Archives de catégorie : ModMed – activités membres

Parution : Immortel Péplum

Pauline Ducret, Florian Besson, Romain Millot et Louis Baldasseroni (dir.), Immortel Péplum, Présences et renouvellements d’un genre transmédiatique (2020-2025), Paris, Classiques Garnier, 2026.

Malgré son orientation évidente vers l’Antiquité, cette étude du néo-péplum inclut deux articles sur le médiévalisme.

TABLE DES MATIÈRES

Florian Besson et Pauline Ducret. Introduction. De Gladiator à Gladiator II, vingt-cinq ans de néo-péplum . . . . . 7

Julien Gondat. Quels films pour quels publics au Festival du Film Peplum d’Arles ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Maureen Attali. Des cultes antiques ? Les religions grecques, romaines et le judaïsme dans le néopéplum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

Thomas Guard. Cicéron, parent pauvre du cinéma ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

Laury-Nuria André. Des femmes et des images. Portraits diffractés pour Antiquité plurielle . . . . . . . . . . . . . . . . 91

Antoine Fonteneau et Fabien Bièvre-Perrin. Katniss, Diana, Kassandra, independent women ? Mettre en scène les guerrières antiques à l’écran au xxie siècle . . . . 113

Thomas Richard. Le néo-péplum biblique entre Orient et Occident . . . . . . . . . . . 135

Yohann Chanoir. De Troie à Camelot ! La phorésie du médiévalisme dans le néo-péplum . . . . . . . . . . . 151

William Blanc. Spartacus et les gladiateurs au XXIe siècle. Entre révolte et légitimisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171

Florian Besson et Justine Breton. « Let them fight in the arena… ». Le motif de l’arène en fantasy et en science-fiction : un héritage du péplum ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191

Cosima Coulet. La catastrophe au présent. Pompéi sans ses ruines dans Loki (Marvel Studios, 2021) . . . . . . 213

Claire Mercier. Publicité télévisuelle et références aux néo-péplums. Un indicateur de la réception de l’Antiquité . . . . . . . . . . . . . . . 229

Cyrielle Landrea. L’imaginaire historique du péplum dans les jeux de société. César et la République romaine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249

Gwladys Bernard. Conclusions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269

Index des personnes et personnages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287

Index des notions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291

Index des œuvres citées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 293

Résumés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301

 

Colloque : Times of (Mis)Information (ISSM)

Le congrès annuel de l’International Society for the Study of Medievalism (ISSM), organisé au Brésil sur le sujet “Times of (Mis)Information”, aura lieu entièrement en visio les 9 et 10 octobre 2026.

Les heures affichées sont celles du Brésil (GMT – 3).

FRIDAY, OCTOBER 9

Friday 9:00  WELCOME AND KEYNOTE. Tommaso di Carpegna Falconieri (Italy), “Medievalism and Publish History as Democratic Antidotes to Disinformation and The Misuse of History”

 

Friday 10:30 Young Adult Literature. Chair: Carol Robinson (USA)

Medievalism and Girlhood in Tamora Pierce’s Squire: Protector of the Small. Beck Presnall (USA)

Between Tradition and Transformation: Fairy Tales and the Feminine in Contemporary Medievalism. Barbara Mattarelli Carli Santos (Italy/Brazil)

Die faule Spinnerin: the spinning and women’s work in the Children’s and Household Tales. Iris Freitas Rodrigues (Brazil)

Friday 10:30 Political Medievalisms:  Medievalisms and Nationalisms. Chair: Luiz Guerra (Brazil)

American Medieval: Two Founding Fathers’ Belief in the Myth of Anglo-Saxon Governance. Chandler Veal (USA)

Reclaiming the Medieval North: Hávamál, Public Medievalism, and the Fight Against Misinformation. Willian Eckley (USA)

Rethinking Interconnectedness through the Idea of Imperial Court in Medieval South Asia. Ghulam Ahmad Raza (India)

 

Friday 12:00 Medievalism and Imagery. Chair: Anna Czarnowus (Poland)

ImaginAsian: False Narratives of Chinese History in Shang-Chi, American Born Chinese, and Shen Yun. Angela Weisl (USA)

Medievalisms in Visual Rhetoric – Mascots and Memes. Elizabeth Woock (Czechia)

Colliding Serpents from Two Realms: Dragons in Early New Spain. Grasiela Olmedo (Mexico)

Friday 12:00 Round Table: Global Medievalisms a New Series

During this roundtable, we will present a new academic series published with De Gruyter, which might be of direct interest for the participants of the “Medievalism in Times of (Mis)Information” conference. Justine Breton (France), Jonathan Fruoco (France) and Kavita Mudan Finn (USA).

 

Friday 1:30 Political Medievalisms Across the Globe I. Chair: Anna Czarnowus (Poland)

The TFP and the Transnational Right: Brazil as an exporter of Political Medievalisms. Luiz Guerra (Brazil)

Political Neomedievalism in Putin’s Russia. Dina Khapaeva (USA)

Open Letter to the Portuguese People of 2040? Some Reflections on the Upcoming Commemorations of the Founding of Portugal. Pedro Martins; Alicia Miguelez (Portugal)

Pierre Poilevre and Robin Hood:  Medievalism in Canadian Politics. Jane Toswell (CA)

Friday 1:30 Moving Pictures. Chair: Robert Squillace (USA)

Heroes, Fair Maidens and Nationalism: Analyzing the Construction of the German identity in Fritz Lang’s Die Nibelungen. Isadora Cavada da Silva (Brazil)

Cinema, Chivalry and Bushido: Filipino Medievalism as Resistance and Orientalism During the Japanese Occupation of the Philippines. Stefanie Matabang (USA)

History, Cinema, Meme: Baldwin IV and the Making of an Online Crusader Icon. Nikolai Belov (RUS)

Lord of Misrule: The Cyclical Nature of Robin Hood in Sláine: Lord of Misrule and Robin of Sherwood (1984-1986). Carl Sell (USA)

 

Friday 3:00 Medievalisms a State and Story of the Field. Chair:  Anita Obermeir (USA)

“Medieval” as a bad word (again). Jose Luis Camacho (Mexico)

In Search of Marion Facinger: The Misidentification of an Historian of Medieval Queenship. Michael Evans (USA)

Populism, and the Practitioners of Medievalism Studies. Richard Utz (USA)

Friday 3:00 ROUNDTABLE: Representations of the Grail Legends in Comics: A Conversation with Colleen Doran (USA)

 

Friday 4:30 ROUNDTABLE: Publishing on Medievalism in Popular Culture

Panelists will discuss their research in Medievalism Studies, which includes comics, fiction, film, games, television programming, and their various attempts to publish their work as public scholars and/or academic writers. Ryan Gorcey (USA); Scott Manning (USA); Carl B. Sell, (USA)

Friday 4:30 Teaching with Medievalisms. Chair: Angela Weisl (USA)

Aproximando-se da fábula: Gamificação como ferramenta de propagação do conhecimento medieval. Lucas da Rocha (Brazil)

Beauty and the Beast as Medieval Metaphor for Deaf Education (Mis)information. Carol Robinson (USA)

Mitificações na Era Digital: “Impérios AD” e a invenção do Islã em al-ʼAndalus (سلدنلأا). Gabriel Ribeiro (Brasil)

 

SATURDAY, OCTOBER 10

Saturday, 9:00 Political Medievalisms Across the Globe II. Chair: Luiz Guerra (Brazil)

Neo-Feudalism and the New Enchantment. Kyle Allan (South Africa)

Revolutionary Medievalism and the Dispute over History: 1383 and Arraia-Miúda. Paulo Pereira (Portugal)

Muscular Medievalism and the Rhetoric of War. Carol Jamison (USA)

“Templários da Pátria”: os usos do passado medieval pela extrema-direita brasileira contemporânea. Maria Eduarda Lopes (Brazil)

Saturday, 9:00 ROUNDTABLE: Nibelung Medievalisms 

Guest session about German Medievalisms with Alexandra Sterling-Hellenbrand (USA), Daniele Gallindo (Brazil), and Detlef Goller (Germany).

 

Saturday, 10:30 Comics and Manga. Chair:  Anna Czarnowus (Poland)

Vikings in Rhode Island? Norse Artifacts and the Making of New Legends for the Ocean State. Michael Torregrossa (USA)

We Seek the Grail: Representations of the Holy Grail in Comics. Carl Sell (USA)

Medievalism in Japanese Manga: From Vikings to Samurai. Minjie Su (Norway)

Construindo uma Idade Média nos quadrinhos DC: Dark Knigths Of Steel (2021) e o neomedievalismo na cultura pop. Juliana Pereira (Brazil)

Originality Be Damned: The Literary Roots of “Swamp Thing Annual #2: Down Amongst the Dead Men”. Karl Fugelso (USA)

Saturday, 10:30 Medievalism and Literature I. Chair: Angela Weisl (USA)

“With Birch and Brazil Pieced”: Fabricating the Medieval Material Culture of Robin Hood in an Era of Global Transition. Stephen Basdeo (UK)

Angelo Branduardi’s “Sotto il tiglio” and the Tradition of Minnesang: Artistic Homage, Rewriting, and Interpolations. Dario Capelli (Italy)

T.H. White’s The Once and Future King: A Wartime Medievalist’s Quest for “An Antidote to War”. Clark Bailey (USA)

 

Saturday, 10:30 El Neomedievalismo desde España: logros, hitos y retos  I. Chair: Ewa Śmiłek (Poland)

La historiografía del Neomedievalismo en España. Israel Sanmartín Barros (Spain).

El medievalismo español del siglo XIX o la creación de la Edad Media decimonónica. Azucena Donkervoork (Spain)

Lo que los cómics españoles pueden decirnos sobre la Edad Media y su recuerdo en la actualidad. Enfoques de un género histórico a caballo entre la narrativa y la historia. Jacobo Hernando Morejón (Spain)

 

Saturday, 12:00 Techno Medievalisms. Chair: Rachael Warmington (USA)

The Environmentalist Medievalism of Gorillaz’ “The Cloud of Unknowing”. Zoë Jacks (USA)

A.I. Medievalism and Encouraging Student Voice: Class Collaborations and The UNICORN Castle Student Conference. Carol Robinson and Carol Jamison (USA)

Synthetic Vikings: Generative AI, Digital Medievalism and the Circulation of Historical Plausibility. Martine Mussies (Netherlands)

Big Tech’s Occlusive Medievalism. Robert Squillace (USA)

Saturday, 12:00 El Neomedievalismo desde España: logros, hitos y retos  II. Chair: Ewa Śmiłek (Poland)

El apocalipsismo medieval en la era de la revolución: la historia moderna del Mirabilis Liber (siglos XVIII-XIX). Pablo Fernández Pérez (Spain)

Neomedievalismo audiovisual: panorama y casos. Alberto Robles Delgado (Spain)

Qué Medievo se lee desde España: pasado, presente y futuro de la literatura (y de la literatura infantojuvenil). Antonio Huertas Morales (Spain) y María del Carmen Tomás Jiménez (Spain)

 

Saturday, 1:00. Gender I.

