Archives par étiquette : corps

Colloque : Faire corps avec le passé

Le colloque interdisciplinaire “Faire corps avec le passé : exposer l’histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Orlane Messey, Justine Breton et Audrey Tuaillon Demésy dans le cadre de l’ANR Aiôn, se déroulera à Autun (L’Hexagone, 2 boulevard Frédéric Latouche, 71400 Autun) les 4-5 décembre 2025.

Programme

Jeudi 4 décembre
9h30. Accueil des participants
10h : introduction
– mot du maire de la ville d’Autun
– mots de bienvenue et introduction du colloque, Justine Breton, Orlane Messey et Audrey Tuaillon Demésy

Session 1. Exposer le corps : prestations scéniques et transmissions
10h30 : L’analyse de la représentation du corps traditionnel japonais dans le ballet de Béjart, Wakako Tanabe (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
11h : « Le cirque sera toujours le cirque » ? Le corps comme lieu du commun et comme espace historiographique, Magali Sizorn (Université Rouen-Normandie)
11h30 : Faire corps avec l’irrationnel : Witkacy et la scène comme lieu de convulsion esthétique, Charles Garatynski (Académie d’Orléans)
12h : déjeuner

Session 2. Armer le corps pour saisir l’Histoire
14h : Le corps en guerre : construire un protocole expérimental biomécanique pour comprendre le geste du combattant au XVIe siècle, Marine Haurillon (Université Grenoble Alpes)
14h30 : Croiser le fer : faisabilité ou falsifiabilité de l’imaginaire ? La pratique de l’escrime ancienne et la compréhension des images médiévales, Alexis Minault (Université de Poitiers)
15h : L’épée au corps : entre réification et personnification ? La lame et son « wielder » sur les couvertures de fantasy, Marie Kergoat (Université d’Artois)
15h30 : pause café

Session 3. Expérimenter le passé aujourd’hui
16h : Regards croisés sur la danse baroque et l’escrime historique : pourquoi expérimenter corporellement les gestes anciens à l’ère du numérique ?, Pierre-Henry Bas (Fédération de Recherche Sciences et Cultures du Visuel)
16h30 : Quand les poulets rôtis volent bas : corps, fiction et réception à Medieval Times, Jonathan Fruoco (Université Paris Nanterre)
17h : La « communauté sartoriale » : quand porter le costume permettrait de retrouver une masculinité historique (et authentique), Victor Faingnaert (Université de Lorraine)
17h30 : fin de la journée / pause
18h. Spectacle Héraklès, par la Cie Rebonds d’histoires

Vendredi 5 décembre
9h15. Accueil des participants
Session 4. L’Histoire « en corps », entre mémoire et identité
9h45 : La construction d’une représentation mémorielle polonaise dans quelques films historiques (décors, modes, corps), Sébastien Ginhoux (Université de Lorraine)
10h15 : Incorporer la mémoire d’une communauté punk. L’exemple du geste musical, Sacha Thiébaud (Université Marie et Louis Pasteur)
10h45 : « Toute écriture est tatouage ». Le corps comme palimpseste chez Abdelkébir Khatibi, Salma Rouyett (Université de Rabat)
11h15 : pause café

Session 5. Des corps sportifs au passé vécu aujourd’hui
11h30 : Mots et gestes de la violence dans le Calcio fiorentino du Quattrocento à nos jours, Francesco Bianco (Université Grenoble-Alpes/Université Palacký d’Olomouc) et Adrien Quéret-Podesta (Académie Polonaise des Sciences)
12h : La mémoire collective par le contact corporel entre l’entraîneur et l’entraîné : le cas de Michel Mathiot et ses gymnastes (1952-2024), Pauline Déodati (Université Marie et Louis Pasteur)
12h30 : Repenser le corps à travers la pratique des « nages sportives » : une lecture socio-affective du passé incorporé, Erwan Poquerusse (Institut des Sciences du Sport-Santé de Paris)
13h. Conclusion du colloque
13h15 : déjeuner

Comité scientifique
Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux
Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine
Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine
Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III
Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université
Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur
Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur
Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle
Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Comité de pilotage
Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine, Aiôn
Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun
Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur, Aiôn
Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur, Aiôn

Appel à communications : Faire corps avec le passé

Le colloque “Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Justine Breton, Audrey Tuaillon Demésy et Orlane Messey, aura lieu à Autun les 4 et 5 décembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2025.

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.

Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

 

Axe 1. Les usages du corps contemporain pour penser l’Histoire

La permanence du passé dans le présent questionne différents champs de recherche, de l’histoire à l’anthropologie, en passant par les études littéraires ou médiatiques. Qu’il s’agisse de saisir une mémoire longue (Zonabend, 1999), de comprendre la construction d’une mémoire collective (Halbwachs, 1950), ou encore d’appréhender la permanence d’un récit écrit sur plusieurs siècles (Cherewatuk et Whetter, 2009), les traces laissées par les époques précédentes (proches ou lointaines) perdurent tout en étant modifiées, réappropriées par les acteurs sociaux. La malléabilité du passé se donne particulièrement à voir dans les usages faits du (ou des) corps. En effet, que l’on s’intéresse aux pratiques ludiques ou festives qui mettent en scène le passé, à la vulnérabilité physique ou aux façonnages de techniques appartenant à une autre époque, le corps reste le support à partir duquel est envisagé, étudié, compris le passé. Pour le dire autrement, comment le passage du temps participe-t-il à instaurer des modèles corporels ou, au contraire, à modifier les imaginaires que l’on porte sur des corps du passé ?

L’évolution des techniques a progressivement façonné et normalisé les façons de nous tenir et de nous mouvoir (Rousseau, 2008). Pourtant, si le capitalisme se caractérise par sa propension à supprimer les particularismes, certaines pratiques tendent à s’éloigner de cette conception linéaire et globalisante, invitant ainsi à redécouvrir des sensibilités propres à une époque appartenant au passé. Dans ce sens, la reconstitution historique (Tuaillon Demésy, 2014) ou encore les danses communautaires régionales (Postic, Laurent et al., 2003), reposant sur la recréation de cultures corporelles révolues, invitent à éprouver différemment nos manières de se tenir ou nos « habitus physiques » (Boltanski, 1971, p. 209), inhérents à un espace-temps donné.

Les pratiques dites do it yourself visant à se réapproprier des techniques oubliées (Messey et Hougue, 2024) s’inscrivent dans cette continuité. Qu’il s’agisse de redécouvrir des savoir-faire anciens tels que certaines formes de broderie, la vannerie, ou encore de concevoir manuellement ses teintures textiles ou remèdes, le loisir apparaît comme un temps d’expérimentation de traditions perdues. Dans ce contexte, posture, dextérité manuelle et fabrication d’outils amènent à penser de nouveaux usages des corps et les imaginaires ‒ contemporains ‒ qui les entourent. Dans un registre similaire, peuvent être questionnées les re-créations musicales ou chorégraphiques, qu’il s’agisse de retrouver des sons oubliés, de jouer des partitions de siècles passés ou de faire des emprunts pour élaborer de nouvelles formes musicales. Nous pouvons par exemple citer le travail de la chorégraphe Milicent Hodson et de l’historien Kenneth Archer, qui s’affairent à redonner vie à d’anciennes compositions artistiques comme les Ballets suédois, créations avant-gardistes des années 1920 (Archer, Hodson et Klasmer, 2022).

Dans le champ du médiévalisme, des axes de recherche ont été proposés récemment afin d’interroger la continuité des corps et des individualités à travers les siècles, tout particulièrement en s’intéressant aux réappropriations du et par le corps féminin. Des performances artistiques ont pu voir le jour, comme celle de Lorraine O’Grady en 2021 qui revêt elle-même une armure retravaillée pour interroger la place du corps féminin et construire un médiévalisme intersectionnel et surtout réparateur (Edwards et Vernon, 2024). De même, des récits de soins ou de maternités et des gestes traditionnellement codés comme féminins, que ce soit dans l’œuvre de Jane Austen ou celle de Virginia Woolf (Vishnuvajjala, 2024), ont par exemple été étudiés comme autant de traits d’union entre les femmes du Moyen Âge et d’aujourd’hui, non à travers une supposée nature ou essence féminine, mais par le prisme d’une communauté au-delà des époques. À l’inverse, l’histoire ancienne, des bains de lait d’ânesse de Cléopâtre aux remèdes d’Hildegarde de Bingen, a également pu être instrumentalisée pour devenir un argument commercial, à travers la valorisation d’un supposé lien avec la nature dans le cadre de la vente de soins pour le corps et de produits de beauté (White-Le Goff, 2024).

D’autre part, pur produit de l’industrialisation des sociétés occidentales, résultat d’une rationalisation des pratiques, le sport constitue lui aussi un objet d’étude intéressant pour penser le corps et le passé. L’anthropologie a depuis longtemps posé son regard sur ces sports qui, à travers la survivance de rituels, perpétuent des imaginaires de la tradition résistant à la globalisation (Soldani, 2015). Les réappropriations locales de pratiques globalisées, tel le cricket aux îles Trobriand étudié dans les années 1970 par Leach (2002), donnent à lire non seulement les réactualisations sportives mais aussi, et surtout, les façons dont une culture répond aux dominations symboliques, ainsi que la créativité inhérente aux réappropriations sportives dans d’autres contextes culturels. Plus récemment, des pratiques comme le quidditch ou le roller derby invitent à questionner le « frisson carnavalesque » (Gauthard, 2024, p. 61) qui traverse le champ sportif. Comment ce rite transforme-t-il les imaginaires sportifs et comment le carnaval, lorsqu’il est conjugué au présent, accompagne-t-il le passage d’un corps performant et normalisé à un corps subversif ?

