Archives de catégorie : Parutions

Parution : The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture

Arthurian Literatures and Cultures. Volume 2 : 1500 to the Present. Series: The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture. 
 
Editors: Raluca L. Radulescu, Bangor University, Wales ; Andrew Lynch, The University of Western Australia
Contributors : Jerry Hunter, Mary Bateman, Christine Ferlampin-Acher, Christoph Fasbender, Amy Louise Blaney, Carol Tully, Anne Berthelot, Katie Garner, David Matthews, Justine Breton, Renée Ward, Ann Howey, Leah Haught, Makiko Komiya, Molly Brown, Wajih Ayed, Juan Miguel Zarandona, Louise D’Arcens, Melanie Duckworth, Peter N. Lindfield, Mariam Hale, Alan Lupack, Laurie A. Finke, Martin B. Shichtman, Cory James Rushton, Keith Busby, Kathleen Coyne Kelly, Susan Aronstein, Catherine Batt, Helen Young, Matthew X. Vernon, Randy P. Schiff, Corinne Saunders, Sif Rikhardsdottir, Meg Roland

https://www.cambridge.org/fr/universitypress/subjects/literature/anglo-saxon-and-medieval-literature/cambridge-history-arthurian-literature-and-culture-arthurian-literatures-and-cultures-1500-present-volume-2?format=HB&isbn=9781316516010 

The second volume of The Cambridge History of Arthurian Literature and Culture charts the growth and spread of Arthurian matter outwards from Britain into Europe, and then into the globalising world of the 1500s and beyond, up to the present day. In the opening chapters, Welsh and continental engagements with and adaptations of Arthuriana are foregrounded, alongside its permutations throughout the British early modern, Romantic, and Victorian eras. Essays then explore how the legend has gained new resonances and found new means of expression in the twentieth and twenty-first centuries, through media as diverse as cinema, television, cartoons, games, and tourist packages. Chapters reveal how Arthurian matter remains relevant to issues such as race, gender, the emotions, and childhood, and how it has come to suffuse popular and literary culture on a global scale, in Japan, Australia, Latin America, and Africa.

  • The comprehensive history of Arthurianism from its beginnings to the contemporary world and across all media, covering literature, historiography, and manuscript studies alongside modern forms such as cinema, television, cartoons, and even tourist packages
  • Crosses a wide range of European languages and cultural centres, showing in detail how multiple factors from many separate locales worked over centuries to produce the varied European traditions of Arthurian themes involving Merlin, Tristan, and the Holy Grail
  • Approaches the works of Geoffrey of Monmouth, Chrétien de Troyes, Thomas Malory, and Alfred Tennyson as recurring influences whose reception over time offers a vital measure of continuity and change in Arthurianism
    • Part I. Post-Medieval Arthurs in Literature and Culture:
    • 1. Welsh-language Arthurian writing from the post-medieval period Jerry Hunter
    • 2. Arthur in England and Scotland, 1500–1700 Mary Bateman
    • 3. Arthur in France, Spain and Italy, 1550–1800 Christine Ferlampin-Acher
    • 4. Arthur in Germanic languages, literatures and cultures, 1550–1800 Christoph Fasbender
    • 5. Arthur in English-language literature in England and Scotland, 1700–1830 Amy Louise Blaney
    • 6. Arthur in continental Europe, 1800–1920 Carol Tully and Anne Berthelot
    • 7. Tennyson’s Idylls of the King Katie Garner
    • 8. Arthur in the English language in Britain and Ireland, 1830–1920 David Matthews
    • 9. Arthur in continental European literature and culture, 1920 to the Present Justine Breton
    • 10. Arthur in English and Irish literature, 1920 to the present Renée Ward
    • 11. Arthur in North American literature and culture to c. 1900 Ann Howey
    • 12. Arthur in North American literature and culture, from 1900 to the present Leah Haught
    • 13. Arthurian legends in Japanese pop culture Makiko Komiya
    • 14. Arthur in Africa Molly Brown and Wajih Ayed
    • 15. Arthur in Latin America Juan Miguel Zarandona
    • 16. Arthurianism in Australia Louise D’Arcens and Melanie Duckworth
    •  
    • Part II. Arthur off the Page:
    • 17. Arthurian art, illustration and material culture, 1500–1800 Peter N. Lindfield
    • 18. The revival of Arthurian legend in art, 1800–1920 Mariam Hale
    • 19. Arthurian illustration after 1920 in England and America Alan Lupack
    • 20. Arthur in Anglophone cinema and television Laurie A. Finke and Martin B. Shichtman
    • 21. Arthur in non-Anglophone cinema and television Louise D’Arcens
    • 22. Arthur in graphic novels and gaming Cory James Rushton
    • Part III. Arthurian Approaches:
    • 23. The evolution of modern Arthurian scholarship in Old French and middle high German Keith Busby
    • 24. Arthurian places: tradition, landscape, and heritage tourism Kathleen Coyne Kelly and Susan Aronstein
    • 25. Arthurian childhoods and Anglophone Arthurian children’s literature Catherine Batt
    • 26. Arthuriana and race Helen Young and Matthew X. Vernon
    • 27. Arthur the Warrior from medieval to modern Randy P. Schiff
    • 28. Gender and Arthurian romance Corinne Saunders
    • 29. Arthurian emotions Sif Rikhardsdottir
    • 30. Arthurian romance in the global Middle Ages Meg Roland.

