Archives par étiquette : chaucer

Parution : Women’s Restorative Medievalisms

Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. “Arc Medievalist”, Leeds, ARC Humanities, 2024.

Revising the histories of medievalism—the processes by which the Middle Ages are reimagined in later moments to varied political, social, and cultural ends—is critical to the field’s turn away from its oppressive roots and towards a richer conception of the past. Grounded in intersectional feminist interpretive frameworks, Women’s Restorative Medievalisms examines how contemporary women writers engage the premodern past to animate intertwined histories of oppression and resistance in service of visionary futures. These medievalisms create temporal dialogue between the past and the present to restore the voices of women who have been overlooked in medieval studies and medievalism studies. The book’s contemporary focus will appeal both to students and medieval studies scholars who seek to understand the field’s present value amid the backlash of patriarchal, white supremacist power.

Table des matières

Acknowledgments

Introduction. Restoring Forgotten Pasts for Unimagined Futures, by Suzanne M. Edwards and Matthew X. Vernon

Part 1. Founding Counterstories

Chapter 1. Plantation Labour and Counter-Memory in Maxine Hong Kingston’s China Men and Theresa Hak Kyung Cha’s Dictée, by Jonathan Hsy

Chapter 2. Tradition and the Individual (Black) Talent: Eliot, Malory, Marshall, by Kathy Lavezzo

Chapter 3. Dilapidated Medievalism and Gwendolyn Brooks’s “The Anniad”, by Seamus Dwyer and Candace Barrington

Part 2. New Topographies and Temporalities

Chapter 4. Periodization and Restoring Women’s Stories in Forest of Enchantments and Juliet’s Nurse, by Usha Vishnuvajjala

Chapter 5. N’ya-hap me-ye-moom: Chaucer, California, and the Literary Landscapes of Bailey’s Café, by Jenny Adams

Part 3. Telling Silences

Chapter 6. Antisemitism as Entertainment in the Medieval Mystery Novel, by Samantha Katz Seal

Chapter 7. 1492 in Historical Fiction: Manuscripts, Memory, and Loss, by Sara V. Torres

Chapter 8. The Transgender Paladin of Charlemagne, by M. W. Bychowski

Part 4. Critical Creativity

Chapter 9. Feminist Poetic Encounter in Pattie McCarthy’s margerykempething, by Carissa M. Harris

Chapter 10. Not-Knowing in Fiction and Scholarship, by Kim Zarins

Index

 

L’ouvrage dirigé par Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon s’intéresse à la façon dont des autrices contemporaines puisent dans l’époque médiévale pour former des récits d’oppression et de résistance, aptes à modifier notre regard sur les sociétés actuelles et à interroger notre attachement nostalgique aux hiérarchies associées au Moyen Âge. Le médiévalisme créatif est chaque fois pensé comme un moyen de (re)donner la parole aux femmes traditionnellement mises à l’écart de la sphère publique comme des études médiévales. Les directeurs d’ouvrage prennent en introduction l’exemple de la relation épistolaire et amicale entre la médiéviste états-unienne Hope Emily Allen et la romancière norvégienne Sigrid Undset, qui ont toutes deux agi pour revaloriser la vie des femmes médiévales dans le cadre de leur lutte contre l’utilisation de l’imaginaire historique par le fascisme. De même, Edwards et Vernon s’appuient sur l’œuvre de l’artiste Lorraine O’Grady en 2021, où la création et critique à travers le temps devient une caractéristique centrale du médiévalisme réparateur (« restorative medievalism »). Leur rôle, et celui des auteurs de cet ouvrage après elles, est de modifier l’image collective du Moyen Âge afin qu’il ne soit pas employé à des fins destructrices. Pour ce faire, les différents chapitres proposés ici visent à prendre en compte non seulement des médiévalismes féminins (« women’s medievalisms »), mais aussi, dans une approche intersectionnelle, leur interaction avec les questions sociales et raciales : « The essays in this volume do not employ “woman” as a natural or unitary category, but as a gendered social position that is inflected by other social categories including race, class, sexuality, and religious identity. » (p.6).