Between Silence and Memory. Representations, Reception, and Historiography of Homosexuality in the Middle Ages. Jesús Solórzano Telechea (Spain)

Performance under the veil of enchantment: gender/sex discourses and the heterosexual matrix in the neo-medieval fantasy A Court of Thorns and Roses by Sarah J. Maas. Francine Sedrez Bunde (Brazil)

Disney Princesses as Contemporary Medievalism: Transformations in Representations of Femininity. Barbara Mattarelli Carli Santos (Italy/Brazil)

A Gender Analysis of the Celtic Character Appropriations in the Animes Fate/stay night and Fate/Zero. Beatriz Galrão Abrantes (Brazil)

Saturday, 1:00. Medievalism and Literature II. Chair: Mallory Warner (USA)

Arthurian Medievalism as Origin Story: The ‘Sir Lancelot Fights Tarquin’ Episode as  Foundational Narrative for Staffordshire’s Tamworth Castle. Lorraine Stock (USA)

“The Fae had Proved Their Moral Rot”: The Connection Between Medievalism and Morality in Sarah J. Maas’ Crescent City. Mallory Warner (USA)

Medievalism and Orientalism in David Hair’s “Moontide Quartet”. Anna Czarnowus (Poland)

 

Saturday, 3:00. Medievalism and Literature III. Chair: Mallory Warner (USA)

Sweeney Todd and the Medieval Blood Libel, 1170-2026. Rebecca Nesvet (USA)

Was Mark Twain a Feminist?: Twain’s “An Awful––Terrible Medieval Romance” and the French Medieval Le Roman de Silence. Anita Obermeier (USA)

The Knight Who Never Was: Chivalric Revival in Doyle’s Detective Fiction. Amina Kotenko (USA)

 

Saturday, 7:00 CLOSING KEYNOTE. Dave Farina (“Professor Dave Explains”), “Combatting Science Denial in the Post-Truch Era”

 

Détails sur le site de l’ISSM.

Parution : Medievalism in Japanese Manga

Minjie Su (dir.), Medievalism in Japanese Manga. From Vikings to Samurai, Boydell & Brewer, 2026.

This book examines how the Middle Ages is reimagined in Japanese manga and related media, from berserkr and Bushidō baseball to Arthurian knights and Valkyries.

While the modern fascination with the Middle Ages has long been observed and discussed in medieval and medievalism studies, the medium of Japanese manga has only recently begun to attract scholarly attention as a rich repertoire of (neo)medievalist imaginative worlds. Given Japan’s geographical, cultural, and historical distance from medieval Europe, this phenomenon raises several questions. What allure does the era hold for Japanese pop culture creators – and why? And in what ways are the Middle Ages reimagined to resonate with different audiences?

This volume addresses these questions through close readings of a selection of globally popular and influential manga and related media, including Vinland Saga, Berserk, ONE PIECE, Attack on Titan, and Fate. Beginning with manga inspired by Old Norse-Icelandic materials, the essays then move on to examine those incorporating medieval(ist) motifs in a broader sense and those merging medieval(ist) Europe with the so-called “medieval” Japan. In doing so, this volume not only examines how individual stories or elements from the Middle Ages are adopted and adapted within Japanese manga media, but also contextualises them within the reception history of the Middle Ages in Japan, highlighting its far-reaching impact on Japan’s perception of its own past.

The introduction and chapter 7 are available as Open Access under the Creative Commons licence CC BY-NC-ND.

 

Table of Content

List of Illustrations
List of Contributors
Acknowledgements
Citation Practice

Introduction: Medieval, Medievalism, and Manga
Minjie Su, Maxime Danesin
1 The Translation Movement of Medieval Icelandic Literature in Post-war Japan: From Shizuka Yamamuro to the Present
Minoru Ozawa
2 Rewriting Norse Myths and Culture in Japanese Manga: The Viking’s Violence in ONE PIECE and Vinland Saga
Sayaka Matsumoto
3 War, Peace, and Performance in Jómsvíkinga saga and Vinland Saga
Þórdís Edda Jóhannesdóttir
4 Go Beyond Iceland to the End of the Edge of the World – The Genuine Adventurer Thorfinn Thorsson
Makoto Yukimura, Yao Sun (trans.)
5 The Valkyries and Fenrir in the Mangaesque Imaginationscape
Maxime Danesin
6 ‘Ymir’s Wicked Blood’: About the Uses of Nordic Medievalism in Attack on Titan
Gaïa Perreaut
7 A Berserkr in Shining Armour: Berserk Fury, Werewolf, and Mental Trauma in Kentaro Miura’s Manga Berserk
Minjie Su
8 Berserker Knight and the Problem of Anger in Fate
John Lance Griffith
9 Arthurian Legends and Gawain’s Reception in Japan
Hiroki Okamoto
10 Die Like a Warrior in Vain? The Limits of Medievalisation, Counter-gentlemanification, and the Reinscription of Bushidō Baseball in Samurai Giants
Chiharu Hasegawa

Afterword
Minjie Su
Bibliography
Index

 

Informations et commandes sur le site de l’éditeur.

Colloque : Où (en) est le médiévalisme aujourd’hui ?

Le colloque international “Où (en) est le médiévalisme ? Where is medievalism (at)? ¿Dónde está(mos con) el neomedievalismo?“, organisé par Vincent Ferré, aura lieu du 17 au 20 novembre 2026 à l’Université Sorbonne Nouvelle (Maison de la recherche, 4 rue des Irlandais, Paris), avec le soutien de l’Institut universitaire de France.

INSCRIPTION (GRATUITE) DU PUBLIC via ce formulaire.

L’événement accueillera également l’Assemblée générale 2026 de Modernités médiévales.

Conférences plénières : Tommaso di Carpegna Falconieri, Michèle Gally, Jeff Rider, Richard Utz.

Comité scientifique : Justine Breton (Université de Lorraine), Clínio Oliveira de Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro), Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires), Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos), Richard Utz (Georgia Tech)

Organisation : Vincent Ferré (Université Sorbonne Nouvelle & IUF)

 

Programme

Mardi 17 novembre 2026, salle Athéna

9h30 accueil des participants & café

10h30 ouverture, Capucine Boidin (Vice-Présidente Recherche) / V. Ferré (université Sorbonne Nouvelle) et le conseil scientifique

10h45  conférence R. Utz  (Georgia Tech, USA)   

12h pause déjeuner (inscription obligatoire)

14h  Session  1 : Tour d’horizon (1) : Asie, Amériques       

1/ Minoru Ozawa (Rikkyo University, Japon). European Middle Ages, popular culture, and medievalism studies in 21st century Japan: An intellectual survey

2/ Arnaud Montreuil (Université du Québec à Chicoutimi, UQAC). Réflexions sur les spécificités des médiévalismes québécois et canadien depuis les années 1980

3/ Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires, Argentine). Médiévalisme en Argentine ? Éléments pour une cartographie latino-américaine

16h pause

16h15   Session 2 : Théorie et méthodes (1)                                   

4/ Justine Breton (Université de Lorraine). Lost in Translation? Publishing Medievalism in a Globalised World

5/ Francesca Roversi Monaco  (université de Bologne, Italie). 
 Le Moyen Âge comme «Networked Idea»: perspectives méthodologiques pour la recherche historique

17h45  fin de la première journée    

 

Mercredi 18 novembre 2026, salle Athéna

9h café

9h30  Conférence : Tommaso di Carpegna Falconieri (Université d’Urbino, Italie)        

11h      pause

 11h15 Session 3  : Théorie et méthodes (2) : institutions                                        

6/ Fabrizio Conti (John Cabot University, Italie). Institutions, Methods, and the Global Turn of Modern Medievalism                   

7/ Jonathan Fruocco (université Paris Nanterre (CREA). Le médiévalisme comme survivance institutionnelle                      

12h45 pause déjeuner (inscription obligatoire)

14h15 Session  4 : Champs de recherche (1)         

8/ Martin Bostal (musée de Bayeux). La reconstitution historique (du Moyen Âge) en France

9/ Lauren Launay (université Sorbonne Nouvelle). Rejouer le Moyen-Âge de 1825 à 1925 : entre pratiques spectaculaires et culture matérielle

10/ Yohann Chanoir (Sciences Po, EHESS). L’étude du Moyen Âge au cinéma : historique, prosopographie et évolutions                                         

16h15 pause

16h30   Session 5  : Champs de recherche (2)                    

11/ Thomas Honegger (Friedrich-Schiller-Universität, Jena, Allemagne). Historicizing Middle-earth: Medieval Patterns of Time and Culture in Tolkien’s Legendarium                                            

12/ William Blanc (chercheur indépendant). Médiévalisme marchand: angle mort des recherches médiévalistes ?

17h45 Assemblée générale de l’association “Modernités médiévales”   

 18h30/19h  fin de la deuxième journée    

Soir : présentation de la 2e édition du Dictionnaire du Moyen Age imaginaire (dir. A. Besson, W. Blanc, V. Ferré, Gallimard, Hoebeke, oct. 2026) – en librairie (sous réserve)

           

Jeudi 19 novembre 2026, salle du conseil

9h café

9h30  Conférence  de Michèle Gally (Aix-Marseille université)                            

11h      pause

11h15 Session 6 : Théorie et méthodes (3)                         

13/ Gil Bartholeyns (Université de Lille).   Combien de Moyen Âge faut-il pour faire un monde ?                                        

14/ Mireille Séguy (université Sorbonne Nouvelle). De quoi le médiévalisme est-il le nom ?                              

12h45 pause déjeuner (inscription obligatoire)

14h15 Session 7 : Théorie et méthodes (4)  

15/   Elodie Errecade (Aix-Marseille université). Un médiévalisme sans Moyen Âge ?

