant un contenu pédagogique ou scientifique à un cadre divertissant, évitant de fait d’éventuels reproches d’escapism ? Des chercheurs, enseignants et spécialistes de la période médiévale peuvent d’ailleurs apprécier certaines productions médiévalistes, et y trouver un intérêt historique et pédagogique, sans s’arrêter aux choix anachroniques des créateurs (VikingsKaamelott). Comment articuler savoir scientifique et goût pour le divertissement ?

T. H. White, The book of Merlyn, Austin, University of Texas Press, 1977

Croc, Nightprowler, Paris, Asmodee/Siroz, 2006

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’expérience ludique est un autre moyen de s’échapper du quotidien, durant un temps donné. Ainsi, les jeux de plateau prenant pour thème le Moyen Âge ou ses déclinaisons fantastiques sont légions (TroyesLes bâtisseursKingdomino, etc.), de même que les jeux vidéo, qu’il s’agisse de combattre comme au Moyen Âge (Medieval total war, par exemple) ou d’explorer un univers médiéval (plusieurs opus de la série Assassin’s Creed, The Witcher, ou encore Kingdom come deliverance). L’entrée dans un autre temps est aussi permise par la narration et la pratique du jeu de rôle. Nombreux sont ceux qui prennent pour cadre une période médiévale, plus ou moins proche de la réalité historique (le célèbre Donjons & Dragons, mais aussi RolemasterMiles ChristiNightprowler, etc.). Ainsi, le jeu est porteur de diverses représentations de l’époque médiévale et tend à produire un cadre, au sein duquel le Moyen Âge devient un décor. Comment celui-ci facilite-t-il l’immersion dans la pratique ludique ? Mais aussi, comment l’activité ludique revisite-t-elle le passé ?

Kingdom Come : Deliverance, Prague, Warhorse Studios, 2018

Frédéric Henry et Sabrina Miramon, Les bâtisseurs Moyen Âge, Quimper, Bombyx

 

 

 

 

 

 

 

  • La corporéité comme outil d’évasion dans un autre temps

Le second axe fait référence à un Moyen Âge expérimenté « par corps ». L’évasion est ici permise par des expériences sensorielles et corporelles. Il peut s’agir des pratiques d’histoire vivante[5], mettant en jeu des re-créations gestuelles, aussi bien du point du vue des artisanats et des modes de vie révolus (reconstitution historique) que du côté des savoir-faire techniques martiaux (par exemple, avec les Arts martiaux historiques européens). Comment ces pratiques d’histoire vivante produisent-elles de nouveaux espace-temps et permettent-elles un dépaysement ? Comment s’échappe-t-on au Moyen Âge, sans pour autant abandonner le monde contemporain ?

Reconstitutrices, photographie personnelle

Dans la continuité de ces pratiques de loisirs expérimentées corporellement, comment l’imaginaire permet-il une approche différente de l’histoire ? C’est le cas, par exemple, des fêtes médiévales (au sein desquelles une liberté de représentation du Moyen Âge est souvent présente), des reconstitutions de fiction (notamment des batailles de la Guerre de l’Anneau) et aussi des jeux de rôle grandeur nature. Entre « Fantasy et Histoire(s)[6] », la période médiévale apparaît comme un support permettant l’expression d’un engagement corporel associé à un passé réinventé.

Autres formes d’expérimentations par le corps, souvent oubliées dans les pratiques de mises en vie : le théâtre et la musique. En effet, le théâtre historique, qu’il soit sur scène ou dans la rue (sous forme de saynètes, par exemple), expose aussi des fragments rejoués de l’histoire médiévale. De la même manière, les re-créations de sons issus du passé (par le biais de la reproduction d’instruments, de festivals de musiques médiévales, etc.) permettent aux auditeurs d’approcher des perceptions d’un temps révolu. Comment ces spectacles deviennent-ils des supports à un voyage dans le passé ?

Eutrapelia, photographie : Béryl-Alexandra Brard

Le goût est également l’un des sens pouvant être mobilisé pour expérimenter le Moyen Âge. L’alimentation médiévale forme, en effet, un moyen d’entrée privilégié dans l’histoire. Qu’il s’agisse de reconstitutions de recettes historiques (pour lesquelles les ingrédients ne sont plus toujours disponibles) ou d’évocations de banquets, le repas médiéval semble faciliter la proximité avec le passé[7]. Le Moyen Âge devient ainsi parfois prétexte au tourisme, notamment dans les cités à fort patrimoine médiéval. Dans ce contexte, les escapades dans les « tavernes » ou « auberges » proposées aux visiteurs sont nombreuses. Au-delà, les lieux de convivialité tels les bars peuvent aussi prendre des noms à consonance médiévale et proposer un cadre qui fait écho à cette époque. Dès lors, comment la mise en scène d’un lieu produit-elle un sentiment de dépaysement ? Comment les diverses formes de représentations de l’alimentation médiévale permettent-elle de se projeter hors du temps quotidien ?