Ce volume est divisé en quatre parties relativement équilibrées, chacune composée de deux à trois chapitres. La première partie, « Founding Counterstories », s’intéresse à des réécritures qui intègrent des réflexions sur la langue, la race et l’ancrage géographique. L’article de Jonathan Hsy s’intéresse à la rencontre de l’intertextualité médiévale et des récits oraux de la diaspora asiatique, formant ensemble des contre-récits visant à résister au colonialisme blanc, en particulier dans deux romans du début des années 1980, China Men de Maxine Hong Kingston et Dictée de Theresa Hak Kyung Cha. Une approche similaire est développée par Kathy Lavezzo dans son chapitre, qui propose de lire la réécriture de T.S. Eliot The Fisher King, par Paule Marshall, en prenant en compte les enjeux de communauté dans la diaspora africaine. Le chapitre de Seamus Dwyer et Candace Barrington, parfois plus technique, propose une étude de cas qui applique une logique de recyclage et de restauration architecturale à la démarche littéraire de Gwendolyn Brooks. Les auteurs s’appuient notamment sur le concept de « médiévalisme dilapidé » (« dilapidated medievalism ») pour caractériser l’œuvre de Brooks.

La deuxième partie de l’ouvrage, « New Topographies and Temporalities », remet en question les bornes chronologiques et géographiques traditionnellement apposées au chrononyme « Moyen Âge ». Les auteurs adoptent une lecture postcoloniale pour questionner les personnes et espaces traditionnellement invisibilisés dans ce « découpage » de l’histoire. C’est ce que montre Usha Vishnuvajjala dans son article consacré aux expériences corporelles féminines, et Jenny Adams dans son étude des femmes noires et indigènes dans Bailey’s Café de Gloria Naylor, lu à partir de l’œuvre de Chaucer.

La troisième partie, au titre particulièrement élégant « Telling Silences », aborde plus spécifiquement le rôle des autrices dans les manques, les oublis et les effacements de l’histoire. Le chapitre proposé par Samantha Katz Seal montre toute l’ambiguïté des romans d’enquête historique, qui ont tendance à revaloriser les récits féminins au détriment de la représentation des communautés juives. Il s’agit toujours de questionner les limites narratives, comme le fait Sara Torres dans son article consacré aux romans autour de la chute de Grenade en 1492. Cette analyse est mise dans la perspective des commémorations contemporaines du débarquement de Christophe Colomb dans les Caraïbes, et rappelle les interactions entre les problématiques féminines et les enjeux de communautés minoritaires. Ce rapprochement du passé et du présent, dans la production littéraire et culturelle, est également au cœur de la démarche de M. W. Bychowski, qui étudie la transidentité dans les mangas et jeux Fate en écho au Roland furieux de L’Arioste. De façon intéressante, plusieurs articles de cette troisième partie accordent une place aux approches plus personnelles, et montrent les effets d’écho entre la réception collective et l’expérience individuelle des autrices.

La quatrième et dernière partie, « Critical Creativity », prolonge cette double approche en superposant les expériences personnelles de femmes à travers le temps. C’est ce qu’étudie Carissa M. Harris au sujet de l’accouchement et des solidarités féminines, interrogeant l’intimité bafouée et surtout répétée et revécue au fil des générations, en particulier pour les femmes noires. Dans le dernier texte de l’ouvrage, proposé par Kim Zarin, autrice d’une réécriture de l’œuvre de Chaucer, développe une réflexion personnelle sur l’intérêt du doute dans le médiévalisme créatif comme dans le médiévalisme universitaire. Il s’agit là d’un des fils conducteurs du volume, qui autant que faire se peut efface la distinction traditionnelle entre production artistique et analyse scientifique, pour valoriser les points communs et les superpositions des enjeux rencontrés. Les approches très personnelles constituent un point d’entrée original dans l’ouvrage mais visent toujours, si ce n’est à l’universalité, du moins à l’ouverture et à une forme de généralisation, regroupant les expériences féminines individuelles autour d’un rapport toujours renouvelé au corps et au récit de soi, du Moyen Âge à aujourd’hui.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Medievalism and Reception

Ellie Crookes et Ika Willis (dir.), Medievalism and Reception, coll. “Medievalism”, vol.XXIX, Cambridge, D.S.Brewer, 2024.

