Archives de catégorie : Parutions

Parution : Quand j’étais licorne

Michel Zink, Quand j’étais licorne, coll. Bestial, Paris, JC Lattès, 2025.

Quel lien secret et essentiel peut exister entre la licorne, cet animal fantastique, caché, et Michel Zink, écrivain, médiéviste, professeur de littérature et académicien ?

Il existe tant d’idées reçues sur la licorne. Aujourd’hui on a oublié sa dimension mythique, sa force et son secret pour ne retenir d’elle que l’image d’un animal paisible, rassurant, presque mièvre. Pourtant, l’unicorne est à l’origine un petit animal agressif et dangereux qu’une jeune fille réduit à sa merci pour le livrer à la mort. Les poètes du Moyen Âge se sont comparés à elle pour se dire les victimes consentantes de belles cruelles. Michel Zink mêle leurs plaintes aux souvenirs de son adolescence et révèle d’une plume brillante, érudite, passionnante, tous les sens et les symboles cachés de cette licorne, en même temps que la façon dont son image a changé.

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Parution : Mittelalter und Populärkultur

Hans-Rudolf Velten et Theresa Specht (dir.), Mittelalter und Populärkultur. Rezeption, Aneignung, Beachtung, Bielefeld, transcript Verlag, 2024.

An keiner anderen historischen Epoche scheint die gegenwärtige Populärkultur so interessiert wie am Mittelalter. In Fantasyromanen, Filmen, Serien, Spielen und Musik wird ein Mittelalter inszeniert, das nicht historisch oder wissenschaftlich akkurat, sondern populär sein möchte. Das schafft Raum für ästhetische und politische Transformationen in der Aneignung mittelalterlicher Stoffe und Motive. Beispiele dafür sind u.a. die Artus- und Gralsmythen oder die Wikinger. Die Beiträger*innen analysieren unter dem Leitbegriff des »Neomediävalen« (Umberto Eco) Anspruch und Funktion der aktuellen populären Mittelalterrezeption – medienübergreifend und unter Berücksichtigung verschiedener Formen der Ausgestaltung.

Table des matières

  1. Frontmatter

    Seiten 1 – 4
  2. Inhalt

    Seiten 5 – 6
  3. Vorwort

    Seiten 7 – 8
  4. Das Mittelalter in der Populärkultur – zwischen Stereotypen und Authentizität

    Seiten 9 – 22
  5. Mittelalterrezeption, Medievalism, Mediävalismus und Neomediävalismus

    Seiten 23 – 40
  6. Popularisierung des Mittelalters im 19. Jahrhundert

    Mittelalterbilder und Produktwerbung

    Seiten 43 – 74
  7. »Schwebte Ihnen nicht gestern Abend König Arthurs Tafelrunde vor?«

    Seiten 75 – 96
  8. Rezeption und Aneignung des Mittelalters in Spiel und Musik

    Designing the Middle Ages

    Seiten 99 – 118
  9. Creating Collective Popular Knowledge

    Seiten 119 – 136
  10. Transformationen mittelalterlicher Welten und Literatur im analogen Rollenspiel

    Seiten 137 – 160
  11. Queen of All Cities

    Seiten 161 – 192
  12. Fantasyliteratur und Populärkultur

    Mediävaler Midcult?

    Seiten 195 – 230
  13. Popularisierungsstrategien der Fantasyliteratur

    Seiten 231 – 252
  14. Artusstoff in Literatur, Film und Serie

    Vom Tellerwäscher zum König der Tafelrunde

    Seiten 255 – 290
  15. »Du bist nicht länger ein Mythos – du fängst an, etwas zu bedeuten.«

    Seiten 291 – 320
  16. Die Sehnsucht nach Avalon

    Seiten 321 – 348
  17. Die Beiträger:innen

    Seiten 349 – 352

 

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Parution : Umberto Ecos Mittelalter

Angela Oster et Jörg Schwartz (dir.), Umberto Ecos Mittelalter, coll. Rezeptionskulturen in Literatur- und Mediengeschichte, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2024.

Der Name des italienischen Semiotikers, Literaturwissenschaftlers und Romanschriftstellers Umberto Eco (1932-2016) steht in den Augen vieler für den ‚Klosterkrimi‘ schlechthin: für den Roman Der Name der Rose, der in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts einen regelrechten Mittelalter-Boom ausgelöst hat. Gleich mehrere Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit diesem Jahrhundertbuch, das seit seinem Erscheinen nicht aufgehört hat, immer neue Interpretationen zu erzeugen. Es geht in dem Band indessen nicht nur um Ecos in den populären Wissenskulturen mit Abstand bekanntestes Buch, sondern um seinen Zugriff auf das Mittelalter als Ganzes, um seine lebenslange, einen Großteil seines Werkes bestimmende Hinwendung zu Themen und Problemen der mittelalterlichen Kultur und Geisteswelt. Dabei spielen seine frühen theoretischen Schriften wie seine späteren Romane ebenso eine Rolle wie die zahlreichen Deutungen, die sein Œuvre inzwischen erfahren hat und die Wirkungen, die von diesem ausgegangen sind. Sieben Jahre nach Ecos Tod erscheint es im Rahmen einer konzertierten Aktion von Geschichts- und Literaturwissenschaft notwendig, sich über das Werk Ecos und seine Positionen erneut zu verständigen.

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Parution : Children’s Literature and Old Norse Medievalism

David Clark, Children’s Literature and Old Norse Medievalism, coll. Arc Medievalist, Leeds, Arc Humanities Press, 2023.

This book explores the ways in which contemporary authors respond to and rework key aspects of Old Norse history and viking culture for young twenty-first-century audiences. Why are contemporary authors and audiences so manifestly attracted to the viking past? In what ways do writers respond to Norse sources? How do the narratives they tell reflect our beliefs about and desires for the past, our constructions of childhood and adolescence, our anxieties around gender, sexuality, and ethnicity? How do these texts engage with a future occluded by apocalyptic ecological threat? David Clark explores these questions through readings of a rich body of diverse material which retells, updates, and transforms Norse culture. The volume contextualizes Norse medievalism and explores how thematic foci on gender, sexuality, disability, and ethnicity relate to contemporary concerns around these topics, and the construction of childhood.