Parution : Tolkien and the  Kalevala

Jyrki Korpua, Tolkien and the  Kalevala, trad. Sonja Virta, New York – Londres Routledge, à paraître en janvier 2026.

https://www.routledge.com/Tolkien-and-the-Kalevala/Korpua/p/book/9781032852270

This book explores J. R. R. Tolkien’s unique and warm relationship to the Kalevala, a poem usually hailed as the Finnish and Karelian national epic, compiled, edited and partly revisioned from older folk poetry by Finnish scholar Elias Lönnrot in the 19th century. J. R. R. Tolkien, an Oxford academic and the greatest author of the 20th-century fantasy, creator of The Hobbit and The Lord of the Rings, was fascinated from early on by the Kalevala. Tolkien himself described the Kalevala as “a germ” of his fantasy fiction.

Preface

Acknowledgements

1. Introduction

2. From folk tradition to fantasy

On J. R. R. Tolkien

On role models, ancient heroes

The Kalevalas of Lönnrot

The Kalevala Tolkien knew

Tolkien’s works

What did Tolkien think of the Kalevala?

The merging of Finnish language and the Kalevala in Tolkien

3. The story of the Kalevala and Tolkien’s fantasy world

World creation and world order

Song battles and quests before marriage

The Sampo and the Silmarils

Interludes

The end of the tale

4 The Kalevalaic parts of Tolkien’s world

The might of singing, music and words

Nature and the elements

On Väinämöinen

On Louhi

On Ilmarinen

On Kullervo

5. Conclusion

Bibliography

Index

 

Jyrki Korpua, PhD, is a researcher of literature at the University of Oulu. His books include Alussa oli Sana – Raamattu ja kirjallisuus (“The Bible and Literature”, 2016, in Finnish), New Perspectives to Dystopian Fiction (2020, edited with Saija Isomaa & Jouni Teittinen) and The Mythopoeic Code of Tolkien: A Christian Platonic Reading of the Legendarium (2021). His research interests include theological literary history, utopian and dystopian studies, Tolkien studies and mythopoetic game studies.

 

“Jyrki Korpua brings new depth to Tolkien’s world-building with his delightful introduction to the song-built world of the Kalevala, which both inspired Tolkien’s earliest stories and resonates throughout his legendarium from the music of Creation to the songs of Tom Bombadil.”

Rachel Fulton BrownAssociate Professor of Medieval History, Fundamentals, and the College, The University of Chicago, USA

Parution : Fantasy Aesthetics: Visualizing Myth and Middle Ages

Hans Rudolf Velten & Joseph Imorde, Fantasy Aesthetics: Visualizing Myth and Middle Ages, Bielefeld / transcript Verlag “The Middle Ages and Popular Cultures”, 2025

Fantasy novels are products of popular culture. They owe their popularity also to the visualization of medievalist artifacts on book covers and designs, illustrations, maps, and marketing: Castles on towering cliffs, cathedral-like architecture, armored heroes and enchanting fairies, fierce dragons and mages follow mythical archetypes and develop pictorial aesthetics of fantasy, completed by gothic fonts, maps and page layout that refer to medieval manuscripts and chronicles. The contributors to this volume explore the patterns and paradigms of a specific medievalist iconography and book design of fantasy which can be traced from the 19th century to the present.

Le livre est en Open Access sur le site de l’éditeur : https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-7058-5/fantasy-aesthetics/?c=413000117

  1. Frontmatter

    Seiten 1 – 4
  2. Contents

    Seiten 5 – 6
  3. Preface

    Seiten 7 – 8
  4. Introduction: Fantasy between Text and Image

    Seiten 9 – 22
  5. Aesthetics without Pictures?

    Seiten 23 – 36
  6. The Visual Realization of Fantastic Worlds in Book Cover Design

    Seiten 37 – 50
  7. Beautiful and Sublime – and Never Mind the Pointed Ears

    Seiten 51 – 80
  8. Visualizing the Never-Seen

    Seiten 81 – 120
  9. The Fantasy Novel as Commodity

    Seiten 121 – 142
  10. Medievalist Aesthetics and Marketing Strategies

    Seiten 143 – 174
  11. William Morris’s Medievalist Visual Aesthetics and its Persistence in Fantasy

    Seiten 175 – 204
  12. Unicorns in Contemporary Popular Culture

    Seiten 205 – 216
  13. Fantasy Medievalism

    Seiten 217 – 238
  14. Reception of Medieval Literature in Science Fiction Series

    Seiten 239 – 260
  15. Biobibliographical Information

    Seiten 261 – 264

Parution : Popularising the Middle Ages in Modern Fantasy. Neomedievalism, Video Games, and Vikings

Carolyne Larrington, Hans Rudolf Velten et Helen Young (dir.), Popularising the Middle Ages in Modern Fantasy. Neomedievalism, Video Games, and Vikings, à paraître en janvier 2026. https://boydellandbrewer.com/book/popularising-the-middle-ages-in-modern-fantasy-9781843847595/

Contributions de Angela Schwarz, Carolyne Larrington, Charlotte Braun, Hans Rudolf Velten, Helen Young, Lukas Schrage, Milan Weber, Minjie Su, Theresa Specht, Tobias Winnerling, Tom Pinsker

Examines the development, nature, and significance of gritty (neo)medievalism in popular culture, from Assassins Creed: Valhalla and Berserk to Robert Eggers’ The Northman.