At the intersection of the twin fields of medievalism and reception studies is the timely and fascinating question of how a contested past is deployed in the context of a conflicted and contradictory present. Despite their shared roots and a fundamental orientation towards the entanglement of past and present, the term “reception” is rarely taken up in medievalist scholarship, and they have developed along parallel but divergent lines, evolving their own emphases, problematics, sensibilities, vocabularies, and critical tools.

This book is the first to reunite these two fields. Its introduction and first chapter clearly set out their tangled intellectual and disciplinary histories. The ten essays that follow reflect upon the relationship between medievalism and reception in theory and in practice, through thematically, temporally, and geographically expansive case studies, engaging with theories of translation, postcolonialism, fan studies, persona studies, and Indigenous studies. Individual topics examined include the cultural impact of Robin Hood; the Tulsa race massacre; the crusades in the nineteenth century; later representations of Chaucer’s works; Victorian representations of Anne Boleyn; and media such as Star Wars and Game of Thrones. As a whole, this collection models and demonstrates the value of a new and self-aware approach to medievalism, enriched by a conscious and critical redeployment of reception theories and methodologies.

 

Table des matières

Introduction – Ika Willis & Ellie Crookes
1. Newly Receptive? Histories of the Discipline, Medievalism, and Reception Studies – David Matthews
2. The Impossibility and Promise of Chaucerian Medievalism – Candace Barrington
3. Reading the Ripples of Reception: Reviewing the Crusades in Nineteenth-Century Britain – Mike Horswell & Elizabeth Siberry
4. Global Greenwoods, Global Robins – Richard Utz
5. The Dead Ladies Club; or The Pleasures and Pitfalls of Fannish Reading – Kavita Mudan Finn
6. ‘Liege Lady’: Queen Victoria’s Political Medievalism – Clare Broome Saunders
7. Medievalism or Tudorism? Ambivalence and the Past in Nineteenth-Century Representations of Anne Boleyn – Stephanie Russo
8. Robbie Hood and the Indigenous Reclamation of Australian Medievalism – Sabina Rahman
9. Embodied Medievalism: The Beatricified Persona of ‘Lizzie Siddal’ – Ellie Crookes
10. Reception, Conspiracy, and Legitimation: A Case Study in Medievalist Star Wars Fan Theories – Usha Vishnuvajjala
11. Hosting Chaucer’s Pilgrims in Turkish – Nazmi Ağıl

 

Les directrices de l’ouvrage rappellent, à la suite de Richard Utz (Medievalism : A Manifesto, 2018), que le médiévalisme se situe au croisement des études sur la réception, des études culturelles, des études de genre, mais aussi des critical race studies et de la queer theory. Le médiévalisme et la théorie de la réception sont ainsi étroitement liées, d’autant que ces deux branches voisines sont coconstruites par l’articulation de la recherche et de la production contemporaine. Les directrices d’ouvrage, et à leur suite les auteurs du volume, refusent de voir simplement dans le médiévalisme une « sous-catégorie » ou un domaine spécifique de la réception, ne serait-ce que parce que la réception elle-même correspond plus à une orientation des études littéraires et historiques qu’une branche à la méthodologie et à la terminologie clairement définies ; et parce que le médiévalisme a bien montré que la présence du Moyen Âge dans le « postmédiéval » ne renvoie pas toujours à un hypotexte spécifique ni à un référent historique précis (est convoquée ici la notion d’« idée développée en réseau », comme les croisades ou la forêt, dont l’image se construit parfois sans renvoyer à un cadre précis), là où la réception s’appuie principalement sur la relation de texte à texte (et de texte à lecteur). La « réception », en tant que notion, serait d’ailleurs finalement assez secondaire dans le lexique des médiévalistes, même si ceux-ci interrogent régulièrement la notion et ses enjeux dans la production contemporaine. Les deux domaines seraient ainsi étroitement liés mais sans se recouper entièrement, ni sans appartenir nécessairement l’un à l’autre : « the concept of reception and its inextricability from medievalism and medievalismist studies had been taken for granted. The time is then ripe for reception theory to be cemented as a fundamental underpinning of the field, and for the opening up of a genuine dialogue between medievalism and reception. » (p.5).