Enfin, dans le cadre des pratiques ludiques, le corps devient aussi une manière de vivre aujourd’hui une époque révolue. Que l’on pense aux diverses pratiques d’histoire vivante (reconstitutions historiques, Arts martiaux historiques, etc.) ou aux jeux de rôle grandeur nature (voire sur table, dont le rapport au corps gagnerait à être approfondi), le corps est le matériau à partir duquel est vécu et exposé le passé, que celui-ci soit perçu comme étant « réel » ou « inventé ». Peut-on identifier des différences d’usages du corps en fonction du passé représenté ou re-créé ?  Menée dans la forêt de Brocéliande, l’enquête menée par Mélie Fraysse et Odile Parsis-Barube montre bien la manière dont s’imbriquent pratiques psychocorporelles et mythes anciens. Ces dernières montrent en effet comment l’imaginaire arthurien est mobilisé afin de générer « un réservoir de sensations et de visions de monde qui légitiment et orientent [les] pratiques » (Fraysse et Parsis-Barube, 2022, p. 66), générant par ailleurs un marché particulièrement lucratif. Ces analyses peuvent être étendues à d’autres études de cas comme, par exemple, la sorcellerie contemporaine (Théval, 2024). Personnage autrefois repoussant, devenue ces dernières années une figure d’émancipation et de pouvoir féminin, la sorcière invite à penser la permanence du passé (ou ses imaginaires) et leurs effets sur les corps féminins.

 

Axe 2. La mise en scène du passé par les corps : entre productions fictionnelles et expérimentations

Le rapport au corps met en lumière l’évolution non seulement des pratiques, mais aussi des imaginaires liés à l’Histoire. Suivant une évolution des codes esthétiques propres à nos sociétés contemporaines, l’on a vu les corps des interprètes masculins de films ou de séries anciennes – antiquistes ou médiévalistes, tout particulièrement – se sculpter, s’étoffer et se muscler à partir de la fin du XXe siècle (Breton, 2023). Le parallèle permet aujourd’hui d’établir un contraste frappant entre des gladiateurs ou chevaliers des productions des années 1950 et leurs homologues des années 2020. De même, l’évolution des imaginaires historiques est flagrante dans les choix capillaires et de pilosité des personnages principaux, des coupes adoptées sur le principe de la frange romaine (Barthes, 1957), aux couleurs de cheveux privilégiées pour signifier l’héroïsme, la passivité ou la trahison (Breton, 2019), en passant par l’imaginaire associé à la barbe tressée et ornée des vikings. Ces problématiques ne semblent pas être abordées a priori de la même façon dans les productions à destination d’un jeune public, bien qu’il soit nécessaire d’interroger également plus en détail ce que le rapport au corps fait de l’Histoire lorsque l’on s’adresse aux enfants.

D’autre part, les productions fictionnelles qui exposent des fragments du passé, en particulier celles qui sont audiovisuelles, accordent une importance particulière à l’apparence vestimentaire. Comment « faire voir » ou « faire croire » à une période historique donnée par le prisme de l’habillement ? Il s’agit ici, plus largement, de questionner les effets de la matérialité sur les corps. Comment le fait de porter tel vêtement, telle tenue traditionnelle, tel accessoire (pour un film, une série, mais aussi dans le cadre de pratiques ludiques, théâtrales, voire sportives) modifie-t-il les manières de se mouvoir, d’occuper l’espace, d’interagir avec les autres ? Par exemple, si le Moyen Âge est une « période intrinsèquement théâtrale » (Putov, 2022, p. 44), comment ses mises en scène ou en jeu contemporaines convoquent-elles déjà le théâtre, dans une forme de mise en abyme ? La question des tatouages, bijoux et piercings, conçus comme des vecteurs de temporalités spécifiques, pourra également être abordée.

D’autre part, la mise en scène du passé par le corps est-elle nécessairement genrée ? Dans les fictions antiquistes et médiévalistes, en particulier dans le jeu vidéo et les bandes dessinées, les formes des armures tendent à mettre en avant une distinction nette des corps, des plastrons antiques arborant des abdominaux stylisés aux corsets à coques pour mettre en valeur la poitrine féminine, comme l’ont souligné en 2025 les participants au colloque « Immortel Péplum ». Les équipements martiaux suivent régulièrement cette valorisation des genres, plaçant l’esthétisation des corps au premier plan, devant la reconstitution historique ou même le caractère pratique – pensons au bikini en cotte de maille, ou désormais en plates, de l’héroïne Red Sonja, des comics au grand écran.