Twenty-first-century popular culture has a fascination for the medieval. Its imagery, tropes and settings have become an integral part of the epic fantasy genre across different media, demonstrated by and following the success of such globally acclaimed television shows as Game of Thrones and Vikings. This volume studies this phenomenon, aiming to establish a broader understanding of why the Middle Ages have become so popular in an era of transmedia productions; it argues that concepts of accuracy and “authenticity” are key to this popularity, alongside engagement with contemporary debates about identity, race and gender, and agile responses to fan-community and media critiques.
The essays address a variety of topics, from worldbuilding and narrative structures to female agency and the reception of Vikings, across a wide range of media, including film, television, literature, video games and manga. It also explores how contemporary fantasy engages with both academic knowledge and developments in imagination more widely, responding to ever-changing ideas about how an “authentic” Middle Ages may be created.

Introduction: Popularising the Middle Ages
Carolyne Larrington, Hans Rudolf Velten, Helen Young

Part I: Neomedieval Fantasy in the Twenty-First Century
Worldbuilding in Fantasy: A Neomedieval Grammar – Hans Rudolf Velten
Adventure, Quest, Politics and Gender in Fantasy Literature: On the Popularisation of Medieval Narrative Structures and Their Transformations – Theresa Specht
‘The Childbed is our Battlefield’. Female Agency in House of the Dragon – Charlotte Braun / Lukas Schrage
The Hero We Deserve: The Image of Dark Knight as Anti-Utopia in Kentaro Miura’s Manga Berserk – Minjie Su

Part II: Contemporary Medievalist Video Games
‘Step inside the Middle Ages’: Four Decades of Medievalism in Video Games with Historical Settings – Angela Schwarz
The Middle Ages Never End: Fantasy, History, Digital Games and Early Modernity – Tobias Winnerling
The Gritty Middle Ages as a Place of Longing and Demarcation: Gamers’ Reception of The Witcher 3: Wild Hunt (2015) – Tom Pinsker

Part III: The Vikings Across Different Media
‘Pray like a Viking!’ Popularising Norse Mythology and Religion in Video Games with Historical Settings: The Case of Assassin’s Creed: Valhalla (2020) – Milan Weber
Fantasies of Vinland. Popularising Medieval History – Helen Young
Robert Eggers’ The Northman: Imagining and Marketing Vikings in Popular (Anglo-American) Culture – Carolyne Larrington

Bibliography
Index

CAROLYNE LARRINGTON is Emerita Professor of medieval European literature at the University of Oxford and Emerita Research Fellow in medieval English literature at St John’s College, Oxford.

HANS RUDOLF VELTEN is a Professor of medieval German language and literature at the University of Siegen.

HELEN YOUNG is a Senior Research Fellow in the School of Communication and Creative Arts at Deakin University, Australia where they hold an Australian Research Council Future Fellowship.

Parution : The Many Joans of Arc. Embodying Medievalism Worldwide

Ellie Crookes, The Many Joans of Arc. Embodying Medievalism Worldwide, ARC, 2025, 238 p. https://www.arc-humanities.org/9781802700077/the-many-joans-of-arc/

This book centres on the phenomenon of the Joans of Arc—a global medievalist trend of women being celebrated as their nation’s own Joan. Though these women bear the name of a medieval French woman, use of the title is bound to diverse and shifting preoccupations, prejudices, and prerogatives of the post-medieval world. Joan’s legend has been moulded to fit a vast array of sometimes strange, often problematic agendas. The overarching aim of this book is to demystify the implications that arise when the ghost of Joan leaves the temporal and spatial bounds of medieval France to haunt post-medieval spaces and possess post-medieval personas.

Parution : Mordred, un chevalier de notre temps

Camille-Apollonia NarducciMordred. Un chevalier de notre temps, Paris, L’Harmattan, 2025.

Dans les chroniques du Xe siècle, « Mordred » est « Medrawt », mort à Camlann. Au XIIe siècle, il est « Mordret », chevalier félon, neveu du roi Arthur. Entre les XIIIe et XVe siècles, il devient le bâtard incestueux et parricide d’Arthur. Personnage mineur à ses origines, il est essentiel pour le dénouement de la matière arthurienne. Ses monographies sont partielles, et se limitent, pour la plupart, à l’analyse de son rôle par rapport à autrui — Arthur ou Lancelot.
À chaque époque, son rôle est réorienté pour incarner les maux contemporains, à la manière d’un bouc émissaire. Les réécritures contemporaines le revalorisent, voire le réhabilitent. Mordred se réinvente en modèle à suivre alors qu’il était à l’origine un repoussoir. Un roman catalan l’érige en rebelle au centralisme madrilène. Et dans un manga, il devient une figurine à collectionner…
Entre ces deux extrêmes, du corpus médiéval au corpus moderne et dans plusieurs domaines politico-linguistiques, la symbolique mordretienne évolue. Qu’impliquent les modifications de ses significations sociales, politiques et littéraires vis-à-vis du mythe arthurien, l’un des piliers majeurs de l’Occident ?

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Populations fictionnelles

Les actes du 43e Congrès de la Société française de littérature générale et comparée (SFLGC), portant sur les Populations fictionnelles, sont en ligne sur le site de Fabula. Plusieurs d’entre eux portent sur des objets ou des questionnements médiévalistes.

À quoi bon s’intéresser au menu fretin des romans, ceux pour lesquels, au cinéma, on recrute des figurants ? L’hypothèse qui a donné lieu en 2021 au thème du 43e Congrès de la Société française de littérature générale et comparée (SFLGC), est que la façon dont un univers fictionnel est peuplé est un élément structurel important qu’il importerait peut-être d’intégrer à l’histoire littéraire, ou celle d’autres médias. Ce que l’on peut appeler un « style démographique » – le volume de la population fictionnelle, la répartition des personnages en termes de genre, la distribution des occurrences du nom propre, la présence ou non de foules – caractérise en effet des genres littéraires, des époques, certains auteurs, et même (du moins au xixe siècle) le fait que le roman ait été écrit par un homme ou une femme.

