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Compte rendu d’exposition : Chaucer Here and Now

L’exposition Chaucer Here and Now, qui se tient à la Bodleian Library (Oxford) du 8 décembre 2023 au 28 avril 2024, offre une perspective novatrice sur la figure emblématique de Geoffrey Chaucer. Organisée par la Professeure Marion Turner, titulaire de la chaire J.R.R. Tolkien de littérature et de langue anglaises à l’Université d’Oxford, cette exposition cherche à déconstruire l’image traditionnelle du poète médiéval en tant que « père de la littérature anglaise » et figure fondatrice de l’identité nationale. Une bien belle initiative par les temps qui courent.

Affiche de l’exposition “Chaucer Here and Now”

L’exposition s’ouvre sur une superbe collection de manuscrits incluant, à la grande joie des médiévistes, le manuscrit Hengwrt des Contes de Canterbury prêté par la Bibliothèque nationale du Pays de Galles. Cette première incursion dans l’œuvre de Chaucer met en lumière le processus complexe d’édition au fil des siècles, soulignant comment les copistes ont dû choisir entre laisser les contes inachevés ou les compléter eux-mêmes. L’œuvre de Chaucer a notamment subi des modifications éditoriales, devenant tour à tour plus écossaise, plus protestante, ou adaptée aux préoccupations contemporaines des lecteurs. Au fil de la visite, Chaucer sort ainsi de l’ombre tandis que le roman national en fait progressivement une figure tutélaire, fortement attachée à l’identité culturel et linguistique de l’Angleterre.

Photo : Ian Wallman

L’exposition explore également la richesse de la culture des manuscrits, avec des enluminures éblouissantes représentant Chaucer lisant devant une cour richement vêtue en ouverture de Troïlus et Criseyde. On découvre comment Chaucer était lu aux XVIe et XVIIe siècles, à travers des ballades mettant en avant son contenu grivois jusqu’aux traductions qui le censuraient. L’aspect multilingue de son écriture est également mis en avant, avec des manuscrits de Dante et Boccace, mais aussi par diverses éditions de ses œuvres en langues étrangères, notamment en japonais.

Photo : Ian Wallman

Photo : Jonathan Fruoco

Mais Chaucer Here and Now ne se limite pas aux siècles passés et embrasse pleinement la dimension médiévaliste du poète. L’exposition intègre de fait des films (A Knight’s Tale, The Canterbury Tales de Pier Paolo Pasolini…), des adaptations aussi surprenantes que variées (au théâtre ou bien à la télévision anglaise), et des projets contemporains tels que Refugee Tales de Patience Agbabi qui, en 2016, utilise le contexte du pèlerinage médiéval pour raconter les histoires des demandeurs d’asile. De la traduction en espéranto des Contes de Canterbury à la performance de The Wife of Bath par la poétesse Jean « Binta » Breeze au Brixton Market, l’exposition inscrit fortement Chaucer dans le contexte contemporain.

La conclusion de l’exposition en est également l’un de ses points forts, à savoir un atelier sur la manière de dessiner et réinventer de manière cartoonesque deux personnages très célèbres, la matrone de Bath et le coq Chanticleer, grâce à des tutoriels vidéo animés par la médiéviste et dessinatrice américaine, Kristen Haas Curtis. Découvrez-en un aperçu par ici.

Dessin de Kristen Haas Curtis

 

Chaucer Here and Now présente dès lors Geoffrey Chaucer non pas comme le « Père de la littérature anglaise », mais comme un auteur dynamique et global, dont les œuvres ont été réinterprétées au fil du temps et à travers le monde explorant pourquoi cet auteur médiéval continue de fasciner tant de gens aujourd’hui.

Jonathan Fruoco

 

Pour en savoir plus sur l’exposition :

Misogynist. Feminist. Conservative. Radical. Respectful. Irreverent. Monocultural. Multicultural. Imperial. Domestic. English. European. Catholic. Protestant.

Chaucer Here and Now presents Geoffrey Chaucer as you haven’t seen him before. Not as the “Father of English Literature”, but as a dynamic, global author, whose works have been reworked and reinterpreted over time and around the world. Each generation reinvents Chaucer, taking inspiration from his work, and finding new meanings.

Drawing on material ranging from the earliest known manuscript of The Canterbury Tales to contemporary adaptions in theatre and film, this exhibition explores the many creative responses to Chaucer and asks why this medieval author still fascinates so many people today.

Come and reinvent Geoffrey Chaucer for yourself.

 

Le catalogue de l’exposition est en vente en ligne.

Plus d’informations sur le site de la bibliothèque.

Expositions : Cathares

Le Musée Saint-Raymond de Toulouse proposera, du 5 avril 2024 au 5 janvier 2025, l’exposition “Cathares : Toulouse dans la croisade“, au Couvent des Jacobins.

L’exposition présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois. Elle aborde également la question de l’hérésie dite “cathare”, autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens.

Accès sur le site du musée.

Compte rendu d’exposition : Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval

L’exposition « Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval – Peintures et dessins de John Howe » est présentée au Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau depuis le 25 juin 2023 et se prolongera jusqu’au 28 janvier 2024. L’équipe de Modernités médiévales a eu la chance de découvrir cette plongée médiévaliste.