16/  Florian Besson (FRAMESPA, France). Pour un médiévalisme au carré

15h30  pause

15h45   Session 8 : Champs de recherche (3) : entreprises collectives                

17/ Patricia Victorin (Université Bretagne Sud). Penser conjointement médiévalismes et orientalismes    

18/ Tatiana Victoroff  (Université de Strasbourg). Présentation du livre & colloque “Medievalism of the Margins”

19/ Anne Besson (Université d’Artois). Le médiévalisme comme « proof of concept » : le programme ANR PASSIM 

17h45   fin de la troisième journée

 

Vendredi 20 novembre 2026, salle du conseil

9h café

9h30            Conférence de  Jeff Rider       (Wesleyan University, USA)  

11h      pause

11h15 Session 9 : Champs de recherche (4)

20/ Christelle Chaillou (université de Poitiers) & Anne-Zoé Rillon Marne (Université Grenoble Alpes,  Luhcie). Médiévalisme et musique: un état des lieux entre musicologie et pratiques musicales dans l’espace francophone       

21/ Gregory Clesse (UC Louvain, Centre d’études sur le Moyen Âge et la Renaissance, Belgique)

22/ Alain Corbellari (universités de Lausanne et de Neuchâtel) & Hugo Tullii (université de Lausanne). Le roman historique médiévalisant                                                 

13h pause déjeuner (inscription obligatoire)

14h15 session 10 Tour d’horizon (2) : Europe et Amérique latine               

23/ Solenne Guyot (université de Strasbourg / université d’Oslo). “Où en est le médiévalisme scandinave ?”                                                         

24/ Natalie Schwabl (Sorbonne Université, SIRICE). L’exemple de l’« État indépendant de Croatie »                        

15h45 pause

16h  Session 10 suite : Tour d’horizon (2) : Europe et Amérique latine:               

25/   Lukas Gabriel Grzybowski (Universidade Estadual de Londrina, Brésil). Medievalism as a ‘Pop Phenomenon’ in Brazilian Academic                                                                   

 26/ Clinio de Oliveira Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, Brésil). Norme, histoire et néomédiévalisme : la production discursive de l’inégalité dans la pensée contre-révolutionnaire

17h15 /30  conclusions et perspectives,  V. Ferré et le conseil scientifique

19h      dîner du colloque (sur inscription)

 

 

INSCRIPTION (GRATUITE) DU PUBLIC via ce formulaire.

Journée d’études : Pratiques médiévalistes dans les arts du livre et les arts décoratifs (1800-1950)

La journée d’études “Pratiques médiévalistes dans les arts du livre et les arts décoratifs (1800-1950)“, organisée par Lorenzo Carras-Pugibet et Laurent Launay à la Bibliothèque nationale de France (Paris, site François-Mitterrand, salle 70), aura lieu le 25 septembre 2026.

Inscription par mail à lauren.launay-ext [at] bnf.fr

 

La journée d’étude « Pratiques médiévalistes dans les arts décoratifs et les arts du livre (1800- 1950) », portée par la Bibliothèque nationale de France, s’inscrit dans un contexte fécond de manifestations et de publications scientifiques sur le thème du médiévalisme. Malgré un intérêt croissant pour ce phénomène, certains arts demeurent à la marge des études universitaires, notamment dans leur dimension créative, au-delà des pratiques des antiquaires et des érudits.

En 2017, le colloque organisé à l’Université Rennes-2, « Le XIXe siècle en lumière. Redécouverte et revalorisation de l’enluminure médiévale en France au temps du livre industriel », centrait la majorité de ses riches échanges sur des collections de manuscrits médiévaux constituées au XIXe siècle ; tandis que l’Institut national de l’Histoire de l’Art organisait en décembre 2025 trois jours de rencontres intitulées « Les arts du Moyen Âge et de la Renaissance du XIXe siècle. Réception, collectionnisme et ré-interprétations » — annonçant un programme qui laissait la part belle aux collectionneurs. Cet évènement entretenait toutefois des liens étroits avec l’exposition « Le Moyen Âge du XIXe siècle. Créations et faux dans les arts précieux » au Musée de Cluny, une exposition pensée comme une mise en regard, à travers la question du faux, des pratiques créatives et des pratiques de collectionnisme ; ainsi qu’avec l’exposition « Gothiques » au Louvre-Lens, dont les dernières salles étaient consacrées aux pratiques Médiévalistes du XIXe siècle à nos jours. Du 17 au 20 novembre 2026 se tiendra par ailleurs à la Sorbonne nouvelle un colloque international intitulé « Où (en) est le médiévalisme ? », invitant à franchir les frontières géographiques, chronologiques et disciplinaires (notamment entre Histoire de l’Art, Littérature comparée, études des Media), et à privilégier des synthèses théoriques, afin de brosser une historiographie globale du médiévalisme. En contre-point de ces rencontres, la Bibliothèque nationale de France propose une journée spécifiquement consacrée à des études de cas mettant en lumière des fonds inédits ou des collections méconnues. Six ans après la publication de l’ouvrage pionnier Revivals. L’historicisme dans les arts décoratifs français au XIXe siècle, cette journée sera l’occasion de valoriser des pratiques artistiques partiellement laissées de côté par les études universitaires.

Le livre ne sera pas abordé sous l’angle de la littérature, mais uniquement en tant qu’objet d’art, pour sa matérialité et ses techniques ; tandis que pièces de théâtre et opéras seront analysés à travers la matérialité des costumes et des décors. L’architecture néogothique bénéficie d’une solide littérature qui contraste avec le peu d’écrits dédiés aux éléments décoratifs qui habillaient l’intérieur des édifices. Ce n’est pourtant pas au hasard qu’Henri Beraldi imputait le renouveau des livres d’heures et des reliures d’orfèvrerie au succès des programmes décoratifs néogothiques promus par Viollet-le-Duc et ses élèves. La décoration d’intérieur et les objets du quotidien, tels que les livres, ont été traversés par le même renouveau d’intérêt pour l’héraldique — une forme d’art rétrospectif inscrivant son langage symbolique aussi bien dans la pierre que dans le vélin, le papier ou le tissu. La journée d’étude portera son attention sur ces diverses démarches ornementales, en se focalisant résolument sur la création et les réinventions. Au croisement entre culture matérielle et culture visuelle, cette manifestation scientifique fera connaître des fonds de la BnF récemment valorisés, et accompagnera l’exposition « Reliures et ouvrages illustrés néo-médiévaux de la Réserve des livres rares », qui se tiendra en salle Van Praet.

 

Programme

25 septembre 2026

9h00 — Accueil des participants

9h15 — Introduction. Lauren Launay et Lorenzo Carras-Pugibet

Première session « Médiévalisme et historicisme dans les arts du livre. Reliures rétrospectives et renouveau de l’enluminure »

Médiatrice : Marie Jacob-Yapi — Maîtresse de conférences en Histoire de l’Art médiéval, Université Rennes 2

9h30 Le livre à enluminer. Création médiévaliste du XIXe siècle entre ouvrage imprimé et manuscrit à peintures. Lorenzo Carras-Pugibet — Doctorant et chargé d’enseignement, Université Toulouse-Jean Jaurès ; Chercheur associé, BnF

10h15 L’atelier Saint-Luc des sœurs de Maredret (1893–1940) : un exemple de « long néogothique » en Belgique. Dominique Vanwijnsberghe — Historien de l’art, responsable de l’axe « Recherches en histoire de l’art et inventaire », Institut royal du Patrimoine artistique, Bruxelles

11h00 — Pause (pour le public, moment de s’inscrire à la visite de l’exposition)

11h15 La reliure historiciste française. Formes et manières. Fabienne Le Bars — Archiviste-paléographe ; Conservatrice et adjointe du directeur de la Réserve des livres rares, BnF

12h00 Reliures sculptées du XIXe siècle, entre l’histoire du livre et celle des objets

d’art Sophie Derrot — Historienne de l’art, conservatrice et directrice adjointe du département de la Bibliothèque et de la documentation, INHA

12h45–13h45 — Pause déjeuner

13h45–14h30 — Visite commentée de l’exposition « Reliures et ouvrages illustrés néo-

médiévaux de la Réserve des livres rares » — par Lorenzo Carras-Pugibet (inscription obligatoire lors de la pause ; si jauge pleine, s’inscrire à la visite de 18h)

 

Seconde session « Renouveau héraldique, arts décoratifs et costumes de scène : entre vie quotidienne & fictions médiévalistes »

Médiatrice : Anne Ritz-Guilbert — Enseignante-chercheuse HDR en Histoire de l’art, École du

Louvre ; Chercheuse associée à l’IRHT-CNRS

14h45 Restaurations et créations néo-héraldiques au XIXe siècle : pratiques des architectes-restaurateurs et constructions nationales. Sarah Héquette — Doctorante, EPHE ; Élève de 3e cycle, École du Louvre ; ATER, Université de Tours

15h30 Le mobilier néo-gothique du château de Sychrov en Bohême : le musée de Cluny comme source d’inspiration pour le sculpteur sur bois Petr Bušek (1824–1894). Jeanne Alis — Doctorante, Université Charles (Prague) ; Élève de 3e cycle, École du Louvre

16h15 — Pause

16h25 Mobilier néo-gothique au XIXe siècle : la maison Soubrier à Paris Michèle Mariez — Élève de troisième cycle, École du Louvre

17h10 Les costumiers parisiens et leurs planches de documentation de 1840 à 1940 : des sources inédites pour l’analyse du médiévalisme scénique. Lauren Launay — Doctorante contractuelle en Études Théâtrales, Sorbonne Nouvelle ; Élève de 3e cycle, École du Louvre ; Chercheuse associée, BnF

18h — Pour les participants de la journée qui n’ont pas pu participer à la visite de 13h45 : visite commentée de l’exposition « Reliures et ouvrages illustrés néo-médiévaux de la Réserve des livres rares » — par Lorenzo Carras-Pugibet (inscription le matin)

 

 

Parution : Robin des Bois, un héros entre mythes et réalités

Aude Mairey, Robin des Bois, un héros entre mythes et réalités, Paris, Armand Colin, 2026.

Dans la verte forêt de Sherwood, résonne encore le nom de Robin des Bois. Ce malicieux bandit y vécut entouré de ses joyeux compagnons, usant de son arc pour voler aux riches et donner aux pauvres. Mais, bien loin de cette figure généreuse qui s’impose à nous, le Moyen Âge nous en brosse un tout autre portrait : il trompe l’ennemi, tue sans état d’âme et vole pour son propre compte.