Textes réunis par Françoise Lavocat, avec Nicolas Aude, Chloé Chaudet, Anne-Isabelle François, Guido Furci, Iaona Galleron, Claudine Le Blanc, Tristan Mauffrey, Yen Mai Tran Gervat, et l’assistance de Cécile Rousselet

et mis en ligne par Léonie Vermot Petit-Outhenin.

DOI : https://doi.org/10.58282/colloques.14026

Parution : The Germanic Heroic Tradition in Video Games. Playing Mass Medievalism

  • The first book to explore the German heric tradition in and adaption of its textual sources in medieval video games
  • Describes the cultural strategies at play in the reinterpretation and remediation of the heroic Middle Ages
  • Employs a narratological approach to evaluate remediation of epic motifs in mass medievalism

Part of the book series: The New Middle Ages (TNMA)

This monograph examines the appropriation and ludification of the Germanic heroic tradition in video games as a digital medium, a process that unfolds on the margins of official discourse about the early Middle Ages. The project analyzes the adaptation of medieval material to the video game format through the use of Germanic epic motifs, such as the configuration of the hero, his conflict with the antagonist, and the pursuit of fame and wealth, derived from the medieval written sources that inspire them. Using narratology, the author evaluates the remediation of these narratives in video games as a playful, digital, and immersive experience.

Parution : France Fictions – Histoire des idées reçues de l’histoire de France

Date de parution : 25 septembre 2025

” Dans le brouillard que lèvent les manipulations du passé se perdent bien des libertés. Et d’abord notre capacité à les exercer lucidement. ”



” La France née du baptême de Clovis ” ; ” Napoléon, ce tyran ” ; ” Les soldats de 1914 partis “la fleur au fusil’ ” ; ” L’extrême droite fut seule à collaborer ” ; ” La gauche s’est opposée au vote des femmes ” ; ” La colonisation a largement profité aux colonisés “, etc. Autant d’idées reçues tenaces qui, berçant notre vision du passé, endorment nos vigilances. Que nous disent les mythes dont l’histoire de France est chargée ? Au service de quels intérêts ont-ils été forgés ?

France Fictions désosse vingt-six exemples concrets d’instrumentalisation du passé, du Moyen Âge à nos jours : vingt-six récits pour certains mythifiés, tous adossés à une part de réel, dont il est possible de retracer les origines.

Vingt-cinq historiennes et historiens de renom offrent ici un panorama clair et documenté des réécritures de l’histoire de France, exposant les outils des faussaires du passé, d’hier comme d’aujourd’hui, pour mieux leur résister. Un livre accessible, à l’ambition civique : restituer des pans du passé national dans toute leur complexité et rappeler qu’une démocratie vivante ne peut se construire sur des illusions commodes.

Sous la direction de Yann Bouvier. Avec les contributions de Justine Audebrand, Marie-Hélène Baylac, Nicolas Beaupré, Pierre-Yves Beaurepaire, Florian Besson, William Blanc, Yannick Bosc, Anne-Sarah Bouglé-Moalic, Yann Bouvier, Jean-Numa Ducange, Bruno Dumézil, Annie Duprat, Jérémie Foa, Christophe Furon, Juliette Glikman, Jérémy Guedj, Anthony Guyon, Laurent Joly, Vincent Joly, Sandrine Lemaire, Géraud Létang, Mathieu Marly, Françoise Thébaud, Denise Turrel et Charles-Éloi Vial.


SOMMAIRE

Prologue – L’histoire au seuil, Yann Bouvier

Partie I • Mythes fondateurs
Nos ancêtres les Gaulois – Yann Bouvier
Le baptême de Clovis a fait naître la France – Bruno Dumézil
Les Mérovingiens : bande de fainéants ! – Justine Audebrand
Et Charles Martel stoppa l’invasion arabe à Poitiers – William Blanc
La nation française est née pendant la guerre de Cent Ans – Christophe Furon

Partie II • Légendes noires
Un si sombre Moyen Âge – Florian Besson
Catherine de Médicis, la Veuve rouge – Jérémie Foa
C’est la faute à Marie-Antoinette – Annie Duprat
Robespierre, dictateur sanguinaire – Yannick Bosc
Napoléon, ce tyran – Charles-Éloi Vial

Partie III • Légendes dorées
Le bon roi Henri (IV) – Yann Bouvier
Napoléon III, empereur socialiste – Juliette Glikman
La France n’est pas (du tout) responsable du déclenchement de la Première Guerre mondiale – Mathieu Marly
Pétain a sauvé les Juifs français – Jérémy Guedj
” L’Afrique noire française “, une décolonisation pacifique – Sandrine Lemaire

Partie IV • Faire peuple
Les femmes n’ont pas fait l’histoire de France – Françoise Thébaud
1789, une révolution du peuple – Jean-Numa Ducange
Bleu, blanc, rouge : les Parisiens ” encadrent ” le roi – Denise Turrel
En 1914, les soldats sont partis la ” fleur au fusil ” – Nicolas Beaupré
En 1940, les soldats français ne se sont pas battus – Géraud Létang
La Résistance, c’était la métropole – Anthony Guyon