L’objectif de l’exposition, accessible au grand public et à un public familial, est d’explorer en parallèle l’univers visuel de John Howe et ses sources d’inspiration picturales, littéraires et mythiques, en accordant un important volet à son travail sur l’œuvre de J.R.R. Tolkien. Le Fonds pour la Culture Hélène et Édouard Leclerc ne dispose pas de fonds artistique propre : les œuvres exposées sont toutes l’objet de prêts, issus en grande partie de la collection privée de John Howe lui-même, mais aussi de quelques musées français. L’artiste a ainsi été consulté et s’est même investi dans cette exposition, se prêtant au jeu d’interviews vidéo pour compléter les – assez rares – textes explicatifs du parcours.

Si John Howe illustre – et écrit – des livres pour enfants et divers univers de fantasy, il a surtout illustré des textes et des produits dérivés de Tolkien (calendriers…), avant de se faire connaître du grand public par son rôle de directeur artistique sur les adaptations cinématographiques de Peter Jackson – Le Seigneur des Anneaux (2001-2003) et Le Hobbit (2012-2014) – aux côtés notamment d’Alan Lee. Depuis, il participe également à la série de Prime Studios Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de pouvoir, pour laquelle il a créé des milliers de « concept arts » et de dessins numériques. Certains sont d’ailleurs, pour la toute première fois, présentés au public lors de cette exposition, dans la salle qui boucle le parcours. L’exposition de Landerneau accorde ainsi une importante place à aux créations tolkieniennes de John Howe – même si d’autres dessins y trouvent également leur place, parmi lesquels des illustrations conçues pour les œuvres de George R.R. Martin ou Robin Hobb. La fantasy et le médiévalisme sont à l’honneur dans tout le parcours, depuis les présentations biographiques de J.R.R. Tolkien et de John Howe, jusqu’aux prolongements les plus contemporains.

De fait, une grande partie de l’inspiration graphique de Howe émane plus du médiévalisme que du médiéval à proprement parler : si l’artiste est bouleversé par sa vision de la cathédrale de Strasbourg, découverte durant ses études en France, son rapport aux sources médiévales est plutôt indirect, permis par l’intermédiaire des récits transmis et illustrés tardivement. L’exposition puise à son tour dans ces textes légendaires, surtout évoqués pour leur réception : Beowulf, La Légende des Nibelugen, l’Edda poétique, mais aussi quelques romans de Chrétien de Troyes sont mentionnés tout au long du parcours, apportant quelques touches de contexte littéraire médiéval.

Mais c’est surtout la réception médiévaliste qui joue un rôle décisif dans le développement de l’imaginaire de John Howe, témoins les (re)créations du XIXe et XXe siècles valorisées dans cette exposition. Le Kalevala, qui contribue à transmettre des récits mythologiques finnois, apparaît ainsi comme une source d’inspiration supplémentaire de l’artiste, de même que certaines œuvres de William Morris – dont quelques-unes ont été prêtées dans le cadre de l’exposition et sont présentées en regard des dessins de John Howe. Si l’influence des motifs de Morris paraît essentielle, l’exposition propose toutefois des présentations plus ténues sur l’ensemble du mouvement Arts & Crafts, et surtout sur l’impact des préraphaélites : leur influence sur les dessins de Howe est mentionnée mais peu montrée, et constitue un point plus léger du parcours. Il n’empêche que les décors naturels de John Howe sont bien mis en valeur, par des accrochages espacés, des agrandissements immenses de dessins numériques, et quelques panneaux rétroéclairés qui exploitent au mieux les jeux de lumière des créations de Howe.

Le médiévalisme, sous plusieurs de ses facettes, a ainsi une place de choix dans l’exposition, montrant la façon dont Howe utilise autant qu’il développe ces motifs. La salle consacrée au thème « Forger les légendes », qui présente quelques pièces d’équipement médiéval, dont une armure face aux dessins de l’artiste, apporte d’ailleurs des informations très intéressantes : lorsqu’il est engagé par Peter Jackson pour développer l’esthétique des adaptations du Seigneur des Anneaux, John Howe est alors reconstituteur depuis quelques années. Cherchant à concevoir des armes à la fois fidèles aux descriptions de Tolkien et à l’ambiance souhaitée dans les films, mais aussi efficaces et cohérentes du point de vue de la pratique martiale, l’artiste profite de son expérience personnelle de reconstituteur pour enrichir ses dessins et les rendre plus pertinents. Il manie lui-même les armes, certes pas de façon experte ni à des fins de reproduction historique, mais afin d’en concevoir la réalité physique et matérielle, et ainsi permettre de créer des visuels intéressants pour les films, ainsi que des objets véritablement maniables pour les acteurs.

Par sa disposition et sa grande place accordée aux visuels plutôt qu’aux textes explicatifs, l’exposition se veut immersive : l’agrandissement de certains dessins permet ponctuellement de donner l’impression d’entrer dans des paysages médiévalistes, des forêts hantées de créatures merveilleuses à la demeure tout en rondeurs de Bilbo. Une mention toute particulière doit être faite pour la salle « Dragons et créatures », qui complète les dessins par une sculpture de John Howe lui-même – l’une des rares qu’il a conçues –, et pour la salle « Dessiner les cités et les châteaux », qui met en lumière les élégantes conceptions architecturales de l’artiste. S’il se plaît à concevoir de nombreux visuels faits de courbes – des serpents de mers aux feuillages de pierre des décors de cathédrale –, il excelle aussi dans les formes rectilignes et géométriques, qui prennent corps dans des dessins de maisons à pan de bois et des colombages d’inspiration médiévale.