Les articles proposés dans cet ouvrage sont ainsi consacrés aux croisements, recoupements mais aussi divergences entre le médiévalisme et la réception, deux domaines qui se sont construits en parallèle mais sans toujours dialoguer. S’il s’agit bien entendu de souligner à quel point les outils et approches de la théorie de la réception sont convoqués dans le médiévalisme, et permettent d’élargir les études proposées, les articles suggèrent aussi que les enjeux du médiévalisme peuvent – ou pourraient – être utiles à plus large échelle dans le cadre de la théorie de la réception.

L’ouvrage se compose de douze articles, proposés sans regroupement ni classification spécifique, dont certains sont signés par des spécialistes déjà bien établis dans le domaine du médiévalisme, comme David Matthews, Richard Utz ou Kavita Mudan Finn. Ensemble, ces textes abordent un champ volontairement très large, tant sur les plans chronologiques que géographiques : l’article de Sabina Rahman, « Robbie Hood and the Indigenous Reclamation of Australian Medievalism », analyse par exemple l’héritage du colonialisme médiévaliste en Australie, à travers l’étude d’une série télévisée, tandis que celui de Nazmi Ağıl, « Hosting Chaucer’s Pilgrims in Turkish », revient sur l’expérience de traduction en langue turque par l’auteur lui-même. Cependant, si l’introduction de l’ouvrage semble mettre en avant une perspective théorique, seul le premier article proposé privilégie véritablement cette approche. Dans « Newly Receptive ? Histories of the Discipline, Medievalism, and Reception Studies », David Matthews aborde pleinement la relation qui unit et parfois sépare le médiévalisme et la théorie de la réception. Il faut également noter la perspective méthodologique transversale proposée dans l’article de Richard Utz, « Global Greenwoods, Global Robins », qui d’après une réflexion sur les travaux de Marc Bloch suggère une approche « pointilliste » bénéfique au médiévalisme.

Les autres articles de l’ouvrage, au demeurant fort intéressants, sont consacrés à des études de cas qui approfondissent et illustrent tour à tour cette articulation entre médiévalisme et réception. Les focalisations spécifiques font appel à des thèmes et des méthodologies variés, qui soulignent bien la pertinence du croisement des deux domaines. Notons notamment l’article de Stephanie Russo sur l’ambivalence de la représentation d’Anne Boleyn dans la production littéraire et historique du XIXe siècle, ainsi que celui d’Usha Vishnuvajjala sur les théories des fans sur la troisième trilogie de Star Wars. L’ouvrage se consacre toutefois un peu plus largement à certains sujets « classiques » du médiévalisme, comme les croisades, la légende de Robin des Bois, Game of Thrones ou encore l’œuvre de Geoffrey Chaucer, au cœur de deux articles. Cinq reproductions en noir et blanc, minutieusement étudiées par les autrices, complètent l’étude. L’ouvrage est enfin conclu par un index de près de 14 pages, très riche et comme toujours très utile.

Dernière remarque, consacrée à la terminologie adoptée dans l’ouvrage et sur laquelle il était importante de s’arrêter : l’on notera dans ce volume, et notamment en introduction, l’usage de l’adjectif « medievalismist » pour traduire notre « médiévaliste », à la suite de la terminologie adoptée par Richard Utz.

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Appel à communications : The Middle Ages in the Modern World (MAMO 2025)

Reporté en 2020 suite à l’épidémie de Covid, le colloque international The Middle Ages in the Modern World sera de retour à Londres du 24 au 26 juin 2025, et s’associe à cette occasion au London Chaucer Conference 2025, sur le thème de la réception.

Date limite d’envoi des propositions : 13 janvier 2025.

The Middle Ages in the Modern World is a revived conference about the ways in which the Middle Ages have been received, imagined, invoked, relived, used, abused, and refashioned in the modern and contemporary worlds.

Proposals are invited for papers, panels, linked panels, readings and events for the 5th MAMO conference. Creative and scholarly work from any discipline on any aspect of medievalism is welcome, but we are particularly interested in addressing:

  • Inclusivity and exclusivity; the struggle to claim the medieval; medievalist activism
  • Relationships between the medievalisms of scholarship, creative work, heritage and cultural industries
  • Performance and re-enactment of the medieval
  • Continuities: living and working with medieval buildings and institutions
  • Local, national and global medievalisms; medievalisms of London
  • The history and current state of medievalism studies
  • Chaucer reception in all forms from the manuscripts to the present day

Please send any proposals or queries to themamoconference [at] gmail.com by 13 January 2025. If you are submitting proposals for single or linked panels, please consider diversity when selecting participants. The conference will take place in King’s College London Strand Campus.