 

Table des matières

Acknowledgements

Introduction: The End

Chapter 1: Age-Related Categories

Chapter 2: Generic Categories

Chapter 3: Transformational Fantasy

Chapter 4: Horned Helmets and Comic Anachronism

Chapter 5: Viking Reputation

Chapter 6: Runes and Magic

Chapter 7: The Power of Story

Chapter 8: Race and Ethnicity

Chapter 9: Heroism

Chapter 10: Viking Masculinity

Chapter 11: Viking Femininity

Chapter 12: Viking Sex and Gender

Chapter 13: Bowdlerization

Chapter 14: Sexuality

Chapter 15: Ecological Threat

Chapter 16: Norse Medievalism in Alan Early’s Father of Lies Trilogy

Chapter 17: Avoiding the End of Days: K. L. Armstrong and M. A. Marr’s Blackwell Pages

Chapter 18: Rick Riordan’s Magnus Chase Series and Norse Medievalism

Conclusion

Select Bibliography of Frequently Cited Works

 

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Parution : L’attrait de Jeanne d’Arc

Maurice DARMON, L’Attrait de Jeanne d’Arc, coll. Motifs, Crisnée, Yellow Now, 2025.

Muette présence dès les origines du cinématographe – vues de Lumière ou films de Méliès – et dans les premières épopées historiques de Cecil B. DeMille, Jeanne a failli parler français avec Dreyer dans ce qui aurait été le premier film parlant. Mais ce furent les nazis qui lui volèrent sa parole, avant qu’Hollywood s’empare de sa légende guerrière, où Rossellini l’emporta en Italie dans un tourbillon de lumière. Preminger d’abord, Bresson qui lui donna enfin ses mots dans sa langue, fondèrent les insolences du nouveau cinéma européen. Alors Jeanne devient le passage obligé des auteurs modernes, que ce soit le soviétique Panfilov, ou les français Alain Cavalier, Jacques Rivette, Marcel Hanoun et Bruno Dumont. Jeanne d’Arc à l’écran, c’est-à-dire l’histoire et la légende de tout notre cinéma.

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Parution : L’invention du Moyen Âge italien

Marion BertholetL’invention du Moyen Âge italien. De Muratori à Sismondi, coll. “Italie Plurielle”, UGA Editions, avril 2025.

Cet ouvrage a reçu le Prix de thèse de Modernités médiévales en 2022.

Du XVIIIe au début du XIXe siècle, les lettrés ont fabriqué un certain nombre d’images sur la période médiévale dont nous sommes toujours imprégnés : la violence, les ténèbres, le déclin… Mais ils ont aussi célébré une Italie urbaine, libre et rationnelle, qui échappa à de tels excès. C’est l’invention de ce Moyen Âge singulier que nous révèlent les discours d’érudits, de philosophes, d’historiens et de voyageurs. En dévoilant la manière dont Muratori, Voltaire, Sismondi et d’autres ont affirmé leur goût pour le passé médiéval italien, ce livre démontre que cette époque était loin d’être entièrement rejetée avant le romantisme.
Ainsi sont mises à nu les raisons qui ont conduit à l’idéalisation progressive et inédite du passé communal de la Péninsule, et les stratégies des savants pour l’étudier et l’écrire. L’intérêt grandissant pour le Moyen Âge marque également de façon durable les pratiques de voyage et les perceptions spatiales, politiques et culturelles de l’Italie moderne.

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Parution : Literature and Medievalism in Early Modern England

Mike Rodman Jones, Literature and Medievalism in Early Modern England. Strange Histories, coll. Studies in Renaissance Literature, D.S. Brewer, 2024.

Themes and motifs from the Middle Ages are found across the drama, poetry, prose fiction, polemic, and satire of the later Elizabethan and early Jacobean period, but their impact and influence on this literary landscape have rarely been considered. This study offers a nuanced examination of this intricate interplay between pre-Reformation culture and its post-Reformation reception in England.

Each chapter explores a particular genre or aspect of medievalism at play in this writing: civic medievalism; literary adaptation and satire in ecclesiastical polemic; multiple uses of temporality in post-Marprelatian prose fiction; the poetics of memorialisation and voice in medievalist complaint poetry; and the construction of Reformation history and confessional difference on the stage in the early Jacobean period. Moving beyond canonical writers such as Shakespeare and Spenser, the book deals in detail with the drama of Thomas Heywood and Thomas Dekker (alongside unattributed plays); the prose fiction of Robert Greene, Thomas Deloney, Henry Chettle and anonymous others; the historical verse of Samuel Daniel and Michael Drayton, and the polemical writing of Samuel Harsnett, Job Throckmorton and Matthew Sutcliffe. Through a meticulous analysis of these writers and their works, it shows how medieval texts were creatively deployed and adapted in new literary forms, fashioning the emergence of early forms of medievalism, and challenging conventional notions of temporal and cultural divides.

Table des matières

Introduction: Strange Histories
1. Forms of Civic Medievalism in the 1590s
2. Polemic, Citation, Satire or Chaucer the Puritan
3. Chaucer on Grub Street or The medievalist moment of Elizabethan prose fiction, c. 1590
4. The Medievalism of Samuel Daniel and Michael Drayton
5. Remembering the Reformation: The late Elizabethan and early Jacobean ‘Reformation History Play’
Postscript – ‘In Diebus Illis’: Medieval poets, debating breeches, and the (proto) Creation of Medievalism

 

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Parution : New World Medievalisms

Scott Corbet Riley, New World Medievalisms. The Middle Ages in the American Cultural Imagery, coll. Medievalism, D.S. Brewer, 2025.

There is a deep-seated preoccupation in North America with the cultures of the European Middle Ages, but despite the insightful conversations that have developed between medieval and postcolonial studies, this phenomenon remains underexplored. This book considers these New World medievalisms, from the links between New World colonization and Christian crusades to the medievalisms endemic to contemporary cultural productions, such as Game of Thrones, demonstrating how European figures and narratives have functioned to rationalize Euro-American colonial efforts.