Pour comprendre ce glissement, il nous faut partir pour l’Angleterre à la recherche du yeoman, du noble ou encore du Saxon dont notre héros prit parfois l’apparence. Sur les traces du célèbre hors-la-loi, entre mythes et réalités, Aude Mairey nous donne à lire les ballades et poèmes médiévaux. Croisant de nombreuses versions, elle révèle les facettes les plus méconnues de ce personnage et analyse ses étonnantes mutations.

Aux cris des festins joyeux, à l’odeur des sous-bois ombragés au gibier abondant, l’historienne pose une ultime question : que représente Robin des Bois, qui puisse expliquer l’amour que nous lui portons ?

 

Aude Mairey est agrégée d’histoire et directrice de recherche au CNRS (LaMOP). Ses travaux portent principalement sur l’histoire socio-culturelle et politique des îles Britanniques à la fin du Moyen Âge. Elle s’intéresse également aux usages contemporains du Moyen Âge. Elle a notamment publié Richard III (2011), La Guerre de Cent Ans (2017) et La Fabrique de l’anglais. Genèse socio-culturelle d’une langue (2023).

Appel à communications : Regards croisés sur la présence du passé dans les jeux

Les journées d’études “Regards croisés sur la présence du passé dans les jeux“, organisées par le LISEC, équipe Technologies et Communication (TEC&CO), en partenariat avec le Réseau Francophone d’Histoire Ludique (RFHL), l’Association des Professeurs d’Histoire et de Géographie (A.P.H.G.) d’Alsace et East Games, l’association régionale des professionnel.les du jeu vidéo, auront lieu les 5 et 6 novembre 2026 à l’Université de Strasbourg.

 

Les jeux à contenu historique font partie intégrante de notre culture historique, qu’il s’agisse des jeux analogiques depuis des siècles ou des jeux numériques depuis quelques décennies. Ainsi on peut s’interroger sur la façon dont ils influent sur notre perception de l’histoire.

Les jeux façonnent-ils notre perception du passé ? Si oui, par quels mécanismes ? Sinon, qu’est-ce qui fait obstacle à une transmission de savoirs théoriques ? Comment les jeux analogiques et numériques peuvent-ils servir à transmettre l’histoire sous forme d’expériences porteuses de sens ? Comment utiliser au mieux les jeux dans un contexte pédagogique pour enseigner et interroger l’histoire ? Telles sont les questions qui seront abordées lors de ces journées d’étude.

Si les travaux pionniers (Uricchio 2005) remontent déjà à plus de vingt ans, la recherche se consacre de plus en plus massivement, depuis un peu plus de dix ans, aux jeux historiques numériques, tout en prenant également en compte les jeux analogiques, et elle s’efforce aujourd’hui de consolider ses méthodes, ses approches, ses perspectives et ses cadres théoriques (Wright, Donald, Webber 2026). Ces journées d’étude s’appuieront sur ces éléments, mais chercheront à aller au-delà des questions d’authenticité et d’exactitude, souvent dominantes, pour se concentrer sur les représentations de l’histoire, la conscience historique, les compétences historiques transmises et la vision historique véhiculée.

L’influence des formats ludiques sur notre perception des événements historiques et notre compréhension de l’histoire constituent des processus complexes qui soulèvent des questions relatives à la représentation de l’histoire, à la spécificité médiatique des jeux analogiques et numériques, à l’apprentissage par le jeu, à l’accompagnement pédagogique, ainsi qu’à la conception du jeu et de la narration.

Ces journées d’étude visent surtout à faire émerger de nouveaux apports grâce à la mise en relation ciblée de différentes perspectives. Elles sont structurées en quatre axes principaux.

Axe 1 : Le regard de l’histoire publique

Les jeux font partie intégrante de la culture historique publique et sont désormais pris en compte par la science de l’histoire depuis plusieurs années déjà (Claus Marriott 2017, Éthier Lefrançois 2022). Le premier axe examine ainsi les jeux numériques et analogiques principalement sous l’angle de l’histoire publique (Donnelly Norton 2021). Il s’agit de voir comment les jeux, en tant que fictions historiques ou, très rarement, en tant que formes documentaires, représentent et transmettent l’histoire. Quels outils d’analyse, issus des médias traditionnels, peuvent être transposés, et quelles particularités les représentations ludiques de l’histoire présentent-elles ? En quoi les jeux offrent-ils une expérience d’histoire publique stimulante sur le plan intellectuel, affectif et émotionnel ? Quelles réflexions conceptuelles et didactiques faut-il prendre en compte, lors de l’utilisation de jeux numériques, dans un contexte pédagogique ? La question de l’interface entre l’université et les écoles peut également être abordée, et en particulier les GameLabs universitaires qui se penchent sur cette question.

Axe 2 : Le regard info-communicationnel

Le deuxième axe porte principalement sur les jeux en tant que supports d’information et de communication. Il complète ainsi le premier axe en tenant davantage compte des spécificités médiatiques des supports ludiques dans la représentation de l’histoire. Ces spécificités font l’objet de débats dans la recherche depuis déjà une bonne dizaine d’années (Chapman, 2016), notamment en distinguant les jeux des films historiques. Il est en effet intéressant de comprendre comment les jeux abordent le récit historique et le récit fictionnel, et quelles sont les nouvelles possibilités médiatiques offertes par les jeux pour la représentation de l’Histoire (Bazile, 2022). La question est de savoir quelles particularités les jeux, en tant que systèmes multimodaux, présentent pour la représentation d’événements (historiques), par exemple en ce qui concerne les lieux ou les sources, et comment il faudrait décrire au mieux les expériences qui en résultent (par exemple, Zimmermann, 2023).

Axe 3 : Le regard de la didactique de l’histoire et de la transmission

Le troisième axe est dans la continuité de l’axe 1, mais avec une approche davantage pratique et didactique que théorique. Il vise à donner la parole à ceux et à celles dont la mission professionnelle consiste à transmettre des connaissances historiques, à savoir les enseignant·e·s du secondaire et les collaborateur·trice·s d’autres institutions de médiation historique (telles que les lieux de mémoire ou les musées). Il s’agit ici de s’appuyer sur les travaux scientifiques existants abordant l’utilisation du jeu vidéo en salle de classe (McCall 2011, Éthier Lefrançois 2022 ou Vincent 2024), qui restent toutefois assez rares en langue française. Les connaissances actuelles doivent être enrichies par de nouveaux témoignages et de nouvelles réflexions sur la littératie médiatique, sur les potentiels et les limites des jeux dans l’enseignement de l’histoire (Boutonnet 2019) et sur l’apprentissage par le jeu et autour du jeu. Il s’agit de voir comment les jeux historiques peuvent transmettre l’histoire et comment ils doivent être analysés en tant qu’éléments de la culture historique, notamment sous la forme de fictions historiques, afin que les élèves du XXIe siècle soient préparés à se confronter au passé et aux représentations du passé qui circulent.

Axe 4 : Le regard du développement de jeux

Le dernier axe aborde un aspect souvent négligé dans la recherche : le volet concret de la production. Bien sûr, les jeux, à l’instar d’autres formes d’art et de divertissement, peuvent être étudiés indépendamment de leurs producteur·rice·s. Mais on ne peut pleinement comprendre les jeux en tant que partie intégrante des industries culturelles et créatives qu’en s’intéressant également à leurs conditions de production. Même si, dans certains projets, des compétences historiques externes sont intégrées dès le début (par exemple dans de nombreux serious games, en collaboration avec des musées ou fondations) ou si des studios font appel à des compétences spécialisées en engageant des historien·ne·s à titre temporaire, voire très rarement de manière permanente (Mochocki, Kot 2024), les jeux restent avant tout le produit de leurs développeur·se·s, qui apportent chacun·e des connaissances historiques préalables très différentes. Comment aborde-t-on les contenus historiques lors du développement de jeux vidéo ? Comment parvient-on à concilier marketing et représentation historique responsable ? Et comment gère-t-on les exigences contradictoires du récit historique et de la conception du jeu ? Comment la théorie historique peut-elle influencer la conception de jeux (Brandis 2026) et quelles visions de l’histoire les développeur·se·s de jeux souhaitent-ils transmettre ? Dans ce contexte, nous recherchons avant tout des témoignages de personnes disposant d’une expérience pratique concrète dans le développement de jeux.

D’autres approches qui abordent le passé dans les jeux, mais qui ne peuvent être clairement classées dans l’un des quatre axes proposés ici, sont également les bienvenues.

 

Comité scientifique

Henri Bazan (École nationale des chartes – PSL)

Raphaël Dapzol (Université de Strasbourg)

Laurent Di Filippo (Université de Lorraine)

Flavie Falais (Université de Limoges)

Jérémy Guidat (1888 Studio)

Simon Hagemann (Université de Strasbourg)

Julien Lalu (Université de Poitiers)

Claude-Alexandre Magot (Université de Strasbourg)

Eugen Pfister (Haute école des arts de Berne)

Laurence Schmoll (Université de Strasbourg)

Élisa Vial (Université du Québec à Montréal)

Romain Vincent (Université Sorbonne Paris Nord)

Annie Xiang (Fonds patrimonial du jeu de société, Université Sorbonne Paris Nord)

 

Informations pratiques

Les propositions de communication, qui devront comporter un titre provisoire, un résumé (de 200 à 300 mots) et une brève notice biographique, sont à envoyer à shagemann [at] unistra.fr.

 

  • Date limite de soumission :  12/09/2026
  • Notification aux communicant·e·s: 20/09/2026
  • Date et lieu des journées d’étude : 05-06/11/2026 (Université de Strasbourg)
  • Prise en charge: Les frais de transport ainsi que les frais d’hébergement des communicant·e·s retenu·e·s pourront être pris en charge dans une certaine limite.
  • Une publication est envisagée.

 

Bibliographie indicative

Bazile, Julien A. (2022). « An “Alternative to the Pen”? Perspectives for the Design of Historiographical Videogames ». Games and Culture, vol. 17, fascicule 6, pp. 855-870.

Brandis, Rüdiger (2026). « Historical theory and game design ». In : Wright, Esther; Donald, Ian; Webber, Nick. Writing Game Histories. London, New York: Bloomsbury, pp. 207-225.

Boutonnet, Vincent (2019). « Analyse (didactique) d’un jeu vidéo historique : démocratie et éducation à la citoyenneté dans Civilization VI ». Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, Volume 9.

Chapman, Adam (2016). Digital games as history. How videogames represent the past and offer access to historical practice. Abingdon, Oxon et New York : Routledge.

Claus, Peter ; Marriott, John (2017). History. An introduction to theory, method and practice. 2e éd. Londres : Routledge.