Détails sur le site du colloque.

Parution : Tolkien on Chaucer, 1913-1959

John M. Bowers et Peter Steffensen, Tolkien on Chaucer, 1913-1959, Oxford, Oxford University Press, 2024.

Tolkien on Chaucer, 1913-59 retrace les investissements critiques de J. R. R. Tolkien avec Geoffrey Chaucer depuis ses essais de premier cycle à Oxford en 1913 jusqu’aux remarques lors de sa conférence de retraite en 1959. Réimprimé avec les propres annotations de Tolkien et de nouvelles notes des auteurs, ce livre analyse ses principaux articles. tels que « Chaucer as a Philologist: The Reeve’s Tale », ainsi que son édition inédite du Reeve’s Tale et ses conférences sur le Clerk’s Tale et le Pardoner’s Tale. Bien que son érudition soit surtout connue pour son travail sur Beowulf, Tolkien était également un expert sur Geoffrey Chaucer. Il a donné des conférences sur Chaucer, édité Chaucer et publié des essais sur Chaucer. Tolkien on Chaucer, 1913-59 réimprime plusieurs de ces œuvres pour la première fois, documente l’engagement de Tolkien tout au long de sa carrière avec le poète et retrace son influence dans les propres œuvres de Tolkien. Bowers et Steffensen révèlent comment le Reeve’s Tale a été une source pour la description par Tolkien de la bataille de Merry et Pippin avec Saruman, et comment le Pardoner’s Tale a influencé la propre histoire de Tolkien d’hommes se battant à mort pour un trésor d’or. Chaucer apparaît comme une source d’inspiration majeure pour les écrits créatifs de Tolkien et profondément formateur dans la création du Seigneur des Anneaux.

Présentation issue du site Tolkiendil.

Table des matières

Introduction
Chaucerian in Training, 1913-23
Editing Chaucer, 1924-28
The Reeve’s Tale, 1928-44
Merton Professor of Chaucer, 1947-57
Middle English Losenger
The Pardoner’s Tale: The Story and Its Form, 1955-56
Valedictory to Chaucer, 1959
Coda: Tolkien on Chaucer’s Retracciouns

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Postmedieval (vol.15)

Postmedieval, vol. 15, n° 1, Palgrave Macmillan, mars 2024.

Plusieurs articles sont en accès libre en ligne.

Table des matières

  1. About the Cover

    • Ivan Drpić
    • Published: 26 February 2024
    • Pages: 1 – 3

Compte rendu d’exposition : Chaucer Here and Now

L’exposition Chaucer Here and Now, qui se tient à la Bodleian Library (Oxford) du 8 décembre 2023 au 28 avril 2024, offre une perspective novatrice sur la figure emblématique de Geoffrey Chaucer. Organisée par la Professeure Marion Turner, titulaire de la chaire J.R.R. Tolkien de littérature et de langue anglaises à l’Université d’Oxford, cette exposition cherche à déconstruire l’image traditionnelle du poète médiéval en tant que « père de la littérature anglaise » et figure fondatrice de l’identité nationale. Une bien belle initiative par les temps qui courent.

Affiche de l’exposition “Chaucer Here and Now”

L’exposition s’ouvre sur une superbe collection de manuscrits incluant, à la grande joie des médiévistes, le manuscrit Hengwrt des Contes de Canterbury prêté par la Bibliothèque nationale du Pays de Galles. Cette première incursion dans l’œuvre de Chaucer met en lumière le processus complexe d’édition au fil des siècles, soulignant comment les copistes ont dû choisir entre laisser les contes inachevés ou les compléter eux-mêmes. L’œuvre de Chaucer a notamment subi des modifications éditoriales, devenant tour à tour plus écossaise, plus protestante, ou adaptée aux préoccupations contemporaines des lecteurs. Au fil de la visite, Chaucer sort ainsi de l’ombre tandis que le roman national en fait progressivement une figure tutélaire, fortement attachée à l’identité culturel et linguistique de l’Angleterre.