Partie V • Fractures ouvertes
C’est la faute des francs-maçons – Pierre-Yves Beaurepaire
Communards… comme communistes – Marie-Hélène Baylac
La gauche s’est opposée au vote des femmes – Anne-Sarah Bouglé-Moalic.
La collaboration n’était que l’affaire de l’extrême droite – Laurent Joly
La colonisation a d’abord profité aux colonisés – Vincent Joly

De (auteur) : Yann Bouvier, Collectif, Anthony Guyon, Bruno Dumézil, Justine Audebrand, William Blanc, Florian Besson, Christophe Furon, Jérémie Foa, Pierre-Yves Beaurepaire, Jean-Numa Ducange, Annie Duprat, Yannick Bosc, Charles-Éloi Vial, Denise Turrel, Marie-Hélène Baylac, Françoise Thebaud, Anne-Sarah Bougle-Moalic, Juliette Glikman, Nicolas Beaupré, Mathieu Marly, Jérémy Guedj, Laurent Joly, Vincent Joly, Sandrine Lemaire, Géraud Létang
Directeur éditorial : Yann Bouvier
Coordination éditoriale de : Editions Perrin

 

 

Parution : The Arthurian Way of Death

Karen Cherewatuk et K.S. Whetter (dir.), The Arthurian Way of Death: The English Tradition, coll. “Arthurian Studies”, vol.74, Boydell & Brewer, 2009.

It is arguably the tragic end to Arthur’s kingdom which gives the myth its exceptional resonance and power. The essays in this volume explore the presentation of death and dying in Arthurian literature and film produced in Englandand America from the middle ages to the modern day. Authors, texts and topics covered include Geoffrey of Monmouth, the chronicle tradition, and the alliterative Morte ArthureGawain and the Green Knight, Ywain and Gawain, the stanzaic Morte Arthur, and Malory’s Morte Darthur; Tennyson’s Idylls, Pyle’s retelling of the myth for American children, David Jones, T.H. White, Donald Barthelme, Rosalind Miles and Parke Godwin. Featured films include Knight Rider, Excalibur, First Knight, and King Arthur.

Table des matières

Introduction – Karen Cherewatuk and Kevin S Whetter
‘But here Geoffrey falls silent’: Death, Arthur, and the Historia regum Britannie – Sian Echard
Mordred’s Sons – Edward Donald Kennedy
Dying in Uncle Arthur’s Arms and at His Hands – Karen Cherewatuk
‘Hadet with an aluisch mon’ and ‘britned to noght’: Sir Gawain and the Green Knight, Death, and the Devil – Michael W. Twomey
Love and Death in Arthurian Romance – Kevin S Whetter
Death in the Margins: Dying and Scribal Performance in the Winchester Manuscript – Thomas Howard Crofts
The Legible Corpses of Le Morte Darthur – Michael Wenthe
Malory and the Death of Kings: The Politics of Regicide at Salisbury Plain – Lisa Robeson
Layde to the Colde Erthe: Death, Arthur’s Knights, and Narrative Closure – Cory Rushton
Arthurian Exits: Alone, Together, or None of the Above – Janina P Traxler
Woman as Agent of Death in Tennyson’s Idylls of the King – James Noble
Death as ‘Neglect of Duty’ in Howard Pyle’s The Story of the Grail and the Passing of Arthur – Julie Nelson Couch
Death and the ‘grimly voice’ in David Jones’s In Parenthesis – Samantha J. Rayner
Roll the Final Credits: Some Notes on Cinematic Depictions of the Death of Arthur – Kevin J Harty

 

Compte rendu

Édité en novembre 2009 par Karen Cherewatuk et Kevin Whetter, The Arthurian Way of Death s’inscrit dans la collection Arthurian Studies de l’éditeur Boydell & Brewer. L’ouvrage, composé de douze chapitres, permet d’explorer le thème de la mort à travers les œuvres arthuriennes.

Comme l’indique l’introduction de Karen Cherewatuk, quelques critères ont été retenus afin de composer l’ouvrage. Tout d’abord, il est formé principalement autour de la tradition anglaise, avec des références aux textes français et latins, puisque l’Angleterre médiévale était trilingue. Ensuite, le thème même de l’ouvrage dépasse la figure d’Arthur ; s’il est au centre de la plupart des chapitres, il n’est pas le seul personnage autour de qui rôde la mort. À ses côtés, on retrouve Mordred, évidemment, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvain et tant d’autres, car, comme l’indique Karen Cherewatuk : « death is the king’s lot, awaiting him as it does everyone else, both in the Arthuriad and in real life.» (p. 2). Enfin, les contributions apparaissent selon un ordre chronologique du corpus étudié, découpant le livre en trois parties : les sources les plus anciennes d’abord, qui font l’objet de trois chapitres, puis la tradition en moyen anglais, notamment centrée autour des romans et de l’œuvre de Thomas Malory, présente dans six chapitres. Enfin, les cinq derniers chapitres sont consacrés aux œuvres modernes et contemporaines, qu’elles soient littéraires ou cinématographiques.