Each of the chapters takes up a period of British colonial or U.S. cultural history, with an eye to how authors of that period depict, refer to and imagine the medieval. Topics range from the remarkable popularity throughout American literary history of Miguel Cervantes’s Don Quixote to the role the Norman Conquest of Britain played in the British-American colonial cultural imaginary. It also showcases subversive counter-narratives from Edgar Allan Poe, Mark Twain, William Faulkner, and Ursula K. Le Guin; these authors challenge the use of anachronistic and geographically displaced medieval figures and narratives to define a modern nation-state such as the United States. Drawing on postcolonial theory, medievalism studies, medieval studies and American studies, this book shows how the “medieval/modern divide” continues to inform U.S. national identity and American historiography more generally.

 

Table des matières

Acknowledgements
Introduction
1. The New World Crusades: British Colonial Charters, Pilgrim-Crusaders, and the Transatlantic Captivity Narrative
2. Errant in the Wilderness: The Naming of California, Don Quixote‘s America, and Other Geographic Fantasies
3. Mad Trist: American Anglo-Saxonism, James Fenimore Cooper’s Leatherstocking Tales, and Edgar Allan Poe’s Subversive Medievalism
4. The Time Machine in the Garden: Frontier Medievalisms, Owen Wister’s The Virginian, and Mark Twain’s Apophatic America
5. The Persistent Medieval: T.S. Eliot’s The Waste Land, Ezra Pound’s The Cantos, and William Faulkner’s Organic Medievalism
6. The Spectacle of the Medieval: America’s New Feudalism, HBO’s Game of Thrones, and Ursula K. Le Guin’s Hainish Novels
Conclusion
Bibliography

 

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Parution : Art médiéval et médiévalisme

Philippe Cordez (dir.), Art médiéval et médiévalisme, Paris-Hidelberg, DFK Paris, 2024.

Le « Moyen Âge » est une création récente et mouvante, à la fois élaboration historiographique stratifiée et appréciation d’objets historiques dans le présent. Ce que nous savons et imaginons informe notre perception. Étudier les arts médiévaux exige donc d’étudier les médiévalismes, et réciproquement. 

Ce volume issu de travaux menés en 2015/2016 au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris rassemble quinze études à propos d’artefacts médiévaux et de leur histoire ultérieure, jusqu’à nos jours. Elles sont accompagnées d’un bilan des études germanophones sur l’art médiéval en France depuis 1933.

Avec les contributions de Philippe Cordez, Eveline Deneer, Frédéric Elsig, Iris Grötecke, Lukas Huppertz, Jacqueline E. Jung, Thomas Kirchner, Stephanie Luther, Kathrin Müller, Andrew Murray, Assaf Pinkus, Nina Reiss, Martin Schwarz, Judith Soria, Jean-Michel Spieser, Susanne Wittekind.

Les chapitres sont entièrement disponibles sur le site de l’éditeur.

 

Table des matières

Thomas Kirchner
une année au Centre allemand d’histoire de l’art (2015/2016)
11-14
 
Philippe Cordez
Art médiéval et médiévalisme
15-17
 
Philippe Cordez
Histoires d’une exposition
34-55
 
Martin Schwarz
The Petit-Pont and the Public Performance of Learning in 12th-century Paris
56-71
 
Lukas Huppertz
Zum programmatischen Zusammenhang des Weltgerichts- und des Lokalheiligenportals an der Nordquerhausfassade der Kathedrale von Reims
72-93
 
Stephanie Luther
On the Lost Frieze of Marienhafe (East Frisia, 13th Century)
94-113
 
Kathrin Müller
Italian Silks of the 14th and 15th Centuries and Their Imagery
114-133
 
Assaf Pinkus
Roland Statues in Late Medieval Germany
134-153
 
Andrew Murray
Sculptural Creativity within a Web of Networks
154-179
 
Frédéric Elsig
remarques historiographiques et méthodologiques à propos de la peinture dans le duché de Savoie à la fin du Moyen Âge
180-189
 
Iris Grötecke
Konzeptwechsel in der Erforschung Meister Franckes zwischen 1880 und 1940
190-217
 
Nina Reiss
Herrschaftsrepräsentation als kommerzielle Produktion zwischen Paris und Tournai im späten 15. Jahrhundert
218-239
 
Susanne Wittekind
Mittelalterliche Evangeliare in frühneuzeitlichen Einbänden
240-261
 
Eveline Deneer
François-Marius Granet, Rome, and the Vogue of Historicist Interior Views in Early 19th-century Europe
262-277
 
Judith Soria
Les premiers mois du byzantiniste Jean Ebersolt à Constantinople (1907-1908)
278-295
 
Philippe Cordez
Les études germanophones sur l’art médiéval en France depuis 1933
324-447
 
 
Crédits
449-451

 

Parution : Traduire la Canzone. Cavalcanti selon C.T. Brooks, Pound et Zufofsky

Francesca Manzari, Traduire la Canzone. Cavalcanti selon C.T. Brooks, Pound et Zukofsky, Paris, Honoré Champion, coll. “Bibliothèque de littérature générale et comparée”, 2025.

La canzone doctrinale de Cavalcanti, Donna me prega, est la quintessence de la traduction dans la Toscane du XIIIe siècle de la voix ardue du trobar clus qui avait été celle des cansos d’Arnaut Daniel au siècle précédent en Provence. Difficulté et fuite du sens assurent, par l’appel inépuisable à l’interprétation, la pérennité d’une poésie d’amour intellectuelle transposant ce qui lui est par nature extérieur : le philosophique, en l’occurrence l’aristotélisme d’Averroès. À l’époque romantique, Rossetti, fasciné par Dante, n’entend ni la grandeur de la canzone ni celle de sa traduction par Charles Timothy Brooks dans un anglais qui redonne vie au poème de Cavalcanti en soulignant son hégélianisme ante litteram. Malgré cet exploit trop méconnu de Brooks, Cavalcanti demeura encore un temps dans l’ombre de Dante, jusqu’à ce que Pound ne le traduise à son tour et ne montre comment le Toscan, écopoète longtemps avant l’heure, contrecarre la dissociation de la sensibilité en pensant poétiquement la jonction entre la nature et l’esprit. Enfin Zukofsky le retraduit encore, tout à la fois pour et contre Pound, transposant Cavalcanti au-delà du spinozisme et du marxisme. Sans doute n’avait-on pas encore assez bien compris qu’en traduisant Donna me prega en A-9 Zukofsky démontre que le matérialisme aura été possible en Occident aussi et surtout grâce à Cavalcanti.