Il est également possible de s’interroger sur les expérimentations menées du passé et la place et les usages du corps qui en découlent. Qu’il s’agisse de porter une attention aux pratiques de loisirs qui tendent à re-créer le passé ou de discuter les propositions faites par l’archéologie expérimentale, l’enjeu est celui de la permanence ou des changements corporels au fil des siècles. En effet, il semble difficile, voire impossible dans le champ du jeu ou du loisir, de restituer fidèlement des techniques anciennes, ne serait-ce que parce que le corps contemporain n’a plus la même musculature qu’auparavant (Jaquet, 2017). Par ailleurs, ces expérimentations doivent également cohabiter avec des modifications esthétiques propres à notre société de l’image telles que l’épilation des sourcils ou la mode des tatouages, créant ainsi des corps hybrides, entre imaginaires du passé et injonctions contemporaines. Néanmoins l’analyse de chaînes opératoires est justement l’un des objectifs spécifiques de l’archéologie expérimentale. Dès lors, en suivant les propositions de certains chercheurs (Bostal, 2020), il serait possible de distinguer l’« expérienciation », qui relève de la dimension subjective et personnelle d’une expérience vécue (en costume, par exemple), de l’« expérimentation », validée par des hypothèses scientifiques. L’entrée dans l’Histoire pourrait-elle ainsi se réaliser à différents niveaux ou degrés ?

 

L’enjeu de cet appel est ainsi de comprendre comment le corps peut servir de support à la mise en vie / en scène / en images du passé, quelle que soit l’époque considérée. Comment l’Histoire est-elle façonnée, pétrie, modulée pour permettre l’expression de nouvelles activités ou pratiques physiques et corporelles ? Plus encore, il s’agira de saisir les usages artistiques, ludiques ou littéraires qui peuvent être faits du (ou des) corps pour donner à penser une époque révolue. À cet égard, plusieurs facettes du sujet pourront être envisagées, parmi lesquelles :

– la construction de l’imaginaire du corps à différentes époques, entre permanence et ruptures ;

– les représentations et mises en scène contemporaines du corps « passé » ;

– la transmission de l’histoire par le corps ou le sensible ;

– la réappropriation ou le détournement de pratiques physiques ou corporelles appartenant à une autre époque ;

– la redécouverte et la transmission de traditions par le corps ;

– les liens entre corps et genre à différentes époques ;

– etc.

           

Ce colloque se veut pluridisciplinaire. Les propositions pourront ainsi relever des domaines suivants, sans que cela ne soit exhaustif : sociologie, anthropologie, linguistique, histoire, archéologie, géographie, sciences de l’information et de la communication, sciences de gestion, études littéraires, études audiovisuelles, sciences et techniques des activités physiques et sportives, etc.

Les propositions de communication en format texte modifiable (.odt ou .doc, pas de .docx) de 2000 signes maximum, présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées de 5 mots-clés et d’une courte présentation biographique, et seront adressées conjointement, pour le 15 juin 2025 au plus tard, à :

audrey.tuaillon-demesy [at] univ-fcomte.fr

justine.breton [at] univ-lorraine.fr

orlane.messey [at] univ-fcomte.fr

 

Le colloque se déroulera à Autun, les 4 et 5 décembre 2025. Il n’y a aura pas de frais d’inscription et, dans la mesure du possible, un hébergement pourra être pris en charge par l’organisation. 

Bibliographie indicative

Archer Kenneth, Hodson Millicent, Klasmer Shira, Dance detectives diary, KMSPress, London, 2022.

Barthes Roland, Mythologies, Paris, Le Seuil, 1957.

Boltanski Luc, « Les usages sociaux du corps », Annales, vol. 26, n° 1, pp. 205-233, 1971.

Bostal Martin, L’Histoire face à l’histoire vivante : expérimentation, médiation et représentations à travers la pratique de la reconstitution historique du Moyen Âge, Thèse de doctorat en histoire, histoire de l’art et archéologie, Université de Caen Normandie, 2020.

Breton Justine, Un Moyen Âge en clair-obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Breton Justine, Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans, Paris, Classiques Garnier, 2019.

Cherewatuk Karen et Whetter K.S. (dir.), The Arthurian Way of Death. The English Tradition, coll. Arthurian Studies, Martlesham, D.S. Brewer, 2009.

Edwards Suzanne M. et Vernon Matthew X. (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

Fraysse Mélie et Parsis-Barubé Odile, « Des usages du médiévalisme en forêt de Brocéliande : topographie arthurienne et pratiques psychocorporelles », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 65-75, 2022.

Gauthard Nathalie, « Carnaval », in Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue, Dictionnaire dissident du temps, Paris, Riveneuve, pp. 61-64, 2024.

Halbwachs Maurice, La mémoire collective, Paris, PUF, 1950.