La source littéraire principale des trois premiers chapitres est Geoffroy de Monmouth et son Historia regum Britanniae, œuvre latine rédigée au XIIe siècle. Trois facettes de la mort sont étudiées, avec, d’abord, la façon dont Arthur meurt, mise en comparaison avec la mort d’autres figures de meneur à travers la chronique de Geoffroy de Montmouth. Pour Siân Echard, la mort arthurienne s’inscrit dans la continuité des morts rapportées par Geoffroy de Monmouth, mais elle garde une forme de singularité : comme la mort d’autres personnages dont Monmouth fait la chronique, le décès d’Arthur est bref ; toutefois il est le seul des monarques à ne pas être enterré à Stonehenge ou à accéder au paradis, faisant de lui un personnage unique dans la chronique. Edward Donald Kennedy se focalise sur ce qui se passe après la mort d’Arthur, et en particulier la poursuite des fils de Mordred, conformément aux derniers vœux du roi. Kennedy étudie la façon dont ces personnages mineurs sont tués en comparant l’ouvrage de Monmouth avec la Vulgate et le Post-Vulgate, où le traitement des personnages diffère. Il détaille la dimension politique de ce passage, qui change selon les auteurs et les époques. Enfin, Karen Cherewatku s’attarde sur la relation particulière entre le neveu vassal et l’oncle roi, en analysant particulièrement le rôle de Gauvain et de Mordred. Le chapitre est construit sur l’homophonie du terme « arms », désignant les armes et les bras, ainsi que sur la comparaison de l’Historia regum Brittaniae avec d’autres œuvres, notamment le Brut de Laȝamon, poème du XIIe ou XIIIe siècle et le Morte Arthur, poème allitératif du XVe siècle.

La deuxième partie s’ouvre sur le travail de Michael Twomey, consacré à un roman de la fin du XIVe siècle, Sir Gawain and the Green Knight. La foi est au cœur de son analyse et plus particulièrement la place qu’elle a chez les chevaliers ; malgré une omniprésence du thème grâce à des symboles religieux, la spiritualité de Gauvain vacille de manière croissante à mesure qu’il approche de sa mort. Le chapitre cinq, rédigé par Kevin Whetter, est centré sur l’amour et la mort dans le roman arthurien, où les deux thèmes sont à la fois majeurs et liés. Que ce soit l’amour fraternel ou hétérosexuel, il peut mener à une ou plusieurs morts. Par la comparaison des romans Ywain and Gauwain, Awntyrs off Arthure at the Terne Watheleyne, Le Morte Darthur de Malory et le poème en stances Morte Arthur, Whetter détaille comment l’amour mène à la mort, qu’elle soit individuelle ou collective. L’étude menée par Thomas H. Crofts aborde le phénomène de mort dans les marges, tant narratives que manuscrites. À partir du manuscrit de Winchester, dans lequel la mort des personnages mineurs est écrite dans les marges, Crofts compare la façon dont Malory met en scène ces personnages marginaux dans l’aventure de Gareth et celle de Balyn. Michael Wenthe réalise un travail autour du corps des morts, en particulier ce qu’il signifie et symbolise pour les personnages chez Malory. À travers quelques épisodes, on perçoit que la violence chevaleresque est codifiée et que la mise en scène des corps, notamment pour servir d’avertissement, déroge à ce code, rendant les scènes macabres dures à interpréter dans la diégèse ; les corps, en dehors du champ de bataille, sont difficiles à intégrer dans ce monde violent, et ce n’est que par l’intermédiaire d’autres personnages que les chevaliers sont mis face à la réalité de la mort. Lisa Robinson se focalise sur la politique du régicide. Elle oppose Arthur, un roi qu’elle considère affaibli, notamment par son manque de recours à ses conseillers et le fait qu’il est peu à peu remplacé dans l’action politique par Gauvain, et Mordred, un roi qu’elle considère perverti, n’ayant ni l’aval de la reine, ni celle de l’archevêque de Canterbury. Enfin, Cory James Rushton achève cette deuxième partie d’ouvrage en s’intéressant à la façon dont les artistes font se clore le cycle arthurien et les changements qui se font au fil du temps. Ainsi, la mort du roi – qui n’est pas toujours définitive – est moins centrale que celle de ses chevaliers, lesquels représentent de manière tangible le règne arthurien ; c’est avec leur disparition que s’achève l’instant qu’est Camelot.

La dernière partie, consacrée aux œuvres contemporaines, s’ouvre sur le travail comparatiste de Janina P. Traxler, qui détaille la façon dont les personnages disparaissent du monde arthurien, en se concentrant particulièrement sur deux couples : le trio amoureux composé d’Arthur, Guenièvre et Lancelot, et le couple formé par Tristan et Iseult. Après un état des lieux dans la littérature médiévale, elle observe les changements qui se font à l’époque contemporaine – en particulier dans les Idylls d’Alfred Tennyson et dans The Once and Future King de T. H. White – avant de s’intéresser aux œuvres plus récentes de Rosalind Miles et de Parke Godwin, qui s’attardent sur les actes des personnages féminins, lesquels survivent chez les deux auteurs. Le chapitre suivant est signé par James Noble, dont le travail concerne la figure féminine et sa capacité de mort et de destruction dans les Idylls of the King d’Alfred Tennyson. James Noble souligne que Tennyson fait des personnages féminins adultères ou refusant une soumission totale des « fausses femmes » ; il conclut que malgré l’insistance de l’auteur sur l’idée des « vraies femmes », son texte livre une vision patriarchale. Julie Nelson Couch s’intéresse à l’œuvre d’Howard Pyle, The Story of the Grail and the Passing of Arthur, un roman américain écrit pour les garçons de la classe moyenne américaine du XXe siècle. Elle remarque à quel point le devoir devient une valeur fondamentale dans l’œuvre de Pyle qui, au fil de ses quatre livres, héroïse Gauvain et sa loyauté au détriment de Lancelot, sentiment renforcé par l’éloge que l’auteur fait de la mort au combat. Samantha Rayner met en lumière les liens textuels entre le Morte de Malory et In Parenthesis du poète David Jones. Son travail d’écriture, marqué par son expérience de la guerre et de la vie dans les tranchées, repose sur un mélange d’œuvres passées et de présent vécu, le tout avec des références, parfois explicites, au texte de Malory. Enfin, l’ultime chapitre, rédigé par Kevin J. Harty, est consacré à la représentation – ou à l’absence de représentation – de la mort d’Arthur au cinéma. Il dégage plusieurs façons dont le cinéma traite l’événement ; parfois, il s’agit de l’événement final du film, alors que d’autres fois, la mort simplement référencée ; d’autres fois encore, elle est totalement absente du grand écran.