La table des matières et un premier extrait de l’introduction sont disponibles sur le site de l’éditeur.

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Parution : Féminisme(s), questions de genres et littératures médiévales

Le nouveau numéro de la revue en ligne Perspectives médiévales, dirigé par Véronique Dominguez-Guillaume et Sébastien Douchet, porte sur le sujet “Féminisme(s), questions de genres et littératures médiévales“. Plusieurs articles, ainsi que des comptes rendus de l’actualité de la recherche en médiévistique, incluent des approches médiévalistes ; tous sont repris ici, mais sont accessibles en intégralité sur le site de Perspectives médiévales.

« Dans les quinze dernières années, les médiévistes ont fait avancer le féminisme […] au même titre que les théoriciens contemporains »[1] : après les propos de Madeline Caviness en 2009, et aux côtés des apports scientifiques anglo-saxons, en particulier américains, quels sont aujourd’hui dans la pensée européenne les relations des littératures du Moyen Âge avec les approches féministes, entre études de genre, études queer, études intersectionnelles et savoirs situés ? Cette réflexion, que Perspectives Médiévales avait choisi d’engager en 2024, a rencontré en France avec le colloque rennais « Les littératures médiévales dans l’atelier du genre » et la journée d’étude parisienne « Les corpus médiévaux dans l’atelier du genre » une riche actualité scientifique. Il a donc semblé opportun d’accueillir dans ce numéro une partie des communications données lors de ces deux événements, pour une réflexion théorique et transversale sur l’incidence réciproque des études féministes et des textes médiévaux. Exceptionnellement double, le n°45-46 de la revue donne ainsi à lire et à entendre sous des formats variés (articles, tables rondes, enregistrements, ateliers d’écriture) les voix de chercheur·euses de toutes les générations, pour une réflexion qu’il espère stimulante sur les questions de sexe, de sexualité et d’identité de genre dans les textes anciens. Ces travaux et études sont autant d’invitations à un dialogue fécond et tolérant entre les acteur·rices de la recherche scientifique, pour une saisie des féminismes contemporains éclairée par la plongée dans le Moyen Âge et ses représentations.

[1] Madeline Caviness, « Féminisme, gender studies et études médiévales », Diogène 225-1, 2009, p. 47-48 et 50, version originale en anglais dans Diogenes 57, 2010 : « in the past fifteen years, medievalists have carried the banners of expanding feminism […] as well as have contemporary theorists ».

Parution : Women’s Restorative Medievalisms

Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. “Arc Medievalist”, Leeds, ARC Humanities, 2024.

Revising the histories of medievalism—the processes by which the Middle Ages are reimagined in later moments to varied political, social, and cultural ends—is critical to the field’s turn away from its oppressive roots and towards a richer conception of the past. Grounded in intersectional feminist interpretive frameworks, Women’s Restorative Medievalisms examines how contemporary women writers engage the premodern past to animate intertwined histories of oppression and resistance in service of visionary futures. These medievalisms create temporal dialogue between the past and the present to restore the voices of women who have been overlooked in medieval studies and medievalism studies. The book’s contemporary focus will appeal both to students and medieval studies scholars who seek to understand the field’s present value amid the backlash of patriarchal, white supremacist power.

Table des matières

Acknowledgments

Introduction. Restoring Forgotten Pasts for Unimagined Futures, by Suzanne M. Edwards and Matthew X. Vernon

Part 1. Founding Counterstories

Chapter 1. Plantation Labour and Counter-Memory in Maxine Hong Kingston’s China Men and Theresa Hak Kyung Cha’s Dictée, by Jonathan Hsy

Chapter 2. Tradition and the Individual (Black) Talent: Eliot, Malory, Marshall, by Kathy Lavezzo

Chapter 3. Dilapidated Medievalism and Gwendolyn Brooks’s “The Anniad”, by Seamus Dwyer and Candace Barrington

Part 2. New Topographies and Temporalities

Chapter 4. Periodization and Restoring Women’s Stories in Forest of Enchantments and Juliet’s Nurse, by Usha Vishnuvajjala

Chapter 5. N’ya-hap me-ye-moom: Chaucer, California, and the Literary Landscapes of Bailey’s Café, by Jenny Adams

Part 3. Telling Silences

Chapter 6. Antisemitism as Entertainment in the Medieval Mystery Novel, by Samantha Katz Seal

Chapter 7. 1492 in Historical Fiction: Manuscripts, Memory, and Loss, by Sara V. Torres

Chapter 8. The Transgender Paladin of Charlemagne, by M. W. Bychowski

Part 4. Critical Creativity

Chapter 9. Feminist Poetic Encounter in Pattie McCarthy’s margerykempething, by Carissa M. Harris

Chapter 10. Not-Knowing in Fiction and Scholarship, by Kim Zarins

Index

 

L’ouvrage dirigé par Suzanne M. Edwards et Matthew X. Vernon s’intéresse à la façon dont des autrices contemporaines puisent dans l’époque médiévale pour former des récits d’oppression et de résistance, aptes à modifier notre regard sur les sociétés actuelles et à interroger notre attachement nostalgique aux hiérarchies associées au Moyen Âge. Le médiévalisme créatif est chaque fois pensé comme un moyen de (re)donner la parole aux femmes traditionnellement mises à l’écart de la sphère publique comme des études médiévales. Les directeurs d’ouvrage prennent en introduction l’exemple de la relation épistolaire et amicale entre la médiéviste états-unienne Hope Emily Allen et la romancière norvégienne Sigrid Undset, qui ont toutes deux agi pour revaloriser la vie des femmes médiévales dans le cadre de leur lutte contre l’utilisation de l’imaginaire historique par le fascisme. De même, Edwards et Vernon s’appuient sur l’œuvre de l’artiste Lorraine O’Grady en 2021, où la création et critique à travers le temps devient une caractéristique centrale du médiévalisme réparateur (« restorative medievalism »). Leur rôle, et celui des auteurs de cet ouvrage après elles, est de modifier l’image collective du Moyen Âge afin qu’il ne soit pas employé à des fins destructrices. Pour ce faire, les différents chapitres proposés ici visent à prendre en compte non seulement des médiévalismes féminins (« women’s medievalisms »), mais aussi, dans une approche intersectionnelle, leur interaction avec les questions sociales et raciales : « The essays in this volume do not employ “woman” as a natural or unitary category, but as a gendered social position that is inflected by other social categories including race, class, sexuality, and religious identity. » (p.6).