Enfin, le catalogue de l’exposition apporte des compléments ponctuels, courts mais très accessibles, sur le travail de John Howe, l’influence de Tolkien ou encore le médiévalisme, notamment dans le chapitre « Des légendes médiévales à la fantasy : une histoire sans fin ». La partie « L’imaginaire médiéval », surtout richement illustrée, reprend une belle part des quelques 250 peintures, dessins et créations numériques de John Howe présentées dans cette exposition. Le catalogue est accessible dans la boutique à l’issue de la visite, aux côtés d’une belle librairie médiévaliste.

L’exposition est à découvrir à Landerneau, au Fonds Hélène et Édouard Leclerc avant le 28 janvier 2024.

Exposition : Héloïse et Abélard, l’invention d’un mythe

L’exposition “Héloïse et Abélard : l’invention d’un mythe” sera présentée cet été au Musée du Vignoble nantais, du 13 mai au 15 août 2023. Elle s’accompagne d’un catalogue de 64 pages publié par les éditions 303 (Nantes), faisant la part belle aux images consacrées aux amants depuis le XIXe siècle.

En s’appuyant sur des prêts de Musées de France, cette exposition interroge le regard porté au XIXe siècle sur le philosophe né au Pallet et sur sa maîtresse. Elle bénéficie du label « Exposition d’intérêt national », et est accompagnée d’une série de conférences.

Au XIe siècle, Le Pallet voit naître Pierre Abélard, qui sera un théologien et un philosophe de renom. Bien des siècles plus tard, le courant du romantisme pose sur son histoire un regard nouveau, qui se focalise avant tout sur la relation passionnelle qu’il entretint avec sa jeune élève, Héloïse. Ces amants maudits fascinent les artistes, donnant lieu à une production d’œuvres foisonnante : gravures et grands décors muraux, reliques et objets d’art… Le catalogue, au-delà de l’exposition éponyme, réunit un grand nombre de ces créations.

Découvrez le catalogue d’exposition sur le site de l’éditeur.

Découvrez l’exposition sur le site du Musée du Vignoble nantais.

 

Exposition et parution : Des vikings et des Normands

L’exposition “Des vikings et des Normands : Imaginaires et représentations” est proposée du 1e avril au 1e octobre 2023 au Musée de Normandie (salles du Rempart) au Château de Caen.

Des Vikings et des Normands ? Quel lien unit les peuples du Nord et les paisibles habitants d’une région de France ? Comment l’envahisseur barbare est-il devenu un ancêtre prestigieux ?   

L’exposition raconte le destin singulier des Vikings et des Normands dans l’imaginaire et dans les représentations. Elle retrace la fabrique des images et la naissance du mythe viking, depuis les sources anciennes jusqu’aux séries et jeux vidéo actuels, de la Tapisserie de Bayeux à Thorgal, en passant par les arts décoratifs et la peinture.   

Avec plus de 150 objets provenant de collections nationales et internationales (collections royales de Suède, musée national de Stockholm, musée d’Orsay, cité de la Bande Dessinée à Angoulême…), l’exposition cherche à comprendre le succès universel des Vikings bien au-delà de leurs mers d’origine ou de leurs terres de conquête.  

Exposition réalisée dans le cadre d’une coopération avec le Reiss-Engelhorn-Museen de Mannheim (Allemagne), la Réunion des musées métropolitains de Rouen Métropole Normandie et MuséoSeine de Caux-Seine-Agglo. 

Informations et réservations sur le site du musée.

 

L’exposition est accompagnée de la parution de son catalogue, sous le titre Des vikings et des Normands.

Ce beau livre, publié à l’occasion de l’exposition “Des vikings et des Normands, imaginaires et représentations” (avril-octore 2023) au musée de Normandie à Caen, est consacré à la réception et aux interprétations contemporaines de l’histoire des ‘Normands’, depuis les premières incursions des vikings jusqu’à l’expansion des principautés normandes médiévales.
Des guerriers vikings aux chevaliers normands, leurs prétendus descendants, l’ouvrage met en lumière l’évolution des imaginaires, des sources anciennes aux jeux vidéo et séries actuelles. Les auteurs cherchent à comprendre le succès aujourd’hui universel des vikings, bien au-delà de leurs mers de conquête.

Il inclut des contributions de plusieurs membres de Modernités médiévales, parmi lesquels Alban Gautier, Martin Bostal, Caroline Olsson, etc. Découvrez le sommaire ci-dessous.

Exposition : John Howe, sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval

L’exposition “Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval. Peintures et dessins de John Howe” se tiendra du 25 juin 2023 au 28 janvier 2024 à Landerneau, au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture.