Bien que le livre soit presque exclusivement centré sur la tradition anglaise, cette limite n’en apparaît pas une au gré des chapitres, où les sources en moyen anglais, en français et en latin se mêlent pour compléter l’étude. Le thème de la mort dans la légende arthurienne est fécond, au point que Karen Cherewatuk regrette, dans son introduction, qu’il ait fallu faire un choix alors que de nombreux textes regorgent d’éléments qui pourraient étayer un tel ouvrage, notamment dans des corpus issus d’autres langues. Cet intérêt, déjà présent en 2009, est sûrement toujours aussi fort de nos jours, et bien que cela n’invalide en rien les analyses proposées, certaines pourraient être confrontées à de nouvelles œuvres. Ainsi, il serait intéressant de se demander si le roman de fantasy Morgane Pendragon (2023) de Jean-Laurent del Socorro, comme d’autres, peuvent s’intégrer à l’étude de Janina P. Traxler. De la même façon, le corpus cinématographique établi par Kevin J. Harty s’étend de 1953 à 2007 ; or la mort d’Arthur est aujourd’hui apparue ou interrogée dans des productions plus récentes du grand comme du petit écran, à l’instar de Merlin (2008-2012), Kaamelott (2005-2009), Le Roi Arthur (2017) ou Kaamelott : Premier Volet (2021), qui permettraient de prolonger cette analyse.

Il est à noter que, pour des raisons de droits, la version ebook ne contient pas toutes les illustrations de l’ouvrage, et que de la mesure du possible une consultation de la version papier est donc préférable.

Valentin Feix

Parution : Freedom, Slavery, and England’s Medieval Past

Joshua Davies, Freedom, Slavery, and England’s Medieval Past. Anglo-Saxonist Entanglement, ARC Humanities Press, 2025.

A partir d’un corpus vaste, cet essai détaille la façon dont le médiévalisme est employé comme argument de justification de l’esclavagisme dans le monde contemporain.

This book is a study of how ideas drawn from the English Middle Ages have been used to preserve and withhold freedom in the modern world. Broad in scope, it draws on canonical and ephemeral texts, including chronicles, memoirs, novels, political pamphlets, archival material, and works of history by scholars, colonizers, abolitionists, and Lost Cause apologists. Using three generations of a single family to frame its analysis, it reveals an intellectual genealogy that moves from medieval England to modern Africa, the Caribbean, the plantations of the US, and back again, to the academic disciplines of medieval studies and the very fabric of England’s medieval heritage. It argues that England’s medieval past has been a source of tenacious bonds—of family, freedom, slavery, nation, and race—and suggests that better understanding how those bonds were formed and resisted will enable full analysis of their legacy.

 

Table des matières

List of Illustrations

Preface

Introduction. Chosen Pasts

Chapter 1. “Useful Liberty”: Genealogies of English Liberty, the Norman Yoke, and the Anglo-Saxons

Chapter 2. “Confined to Complexion”: Histories of Unfreedom and Granville Sharp’s Anglo-Saxonist Abolitionism

Chapter 3. Temporal Bonds: The Kembles’ Anglo-Saxon Family Ties and the Problem of Slavery

Chapter 4. White Possessions and the “Negro Yoke”: Proximity, Distance, and Communities of Memory at the Butler Plantations

Afterword. Intimate Histories: Journeys, Names, Ruins

Bibliography

Index

 

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Parution : Medievalism in English Canadian Identity and Literature

M.J. Toswell, Medievalism in English Canadian Identity and Literature, ARC Humanities Press, 2025.

Cet ouvrage développe les particularités du médiévalisme canadien et son rôle dans la construction d’une identité nationale, en particulier par rapport à d’autres pays anglophones.

Canada has a deep layer of medievalism embedded in its architecture, governance structures, and sociocultural bedrock. This volume distinguishes between Canadian medievalism and its closest neighbours, British and American medievalism, and argues that the ignored or unnoticed medievalism of English Canada derives from its foundation by United Empire Loyalists escaping to the north in the late eighteenth century.

The book considers particular literary and cultural expressions of medievalism—including Gothic architecture, heraldry, ice hockey, and Samuel de Champlain’s lost astrolabe; and the work of Guy Gavriel Kay, Earle Birney, Robertson Davies, Louise Penny, Alice Munro, Margaret Atwood, and George Longmore—arguing that medievalism remains a potent force in Canadian national identity.

 

Table des matières

List of Illustrations

Preface and Acknowledgements

Introduction

Chapter 1. Four Case Studies in Material Culture

Chapter 2. Roots and Branches: Medievalism, Scholarship, History

Chapter 3. Historical Fantasy: Guy Gavriel Kay

Chapter 4. Two Twentieth-Century Titans: Earle Birney and Robertson Davies

Chapter 5. Translations of Beowulf

Chapter 6. The Medieval Modern in Canada Today

Conclusion

Select Bibliography

Index

 

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Parution : Les Croisades. Histoires et idées reçues

Martin Aurell et Sylvain Gouguenheim (dir.), Les croisades. Histoires et idées reçues, Paris, Perrin, 2025.