Jaquet Daniel, Combattre au Moyen Âge. Une histoire des arts martiaux en Occident, XIVe-XVIe, Paris, Arkhê, 2017.

Leach Jerry W., « Structure and Message in Trobriand cricket », Techniques & Culture, n° 39, en ligne, 2002 [1988].

Messey Orlane, Hougue Clémentine et al., « Créer, résister et faire soi-même : le DIY et ses imaginaires », ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Postic Fanch, Laurent Donatien, Simon Jean-François, Veillard Jean-Yves (2003), « Reconnaissance d’une culture régionale : la Bretagne depuis la Révolution », Ethnologie française, vol. 33, n° 3, p. 381-389, 2003.

Putov Louise, « Le Moyen Âge rêvé de Nikolaj Evreinov : un outil pour penser l’évasion médiévaliste ? », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 44-54, 2022.

Rousseau Max, « La ville comme machine à mobilité », Métropoles, vol. 3, 2009.

Soldani Jérôme, « Retour au jeu ? Réappropriation du volley-ball par les Bunun de Taïwan », Revue du MAUSS, vol. 46, n° 2, pp. 99-116, 2015.

Théval Zoé, « “Se dire sorcière : pratiques d’autodéfinition et de résistance, ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Tuaillon Demésy Audrey, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du “passé contemporain” », Ethnologie française, vol. 44, n° 4, pp. 725-736, 2014.

Vishnuvajjala Usha, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

White-Le Goff Myriam, « Quand Hildegarde rime avec Mastercard », Belphégor, 22-2, 2024.

Zonabend Françoise, La mémoire longue, Paris, Jean-Michel Place, 1999.

 

Comité scientifique

Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine

Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III

Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université

Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle

Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

 

Comité d’organisation

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun

Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur

Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur

[1] https://aion-project.org

[2] https://chv-autun.fr

[3] https://www.autun.com

Atelier : “Voix et corps rebelles. Rejouer les héroïnes médiévales aujourd’hui”

La restitution de l’atelier “Voix et corps rebelles : rejouer les héroïnes médiévales aujourd’hui” sera déroulera le vendredi 17 mai 2024 à 19h à l’Espace Reverdy de l’Université de Nanterre (bâtiment Ricoeur), 200 avenue de la République (RER A “Nanterre Université”).

Ce moment de rencontre avec le public sera l’occasion pour présenter une première étape de l’exploration de la recherche-création postdoctorale de Susanna Scavello actuellement en cours, “Femmes martyres en action : rejouer les héroïnes médiévales aujourd’hui, le cas de Barbe”. La recherche est soutenue par l’EUR ArTeC, et interroge les potentialités d’une rencontre entre le Mystère de sainte Barbe en cinq journées (XVe s.), une pièce célèbre à la fin du Moyen Âge, méconnue de la scène d’aujourd’hui, et les codes de la scène contemporaine, grâce à la collaboration avec l’ensemble artistique Bougier TOTO mené par  Jules Benveniste.

La restitution du travail sera à la fois un moment de réflexion pour la suite, car les réactions du public participeront également à ce volet participatif de la recherche lors d’un borde plateau avec les encadrant.es (Susanna Scavello et Jules Benveniste) et les participant.es, des étudiant.es du Master ArTeC, des Master Lettres et Théâtre de Nanterre, du Master Théâtre de Paris 8, une comédienne et un créateur son et lumière de Bougier TOTO (Django Burdeau, Milena Chiron, Tamara Darne, Morgan Guillot-Noël, Valentine Griffon, Gloria Henriques, Violetta Latte, Marine Rabier, Methuna Sarvananthan, Louise Simorre, Valérian Vacheron).  

La présence des chercheuses et chercheurs, étudiantes et étudiants, qui s’intéressent à la réception du Moyen Âge aujourd’hui sera la bienvenue.  

L’évènement est gratuit, inscription obligatoire ici.

Plus d’informations sont disponibles sur le site de l’événement.

Appel à communications : Parler de foutre

Le séminaire “Parler de foutre : le sexe dans les textes médiévaux, étude poétique et réception (XIe-XXIe s.)“, organisé par le CELLAM et l’Université Rennes 2, qui se prolongera en 2024-2025 puis en 2025-2026, est ouvert aux interventions sur le médiévalisme.

Pour la session 2024-2025, les propositions sont attendues pour le 15 mai 2024.

Le Séminaire du CETM s’est longtemps attaché aux objets, entre realia et poétique. Dans la continuité de cette recherche, il s’est intéressé entre 2021 et 2024 à la manière dont les textes médiévaux disent la relation sexuelle comme acte engageant le corps. « Parler de foutre » (titre tronqué du fabliau La demoiselle qui ne pooit oïr parler de foutre) met l’accent sur la question du mot et de la chose. Comment dire ou ne pas dire ? Entre tabou, ellipse, métaphore, euphémisme ou litote, comment les divers genres littéraires médiévaux construisent-ils une poétique associée au corps, à l’acte sexuel ou la pratique sexuelle ? Quelle articulation entre dire, faire, voir et imaginer ? Il s’agira d’étudier le vocabulaire, les dispositifs métaphoriques ou narratifs, et leur place dans la senefiance des œuvres et leur caractérisation générique.