« Cette exposition montre comment à partir de l’œuvre littéraire de Tolkien, un univers pictural est inventé. C’est celui du dessinateur et peintre John Howe. Puisant dans les mythes médiévaux, il crée un imaginaire inédit source de multiples représentations artistiques, jusqu’au cinéma. Landerneau défend l’importance de l’héritage de Tolkien dans l’ensemble de la création artistique et ludique. C’est un fait culturel majeur ! »Michel-Édouard Leclerc

Conçue comme une exploration picturale et commentée de l’œuvre de Tolkien et de l’origine des légendes médiévales, qui de nos jours s’imposent dans la bande dessinée, les jeux vidéo, ainsi que sur les petits et grands écrans, l’exposition présente plus de 250 dessins et peintures de John Howe.

Artiste de renommée internationale, John Howe a d’abord illustré les romans de Tolkien, avant de participer à la direction artistique des deux trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux, et Le Hobbit aux côtés du réalisateur Peter Jackson, s’installant plusieurs années en Nouvelle-Zélande durant le tournage des films. Plus récemment, il a également pris part à la création artistique de la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir.

L’évocation des influences poétiques et mythologiques ancestrales telles que Les Eddas, Le Kalevala, La Chanson des Nibelungen, Beowulf, ou les légendes arthuriennes, permet de percevoir à quel point la richesse de l’œuvre romanesque de Tolkien et de l’imaginaire médiéval puisent leurs sources dans la résonance de ces temps lointains, parfois écrite à l’aide de runes, ou racontée par un barde dans une langue méconnue.

Tolkien participe ainsi à la transmission de ce patrimoine en composant avec génie une mythologie unique et novatrice, devenue pour le monde entier la référence iconique de l’imaginaire médiéval.

L’exposition est complétée par d’authentiques objets d’époque médiévale (armure, épées…).

Le parcours est également ponctué d’œuvres contemporaines de Tolkien, notamment issues du mouvement préraphaélite – opposé au conformisme académique britannique, et majoritairement inspiré par l’imaginaire médiéval – ou encore du mouvement Arts and Crafts.

Commissariat Diane et Jean-Jacques Launier,
fondateurs du musée Art Ludique

© John Howe’s poster art used with permission of Middle-earth Enterprises LLC & Sophisticated Games Ltd. All rights reserved © Rodhamine © FHEL 2023

 

Détails et réservations sur le site du Fonds Culturel Leclerc.

Cycle de conférences : Vox : Le Moyen Âge nous parle !

«  Vox : le Moyen Âge nous parle !  » est un projet de mise en valeur de l’histoire et du patrimoine médiéval dans le département de la Vienne pendant toute l’année 2023. 

Un projet sur l’année 2023

En 2023, la Vienne se met à l’heure médiévale ! En effet, le Conseil Départemental souhaite mettre à l’honneur le riche patrimoine médiéval conservé dans la Vienne, dont l’histoire s’inscrit bien souvent dans une histoire nationale.

L’année 2023 est riche en actualité et coïncide notamment avec le 40e anniversaire du classement au titre du patrimoine mondial de l’Unesco des fresques de l’abbaye de Saint-Savin qu’André Malraux avait qualifié de «  Sixtine de l’époque romane  ». Par ailleurs, les fouilles archéologiques en cours dans le Palais d’Aliénor d’Aquitaine à Poitiers ou encore l’ouverture du Château de Monts-sur-Guesnes, nous incitent à questionner cette riche histoire médiévale poitevine. Enfin, le 54e congrès de la Société des historiens médiévistes de l’enseignement supérieur public (SHMESP) qui se tiendra à Poitiers en mai 2023 coïncide avec le 70e anniversaire du Centre d’Etudes Supérieures de Civilisation médiévale (CESCM) dont la création à Poitiers en 1953 a été déterminée par la qualité et la densité du patrimoine médiéval de la ville et de la région.

Le Département inscrit son action dans ce contexte et s’efforce de fédérer les initiatives déjà existantes sur le territoire. 

Parmi les nombreuses activités organisées, découvrez :

*Les conférences, du 30 mars au 5 décembre 2023.

*Les expositions : “L’ourse, le cygne et le crocodile, les animaux dans l’entourage du Prince au Palais”, “Eternel Moyen Âge : Révisez vos préjugés !”, “Jeanne d’Arc : l’appropriation poitevine du’n mythe (1872-1929)” et “La Guerre de Cent ans, de la principauté d’Aquitaine au royaume de France, un siècle de luttes franco-anglaises”.

*Les fêtes médiévales

*Les visites de nombreux lieux dans la Vienne

Retrouvez le programme complet sur le site dédié.

 

 

Exposition: Bérengère, à la rencontre d’une reine

L’exposition “Bérengère, à la rencontre d’une Reine”, consacrée à la reine Bérengère fondatrice de l’Abbaye Royale de l’Epau, est visible à l’Abbaye royale de l’Epau (Sarthe) jusqu’au 13 mars 2023.

Découvrez le parcours exceptionnel d’un personnage historique ancré dans la Sarthe.

Cette exposition, proposée par le Département de la Sarthe, vous invite à plonger dans l’histoire d’un personnage et d’un lieu qui lui est particulièrement attaché. Bérengère de Navarre, reine d’Angleterre, épouse de Richard Cœur de Lion, Dame du Mans est en effet la fondatrice de l’Abbaye Royale de l’Épau en 1230.
Cette femme exceptionnelle au destin de reine voyageuse a inscrit pour de nombreux siècles sa mémoire dans la pierre de l’abbaye.