Ce volume est divisé en quatre parties relativement équilibrées, chacune composée de deux à trois chapitres. La première partie, « Founding Counterstories », s’intéresse à des réécritures qui intègrent des réflexions sur la langue, la race et l’ancrage géographique. L’article de Jonathan Hsy s’intéresse à la rencontre de l’intertextualité médiévale et des récits oraux de la diaspora asiatique, formant ensemble des contre-récits visant à résister au colonialisme blanc, en particulier dans deux romans du début des années 1980, China Men de Maxine Hong Kingston et Dictée de Theresa Hak Kyung Cha. Une approche similaire est développée par Kathy Lavezzo dans son chapitre, qui propose de lire la réécriture de T.S. Eliot The Fisher King, par Paule Marshall, en prenant en compte les enjeux de communauté dans la diaspora africaine. Le chapitre de Seamus Dwyer et Candace Barrington, parfois plus technique, propose une étude de cas qui applique une logique de recyclage et de restauration architecturale à la démarche littéraire de Gwendolyn Brooks. Les auteurs s’appuient notamment sur le concept de « médiévalisme dilapidé » (« dilapidated medievalism ») pour caractériser l’œuvre de Brooks.

La deuxième partie de l’ouvrage, « New Topographies and Temporalities », remet en question les bornes chronologiques et géographiques traditionnellement apposées au chrononyme « Moyen Âge ». Les auteurs adoptent une lecture postcoloniale pour questionner les personnes et espaces traditionnellement invisibilisés dans ce « découpage » de l’histoire. C’est ce que montre Usha Vishnuvajjala dans son article consacré aux expériences corporelles féminines, et Jenny Adams dans son étude des femmes noires et indigènes dans Bailey’s Café de Gloria Naylor, lu à partir de l’œuvre de Chaucer.

La troisième partie, au titre particulièrement élégant « Telling Silences », aborde plus spécifiquement le rôle des autrices dans les manques, les oublis et les effacements de l’histoire. Le chapitre proposé par Samantha Katz Seal montre toute l’ambiguïté des romans d’enquête historique, qui ont tendance à revaloriser les récits féminins au détriment de la représentation des communautés juives. Il s’agit toujours de questionner les limites narratives, comme le fait Sara Torres dans son article consacré aux romans autour de la chute de Grenade en 1492. Cette analyse est mise dans la perspective des commémorations contemporaines du débarquement de Christophe Colomb dans les Caraïbes, et rappelle les interactions entre les problématiques féminines et les enjeux de communautés minoritaires. Ce rapprochement du passé et du présent, dans la production littéraire et culturelle, est également au cœur de la démarche de M. W. Bychowski, qui étudie la transidentité dans les mangas et jeux Fate en écho au Roland furieux de L’Arioste. De façon intéressante, plusieurs articles de cette troisième partie accordent une place aux approches plus personnelles, et montrent les effets d’écho entre la réception collective et l’expérience individuelle des autrices.

La quatrième et dernière partie, « Critical Creativity », prolonge cette double approche en superposant les expériences personnelles de femmes à travers le temps. C’est ce qu’étudie Carissa M. Harris au sujet de l’accouchement et des solidarités féminines, interrogeant l’intimité bafouée et surtout répétée et revécue au fil des générations, en particulier pour les femmes noires. Dans le dernier texte de l’ouvrage, proposé par Kim Zarin, autrice d’une réécriture de l’œuvre de Chaucer, développe une réflexion personnelle sur l’intérêt du doute dans le médiévalisme créatif comme dans le médiévalisme universitaire. Il s’agit là d’un des fils conducteurs du volume, qui autant que faire se peut efface la distinction traditionnelle entre production artistique et analyse scientifique, pour valoriser les points communs et les superpositions des enjeux rencontrés. Les approches très personnelles constituent un point d’entrée original dans l’ouvrage mais visent toujours, si ce n’est à l’universalité, du moins à l’ouverture et à une forme de généralisation, regroupant les expériences féminines individuelles autour d’un rapport toujours renouvelé au corps et au récit de soi, du Moyen Âge à aujourd’hui.

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Parution : Feminist Medievalisms

Usha Vishnuvajjala, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

This book examines feminist textual and cinematic engagements with the idea of the Middle Ages in the nineteenth and twentieth centuries, arguing that the idea of the medieval past is central to the work of novelists and directors interested in embodiment and vulnerability. Careful and illuminating analysis of particular moments in fiction, film, and political discourse dismantles the false binary between popular and intellectual medievalisms, which rests on gendered understandings of genre and audience, while demonstrating that masculinist or patriarchal medievalisms have an equal but understudied counterpart.

The book’s first three chapters cover Jane Austen’s Northanger Abbey and its afterlives, the final works of Virginia Woolf, and late twentieth-century film and music videos from the United States. The final chapter examines the treatment of women’s bodies and vulnerability in both political theory and recent electoral politics, arguing that they share a common thread of misogyny rooted in the idea of the medieval past, and that one way to challenge that misogyny is by looking at complex feminist engagements with that same past, both real and imagined.