Nous nous proposons dorénavant d’examiner quelle a été la réception de ce traitement du sexe dans la littérature, du Moyen Âge à aujourd’hui, dans les pratiques de réécriture, d’édition, de traduction, d’adaptation ou de commentaire d’œuvres médiévales. Sans prétendre à l’exhaustivité, le séminaire se concentrera donc sur le sexe comme réalité corporelle, anatomie et acte, et sur les rapports entre sexe et langue, sexe et langage, mais aussi sur les enjeux de la réception, procédant par sélection, censure, ou reconstruction d’un Moyen Âge fantasmé. On pourra se demander en quoi l’univers médiéval fournir un espace fictionnel privilégié de libération des fantasmes sexuels.

Les travaux pourront prendre en compte une perspective intermédiale pour voir comment aujourd’hui se construit un imaginaire du sexe médiéval dans d’autres arts et médias que la littérature (BD, films, séries ou autres).

Dans une actualité où la question de ce qui peut se dire, s’entendre, s’enseigner se pose à partir de réactions provoquées par la présence de mots ou d’images, les manières de dire le sexe au Moyen Age et la réception postérieure des œuvres qui en proposent une représentation suscitent des interrogations qui peuvent éclairer en miroir le présent.

Le séminaire propose environ 5 séances par an le jeudi après-midi. Une publication de la première partie des travaux est en cours. Un autre volume consacré à la réception reprendra les conférences assorties d’une introduction et d’une conclusion enrichies par les discussions.

C. Ferlampin-Acher et F. Pomel (Université Rennes 2-Cellam)

 

Les propositions pour 2024-2025 sont à adresser pour le 15 mai 2024, et les propositions pour 2025-2026 sont à adresser pour le 1e janvier 2025, avec à chaque fois un titre provisoire, un bref résumé et une notice bio-bibliographique conjointement à : fabienne.pomel [at] univ-rennes2.fr  et christine.ferlampin-acher [at] univ-rennes2.fr.

Appel à communications : Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale

La journée d’étude “Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale“, organisée par le laboratoire LARSH, se déroulera à l’Université Polytechnique Hauts-de-France de Valenciennes, le 28 novembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 19 février 2024.

“Si les Français n’ont pas la tête épique, 

cela ne les empêche cependant pas de faire des épopées.”

Théophile Gautier, Revue des deux mondes, 1841 

La chanson de geste constitue un matériau narratif vivant par essence. La dénomination même interrogera le néophyte qui y verra sans doute un chant accompagné de gesticulations. Aussi, nous pouvons lire dans l’épopée médiévale l’accomplissement d’un récit empreint de voix. Le grand genre épique a marqué la littérature française par sa forme narrative tout autant que ses qualités oratoires, tel un poumon textuel. La respiration du récit devient rapidement une source d’inspiration puisqu’aux carrefours d’influences européennes, la matière de France s’inscrit dans une dynamique créative et innovante, et saura se renouveler tout au long du Moyen Âge. La puissance narrative et stylistique est capable d’innerver tout un champ littéraire, et si le déclin est définitif à la Renaissance, le genre gardera les marques d’une composition remarquable. 

Dans une perspective relativement large, l’objectif de cette journée d’étude est de questionner le genre de la chanson de geste et ses possibilités. À l’aune d’une littérature française foisonnante, le genre épique pose des jalons. La métaphore physiologique nous semble une approche intéressante en ce sens où elle sous-tend plusieurs axes d’étude : la musicalité et la performance corporelle, la mouvance et la réception, ou encore la production de textes. À l’heure où la chanson de geste peut encore être redécouverte – les éditions et traductions foisonnent depuis plusieurs décennies – et rencontrer de nouveaux lecteurs enthousiastes, les Français auraient donc bien la tête épique !

Axe 1 : Le succès des chansons de geste au Moyen Âge, comme matières à (re)modeler et à mettre en voix 

Cet axe d’étude propose d’évaluer la portée des récits épiques dans leur entourage littéraire. Comment la matière épique devient matière d’inspiration ? Comment les écrivains contemporains et postérieurs au genre réinventent-ils cette matière ? Comment les chanteurs de geste eux-mêmes s’approprient-ils le matériau épique ? Nous pourrons également interroger la capacité pour un récit non épique de le devenir.