 

Bande dessinée et Abbaye Royale de l’Épau, une riche et déjà longue histoire

La création de la bande dessinée autour de la vie de cette souveraine du 12ème siècle, «Bérengère de Navarre du trône d’Angleterre à l’abbaye de l’Épau», nous offre l’opportunité de lui consacrer une exposition temporaire intitulée : « Bérengère, à la rencontre d’une Reine». Les majestueuses voutes de l’église abbatiale, où désormais repose le gisant de la reine, accueilleront du 19 novembre 2022 au 13 mars 2023, une exposition historique à la scénographie immersive consacrée à la fondatrice des lieux et à la construction de l’abbaye. Une partie de la muséographie sera entierement dédiée à la création de cet album.

Une exposition historique

Cette exposition vous fera découvrir l’histoire de la reine Bérengère, la vie au XIIe siècle, le processus de fabrication d’une bande dessinée historique et reviendra sur les différentes étapes traversées par le reine Bérengère lors de la fondation de l’Abbaye Royale de l’Épau. Reine longtemps méconnue voire ignorée, vous découvrirez que la notoriété de Bérengère de Navarre n’a cessé de s’accroître ces dernières année.

Une scénographie immersive

Dans une mise en scène épurée et immersive conçue par Olivier Clausse (Atelier Ohm), le public est invité à approcher au plus près cette reine et partager l’héritage qu’elle a nous légué. Avec un parti-pris artistique assumé, mêlant entre autres dessin et vidéo, la muséographie vous invite à mettre vos pas dans ceux d’un personnage emblématique de notre histoire.

L’autre ambition de cette exposition est de projeter le visiteur au cœur même de son contenu.
Deux cabines de projection proposent des films saisissants au format panoramique et immersif. Le premier est consacré au processus de création de la bande dessinée et le second à l’histoire, riche et pluriséculaire, de l’Abbaye Royale de l’Épau.

Habits de lumière pour une reine

Cette exposition sera également l’occasion de découvrir le gisant de la reine Bérengère, véritable trésor de l’abbaye scupté du 13ème siècle, sublimé par un mapping vidéo signé Yann Nguema allant jusqu’à donner vie à la matière.

Conférence

“Bérengère, entre imaginaire et réalité”, jeudi 2 mars 2023 (19h-20h30), par Ghislain Baury, professeur agrégé, et Vincent Corriol, maître de conférence en histoire médiévale à l’Université du Mans et auteurs d’une biographie sur la reine Bérengère. Grâce au travail des deux historiens, cette conférence permettra de faire la distinction entre les idées reçues et les fantasmes entourant la Reine Bérengère de Navarre et la réalité historique. Sur réservation.

 

Informations pratiques

Du 19 novembre au 2 décembre 2022 et du 30 janvier au 13 mars 2023 [entrée payante]
Ouvert de 11h00 à 18h00 du mercredi au dimanche
Lundis : réservés aux groupes et aux scolaires hors vacances Zone B
Fermé les mardis.

Du 3 décembre au 15 janvier [entrée payante]
Ouvert de 11h00 à 17h00 du mercredi au dimanche et 7j/7 pendant les vacances scolaires
Lundis : réservés aux groupes et aux scolaires hors vacances Zone B
Fermé les mardis.

Entrée gratuite pendant la période des illuminations de fin d’année du 3 décembre au 15 janvier
de 17h30 à 20h30 du mercredi au dimanche (hors vacances scolaires)
et ouverture 7j/7 pendant les vacances scolaires du 17 décembre au 2 janvier.

FERMETURES EXCEPTIONNELLES
Fermetures les 25 décembre et 1er et 12 janvier
24 et 31 décembre : fermeture à 17h00
Fermeture annuelle du 16 au 29 janvier

TARIFS
Plein 5,50€ | Jeune (10-17 ans) 3,00€ | Réduit 4,00€ / Moins de 10 ans et accompagnateur d’une personne en situation de handicap : Gratuit

 

Plus de renseignements sur le site de l’abbaye de l’Epau.

Exposition: Le monde de Clovis

Exposition ludique “Le monde de Clovis: l’exposition dont vous êtes le héros“, Musée d’Archéologie nationale, du 22 octobre au 22 mai 2023. En parallèle de l’exposition, de nombreux événements sont programmés: ateliers jeune public, visites guidées, concert, déambulation de géant…

 
 

Le musée d’Archéologie nationale souhaite, à l’automne 2022, proposer une version adaptée de l’exposition présentée en 2021 au musée royal de Mariemont (Belgique), pour laquelle il a d’ailleurs concédé le prêt exceptionnel du mobilier de la tombe de la reine Arégonde. Pour ce faire, le contenu scientifique restant globalement le même, le MAN a conçu un mode de visite nouveau et radicalement différent de celui de l’exposition de Mariemont, s’inspirant de la démarche des jeux de rôles et des livres « dont vous êtes le héros ».

Le visiteur est ainsi invité à s’identifier à l’un des quatre personnages que nous avons créés (Geneviève, la commerçante, Médard, le guerrier, Andarchius, le fermier, Bathilde, la tisserande), puis à construire lui-même son parcours, sa « carrière », au fil des salles et des âges de la vie. Pour ce faire, des choix lui seront proposés à chaque étape du parcours ; il sera incité, afin d’opter pour l’une ou l’autre action proposée, à chercher des informations auprès des objets, dans les vitrines, dans les cartels. Son but est de gagner, à travers ses choix, le plus de points de richesse et de prestige possible ; ces points conditionnent au fur et à mesure certains de ses choix, et permettent à la fin de mesurer sa réussite sociale dans le monde mérovingien.