Table des matières

Acknowledgements

Introduction

Chapter One: Nested Medievalisms and Affected Bodies in Jane Austen’s Northanger Abbey

Chapter Two: Feminism and Medievalism in Woolf’s Final Works

Chapter Three: Medievalism as Feminist Sanctuary in the late Twentieth Century

Chapter Four: Chaucer, Vulnerable Bodies, Somatophobia, and Theory

Select Bibliography/Further Reading

Index

 

Cet ouvrage assez bref (142 p.) est divisé en six parties, dont une introduction qui contextualise les disciplines convoquées ici, et une conclusion synthétique. Après avoir, comme il est désormais traditionnel, rappelé que le médiévalisme est une discipline difficile à définir et à caractériser – tout comme la notion de féminisme, d’ailleurs –, Usha Vishnuvajjala souligne que, malgré son développement intensif depuis quelques années, le médiévalisme s’est presque exclusivement consacré aux représentations de l’histoire institutionnelle, de la culture martiale, et plus généralement aux œuvres écrites ou conçues par des hommes. L’autrice proposait initialement de s’intéresser à des productions que l’on peut considérer comme féministes mais pas nécessairement médiévalistes, y compris l’œuvre de Jane Austen ou de Virginia Woolf, afin de voir comment cela peut aider à définir le médiévalisme féministe. Face au contexte politique et social récent, elle recentre finalement son approche à trois périodes, analysées ici à travers des études de cas ; mais il s’agit en effet d’œuvres et de discours qui, a priori, n’appartiennent pas au champ du médiévalisme, au sens où elles ne mettent pas en scène le Moyen Âge, même de fiction, et ne font pas appel à des images, tropes ou enjeux traditionnellement associés à la période.

Le concept de médiévalisme féministe, tel qu’il est entendu par Usha Vishnuvajjala, se construit en regard du « médiévalisme participatif » théorisé par Daniel T. Kline (2016), lui-même pensé d’après le « médiévalisme expérientiel » proposé par Tison Pugh et Angela Weisl (2013). Le médiévalisme féministe serait donc une forme spécifique de médiévalisme affectif qui ne nécessite pas forcément d’un monde fictionnel médiévaliste mais uniquement une rencontre incarnée (ou expérientielle) avec une femme médiévale, réelle ou fictive. Il s’agit pour les receveurs de l’œuvre – lecteurs, spectateurs, etc. – d’atteindre une forme de vulnérabilité par l’identification à une personne ou à un contexte médiéval, dans une logique de défamiliarisation identitaire et de mise à mal du sentiment de sécurité issu de la période contemporaine.

Tout au long de l’ouvrage, Vishnuvajjala suggère que la focalisation sur cette vulnérabilité recréée et dont il est possible de faire l’expérience peut permettre une altération des pratiques et des décisions éthiques à notre époque contemporaine. Il est intéressant de constater qu’il s’agit d’une approche indirectement liée aux questions de pouvoir, mais jamais dans l’optique d’un gain ou d’un désir de pouvoir, qu’il soit individuel ou collectif. Par conséquent, l’autrice ne choisit que des œuvres ou des propos où la violence n’est pas perçue comme une solution ou un moyen de restauration. L’étude convoque de nombreuses productions anglophones, dont des romans britanniques (chapitres 1 et 2), des films et des clips musicaux issus des États-Unis (chapitre 3) et des textes critiques et discours politiques issus d’une large sphère occidentale (chapitre 4).

Le premier chapitre, intitulé « Nested Medievalisms and Affected Bodies in Jane Austen’s Northanger Abbey », étudie le roman L’Abbaye de Northanger (1817) de Jane Austen, perçu comme un contrepoint du médiévalisme gothique. Comme le souligne l’autrice, il ne s’agit pas tant d’un roman médiévaliste que d’un roman sur le médiévalisme, employé comme une défense des pratiques de lecture des personnages féminins. L’étude met le texte d’Austen dans la perspective de plusieurs adaptations ou réécritures contemporaines, en suggérant que les liens établis entre les personnages féminins à travers le temps sont un moyen de lutter contre les structures sociales patriarcales.

Cette idée de lien avec les femmes médiévales comme moyen de résistance est prolongée dans le chapitre 2, « Feminism and Medievalism in Woolf’s Final Works ». Vishnuvajjala y analyse Trois guinées (1938) et Entre les actes (1941) de Virginia Woolf, en revenant sur leur critique du nationalisme et sur la façon dont ces œuvres mettent en scène des communautés permettant à la vulnérabilité de s’exprimer.

Le chapitre 3, « Medievalism as Feminist Sanctuary in the late Twentieth Century », étudie conjointement le clip de Madonna « Life a Prayer » (1989) et la comédie Sister Act (1992). Il ne s’agit pas ici d’y lire un médiévalisme issu de la représentation du catholicisme, mais de mettre les questions de vulnérabilité et d’empathie – lesquelles ne sont pas toujours très claires dans l’analyse que propose l’autrice – dans la perspective de l’accueil de femmes laïques dans des couvents au Moyen Âge tardif. Vishnuvajjala propose de lire ces œuvres contemporaines au prisme des idées et valeurs médiévales, et suggère que la confrontation avec la vulnérabilité (« the experience of vulnerability ») peut avoir une influence politique et sociale.

Enfin, le chapitre 4, intitulé « Chaucer, Vulnerable Bodies, Somatophobia, and Theory », est consacré au Conte du franklin de Geoffrey Chaucer, qui permet de façon surprenante d’éclairer à la fois l’étymologie de « truth » (« trouthe », vérité) et le contexte électoral des États-Unis en 1996 – ou les notions de vérité et de mensonge sont rapidement polarisées selon une perspective genrée et une pseudo-division entre le corps et l’esprit. Vishnuvajjala met en lumière une misogynie intériorisée par le langage (anglais) et la philosophie politique, et qui renvoie à une conception médiévale.

Dans cet ouvrage, l’autrice s’intéresse donc à un féminisme corporel et aux questions de misogynie interprétés au prisme du médiévalisme, plus qu’au médiévalisme en tant que tel. Le pluriel du titre n’est d’ailleurs pas véritablement interrogé, si ce n’est pas la présentation d’exemples variés de ces lectures médiévalistes. Si la conclusion de l’ouvrage est brève, elle a toutefois le mérite de proposer un recul critique sur le sujet, et une synthèse bienvenue : « Part of my goal in this book has been to challenge the hierarchies with which we treat medievalisms and which, I hope I have shown here, are also tied up in the hierarchies with which we treat medieval texts; those in turn are often tied up in gender and how we treat women’s stories, women’s writing, and forms of affinity, affect, and affiliation associated with the feminine. » (p.127).