Donnelly, Mark ; Norton, Claire (2021). Doing History. 2e éd. Abingdon, Oxon et New York : Routledge.

Éthier, Marc-André ; Lefrançois, David (2020). Le jeu vidéo et l’histoire. Assassin’s Creed vu par les historiens. Montréal : Del Busso Éditeur.

Éthier, Marc-André ; Lefrançois, David (2022). Les usages pédagogiques des jeux vidéo « Assassin’s Creed ». Paris : Hermann.

McCall, Jeremiah (2011). Gaming the past. Using video games to teach secondary history. New York : Routledge.

Mochocki, Michal, Kot, Yaraslau I. (2024). « Historical Consulting for Digital Games: From General Reflections to CEE Game Industries ». Homo Ludens, vol. 17, fascicule 1, pp. 39–68.

Uricchio, William (2005). « Simulation, History, and Computer Games ». In: Goldstein, Jeffrey; Raessens, Joost. Handbook of Computer Games Studies. Cambridge (Massachusetts) : MIT Press, pp. 327–338.

Vincent, Romain (2024). Du ludique au pédagogique : la scolarisation du jeu vidéo par les enseignants. Thèse de doctorat. Université Paris-Nord – Paris XIII.

Wright, Esther ; Donald, Ian ; Webber, Nick (2026). Writing Game Histories.. London, New York : Bloomsbury.

Zimmermann, Felix (2023). Virtuelle Wirklichkeiten. Atmosphärisches Vergangenheitserleben im Digitalen Spiel. Marburg : Büchner.

Appel à communications : Cultures populaires et représentations de l’histoire : Fécondités du cliché

Le deuxième colloque de l’ANR PASSIM, organisé par Anne Besson et Justine Breton, aura pour sujet “Cultures populaires et représentations de l’histoire : Fécondités du cliché“. Il se déroulera à la BnF – Bibliothèque de l’Arsenal (Paris) les 11 et 12 mars 2027.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2026.

Ce colloque a pour objectif d’analyser collectivement les variables terminologiques et disciplinaires autour du traitement du « cliché » : comment le nomme-t-on ? Comment l’évalue-t-on ? Quelle place lui accorder dans l’analyse des fictions historiques et de leur réception ?

Foisonnement lexical

Cliché et stéréotype sont deux termes désignant des techniques d’imprimerie qui permettent la reproduction à l’identique : « clicher » s’emploie d’abord au XVIIIe siècle pour dire « imprimer une gravure », sens qu’on retrouve dans « cliché photographique », ou en informatique quand on « cliche » (sauvegarde sur un autre support). Dans un prolongement direct, depuis le XIXe siècle ces termes désignent dans le langage courant des expressions, images ou figures de style devenues banales à force d’être répétées ; en stylistique, le cliché renvoie à une expression constituant un écart de style par rapport à la norme et qui se trouve banalisée par l’emploi trop courant qui en a déjà été fait.

Un nécessaire effort de clarification lexicologique sera mené sur les nuances d’emploi des termes qualifiant, selon les disciplines ou les démarches, les éléments récurrents du répertoire : à côté de ces très utilisés « clichés » et « stéréotypes », parfois distingués sur une échelle axiologique[1], certaines dénominations se sont spécialisées dans la désignation d’un imaginaire collectif ancien. Selon les disciplines et des spécificités médiatiques, plusieurs variantes sont à considérer, sans que la liste ci-dessous soit exhaustive :

  • les « images d’Épinal » nommées à partir d’une forme médiatique de grande diffusion considérée comme particulièrement simple à appréhender,
  • les « mythèmes » des anthropologues (plus petites unités constitutives des mythes[2]),
  • les « motifs[3]» de la médiévistique,
  • le terme « réplicateurs[4]» a pu à son tour être proposé pour cette fois caractériser les plus petits dénominateurs communs identifiant les périodes historiques, équivalents des « supersignes » linguistiques, particulièrement faciles à utiliser, à reconnaitre et à comprendre.

D’autres propositions ont été forgées pour désigner les réalités médiatiques récentes et font partie du vocabulaire de communautés de réception spécifiques :

  • les « iconogrammes[5]», unités sémiotiques texte-image se prêtant au réemploi intermédial,
  • les mods des gamers (briques de code permettant le partage d’ajouts à tel ou tel jeu),
  • les tropes, balises incontournables de l’organisation en « wikis » de cette culture participative des genres médiatiques et lectures en ligne
  •  

Ce colloque visera à mettre ces éléments terminologiques en commun, et à interroger leur mise en relation : comment leurs additions, accumulations ou contradictions génèrent-elles des phénomènes d’intertextualité et d’intericonicité, de véritables répertoires thématiques et visuels, en particulier lorsqu’il s’agit d’aborder des représentations ancrées dans le temps historique ?

 

Entre histoire et fictions

Histoire et fictions présentent un rapport radicalement différent à la question du cliché. Les fictions populaires et médiatiques reposent sur des conventions partagées[6] et l’assument explicitement, tant pour leur production, encadrée par les logiques éditoriales de genres et celles, industrielles, de reproduction des succès, que pour leur réception, souvent pensée en termes de pacte ou de contrat, tels que les attentes préformées des publics se devront d’être satisfaites par leur consommation. La créativité et le renouvellement y sont en réalité nécessaires et massives (il s’agit de ne pas lasser des lecteur.rice.s, spectateur.rice.s, joueur.se.s, dont l’expertise est affûtée par l’offre énorme à leur disposition), tandis que réciproquement « la stéréotypie », loin de se trouver cantonnée à ces corpus, « est une dimension inéluctable du fonctionnement du langage et de la pensée[7] », configurant donc inévitablement « l’horizon d’attente » des publics.

Reste que la distinction entre une culture légitime, « de production restreinte[8] », et la masse des œuvres plus explicitement prises dans le jeu du marché, passe par une opposition axiologique marquée entre originalité, singularité, expérimentation d’une part ; et de l’autre reproduction, familiarité, redondance. En ce sens, il pourra être pertinent d’interroger les distinctions éventuelles de ces clichés entre d’un côté les productions de masse, nées d’une industrie complexe et destinée à une réception large, et de l’autre les créations de fans, a priori destinées à un marché réduit mais opérant à la fois une synthèse et une altération des modèles transmis par le marché culturel grand public.

L’Histoire publique a pour sa part déclaré la guerre aux clichés. En témoigne l’intérêt évident des vulgarisateurs d’histoire pour ces questions – qu’il s’agisse par exemple des podcasts « C’est plus compliqué que ça » du journaliste Jean-Christophe Piot (6 saisons depuis 2020), qui dénonce les « croyances erronées », ou de « Clichés sur le Moyen Âge », rubrique ouverte en 2022 de « Passion médiéviste » (Fanny Cohen-Moreau), et de nombreux ouvrages dénonçant les simplifications historiques, souvent en lien avec la dimension politique du roman national (Le vrai visage du Moyen Âge. Au-delà des idées reçues, 2017, ou le récent France Fictions. Histoire des idées reçues de l’histoire de France). On pense aussi au vaste mouvement de fact-checking des films et séries historiques sur des chaînes YouTube dédiées (Ronel Konijnendijk, « How real is it ? » sur la chaîne Insider) ou des comptes Instagram comme celui de Julien Magalhães sur l’histoire de la mode et du vêtement « pour en découdre avec les anachronismes à l’écran[9] ». Cette capacité à dépasser les représentations communes pour approcher une « vérité historique » ignorée des non-experts, avec la dimension genrée qu’elle peut recouvrir[10] (la raison éclairée en lutte contre la bêtise et la passivité), est non seulement devenue un gage désirable de scientificité, mais bien aussi un des grands attraits de l’Histoire pour les amateur.rice.s qu’elle passionne. La volonté de se détacher de l’Histoire telle qu’elle est notamment présentée dans les fêtes historiques (garantes de l’Histoire événementielle) ou dans les fêtes médiévales (qui participent à renforcer les stéréotypes associés au Moyen Âge) conduit par exemple les pratiquants d’histoire vivante (notamment de reconstitution historique) à battre en brèche certains stéréotypes, quitte à en créer de nouveaux. Ainsi, peut être présentée au public la courte durée d’un duel à l’épée en même temps qu’une uniformisation des techniques et des objets. La principale vertu du cliché en histoire ne saurait être que pédagogique et dans un tel cadre, il fonctionne littéralement comme un repoussoir : « c’est à partir de celui-ci, telles l’image du barbare poilu et sale ou celle des prétendues sorcières, que l’historien, le philologue ou l’enseignant peuvent déconstruire le stéréotype et élaborer un discours scientifique sur le Moyen Âge[11] [ou tout autre période historique]. »

Si rien dans sa définition ne condamne le « cliché » à être forcément une erreur ou un anachronisme, dans les faits, et tout particulièrement en histoire, il est traité comme une faute que l’on prend plaisir à corriger, ou comme la persistance indéracinable d’une historiographie obsolète. Pourtant, « l’entrée en Histoire », vu l’importance du temps quotidien aujourd’hui voué à la consommation de médias dès l’enfance, se fait bien souvent par la fiction[12] et les « fictions populaires historiques » ont toujours constitué des corpus majeurs, de la Bibliothèque Bleue à la fantasy des XXe-XXIe siècles, en passant par le roman historique post-Walter Scott ou d’inspiration scottienne. Or, ces corpus usent régulièrement de clichés et de motifs récurrents, qu’ils soient inconscients, assumés ou détournés, offrant ainsi une porte d’entrée dans la fiction historique par des éléments que l’histoire s’évertue ensuite à déconstruire. De même, quid des jeux vidéo historiques qui, sur le modèle de la franchise Assassin’s Creed, reposent sur un paradoxe en permettant de (re)jouer l’histoire tout en valorisant une fidélité jusqu’au détail, soutenue par une caution scientifique érigée en argument marketing important ?

Ne convient-il pas de voir, plutôt qu’une opposition stérile entre une fiction mensongère, in-authentique, dangereuse même dans les illusions qu’elle crée ou fait perdurer d’une part, et d’autre part un regard historique, et d’ailleurs plus largement scientifique, qui la rectifie pour rétablir les vérités qu’elle dissimulait, une tension féconde permettant une double évolution parallèle, étroitement tressée ? La rigueur historique y trouverait dans ce cas la matière pour refourbir sans cesse ses armes pour son nécessaire combat, toujours à reprendre, contre la déformation des faits (dont les variantes idéologiques ne cessent de se surajouter aux simplifications pratiques du divertissement). Les fictions, pour leur part, y gagneraient, outre un public passionné (même si c’est parfois sous la forme de l’indignation), d’utiles mises à jour historiographiques qui leur permettraient de renouveler leur stock de clichés.