Photo : Ian Wallman

L’exposition explore également la richesse de la culture des manuscrits, avec des enluminures éblouissantes représentant Chaucer lisant devant une cour richement vêtue en ouverture de Troïlus et Criseyde. On découvre comment Chaucer était lu aux XVIe et XVIIe siècles, à travers des ballades mettant en avant son contenu grivois jusqu’aux traductions qui le censuraient. L’aspect multilingue de son écriture est également mis en avant, avec des manuscrits de Dante et Boccace, mais aussi par diverses éditions de ses œuvres en langues étrangères, notamment en japonais.

Photo : Ian Wallman

Photo : Jonathan Fruoco

Mais Chaucer Here and Now ne se limite pas aux siècles passés et embrasse pleinement la dimension médiévaliste du poète. L’exposition intègre de fait des films (A Knight’s Tale, The Canterbury Tales de Pier Paolo Pasolini…), des adaptations aussi surprenantes que variées (au théâtre ou bien à la télévision anglaise), et des projets contemporains tels que Refugee Tales de Patience Agbabi qui, en 2016, utilise le contexte du pèlerinage médiéval pour raconter les histoires des demandeurs d’asile. De la traduction en espéranto des Contes de Canterbury à la performance de The Wife of Bath par la poétesse Jean « Binta » Breeze au Brixton Market, l’exposition inscrit fortement Chaucer dans le contexte contemporain.

La conclusion de l’exposition en est également l’un de ses points forts, à savoir un atelier sur la manière de dessiner et réinventer de manière cartoonesque deux personnages très célèbres, la matrone de Bath et le coq Chanticleer, grâce à des tutoriels vidéo animés par la médiéviste et dessinatrice américaine, Kristen Haas Curtis. Découvrez-en un aperçu par ici.

Dessin de Kristen Haas Curtis

 

Chaucer Here and Now présente dès lors Geoffrey Chaucer non pas comme le « Père de la littérature anglaise », mais comme un auteur dynamique et global, dont les œuvres ont été réinterprétées au fil du temps et à travers le monde explorant pourquoi cet auteur médiéval continue de fasciner tant de gens aujourd’hui.

Jonathan Fruoco

 

Pour en savoir plus sur l’exposition :

Misogynist. Feminist. Conservative. Radical. Respectful. Irreverent. Monocultural. Multicultural. Imperial. Domestic. English. European. Catholic. Protestant.

Chaucer Here and Now presents Geoffrey Chaucer as you haven’t seen him before. Not as the “Father of English Literature”, but as a dynamic, global author, whose works have been reworked and reinterpreted over time and around the world. Each generation reinvents Chaucer, taking inspiration from his work, and finding new meanings.

Drawing on material ranging from the earliest known manuscript of The Canterbury Tales to contemporary adaptions in theatre and film, this exhibition explores the many creative responses to Chaucer and asks why this medieval author still fascinates so many people today.

Come and reinvent Geoffrey Chaucer for yourself.

 

Le catalogue de l’exposition est en vente en ligne.

Plus d’informations sur le site de la bibliothèque.

Parution : Il cinema mediavoloide (1965-1976)

Marco Bardini, Il cinema mediavaloide 1965-1976, Pise, Edizioni ETS, 2023.

Il volume narra vita morte e miracoli (soprattutto al botteghino) di quella commedia cinematografica in costume che tra il 1965 e il 1976, rifacendosi principalmente alla novellistica del XIV-XVI secolo, ottenne uno straordinario successo popolare. Ma non di critica. Fu un filone polimorfo e onnivoro, a vocazione trash, che ebbe la spavalderia di mettere in competizione accreditati registi come Lattuada, Scola e Monicelli, e onesti artigiani di lungo corso come Festa Campanile, Amendola e Corbucci; fuoriclasse instabilmente talentuosi del cinema bis come Aristide Massaccesi, Antonio Margheriti e Mariano Laurenti, e malestrosi travèt della celluloide come Luigi Batzella, Enrico Bomba e Marino Girolami (per citarne alcuni). A non dire delle schegge impazzite. Nella faccenda, inoltre, finirono coinvolti intellettuali come Pasolini (con l’intera sua Trilogia della vita) e lo scrittore Luigi Malerba; nonché gente di teatro come Zeffirelli, Garinei & Giovannini, Gianfranco De Bosio. Nomi illustri o spregevoli che vollero trascinare in platea le vecchie storie di Machiavelli e Boccaccio, di Ruzante e Aretino, assieme a quelle di Bandello, Masuccio, Bibbiena, Sacchetti, Vasari e tanti altri. Con in più un’eccentrica considerazione per Le mille e una notte, Chaucer e il Kamasutra, il marchese de Sade, Cenerentola e Balzac. A un certo punto si volle denominare tutto ciò “decamerotico”, più nel male che nel bene. Col senno di poi, è suggerito qui di ribattezzarlo “cinema medievaloide”.