COMMISSARIAT GÉNÉRAL

  • Rose-Marie Mousseaux, conservatrice en chef du patrimoine, directrice du musée d’Archéologie nationale et du Domaine national de Saint-Germain-en-Laye
  • Daniel Roger, conservateur général du patrimoine, adjoint à la directrice, responsable du pôle scientifique du musée d’Archéologie nationale

COMMISSARIAT SCIENTIFIQUE

  • Fanny Hamonic, conservatrice du patrimoine, chargée des collections du premier Moyen Âge du musée d’Archéologie nationale
  • Bruno Dumézil, professeur d’histoire médiévale à Sorbonne Université

Informations pratiques

Exposition ouverte de 10h à 17h (fermé le mardi) – Samedi 22 octobre, ouverture de 10h à 14h. Ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h: Mercredis 2 novembre 2022 – 1e février et 3 mai 2023.

Droit d’entrée : 6 €

 

Détails et programme sur le site du Musée d’Archéologie nationale.

Exposition: William Morris, l’art dans tout

Exposition “William Morris (1834-1896): l’Art dans tout“, à La Piscine, Roubaix, du 8 octobre 2022 au 8 janvier 2023. Un programme riche (visites guidées, conférences, etc.) est prévu en parallèle de l’exposition.

Après l’exposition Une conversation anglaise : le Groupe de Bloomsbury, présentée du 21 novembre 2009 au 28 février 2010 et qui avait rencontré un large public, La Piscine propose de continuer son exploration des liens étroits qui unissent artistes, artisans, intellectuels en Grande-Bretagne en mettant en lumière l’univers de William Morris et son apport fondamental dans la reconnaissance des arts appliqués.

L’exposition présente près d’une centaine d’œuvres – peinture, dessins, mobiliers et textiles – provenant de collections publiques anglaises, notamment la Tate Britain et le Victoria and Albert Museum mais aussi de collections publiques françaises et particulièrement de l’important fonds conservé au musée d’Orsay.

Jamais présenté en France, l’œuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu’on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l’art dans tout et pour tous en réaction à l’industrialisation des savoir-faire artisanaux.

Designer textile, écrivain, poète, peintre, dessinateur, architecte, fabricant, militant socialiste, écologiste et incroyable théoricien, William Morris a développé un œuvre complexe et a milité pour qu’on considère d’une nouvelle manière l’art et l’artisanat, mais aussi les artistes et les artisans de l’Angleterre victorienne de la fin du XIXe siècle, marquée par l’apparition d’une société industrielle. Il est célèbre à la fois pour ses œuvres littéraires, son engagement politique socialiste, son travail d’édition et ses créations dans le domaine des arts décoratifs.

En réaction à la révolution industrielle qui a marqué l’époque victorienne, William Morris affirme l’importance de toutes les formes d’art – peinture, architecture, graphisme, artisanat, littérature… Il œuvre ainsi à redonner des qualités esthétiques aux objets, même les plus usuels, en produisant, par le travail manuel, de la beauté à l’usage de toutes les couches de la société et en valorisant les savoir- faire les plus rares pour aller contre le prosaïsme du monde industriel. Ses recherches formelles et historiques sur la culture Celte et le Moyen-Age nourrissent son inspiration et celles de ses amis artistes dont beaucoup appartiennent au mouvement des préraphaélites – Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, William Holman Hunt, John Everett Millais…- qui se crée autour de lui.

La nouvelle organisation éthique de l’art, théorisée par Ruskin et mise en place par William Morris, ajoute à son œuvre une dimension sociale et écologique, qui est aujourd’hui parfaitement d’actualité : expérience d’ateliers collectifs, retour à la campagne dans des colonies d’artisans, entreprises dont les profits sont reversés aux ouvriers, attention portée aux conditions de fabrication des objets manufacturés et le désir de prendre en compte la dignité de ceux qui les fabriquent, conviction que la « beauté » contribue à donner un sens à l’existence.

Avec cette exposition, La Piscine propose aux visiteurs de plonger dans l’univers de William Morris. Tapisseries, tentures, mobiliers, peintures, dessins seront présentés dans une scénographie volontairement immersive imaginée par Cédric Guerlus.

Commissariat Sylvette Botella-Gaudichon

Scénographie : Cédric Guerlus – Going Design

Catalogue édité à l’occasion de l’exposition

 

Cette exposition a reçu le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay.

Cette exposition a reçu le soutien de la Direction régionale des Affaires Culturelles, de la Région Hauts-de-France et de la Métropole Européenne de Lille. Elle bénéficie d’un mécénat exceptionnel du CIC Nord Ouest, fidèle partenaire du musée La Piscine. La scénographie est réalisée grâce au généreux concours des peintures Tollens.