Mieux vaut avoir déjà un solide bagage en études féministes et en gender studies pour aborder cet ouvrage souvent complexe, où les questions soulevées s’appuient sur des disciplines, des discours et des œuvres particulièrement disparates. L’ouvrage se conclut par une page d’index, toujours pratique mais qui souligne bien ici que, du fait de l’étendue chronologique et thématique abordée dans les différents chapitres, les sujets et mots-clés se répondent peu d’un chapitre à l’autre. On consultera enfin avec grand intérêt la bibliographie finale pour prolonger la réflexion dense amorcée par ces études de cas spécifiques.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Les langues anciennes et leurs imaginaires

Justine Breton et Audrey Tuaillon Demésy (dir.), Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII Editions, 2024.

Les actes du colloque “Les langues anciennes et leurs imaginaires”, organisé du 23 au 25 mars 2023 à Autun, proposent d’approfondir la question de la représentation et des usages des langues considérées comme anciennes, ou créées comme telles, comme certaines langues de fiction employées dans des œuvres médiévalistes.

Table des matières

Introduction. « Langues anciennes et imaginaires contemporains : d’une époque à l’autre », Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton

Partie I. Les langues anciennes comme outils pour fabriquer des mondes

Chapitre 1. « ‘Veni, vidi, vici’ : quand le péplum se met à la VO », Pauline Ducret

Chapitre 2. « Dans la langue d’un monde qui meurt : les imaginaires du kirmançkî de Dersim (Turquie) », Samuel Vock-Verley

Chapitre 3. « Le rôle des imaginaires antiques et médiévaux dans la construction de l’imaginaire linguistique de Game of Thrones », Mathilde Eynard

Partie II. La mise en forme des langues : graphies et imaginaires

Chapitre 4. « ‘Mais que fait la police ?’. Les polices d’écriture, entre recherche d’authenticité et clichés historiques », Florian Besson

Chapitre 5. « Les multiples fonctions des runes dans les productions des industries culturelles et créatives », Laurent Di Filippo

Chapitre 6. « Le français de taversne. Reconstitution d’un langage médiéval ? », Hélène Cordier, Leticia Ding et Chloé Gumy

Partie III. Des langues de l’après et l’inconnu. Quand le futur éclaire le passé

Chapitre 7. « H. P. Lovecraft et les (grands) Anciens. La place des langues anciennes dans l’œuvre lovecraftienne », Sophie Laribi-Glaudel

Chapitre 8. « Panem et circenses : les manifestations de la civilisation romaine par l’usage du latin dans The Hunger Games », Florence Casulli et Bastian Roullier

Chapitre 9. « Écrire dans une langue d’après : les linguistiques-fictions (post)apocalyptiques de W. Burroughs et R. Hoban », Clémentine Hougue

Présentation des auteurs

Parution : National Medievalism in the 21st Century. Switzerland and Britain

Matthias D. Berger, National Medievalism in the Twenty-First Century. Switzerland and Britain, coll. “Medievalism”, vol.XXV, Cambridge, D.S. Brewer, 2023.

After a period of abeyance, the link forged in the nineteenth century between the Middle Ages and national identity is increasingly being reclaimed, with numerous groups and individuals mining an imagined medieval past to present ideas and ideals of modern nationhood. Today’s national medievalism asserts itself at the interface of culture and politics: in literature and television programming, in journalism and heritage tourism, and in the way political actors of various stripes use a deep past that supposedly proves the nation’s steady exceptionalism in a hectic globalised world.

This book traces these ongoing developments in Switzerland and Britain, two countries where the medieval past has recently been much invoked in negotiations of national identity, independence and Euroscepticism. Through comparative analysis, it explores examples of reemerging stories of national exceptionalism – stories that, ironically, echo those of other nations. The author analyses depictions of Robert the Bruce and Wilhelm Tell; medievalism in the discourse surrounding Brexit as well as at the Welsh Senedd; novels like Paul Kingsnorth’s The Wake; community-based art such as the Great Tapestry of Scotland; and elaborate public commemorations of Swiss victories (and defeats) in battle. Basing his critical readings in current theories of cultural memory, heritage and nationalism, the author explores how the protean national Middle Ages have once again become a convergence point for anxieties about politics, history and cultural identity in our time – and why.

Table des matières

List of Illustrations
Acknowledgements
Author’s Note
List of Abbreviations
Introduction
1 Constructing Continuity: Four Nations Imagine Their Beginnings
PART ITHE POLITICS OF AUTOCHTHONY
2 For Freedom Alone: The Scottish Independence Referendum
3 2016 and All That: Brexit
4 Freiheit statt Vögte: The Swiss National-Conservatives
PART IITHE OTHERS OF NATIONAL MEDIEVALISM
5 Masculine Middle Ages: Gender
6 In Strange Lands: Race, Ethnicity, Immigration
Conclusion: The Demands of the Past
Afterword: National Medievalism in the Age of COVID-19
Bibliography
Index

 

Dans son avant-propos, Matthias D. Berger rappelle d’abord l’importance de l’étude du médiévalisme en lien avec les problématiques nationales et nationalistes actuelles : « The war in Ukraine is neither Brexit nor the Swiss national-conservative’s anti-EU polemics. But what all these things share is an obsession with the kind of medievalism that betrays a belief that the past makes the present, and that the deepest roots are the only roots that matter. » (p.xiii). L’étude se focalise ensuite plus explicitement sur les usages contemporains du médiévalisme au Royaume-Uni – généralement perçus de façon fragmenté, puisque les usages anglais, gallois ou encore écossais varient et ne constituent que rarement un tout « britannique », comme le souligne l’auteur dans le premier chapitre qui revient sur les mythes identitaires – et en Suisse. Matthias Berger met clairement en évidence les parallèles thématiques et structurels dans les usages faits par les deux pays, surtout d’un point de vue politique, même s’il ne néglige jamais la spécificité de chaque contexte. L’objectif de l’auteur est ici d’élargir sa réflexion à partir de ces exemples spécifiques – il établit d’ailleurs des parallèles ponctuels avec d’autres pays européens, dont la France, bien que l’on s’étonne de ne pas voir de travaux de médiévalistes francophones cités. Cependant, le contraste entre le caractère insulaire du Royaume-Uni et l’enclave suisse complexifie de fait toute tentative de généralisation des enjeux géopolitiques. C’est plutôt par la juxtaposition d’exemples tirés de différents pays que l’auteur souligne à quel point les problématiques qui affectent la Suisse et le Royaume-Uni ne leur sont pas spécifiques. L’introduction retrace les grandes étapes des définitions nationalistes des deux pays depuis le XIXe siècle, avant d’arriver aux questions d’utilisations nationalistes de la période médiévale et aux analyses déjà publiées sur le sujet. L’on renverra en ce sens à la riche bibliographie en fin d’ouvrage, qui permet de tracer un panorama très complet des usages nationalistes, et plus généralement historiques, de la période médiévale dans les discours et productions d’Europe.