Axe 2 : Le rythme et le souffle épiques

Une entrée stylistique permettrait d’évaluer les virtuosités de l’écriture épique. Empreinte d’une force vivante, les performances de la voix et la musicalité mettraient en lumière la sonorité, voire la corporalité, inhérentes à l’écriture épique. Les formules, les clichés, les effets d’échos d’une chanson à l’autre méritent d’être pensés tels une colonne vertébrale de l’écriture. L’étude du transfert de cette musicalité épique vers les mises en prose offrirait une approche complémentaire.

Axe 3 : Les influences dans la littérature française

Quel devenir pour le genre épique ? La possibilité d’observer de près les trésors évanescents de la littérature épique, qu’ils s’agissent des chansons de seconde génération ou des mises en prose, est également proposée. La réception et la signification donnée a posteriori aux chansons de geste questionnent. Dans quelle mesure ce genre aurait-il été victime de son succès, même au-delà du Moyen Âge ?

Les propositions de communication, de 300 mots maximum, accompagnées de renseignements pratiques (statut, situation institutionnelle, domaine de recherche) sont à envoyer au format PDF, avant le 19 février 2024, à l’adresse suivante : justine.durand [at] uphf.fr (Justine Dockx).

— 

Comité scientifique :

Emanuele Arioli, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

Justine Dockx, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

Jean-Charles Herbin, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

François Suard, Université Paris-X-Nanterre.

— 

Bibliographie indicative 

BASTIDE, Mario : « Les actes de parole dans Aliscans », L’Information Littéraire, 45/5, 1993, pp. 5-13.

BUSBY, Keith : « Performance, trahison, espionnage », Moyen Âge, 121, 2015 (3-4), pp. 663-676.

DUGGAN, Joseph J. : « Performance and transmission, aural and ocular reception in the twelfth and thirteenth century vernacular literature of France », Romance Philology, 43, 1989, pp. 49-58.

Le Souffle épique. L’esprit de la chanson de geste, éd. Sylvie BAZIN-TACCHELLA, Damien DE CARNÉ et Muriel OTT, Dijon, Éditions Universitaires (coll. Écritures), 2011.

LEUPIN, Alexandre : « Les pompes funèbres de l’oralité : féodalité dans les Serments de Strasbourg et la Chanson de Roland », PRIS-MA, XXII (1-2), n° 43-44, 2006, pp. 87-98.

MÖLK, Ulrich : « Remarques philologiques sur les gestes autoréférentiels du narrateur dans les premières chansons de geste », Das Potenzial des Epos. Die altfranzösische Chanson de geste im europäischen Kontest, éd. Susanne FRIEDE et Dorothee KULLMANN, Heidelberg, 2012, pp. 43-51.

SCHOYSMAN, Anne : « Voix d’auteur, voix de copiste dans la mise en prose : le cas de David Aubert », Rencontres du vers et de la prose : conscience théorique et mise en page, éd. Catherine CROIZY-NAQUET et Michelle SZKILNIK, Turnhout, Brepols, 20015, pp. 49-60.

STEVENS, John : « Reflections on the Music of Medieval Narrative Poetry », The Oral Epic : Performance and Music, éd. Karl REICHL, Berlin, Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2000, pp. 233-248.

SUARD, François : « Conclusions », L’épopée ; mythe, histoire, société, éd. Jean-Pierre MARTIN et François SUARD, Paris, Centre des Sciences de la littérature, Université de Paris X-Nanterre, 1996, pp. 123-130.

ZUMTHOR, Paul : La Lettre et la voix. De la « littérature » médiévale, Paris, Seuil, 1987.

ZUMTHOR, Paul : La Poésie et la voix dans la civilisation médiévale, Paris, P.U.F., 1984.

 

Tous les détails sont disponibles sur le site du laboratoire organisateur.

Sébastien Douchet (Aix-Marseille Université)

Sébastien Douchet est maître de conférences HDR en langue et littérature médiévales à Aix-Marseille Université, et membre du CIELAM.

Spécialités :

Roman médiéval – littérature arthurienne – genre de la continuation – représentation de l’espace – lieux et paysages dans la littérature médiévale – représentation du corps dans la littérature médiévale – iconographie médiévale (enluminures, mosaïques) – Chrétien de Troyes – Wauchier de Denain – Manessier – Gerbert de Montreuil- thème de la création du monde (iconographie et littérature hexamérales) – réception des textes médiévaux aux XVIe et  XVIIe siècles – littérature et études matérielles – histoire culturelle et histoire littéraire en diachronie (Moyen Âge-XVIIe siècle). 

Groupe et activités : CUER MA

Titre de la thèseLogiques du continu et du discontinu. Espace, corps et écriture romanesque dans les Continuations du Conte du Graal (1190-1240), 2004, Paris IV, dir. D. Boutet.

Habilitation : HDR soutenue le 10 novembre 2018 à l’université Paris Sorbonne, sous le titre : « La littérature du Moyen Âge et son espace. Réflexions sur l’écriture et la réception des textes médiévaux du XIIIe au XVIIe siècle ».
 