 

Légende :  William Morris (dessinateur), Jeffrey &Cie (fabricant), The Pimpernel, Vers 1876, Papier continu à pâte mécanique, fond vert brossé à la main, impression à la planche de bois en 6 couleurs., 70 x 56.6 cm, Paris, Musée des Arts Décoratifs. © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

 

AUTOUR DE L’EXPOSITION

LES ADULTES

Conférences

Conversation brodée autour de William Morris

 

LES JEUNES PUBLICS

En individuel

Les Ateliers du mercredi : Du 7 Septembre au 14 décembre 2022 de 13h45 à 17h

  • L’art dans tout – 4 à 6 ans et 7 à 12 ans
  • Un terreau fertile – 7 à 13 ans

Ateliers des vacances : Du 20 au 23 décembre 2022 de 14h à 17h

  • Ma petite fabrique – 4 à 6 ans et 7 à 12 ans

En groupe

WEEK-END FAMILIAL

Samedi 19 et dimanche 20 novembre 2022 – de 14h à 17h30

Parution: Fake Moyen Âge!

Laurent Gervereau, FAKE MOYEN ÂGE! ou comment le Moyen Âge est imaginé à travers les films, la bande dessinée, les jeux vidéo, la pop culture, Argentat-sur-Dordogne, Nuage Vert, 2022.

Dans le cadre d’une exposition sur le médiévalisme organisée à la médiathèque Xaintrie Val’Dordogne à partir du 5 février 2022, découvrez la publication de 26 articles synthétiques et destinés au grand public sur l’utilisation du Moyen Âge dans différentes sphères médiatiques et culturelles. Cet ouvrage est à paraître le 15 janvier 2022 avec, en prime, la contribution de plusieurs de nos membres.

 

Table des matières

Rêver hier, Laurent Gervereau 7

Préface, Jean-Claude Schmitt 15

 

La construction d’un imaginaire medieval

Un Moyen Âge « walterscotté », Patricia Victorin 22

La place du Moyen Âge dans l’espace public de l’époque romantique à nos jours (1820-2020), Christian Amalvi 56

Le château de Versailles, vitrine paradoxale des représentations du Moyen Âge, Christian Amalvi 89

Les sources médiévales de l’art modern et contemporain, Thomas Golsenne 97

Au cinéma, un Moyen Âge condamné à être « faux » ?, François Amy de la Bretèque 113

Le Moyen Âge dans la BD : un être culturel iconique et plastique, Alain Chante 140

Moyen Âge et séries télévisées, Justine Breton 160

Stronghold Legends : exemple d’un jeu vidéo entre Moyen Âge et humour, Raphaël Bourdot 172

Les fêtes médiévales, Florian Besson 185

Jeux vidéo et bardcore: les nouveaux usages du médiévalisme en musique ? Matthias Lakits 193

Une brève histoire des médiévistes : de l’époque classique à nos jours, Christian Amalvi 202

Moyen Âge et nationalisme, Richard Utz et Anne-Françoise Le Lostec 245

Le médiévalisme, Yohann Chanoir 262

 

Sujets de fascination

L’invention de Jeanne d’Arc par les Romantiques, Gerd Krumeich 272

Robin des Bois, objet de fascination du cinema, François Amy de la Bretèque 286

Un roi, une table, un plat, des chevaliers, des dames et des romans, Patricia Victorin 301

Le château fort et les idées reçues dès l’enfance, Marie Périn 321

Le castrum de Merle, un château pas comme les autres ?, Christian Remy 335

Ma sorcière mal-aimée ? Les sorcières dans la BD et le cinéma, Danièle Alexandre-Bidon et Yohann Chanoir 354

Ils se refilent la précieuse carcasse du goupil, Aurélie Barre 368

Les serfs, Yohann Chanoir 381

Imaginaire ou idéologique : la cathédrale, Danièle Alexandre-Bidon 391

Représentations de la forêt médiévale dans l’histoire et dans la littérature, Sylvie Bépoix, Hervé Richard et Hélène Gallé 405

Sales ? Non : propres ! Hygiène publique et hygiène privée, histoire d’un découplage Danièle Alexandre-Bidon 435

Manger médiéval ?, Denis Saillard 451

L’imaginaire des croisades, Florian Besson 465

Exposition: Êtres et paraître

L’exposition “Êtres et paraître : La mode au Moyen Âge” se déroulera du 19 juin au 7 novembre 2021 au Musée du Château de Mayenne.

Une partie de cette exposition a été créée et présentée en 2016 par la Tour Jean Sans Peur (Paris). Elle est agrémentée d’objets archéologiques issus de nos collections et de collections d’autres musées. Certains sont exceptionnellement sortis des réserves du château de Mayenne ! Si les panneaux de la Tour Jean Sans Peur évoquent les vêtements comme élément majeur de la représentation médiévale, les objets archéologiques exposés permettent d’étoffer le propos avec des accessoires liés à la mode (couture, bijoux, objets de toilette…).

 


Au fil du parcours, de nombreux dispositifs de médiation sont à disposition des familles pour découvrir l’exposition de manière interactive et participative.

Rendez-vous très bientôt au Musée du Château de Mayenne!

Exposition: Les Puys d’Amiens

“Les Puys d’Amiens, chefs d’oeuvre de la cathédrale Notre-Dame“, exposition au Musée de Picardie (Amiens), du 3 juillet 2021 au 10 octobre 2021.