Matthias Berger étudie notamment les interactions, parfois paradoxales, entre ce qu’il nomme d’une part le « médiévalisme d’altérité » (« alterity medievalism »), ou l’idée selon laquelle le Moyen Âge constitue une période radicalement opposée de la nôtre et constitue donc son inverse absolu – reprenant le mode narratif horizontal évoqué par Valentin Groebner dans Das Mittelalter hört nicht auf : Über historisches Erzählen, 2008 – ; et d’autre part le « médiévalisme de continuité » (« continuity medievalism », ou le mode narratif vertical) qui insiste sur l’idée d’une persistance de valeurs et de concepts issus du Moyen Âge, établissant une supposée filiation directe entre cette période et la nôtre. Si les usages médiévalistes nationalistes ont plutôt tendance à puiser dans cette seconde modalité, l’auteur montre bien que les deux approches vont souvent de pair et se répondent en posant la question de notre identité contemporaine et de la façon dont nous souhaitons la définir.

Les points communs entre les usages suisses et britanniques semblent se concentrer sur quatre aspects : l’expression d’un désir de liberté face à la tyrannie, l’union par opposition à la division ethnolinguistique, l’ancrage profond dans un territoire pensé comme une fortification naturelle, et une certaine réserve récente vis-à-vis du contexte européen. L’auteur revient longuement sur la façon dont ces aspects sont exprimés dans le cadre spécifique de chacun des deux pays au cours des chapitres 2, 3 et 4, qui forment la partie I sur les approches politiques internes. Il s’agit d’un approfondissement bienvenu, notamment vis-à-vis du chapitre 2 consacré à l’organisation du référendum sur l’indépendance écossaise et à ses conséquences, et du chapitre 4 sur le contexte politique conservateur de la Suisse, dont le médiévalisme a jusqu’ici été moins étudié – au-delà peut-être des usages récurrents du mythe de Guillaume Tell. Ce faisant, l’auteur montre la réorientation progressive de références culturelles issues du Moyen Âge, initialement partagées mais qui peu à peu sont appropriées, voire monopolisées par les discours nationalistes conservateurs.

La seconde partie de l’ouvrage, plus brève, propose davantage des parallèles entre les pays étudiés, en proposant une analyse thématique du « médiévalisme d’altérité » à travers les questions de genre (chapitre 5) et de race (chapitre 6). L’auteur étudie notamment l’ouverture progressive à des représentations de genre plus variées, qui depuis peu nuancent un panorama très largement masculin – voire masculiniste – du médiévalisme nationaliste. Il s’agit peu à peu de ne plus limiter le médiévalisme aux grands événements ni aux grands hommes, mais de prendre en compte une plus grande diversité à la fois de la période médiévale et de nos situations contemporaines. Le chapitre 6 est particulièrement intéressant en ce qu’il questionne la place accordée aux flux migratoires dans la construction d’une identité nationale, bien que l’auteur souligne à quel point la notion même de « nation » peine à être elle-même interrogée directement dans ces usages.

L’ouvrage conclut sur une note pessimiste vis-à-vis de l’avenir : « It becomes clearer by the day that the threat to the continued existence of human civilisation as we know it – posed primarily but not exclusively by catastrophic climate breakdown, environmental degradation and humanity’s own bellicosity – makes deeper international collaboration more and more necessary. At this very moment, however, that collaboration is undermined by a renewed emphasis on national sovereignty in the name of the supposedly immutable cultural and political ‘dispositions’ of nations. » (p.209). L’on pourrait également ajouter à cette liste inquiétante les enjeux de la pandémie et de la vaccination, sur laquelle Matthias Berger revient dans une postface. Il évoque notamment la convocation de la clause 61 de la Magna Carta et du mythe de Guillaume Tell par les opposants aux mesures de santé collective (vaccination obligatoire, fermeture des commerces, réduction des libertés de déplacement, etc.). Cette perspective négative sur le présent et l’avenir peut, en partie, expliquer cette tendance toujours renouvelée à se tourner vers le passé médiéval pour renouer avec une forme de stabilité et de « grandeur », alors même que cette notion n’est pour ainsi dire jamais explicitée ni même questionnée dans les utilisations politiques et sociales du Moyen Âge. Cette vision essentialiste de la période médiévale doit sans cesse être remise en question, afin de rappeler que les identités collectives, et notamment nationales, ne sont jamais ni constantes ni « pures », pour reprendre la terminologie employée par l’auteur.

Si l’ouvrage inclut des analyses de productions culturelles, notamment des pièces de théâtre, des films et des séries télévisées, une grande partie de son propos reste plus directement centré sur les usages politiques et sociaux. L’analyse est régulièrement illustrée de reproductions en noir et blanc d’affiches ou de statues. L’index final constitue un apport toujours utile ; l’on notera toutefois une forme d’incertitude sur la présentation des noms tirés du Moyen Âge, parfois classés par l’initiale du nom (Chaucer, Geoffrey), parfois par l’initiale du prénom (Wilhelm Tell, William the Conqueror). Enfin, la bibliographie particulièrement riche constituera un atout important pour toute étude à venir du médiévalisme nationaliste en Europe.

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