 

Informations et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Le Moyen Âge au prisme de la traduction et de la réécriture contemporaines (Palimpsestes)

La revue Palimpsestes consacre son numéro 36, dirigé par Isabelle Guénin et Jessica Stephens, au sujet du “Moyen Âge au prisme de la traduction et de la réécriture contemporaines”. Les articles sont intégralement disponibles en ligne, sur le site de la revue Palimpsestes.

Depuis 1999, date à laquelle paraît la traduction de Beowulf par Seamus  Heaney, un dialogue foisonnant s’établit entre traducteurs et poètes contemporains français, anglais et irlandais et les grands textes médiévaux issus du canon européen. Ce nouveau volume de la revue PALIMPSESTES, spécialisée en traductologie, explore les divers modes de ce transfert linguistique et culturel qui met en regard deux époques que de nombreux siècles séparent : traductions, réécritures, adaptations. Il interroge également les motivations de cet engouement : retour aux « sources » de notre littérature contemporaine, fascination pour une période mal connue que les traducteurs et poètes tentent de déchiffrer, ou terrain d’exploration suffisamment vierge et anonyme pour se prêter tout type de réappropriation et d’expérimentation de l’expression artistique personnelle. Ce volume donne la parole à des chercheurs d’horizons divers tout comme à des traducteurs et des philologues. Des références moins connues y côtoient d’autres, plus célèbres : Sir  Gawain, Tolkien, Rutebeuf, Chaucer, le Conte  du  Graal. En conclusion, ce numéro, qui mêle analyses textuelles détaillées, mises en perspective, outils critiques et témoignages, saura intéresser un large lectorat : étudiants, universitaires issus de divers champs disciplinaires (traductologie, études médiévales, linguistique, sociologie, philosophie…) et plus généralement tous ceux que les mots, leur histoire et leur traduction passionnent.

Jonathan Fruoco (Université Grenoble Alpes)

Jonathan Fruoco, FRHistS, est historien spécialiste de littérature médiévale. Son travail de recherche porte sur l’évolution culturelle et linguistique de l’Angleterre médiévale, avec un intérêt particulier pour la polyphonie de l’œuvre de Geoffrey Chaucer et ses liens avec la poésie courtoise française et italienne. 

Agrégé d’anglais et titulaire d’un doctorat en langues, littératures et sciences humaines, il est Fellow de la Royal Historical Society, membre associé de l’ILCEA4 (Université Grenoble Alpes) et professeur agrégé dans le secondaire.

Il travaille actuellement, avec le soutien officiel de la New Chaucer Society, à l’édition et traduction de l’œuvre complète de Chaucer, à paraître en cinq volumes aux éditions Classiques Garnier.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur son site.

 

Dernières publications :

Livres :

Le Livre de la Duchesse et autres textes. Tome 1. Paris : Classiques Garnier, 2021.

Polyphony and the Modern. Abingdon-on-Thames : Routledge, 2021.

Chaucer’s Polyphony: The Modern in Medieval Poetry. Kalamazoo-Berlin : MIP, De Gruyter, 2020.

Les faits et gestes de Robin des Bois : poèmes, ballades et saynètes. Grenoble : UGA Editions, 2017.

Avec Laimé, Arnaud, Rando Martin, Andréa (éds.). Imaginaire sériel. Grenoble : UGA Editions, 2017.

 

Chapitres d’ouvrages :

Auteur de onze entrées dans The Chaucer Encyclopedia. Ed. par Richard Newhauser, Vincent Gillespie, Jessica Rosenfield et Katie Walter. Hoboken : Wiley-Blackwell, 2023 (à paraître).