À l’occasion du deuxième colloque de l’ANR PASSIM, il s’agira de réfléchir à ce que les fictions populaires (littérature de genre, séries télévisées, films, bandes dessinées, publicités, jeux de tous types…) retiennent de l’histoire, et à la manière dont elles renouvellent ou renforcent les clichés. En évitant les études monographiques sur tel ou tel cliché spécifique, on proposera lors de ce colloque une réflexion plus large sur le rôle, les limites, et éventuellement les intérêts des clichés dans les fictions historiques, toutes périodes confondues, et sur leur évolution dans la production comme dans la réception de ces œuvres. Y a-t-il des clichés plus importants que d’autres à modifier ? Lesquels sont repris, lesquels abandonnés, quand et pour quelles raisons ? Comment rendre compte que certains d’entre eux suscitent une crispation particulière à tel ou tel moment de l’histoire ? On sera attentifs enfin aux éventuelles divergences entre différentes périodes historiques : toutes les périodes sont-elles égales face aux clichés ? Ont-ils la même portée pour les périodes anciennes que pour des époques plus proches de nous ?

Les propositions de communication pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes ci-dessous, sans s’y limiter :

  • Les terminologies autour du cliché et leurs enjeux épistémologiques.
  • Le rapport du cliché au réalisme dans la culture populaire : erreur, anachronisme, produit d’appel ?
  • Les enjeux politiques et institutionnels du cliché historique.
  • Le cliché comme outil de pensée historique.
  • Le rôle du cliché dans les pratiques de communication et de transmission : point de reconnaissance, référence commune, élément humoristique, enjeu didactique et pédagogique, valeur marketing.
  • L’existence d’une éventuelle hiérarchie dans les clichés ou dans les époques auxquelles ils renvoient.
  • L’évolution et la réception des clichés historiques : processus de saturation, renouvellement, capacité auto-répliquante, notamment à l’heure de l’IA.
  •  

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2000 signes, sont à envoyer conjointement à Anne Besson (anne.besson [at] univ-artois.fr) et Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) pour le 15 septembre 2026 au plus tard.

 

Bibliographie indicative

Amossy Ruth, Les idées reçues. Sémiologie du stéréotype, Paris, Nathan « Le texte à l’œuvre », 1991.

Amossy Ruth et Elisheva Rosen, Les discours du cliché, Paris, CDU-SEDES, 1982.

Amossy Ruth et Anne Herschberg-Pierrot, Stéréotypes et clichés. Langue, discours, société, Paris, Nathan université « 128 », 1997.

Amy de la Bretèque François, L’imaginaire médiéval dans le cinéma occidental, Paris, Honoré Champion, 2018 (Nouvelle bibliothèque du moyen Âge, 70).

Bostal    Martin et Tuaillon Demésy Audrey, « Fêtes médiévales »,           in Besson Anne, Blanc William et Ferré Vincent (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire. Le médiévalisme, hier et aujourd’hui, Paris, Vendémiaire, 2022, p. 169-172.

Bourdieu, Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, [1992] 2012.

Breton Justine, « Tout est bien qui finit… bien ? Pour une dialectique du stéréotype dans la fantasy de Game of Thrones », in Anne Besson (dir.), Game of Thrones, actes du colloque des Imaginales 2020, Chambéry, ActuSF, 2021, p. 47-66.

Budin Noémie (dir.), Les clichés dans l’Histoire. Actes du colloque Fest’Ain d’Histoire 2018, Chambéry, Didaskalie, 2020.

Castillo Durante Daniel, Du stéréotype à la littérature, Montréal, XYZ « Théorie et littérature », 1994.

Chandès Gérard, « Réplicateurs visuels et sonores du monde néo-médiéval », Itinéraires, 3, 2010, p. 167-175.

Conti Marco, Amalia Desbrest et Simon Rozanès, « Le Moyen Âge, fabrique de stéréotypes ? », Essais [En ligne], 20 | 2023, mis en ligne le 20 juin 2023, consulté le 3 mars 2026. http://journals.openedition.org/essais/12494 ; https://journals.openedition.org/essais/12464 pour le numéro complet.

Dubost Francis, « Un outil pour l’étude des transferts de thèmes : Le Thésaurus informatisé des motifs merveilleux de la littérature médiévale », in Marie-Madeleine Fragonard et Caridad Martinez (dir.), Transferts de thèmes, transferts de textes, Barcelone, PPU, 1997, p. 21-47.

Dufays Jean-Louis, Stéréotype et lecture. Essai sur la réception littéraire, Liège, Mardaga « Philosophie et langage », 1994.

Dufays Jean-Louis, « Stéréotype et littérature, L’inéluctable va-et-vient », in Alain Goulet (dir.), Le stéréotype, Crise et transformations, Caen, Presses universitaires de Caen, 1994, p. 77-89.

Dufays Jean-Louis, « Stéréotypes et didactique du français. Histoire et état d’une problématique », Études de linguistique appliquée, 107, juillet-septembre 1997, p. 315-328.

Dufays Jean-Louis, « Le stéréotype, un concept-clé pour lire, penser et enseigner la littérature », Marges linguistiques, 2001, p. 19-30.

Eco Umberto, Lector in Fabula (1979), trad. Myriem Bouzaher, Paris, Grasset, 1985, Livre de Poche « Biblio Essais », 1990.

Eco Umberto, « Le Mythe de Superman » (1976), dans De Superman au Surhomme, trad. Myriem Bouzaher, Grasset, 1993, p. 131-170.

Edrom Julien, Guérin Raphaël, Griot Witold et al., « Pour un usage du stéréotype en Histoire », Hypotheses 21, Presses de la Sorbonne, 2018/1, p. 93-102.

Fantin Emmanuelle et Julien Tassel (dir.), Quand l’enfance rencontre l’histoire. Imaginaires, représentations et savoirs, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2025.

Genette Gérard, Introduction à l’architexte, Paris, Seuil « Poétique », 1979 (). GERVAIS B., À l’écoute de la lecture, Montréal, VLB éditeur, 1993.

Geslot Jean-Charles, « Stéréotypes et histoire culturelle », Hypotheses 21, Presses de la Sorbonne, 2018/1, p. 163176. Numéro en ligne sur CAIRN https://shs.cairn.info/revue-hypotheses-2018-1?lang=fr.

Goulet Alain (dir.), Le stéréotype, Crise et transformation. Actes du colloque de Cerisy-la-Salle, 7-10 octobre 1993, Caen, Presses universitaires de Caen, 1994.

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Gunthert André, « Iconogrammes. Le récit des images », Bulletin de l’Association pour le développement de l’histoire culturelle, n° 18, septembre 2019, p. 20-31.

Lafarge Claude, La valeur littéraire. Figuration littéraire et usages sociaux des fictions, Paris, Grasset, 1983.

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Magalhães Julien, Erratum. Pour en découdre avec les anachronismes à l’écran, Paris, Hoëbeke, 2022.

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Plantin Christine (dir.), Lieux communs, topoï, stéréotypes, clichés, Paris, Kimé, 1993.

Robert Frank, « Qu’est-ce qu’un stéréotype ? », dans Jean Noël Jeanneney (dir.), Une idée fausse est un fait vrai : les stéréotypes nationaux en Europe, Paris, Odile Jacob, 2000.

Sayer Frédéric, « Penser la culture de masse en littérature comparée », in Antonio Dominguez Leiva, Sébastien Hubier, Philippe Chardin et Didier Souiller (dir.), Etudes culturelles, anthropologie culturelle et comparatisme. Actes du XXXVe congrès de la SFLGC, volume I, Neuilly les-Dijon, Les éditions du Murmure, 2010, p. 303-311.

Vauchez Ysé, « Produire le vrai sur le faux : sociologie politique des discours et pratiques de lutte contre les fake news », thèse de science politique, Université Paris 1, 2024.

Vincensini Jean-Jacques, Motifs et thèmes du récit médiéval, Paris, Nathan, « Fac. Littérature », 2000.

Zumthor Paul, « Topique et tradition », Poétique, no7, 1971, p. 354-365.

[1] Breton Justine, « Tout est bien qui finit… bien ? Pour une dialectique du stéréotype dans la fantasy de Game of Thrones », in Anne Besson (dir.), Game of Thrones, actes du colloque des Imaginales 2020, Chambéry, ActuSF, 2021, p. 47-66.

[2] Proposé par Claude Lévi-Strauss (« La structure des mythes », dans Anthropologie structurale, Plon, 1958), le terme est toujours employé, par exemple par Thomas Mohnike dans ses travaux sur les mythes nordiques (voir son article « Narrating the North. Towards a theory of mythemes of social knowledge in cultural circulation », Deshima: Arts, lettres et cultures des pays du Nord, 2020 ; et le blog du projet « Mythems of Knowledge : Tracing Narrative Grammar with Computational Methods » (https://mythemes.hypotheses.org/).

[3] Initiée par Paul Zumthor (« Topique et tradition », Poétique, no7, 1971, p. 354-365) ou Jacques Le Goff (Jacques Le Goff, chapitre « Le merveilleux dans le monde occidental », L’Imaginaire médiéval, Paris, Gallimard, 1985, p. 17-39), leur étude a donné lieu à un projet au long cours de Thésaurus informatisé, mené par Francis Dubost (« Un outil pour l’étude des transferts de thèmes : Le Thésaurus informatisé des motifs merveilleux de la littérature médiévale », in Marie-Madeleine Fragonard et Caridad Martinez (dir.), Transferts de thèmes, transferts de textes, Barcelone, PPU, 1997, p. 21-47) et Francis Gringras (Une étrange constance – Les motifs merveilleux dans la littérature d’expression française du Moyen Âge à nos jours, Francis Gringras, Francis Dubost et al., Presses Université Laval « La République des Lettres », 2006). Voir aussi Jean-Jacques Vincensini, Motifs et thèmes du récit médiéval, Paris, Nathan, « Fac. Littérature », 2000.

[4] Chandès Gérard, « Réplicateurs visuels et sonores du monde néo-médiéval », Itinéraires, 3, 2010, p. 167-175.

[5] C’est le terme retenu par André Gunthert pour ses travaux en histoire culturelle et sémiologie de l’image : « Iconogrammes. Le récit des images », Bulletin de l’Association pour le développement de l’histoire culturelle, n° 18, septembre 2019, p. 20-31) et sur le blog Image sociale https://imagesociale.fr/7656. Voir aussi François Amy de la Bretèque, L’imaginaire médiéval dans le cinéma occidental, Paris, Honoré Champion, 2018 (Nouvelle bibliothèque du moyen Âge, 70).