Ainsi, les expériences et expérimentations corporelles et sensorielles forment des portes d’entrées privilégiées vers le Moyen Âge, dans une logique somme toute très hédoniste. Promesses de reconstitutions à l’identique ou manières de réinventer la période médiévale, ces formes d’évasion questionnent aussi, en creux, les représentations du Moyen Âge telles que véhiculées dans nos sociétés contemporaines. Au-delà, les loisirs qui mobilisent l’histoire médiévale sont révélateurs des réappropriations faites de cette période et des imaginaires qui la sous-tendent. Il s’agira ainsi de s’interroger aussi bien sur les conditions d’expression d’un Moyen Âge favorisant l’immersion temporaire dans un passé pourtant révolu, que sur les différents modèles et formats proposés, permettant de « ressentir » le Moyen Âge.

Quel que soit l’angle d’approche choisi (fiction ou corporéité), la question n’est pas, ici, d’évaluer la « véracité » historique des diverses formes de recréations/reconstitutions existantes, ni d’interroger les enjeux de la patrimonialisation auxquels sont par exemple confrontés les musées, mais bien d’approfondir les raisons et les motifs de ces réappropriations fictives, corporelles et expérimentales de la période médiévale.

Ces réflexions doivent être abordées selon un angle pluridisciplinaire. Les propositions de communication pourront ainsi relever du champ des sciences humaines et sociales (sociologie, ethnologie, histoire, archéologie, sciences de l’information et de la communication, etc.) mais aussi du domaine de la littérature, des études visuelles et cinématographiques, etc.

Ce colloque est organisé en partenariat avec la ville d’Autun qui accueillera les intervenants, avec l’association Modernités Médiévales, et il fait partie de l’ANR Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs).

Comité scientifique :

  • Anne Besson (Université d’Artois)
  • Florian Besson (Actuel Moyen Âge)
  • Justine Breton (Université de Reims Champagne-Ardenne)
  • Estelle Doudet (Université de Lausanne)
  • Laurent Di Filippo (Université de Lorraine)
  • Audrey Tuaillon Demésy (Université de Franche-Comté)

Les propositions de communication (environ 2 000 signes et 5 mots-clés) ainsi qu’une courte biographie seront à faire parvenir conjointement à audrey.tuaillon-demesy@univ-fcomte.fr et  justine.breton@univ-reims.fr pour le 30 mars 2021 au plus tard.

Évaluation des propositions par le comité scientifique : courant avril 2021

Réponse aux contributeurs : courant mai 2021

[1] William Blanc, « ‘Le gras, c’est la vie !’ Festins à la cour du roi Arthur », dans Florian Besson et Justine Breton, Kaamelott, un livre d’histoire, Paris, Vendémiaire, 2018, pp. 207-220.

[2] Sur la construction des représentations du Moyen Âge et la stigmatisation de cette période, voir Herrs Jacques, Le Moyen Âge, une imposture, Paris, Perrin, 2008.

[3] Alain Corbellari, Le Moyen Âge à travers les âges, Neuchâtel, Éditions Livreo-Alphil, 2019.

[4] Reenactment/Reconstitution. Refaire ou déjouer l’Histoire ?, colloque dirigé par Estelle Doudet et Martial Poirson, Cerisy, 22-29 septembre 2018 ; Vivre et faire vivre le Moyen Âge, colloque dirigé par Laure Barthet, Patrick Fraysse et Sylvie Sagnes, Carcassonne, 19-21 juin 2019.

[5] Audrey Tuaillon Demésy, La re-création du passé. Enjeux identitaires et mémoriels, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2013.

[6] Anne Besson (dir.), Fantasy et Histoire(s), Chambéry, ActuSF, 2019.

[7] Julie Deramond, « Revivre le Moyen-Age le temps d’un repas : le restaurant médiéval », communication proposée lors du colloque Vivre et faire vivre le Moyen Âge, Carcassonne, 19 juin 2019.