Les livres sur les croisades ne se comptent plus. Nul n’ignore désormais ce qui s’est passé à Clermont en 1095, que les croisés prirent Jérusalem en 1099 ou que Saint Louis mourut devant Tunis en 1270. Mais le terme a fini par perdre en lisibilité, employé à toutes les sauces pour qualifier les conflits et tensions de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle : de George W. Bush en 2001 en passant par les djihadistes de Daesh jusqu’aux diverses  » croisades  » contre le cancer ou la Covid-19… Afin de conjurer l’histoire du passé, il est temps de rappeler ce que les historiens ont patiemment débusqué en analysant de près les documents d’époque, littéraires ou archéologiques.

Plus que de mettre à mal quelques idées reçues – non, les croisés n’étaient pas des anthropophages qui cherchaient à envahir le monde islamique… –, la formidable équipe d’historiens réunis par Martin Aurell et Sylvain Gouguenheim montre la complexité du phénomène en mettant en avant nombre d’aspects méconnus : sait-on ainsi que les croisades continuèrent bien après la mort de Saint Louis et l’officielle  » huitième croisade  » ? Que des croisés partirent en nombre en direction de la Baltique ? Qu’une guerre dite  » sainte  » n’est pas nécessairement une croisade et qu’une croisade n’est pas un  » djihad chrétien  » ? Que le monde arabo-musulman y fut largement indifférent en dehors des territoires directement concernés par les combats ? Que des chrétiens s’y opposèrent, tandis que d’autres firent souche sur place, donnant naissance à des sociétés originales, en Syrie ou en Morée ? Sait-on enfin que ce monde de guerriers fit leur place en nombre à des femmes, pour des rôles variés ? Un ouvrage inédit, savant, mais vivant et souvent surprenant, rompant en visière avec bien des mythes.

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Parution : Joan of Arc. The Life of a French Cultural Icon

Deborah McGrady, Joan of Arc. The Life of a French Cultural Icon, coll. “Gallica”, Boydell and Brewer, 2025.

Cet ouvrage retrace la réception médiévale et postérieure de Jeanne d’Arc, en étudiant la façon dont les croyances et les conventions culturelles ont formé son histoire.

Joan of Arc stands out as one of the most recognized historical figures of medieval Europe. Learned writings as well as popular imagination, from the Middle Ages to today, have celebrated her as an exceptional character and hailed her legacy. And yet, there is scant recognition of her enduring status as an icon.

What is one to make of a young, female medieval peasant-turned-warrior-turned-heretic-turned-martyr who has repeatedly been drawn back from oblivion, revived, and made relevant time and again? Unravelling the mystery of this question requires revisiting contemporary and historical accounts, listening anew to Joan’s “voice” as seen in her letters and trial documents, and inquiring into the lively debate her afterlife has generated in the arts, from paintings and sculptures to romance, theatre and cinema. To unearth this new story of Joan of Arc, this study focuses on her French legacy, where her continued cultural and aesthetic importance are most vibrant, and it brings this phenomenon into dialogue with modern discussions about gender and class, anachronism and memory, and metafiction, creative time, and the gaze.

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Parution : Médiévalismes et Orientalismes

Patricia Victorin (dir.), Médiévalismes et Orientalismes. Deux exoticismes ?, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2025.

L’Orient et le Moyen Âge constituent pour l’Europe du XIXe siècle un réservoir de merveilles encore enfouies, à redécouvrir, à restaurer, alliant goût du collectionneur qui confine parfois au bric-à-brac kitsch et recherches érudites et philologiques. Le goût pour les études orientales va de pair avec celui pour les études médiévales qui se développent en parallèle. Au même titre que ce Moyen Âge lointain, cet autrefois, image d’une altérité désormais inaccessible, l’Orient, autre miroir tendu à l’Occident, serait capable de réveiller « ce siècle d’eau sucrée», selon la formule de Flaubert.

L’Orient et le Moyen Âge incarnent des formes d’exotisme. Si l’adjectif « exotique », emprunté au latin exoticus apparaît pour la première fois en français sous la plume de Rabelais lorsqu’il évoque« diverses tapisseries, divers animaux, poissons, oiseaux et autres marchandises exoticques et pérégrines qui estoyent en l’allée du môle et par des halles du port», il faut attendre le XIXe siècle pour qu’il devienne usuel, renvoyant alors à ce qui n’appartient pas à la civilisation de la personne qui parle. On l’emploie particulièrement pour désigner une plante. C’est au e siècle que le substantif fait son apparition dans la langue française désignant le goût pour les cultures très différentes de celles de l’Europe, souvent avec une idée de pittoresque superficiel.

C’est donc bien la fabrique conjointe des Médiévismes, Médiévalismes et des Orientalismes comme « exoticismes » que ce livre analyse.

L’ouvrage inclut des contributions de Patricia Victorin, Alain Corbellari, Christian Amalvi, Richard Trachsler, Marion Uhlig, Marie Blaise, Christine Ferlampin-Acher, Laurence Corroy, Bénédicte Milland-Bove, Marie-Cécile Schang-Norbelly, Isabelle Durang, Pierre Larcher, Nadège Le Lan, Mercedes Volait, Lionel Souquet et Victoria Ambrosini Chenivesse, avec une postface de Michèle Gally.

Publié avec le soutien de l’Université Bretagne Sud.

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