« Robin des Bois et Merlin, l’héroïsme en forêt ». La forêt, un Moyen Âge enchanté ? Catalogue d’exposition du Musée de Saint-Antoine-l’Abbaye. Gand : Snoeck éditions, 2021, p. 116-121.

« Emergence des vernaculaires et traductions du sacré dans l’Europe médiévale : le cas de conscience de l’Église ». “Translatioand the History of Ideas, Languages, Politics. Volume 1. Ed. Anna Kukułka-Wojtasik. Bern : Peter Lang, 2019, p. 169-177.

« Myth Contact in Medieval England: The Birth of a Transnational Arthurian Mythology ». Pérégrinations et métamorphoses : Échanges linguistiques et littéraires entre la Grande-Bretagne et la France depuis le Moyen Âge. Ed. Diane Nicolas. La Roche-sur-Yon : Presses Universitaires de l’ICES, 2019, p. 67-79.

« Chaucer as a Sociolinguist: Understanding the Role of Language in Chaucer’s Internationalism ». Geoffrey Chaucer. Ed. James M. Dean. Ipswich, Massachusetts : Salem Press, 2017, p. 216-230.

 

Articles:

« A Tale of Two Competing Pandemic Experiences. » New Chaucer Studies: Pedagogy and Profession 2.2, 2021, p. 65-67,  https://escholarship.org/uc/ncs_pedagogyandprofession.

« Geoffrey Chaucer in Battle: The Trauma of War » Medieval Warfare 11│3. Rotterdam : Karwansaray, 2021, p. 36-39.

« Geoffrey Chaucer et le dédale de Renommée. » Questes 42. Paris : Presses Universitaires de la Sorbonne, 2020, p. 21-33.

« Si l’or doit rouiller, que deviendra le fer ? Chaucer et les représentations du Pardonneur dans les Contes de Canterbury. » Mélanges de Science Religieuses 76/4. Lille : FLSH de l’Université Catholique de Lille, 2019, p. 5-18.

« Adapting Don Quixote: Terry Gilliam’s Picaresque Journey in the Film Industry. » CultureCom – La Revue, Dir. Zineb Serghini, FLSH de l’Université Catholique de Lille, n°2, 2019. [En ligne], 04 Juillet 2019, http://culturecom-larevue.com/n2-adapting-don-quixote-terry-gilliams-picaresque-journey-in-the-film-industry-jonathan-fruoco/.

« Geoffrey Chaucer, The Merchant’s Tale et la dialectique de l’élévation. » IRIS, Dir, Fleur Vigneron, Université Grenoble Alpes, n°39, 2019.

Journée : Polyphonies

Polyphonies, art, territoires: Médiévisme et modernité

9 février 2018, Université Grenoble Alpes

Keynote speaker: Prof. Paul Strohm

Contact : jonathan.fruoco@gmail.com

 

Geoffrey Chaucer, grand traducteur, rhétoricien et poète courtois, fut longtemps considéré par la critique comme le père de la poésie anglaise. Or, un tel positionnement a non seulement tendance à occulter tout un pan de l’histoire de la littérature anglo-saxonne, mais également à mettre de côté les spécificités mêmes du style de Chaucer. Il a été démontré que sa contribution à l’histoire de la littérature est bien plus importante qu’on ne le pensait. Car en décidant d’écrire en moyen-anglais à une époque où l’hégémonie du latin et du vieux-français était incontestée (en particulier à la cour d’Edouard III et de Richard II), Chaucer s’inscrivit dans un mouvement intellectuel visant à rendre aux vernaculaires européens le prestige nécessaire à une véritable production culturelle ayant permit l’émergence du genre romanesque. Ainsi, en assimilant successivement les caractéristiques de la poésie de Chrétien de Troyes, Guillaume de Lorris et Jean de Meun, Chaucer redonna à la poésie anglaise ses lettres de noblesse. Mais ce ne fut qu’après sa découverte de la Divina Commedia qu’il prit conscience du potentiel de la littérature : Dante lui permit, en effet, de libérer son art dialogique et d’ainsi donner à sa poésie une dimension polyphonique de premier ordre. De fait, si Chaucer ne peut être considéré comme le père de la poésie anglaise, il est en revanche le père de la prose anglaise et l’un des précurseurs de ce que Mikhaïl Bakhtine nomme le roman polyphonique. Continuer la lecture