Ouvrage Une réception du Moyen Âge au xviie siècle. Lectures et usages des textes médiévaux par les Gallaup de Chasteuil (1575-1719), Paris, Honoré Champion, coll. « Mémoire du Moyen Âge » n°4, 762 p. + 8 planches hors texte, 2022.

Articles

1.     « Être un poète de son siècle : construction historiographique ou invention littéraire ? Glanures sur la réception moderne de Jean de Meun », à paraître en 2023 dans Acta  fabula.

2.     « Reappraisal of a literary topos: the medieval found manuscript. The case of Marie-Jeanne L’Héritier de Villandon and the Gallaup de Chasteuil brothers », « Inventer la littérature médiévale (xvie-xviisiècles) », dir. Y. Dahhaoui et B. Wahlen, Cahiers de Recherche Médiévales et Humanistes 41, 2021, p. 319-343.

3.     « Réédifier le Moyen Âge au xviie siècle. Architecture fictive et lettres médiévales dans le Discours sur les arcs triomphaux de Jean Gallaup de Chasteuil (1624) », Architectures et décors fictifs antiques et médiévaux. Illusion, fiction et réalité, dir. G. Herbert de la Portbarré-Viard et P. Duarte, Paris, Khartala-Maison méditerranéenne des Sciences de l’Homme, coll. « L’Atelier méditerranéen », 2022, p. 379-394.

4.     « “Ha Ha lets laffe at this lye ». Émotion de lecture et note marginale dans l’exemplaire BnF Res. Ye 851 des Loups ravissants ou Doctrinal moral de Robert Gobin (éd. Antoine Vérard, 1503) », Les Émotions au Moyen Âge. Un objet littéraire, dir. M. Guéret-Laferté, D. Lechat, L. Mathey, Genève, Droz, 2021, p. 241-268. 

5.     « Les beaux rebuts d’Antoine Bauderon de Sénecé. Présence du Moyen Âge chez un lettré entre deux siècles (1683-1729) », Encyclopédique Moyen Âge. Mélanges en l’honneur de Denis Hüe, dir. Ch. Ferlampin et F. Pomel, Paris, Classiques Garnier, 2021, 526 p., p. 437-452.

6.     « Esquisse d’une réception française de Brunet Latin à l’âge classique (xvie-xviiie siècles) », Transferts culturels franco-italiens au Moyen Âge / Circolazioni culturali italo-francesi nel contesto medievale europeo, dir. R. Antonelli, J. Ducos, Cl. Galderisi, A. Punzi, Turnhout, Brepols, 2021, p. 217-238.

7.     « “Perceval vient encore à son tour” : errances du Perceval au xviie siècle (1579-1698) », Figuras de Perceval. Del Conte du Graal al siglo XXI, dir. M. P. Suárez et M. Gally, Madrid, Ediciones de la Universidad Autónoma de Madrid, 2019, p. 55-66.

8.     « L’Hystoyre de la guerre d’Arles. L’épisode de Tersin dans la Chronique de Provence de Jean de Nostredame (ca. 1575) », De la pensée de l’histoire au jeu littéraire. Études médiévales en l’honneur de Dominique Boutet, dir. S. Douchet, M.-P. Halary, P. Moran, S. Lefèvre, J.-R. Valette, Paris, Honoré Champion, 2019, p. 870-881.

9.     « Vieux roman : comprenne qui pourra… Étude du manuscrit 405 de la Bibliothèque Inguimbertine de Carpentras », en collaboration avec V. Naudet, Le Manuscrit uniqueUne singularité plurielle, dir. É. Burle-Errecade et V. Gontero-Lauze, coll. « Cultures et civilisations médiévales » 70, Paris, PUPS, 2018, p. 89-113. 

10.  « “Couper avec des cizeaux les portraits de nos trouvaires“. Défiguration et reconfiguration d’objets manuscrits médiévaux au xviie siècle », en collaboration avec V. Naudet, Lire les objets médiévaux. Quand les choses font signe et sens, dir. F. Pomel, Rennes, « Le saint et le roi. L’Orient littéraire d’une famille aixoise du xviisiècle », en collaboration avec V. Naudet, Le Goût de l’Orient. Collections et collectionneurs de Provence, dir. A. Bosc et M. Jacottin, Silvana Editoriale, Milan, 2013, p. 60-61.

11.  « Le manuscrit 408 de la Bibliothèque Inguimbertine de Carpentras : notice », en collaboration avec V. Naudet, Le Goût de l’Orient. Collections et collectionneurs de Provence, dir. A. Bosc et M. Jacottin, Silvana Editoriale, Milan, 2013, p. 62-63.

 
Détails et contact via le site du CIELAM.