Le Musée de Picardie consacre une exposition à la confrérie Notre-Dame du Puy, hébergée dans cette église pendant près de trois siècles. Parmi les activités de la confrérie, la commande artistique tenait une place de choix. Chaque année, un grand tableau était commandé à un peintre en vue d’être accroché dans la cathédrale. Des dizaines d’œuvres suspendues aux piliers de l’église, seule une vingtaine a subsisté jusqu’à nos jours, dont l’essentiel est conservé au Musée de Picardie. Autours de ces vestiges de la gloire de la confrérie, de nombreux prêts permettront de retracer l’histoire de cette société pieuse qui fut au centre de la vie culturelle, religieuse et artistique de la capitale picarde sous l’Ancien Régime.

Une exposition réalisée avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France.

Plein tarif: 7 €

Tarif réduit: 4 €

Toutes les informations sont sur le site de l’exposition.

 

Journée d’études: Historiographie et nationalisme

La 9e journée d’études du groupe de contact FRS-FRNS Translatio. Antiquité tardive – haut Moyen Âge (IVe-Xe siècles) se tiendra le 11 juin 2021 au Musée royal de Mariemont (Belgique), sur le sujet “Historiographie et nationalisme, XIXe-XXe siècles. Des maîtres, des thèmes, des artéfacts“.

Il s’agit d’une journée d’études organisée en lien avec l’exposition “Le monde de Clovis. Itinéraires mérovingiens” (accessible jusqu’au 4 juillet 2021).

 

 

 

 

Matinée
Présidence : Sophie Glansdorff (Centre national d’histoire des sciences – CNHS, ULB) et Agnès Graceffa (SociaMM, ULB)
09:30 – Accueil – café
09:45 – Introduction à la journée – Agnès Graceffa et Sophie Glansdorff
10:00 – Mahomet et Charlemagne, un livre ouvert. La postérité historiographique de la thèse de Pirenne – Romain André (Université Paris-Sorbonne – Paris IV)
10:45 – « Vos cimetières francs ne sont pas des cimetières francs ». Retour
sur le quatrième Congrès de la Fédération archéologique et historique de Belgique (Charleroi, 1888) – Alain Dierkens (SociaMM, ULB)
11:15 – Discussion et café
11:45 – Les Considérations sur l’histoire de France d’Augustin Thierry : un
texte nationaliste ?, Agnès Graceffa (SociaMM, ULB)
11:45 – Louis le Germanique et les Carolingiens dans la mémoire
allemande: le cas de la Bavière et de la Prusse (1806-1871) – Sophie Glansdorff (CNHS, ULB)
12:45 – Discussion

Après-midi
Présidence : Laurent Verslype (Centre de recherches d’archéologie nationale – CRAN/INCAL UCLouvain)
13:00-15:00 : Lunch, café

Visites guidées et présentation du catalogue de l’exposition “Le monde de Clovis. Itinéraires mérovingiens” – Marie Demelenne (Conservatrice de la Section d’Archéologie régionale et domaniale du Musée royal de Mariemont – FWB)
15:15 – Présentation de l’ouvrage Clovis. Les grands dans l’Europe du haut
Moyen Âge. Histoire et archéologie (Mémoires de l’AFAM, XXXI) – Laurent Verslype (CRAN UCLouvain, AFAM)
15:30 – À propos d’une paire de boucles d’oreilles « franques » mises au
jour à Irles (Somme, France) au XIXe siècle, et intégrée à la collection Belgique ancienne des MRAH – Britt Claes (MRAH-KMKG) et Walter Leclercq (Crea-Patrimoine, ULB)
16:00 – Discussion et table ronde : Les enjeux actuels des (més)usages du passé mérovingien ?
16:30 – Clôture et visite libre du musée et de l’exposition

Inscription obligatoire auprès de Sophie Glansdorff: sglansdorff[at]gmail.com

Tous les détails sur le site du Musée royal de Mariemont.

Exposition : Néo-gothique en Alsace

 

Néogothique !, Fascination et réinterprétation du Moyen Âge en Alsace, 1880-1930.

BNU, Strasbourg, 16 septembre 2017-28 janvier 2018

De la fin du 19e siècle au début des années 1930, un courant médiévaliste parcourt l’Europe. C’est la fièvre néogothique. En Alsace, comme ailleurs, ce goût médiéval s’incarne dans les grands monuments, les musées, les chansons et les airs d’opéra et jusqu’aux collections de figurines et de timbres. L’exposition Néogothique ! met en lumière la manière dont, à Strasbourg et dans toute l’Alsace, le Moyen Âge a inspiré artistes et savants, architectes, peintres ou fondateurs de l’Institut d’histoire médiévale de l’université.  Néogothique ! est une invitation à revisiter et mieux comprendre ce style typique d’une époque, mais aussi toutes les controverses qu’il a pu susciter, autour de la rénovation du château du Haut-Koenigsbourg par exemple.

Cette exposition est organisée par la Bibliothèque nationale et universitaire, à Strasbourg à partir du 16 septembre et jusqu’au 28 janvier. Le commissariat associe Jérôme Schweitzer, conservateur des collections alsatiques de la Bibliothèque, Georges Bischoff Professeur à l’Université de Strasbourg et Florian Siffer, officiant aux Musées de la Ville.

Lundi-samedi : 10h-19h

Dimanche : 14h-19h

Lien vers le dossier de presse

http://www.bnu.fr/sites/default/files/DP-Neogothique-VF_0.pdf