[6] « L’autoréférentialité des produits culturels de masse désigne la réflexion à l’infini de codes romanesques et de figures culturelles stéréotypées telles que le “super héros” ou son envers le “privé alcoolique”. […] [Les théories de l’information] insistent notamment sur la très grande entropie du cliché, au cœur du processus de massification culturel. Plus le message est pauvre, plus son interprétation sera erratique et par la même susceptible d’une propagation maximale » (Frédéric Sayer, « Penser la culture de masse en littérature comparée », in Antonio Dominguez Leiva, Sébastien Hubier, Philippe Chardin et Didier Souiller (dir.), Etudes culturelles, anthropologie culturelle et comparatisme. Actes du XXXVe congrès de la SFLGC, volume I, Neuilly les-Dijon, Les éditions du Murmure, 2010, p. 303-311, p. 304).

[7] Jean-Louis Dufays, « Le stéréotype, un concept-clé pour lire, penser et enseigner la littérature », Marges linguistiques, 2001, p. 19-30.

[8] Pierre Bourdieu, Les Règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, [1992] 2012.

[9] Julien Magalhães, Erratum. Pour en découdre avec les anachronismes à l’écran, Paris, Hoëbeke, 2022.

[10] Ysé Vaucher, « Produire le vrai sur le faux : sociologie politique des discours et pratiques de lutte contre les fake news », thèse de science politique, Université Paris 1, 2024.

[11] Marco Conti, Amalia Desbrest et Simon Rozanès, « Le Moyen Âge, fabrique de stéréotypes ? », Essais [En ligne], 20 | 2023, mis en ligne le 20 juin 2023, consulté le 02 mars 2026. URL : http://journals.openedition.org/essais/12494. Pour le numéro complet : https://journals.openedition.org/essais/12464.

[12] Emmanuelle Fantin et Julien Tassel (dir.), Quand l’enfance rencontre l’histoire. Imaginaires, représentations et savoirs, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2025.

 

Appel à contributions : Au-delà de Game of Thrones

Dans le cadre de la préparation d’un numéro de la revue Saison (Classiques Garnier) prévu pour 2027, nous invitons des propositions d’étude de séries portant sur le sujet “Au-delà de Game of Thrones : Un tournant dans les séries depuis les années 2010 ?“.

Quinze ans après la première saison de Game of Thrones (2011-2019), treize ans après celle de Vikings (2013-2020), deux séries au succès international qui lors de leur diffusion ont souvent été présentées comme des changements de paradigmes, qu’en est-il véritablement dans le panorama actuel des séries ? Dans le sillage de ces productions, les années 2010 et le début des années 2020 ont-elles véritablement entraîné une modification des séries de fantasy ou des séries consacrées à la représentation du Moyen Âge ? Ont-elles eu un impact sur les autres productions sérielles ?

Alors qu’en 2026 les œuvres dérivées de Game of Thrones, en particulier House of the Dragon et A Knight of the Seven Kingdoms, continuent de susciter un certain engouement populaire et critique – certes moins marqué que dans le cas de leur série-mère –, d’autres séries de fantasy médiévalistes ne connaissent pas le même succès ni la même durabilité : Cursed : La Rebelle, L’Écuyer du roi, tout comme Willow ont été annulées après une seule saison ; La Roue du Temps n’a pas été renouvelée au-delà de sa troisième saison, de même que Vikings : Valhalla ; etc. D’autres se poursuivent mais voient leurs ambitions à la baisse, comme The Witcher pour laquelle Netflix a réduit ses projets de « Witcher-verse ».

Pourtant, en parallèle, de nouvelles séries médiévalistes comme des séries de fantasy sont toujours autant proposées au public sur diverses chaînes et plateformes : de King & Conqueror en prises de vue réelles, à la série animée La Quête d’Ewilan, en passant par de nombreuses autres créations originales, les séries du milieu des années 2020 ne suggèrent pas l’existence d’une lassitude du public ou des producteurs vis-à-vis de ces sujets. À première vue, même les scandales et les figures clivantes ne semblent avoir eu qu’un impact limité sur les productions sérielles de ces dernières années – pensons à Good Omens qui peut s’achever sans participation de son auteur, ou au reboot sériel de Harry Potter en préparation.

Pour un prochain numéro de la revue Saison (Classiques Garnier) à paraître fin 2027, nous invitons des propositions d’études de cet héritage, réel ou non, de Game of Thrones et de Vikings. Le corpus abordé portera sur trois approches principales, qui se croisent régulièrement mais ne relèvent pas nécessairement des mêmes enjeux :

1.     Les séries de fantasy, y compris les productions pour enfants.

2.     Les séries médiévalistes, y compris les productions qui incluent des échos à d’autres périodes historiques.

3.     Les séries a priori plus éloignées de Game of Thrones et Vikings, dans leur sujet, leur esthétique ou leur genre, mais qui auraient été influencées par ces œuvres spécifiques.

Dans tous les cas, les séries étudiées pourront être animées ou en prises de vue réelles, achevées ou encore en cours, et être issues de toutes les sphères linguistiques et culturelles. Les articles pourront porter sur des études de cas ou sur des approches plus théoriques, transversales ou surplombantes ; ils pourront analyser les séries dans tous leurs aspects : narratifs, esthétiques, marketings, enjeux de production/diffusion, questions de réception ou de traduction, relation aux fans, etc. D’autres formats, comme des entretiens, des analyses de presse, des études de réception ou autres, sont également les bienvenus.

Les articles n’auront pas de volume attendu, mais devront suivre les normes des éditions Classiques Garnier, qui seront transmises aux auteur.rice.s. L’inclusion de visuels sera, comme souvent hélas, assez compliquée, et le cas échéant uniquement en noir et blanc ; il est donc déconseillé de prévoir des illustrations pour accompagner l’article.

Les propositions d’articles, entretiens ou autres formats sont à envoyer à Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) pour le vendredi 4 septembre 2026 au plus tard. La proposition inclura le résumé de l’article d’environ 1500 signes (espaces comprises), son format envisagé, une bibliographie indicative et une brève présentation biographique de l’auteur.rice. Les demandes de renseignements peuvent être transmises à la même adresse.

Les propositions générées entièrement ou partiellement par IA ne seront pas acceptées.

Calendrier prévisionnel :

4 septembre 2026 : Date limite d’envoi des propositions

14 septembre 2026 : Notification d’acceptation ou de refus des propositions

1e février 2027 : Remise des articles dans leur première version

Juin 2027 : Remise des versions finales des articles

Décembre 2027 : Parution

Journée d’études : La Chanson de geste médiévale, un genre inscrit dans la postérité

La journée d’études sur la réception de l’épopée médiévale (XVIe-XXIe siècles), intitulée « La Chanson de geste médiévale : un genre inscrit dans la postérité » et organisée par Bernard Ribémont et Alain Corbellari, se déroulera à Orléans (Hôtel Dupanloup), le 28 mai 2026.

L’épopée médiévale a donné naissance à de nombreuses réinterprétations. Dès la fin du Moyen Age, diverses chansons ont fait l’objet de mises en proses et la Bibliothèque bleue a pris le relais, suivie de la Bibliothèque universelle des romans. Par exemple, les scènes de l’âge des Lumières, de la période révolutionnaire, de l’Empire et des Restaurations, ont accueilli un nombre important de pièces de différents genres (tragédies, mélodrames, drames, pantomimes, opéras-comiques…) tirant leur argument d’une chanson de geste. Ce succès s’inscrit dans la très longue durée et la modernité des XXe et XXIe siècles ne fait pas défaut, bien au contraire, dans la BD, les jeux vidéo, le cinéma, la littérature de jeunesse, etc.

L’objet de cette journée d’études est donc d’apporter une pierre supplémentaire à un champ de recherches concernant la réception du Moyen Age dans les temps postérieurs, de sa culture, de son Histoire et de sa littérature, ici centrée sur la chanson de geste.

 

Programme

9h30 : Accueil et introduction

Présidence : Philippe Haugeard (Orléans)

10h : Nadine Henrard (Liège) : « Un hôte asservi ? le statut du corpus épique occitan dans les manuels d’histoire de la littérature médiévale d’oc et d’oïl. »

10h45 : Gauthier Grüber (La Rochelle) : « Métamorphoses de Berthe aux grands pieds (XIXe-XXe siècle) »

11h30 : Alain Corbellari (Lausanne) : « Charlemagne : la barbe ! »

12h15-14h30 : pause

 

Présidence : Myriam White-Le Goff (Arras)

14h30 : Marie-Madeleine Castellani (Lille) : « Tancrède baroque et rossinien. »

15h15 : Caroline Cazanave (Besançon) : « Oberon et Huon de Bordeaux aperçus dans trois illustrés pour la jeunesse dans les années 1920-1960 »

16h : Bernard Ribémont (Orléans) : « Les Aventures des Quatre fils Aymon en pantomime sur la scène du XVIIIe siècle et du début du XIXe »

16h45 : Clôture

 

Détails sur Fabula.

Parution : Jouer avec le temps. Socio-anthropologie des loisirs alternatifs

Audrey Tuaillon Demésy, Jouer avec le temps. Socio-anthropologie des loisirs alternatifs, Liège, Presses universitaires de Liège, 2026.

Cet ouvrage s’intéresse à la question des imaginaires du temps, à partir d’enquêtes ethnographiques au long cours menées sur les terrains des cultures alternatives. Trois études de cas complémentaires, à savoir l’histoire vivante (reconstitution historique et arts martiaux historiques européens), le quidditch/quadball et une scène punk en milieu rural, permettent d’appréhender les modes de fonctionnement de ces loisirs et de comprendre, plus largement, comment différents imaginaires sont érigés, partagés et collectivement vécus.

L’approche comparative de ces différents loisirs (culturels, sportifs, musicaux) fait émerger la formation d’un imaginaire du temps spécifique : une achronie, c’est-à-dire un temps hors du temps. Accompagnée d’un imaginaire du « désordre », celle-ci participe à la fabrique d’utopies concrètes éphémères, que cet ouvrage se propose d’examiner. En effet, la temporalité achronique apparaît comme une réponse possible face au temps linéaire et hégémonique de nos sociétés contemporaines occidentales. Plus largement, les expériences ludiques alternatives étudiées ici donnent à voir des modes de résistance (à la fois politique, sociale, culturelle, économique, corporelle et/ou temporelle), vécus par corps, qui bousculent l’ordre établi. Ainsi, « jouer avec le temps » permet aux acteurs de ces pratiques de proposer et d’expérimenter d’autres mondes possibles. Cette esquisse d’une anthropologie des cultures alternatives convoque et rassemble des réflexions portant sur le corps, le temps et l’imaginaire. Elle contribue ainsi à enrichir les domaines des sciences du sport et de l’anthropologie du corps.

Audrey Tuaillon Demésy est socio-anthropologue, professeure des universités en STAPS à l’université Marie et Louis Pasteur (laboratoire C3S). Ses travaux portent sur les loisirs alternatifs contemporains et leurs expressions infrapolitiques. Cette étude s’inscrit plus particulièrement dans le cadre du programme de recherche collectif Aiôn et de l’association K.A.I.R.O.S.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Exposition : Licornes ! – Musée de Cluny

Du 10 mars au 12 juillet 2026

Vous pensez tout savoir sur la licorne ? Omniprésente dans la culture populaire contemporaine, la licorne a traversé les siècles et les continents. Et pourtant, cet animal fantastique reste encore plein de mystères.

Connue depuis l’Antiquité, il faut attendre la période moderne pour que son existence soit remise en cause. Elle ne disparaît pas pour autant de l’imaginaire collectif. Figure de pureté ou de l’amant délaissé, elle peut aussi se révéler dangereuse et menaçante, comme dans certaines représentations médiévales. Gage de chance dans la culture asiatique, elle est recherchée en Europe pour ses vertus médicinales. Sa corne, en particulier, est réputée purificatrice. Aujourd’hui encore, la licorne fascine et peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrice de singularité quand elle est brandie en étendard des différences de genre, ou de succès dans le monde des start-up. 

Une exposition du Museum Barberini, Potsdam et du musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, Paris, en collaboration avec le GrandPalaisRmn. 

Consultez le dossier de presse de l’exposition ici. 

Programmation autour de l’exposition

Des visites guidées par des conférencier de GrandPalaisRmn sont proposées pendant toute la durée de l’exposition “Licornes”. Retrouvez toutes les dates ici.

Conférences

Comment faire une exposition sur un animal qui n’existe pas ?
Par Béatrice de Chancel-Bardelot et Michael Philipp
Jeudi 19 mars de 18h30 à 20h

Queer, cute, kitsch : les licornes de la culture populaire contemporaine
Par Anne Besson
Jeudi 9 avril de 12h30 à 13h30

La licorne et l’amour, au féminin. Les inventions du “Roman de la Dame à la Licorne et du Beau Chevalier” (1349)
Par Nathalie Koble
Jeudi 21 mai de 12h30 à 13h30

À la recherche de la licorne antique et médiévale
Par Michel Pastoureau
Jeudi 18 juin de 18h30 à 19h30

Concerts

Ballades, rondeaux et dits du Romans de la Dame à la licorne et du Biau chevalier
Par Alla francesca
Samedi 11 avril de 19h à 20h30
Dimanche 12 avril de 16h15 à 17h

La Dame à la Licorne en son Royaume. Les cinq sens en musique autour de 1500
Par Into the winds
Jeudi 16 avril de 19h à 20h
Vendredi 17 avril de 12h30 à 13h30

Dragons, oiseaux, poissons et panthères
Par Apotropaïk
Jeudi 4 juin de 19h à 20h
Vendredi 5 juin de 12h30 à 13h30

Licornes et trompettes
Par les élèves du Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau (Paris 6)
Samedi 20 juin de 14h à 16h

Cornes et licornes
Par Obsidienne
Dimanche 21 juin de 15h à 15h45 et 16h30 à 17h15

Événements

Les Nocturnes de l’histoire : Super joute des animaux du Moyen Âge (complet)
Par Actuel Moyen Âge et Passion Médiévistes
Mercredi 25 mars de 19h à 21h

Licornes et compagnie !
Par l’École Duperré
Défilé dimanche 29 mars de 15h à 17h
Présentation du 31 mars au 5 avril dans la salle Notre-Dame

Nuit européenne des musées
Samedi 23 mai de 18h à 23h

Bal de la Licorne
Samedi 13 juin de 19h à 23h
Interventions chantées d’Élysée Moon et DJ set de Corrine

En famille

Dans l’exposition, suivez un parcours avec des cartels adaptés pour guider les jeunes visiteurs (8-12 ans) à travers une sélection d’une vingtaine d’œuvres.

Demandez votre cocotte en papier à plier et à actionner devant les œuvres pour les découvrir autrement, grâce à des jeux d’observation et d’imagination (à partir de 6 ans).

Explorez l’imaginaire symbolique de la licorne dans Une licorne peut en cacher une autre !, un atelier pour les 6-12 ans (accompagné d’un adulte).

Profitez de des visites contées autour des licornes pour les 5-7 ans (accompagné d’un adulte).

Ne manquez pas le dimanche en famille : Licornes, dragons, chimères le 12 avril de 10h à 17h.

Site de référence :

https://www.musee-moyenage.fr/activites/expositions/expositions-en-cours-.html

Séminaire international : Nuestro Primer Medievo

23 avril 2026

Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares – Campus de Fuenlabrada – Universidad Rey Juan Carlos

Organisé par : Antonio Huertas Morales

Participant autant à la barbarie qu’à la merveille, peu d’époques se présentent de manière aussi ambiguë à l’individu actuel que le Moyen Âge ; peut-être aucune n’est-elle aussi polarisée, compte tenu des multiples représentations intéressées dont elle a fait l’objet au cours des siècles qui ont suivi. Et si cette affirmation semble valable pour le large éventail de manifestations culturelles qui concernent l’imaginaire adulte, dans quelle mesure se projette-t-elle sur le domaine de la réception actuelle par les enfants et les jeunes ? En d’autres termes, et avec un clin d’œil opportun à Umberto Eco : à quel type de Moyen Âge nos enfants et nos adolescents ont-ils rêvé et rêvent-ils encore ?

Afin de répondre, sinon totalement, du moins partiellement, à ces questions et de discerner à quoi ressemble ce « premier Moyen Âge » qui se profile devant les jeunes et les enfants, il vaut la peine de revenir sur le cas de la littérature jeunesse et son parcours à travers le temps. Ce n’est pas un hasard si ce type de production a été un moyen privilégié pour le développement et la transmission d’une multitude de motifs d’origine médiévale, motifs qui, par ailleurs, suscitent un intérêt notable de la part des lecteurs les moins avertis. Il suffit de penser, sans aller plus loin, à un réservoir d’arguments aussi vaste que celui de la chevalerie ou à un univers aussi riche en possibilités d’imitation fictionnelle que celui des merveilles. Chevaliers, princes et princesses, sorcières et magiciens, dragons, licornes et autres créatures fabuleuses ont survécu dans les pages destinées aux enfants et aux jeunes

…. lire la suite sur le site du colloque : https://eventos.urjc.es/146443/detail/i-seminario-internacional-nuestro-primer-medievo.html

 

PROGRAMA

9. 00 – 10. 00. Vicente Calvo Fernández (Universidad Rey Juan Carlos) y Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales en álbumes ilustrados infantiles. Una revisión del panorama editorial actual en español.

10.05 – 11.05. Jaime García Padrino (Catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura, Presidente de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil): Posibilidades básicas en el tratamiento de la Edad Media en la Literatura Infantil y Juvenil

 

11.05-11.20. Pausa café

11.25-14.15. Mesa coloquio

Ana Rita Gonçalves Soares (Universidad Complutense de Madrid): De princesas a guerreras: historias para la infancia

María Fernández Rodríguez (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales españoles: aplicaciones didácticas de la transmedialidad. La Celestina

María Pilar Navas Almohalla (Universidad de Sevilla). Un paseo por los bosques: revisitando los viejos cuentos de hadas

María Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos). De aprendiz a maestro: La construcción del héroe adolescente en la fantasía medieval de Laura Gallego

 

14.00-16.00. Pausa comida

16.00 – 17.00   Vincent Ferré (Université Sorbonne Nouvelle). ‘Juvenile trash’ or ‘accident’? J.R.R. Tolkien’s fantasy, between medieval literature and literature for children 

17.05-18.05 Raquel Crespo-Vila (Universidad de Salamanca): Que estaría escribiendo hoy aquel poeta, aquel arcipreste, aquel bachiller: lecturas anacrónicas de la literatura medieva

18.10-20.00. Mesa coloquio

Álvaro Llosa Sanz (University of Oslo): “El viaje del vikingo soñador” (2015) de Ana Merino. Borealismo en un poema épico infantil contemporáneo.

Julio San Román Cazorla (Universidad de Oviedo). ‘In nomine de padre, et filii, et spiritus… etcetera!’: un análisis de la Edad Media videolúdica

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires). Mis primeros Medievos: episodios iniciales de una historia (y un viaje) de ida y vuelta

Natalia Candorcio (Universidad Rey Juan Carlos). Resignificaciones del caballero medieval en la LIJ actual

Publication : Enluminer l’amour

Lorenzo Carras-Pugibet, Claire Rousseau, Enluminer l’amour. Le manuscrit secret. Adélaïde Louise d’Eckmühl, Prince de Joinville, Henri-Dominique Lacordaire, Saint-Ouen, Les Éditions du Net, 2026.

Enluminure…

Le nom fait surgir à l’esprit les manuscrits les plus beaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Mais l’art de décorer les livres, de peindre leurs marges et de créer des lettrines n’a jamais cessé.

Au XIXe siècle, cet art est partagé par les artistes professionnels et des amateurs. Les premiers créent et offrent leurs talents pour la copie des manuscrits anciens.

Leur savoir-faire est sollicité par les imprimeurs et les éditeurs soucieux de diffuser ces trésors grâce au procédé révolutionnaire de la chromolithographie. Les amateurs, en particulier les femmes, enrichissent leurs livres de prières de décors qu’elles colorisent. C’est ainsi qu’Adélaïde Louise d’Eckmühl, fille du maréchal Davout, peint, dans la fièvre d’un amour blessé, un livre d’heures pour le prince de Joinville, troisième fils de Louis-Philippe 1er, roi des Français. La jeune comtesse de Blocqueville exalte les missions maritimes du contre-amiral et sacrifie en silence ses espoirs. Une seule chose compte : que François d’Orléans revienne sain et sauf de ses expéditions et qu’il soit libéré de toute dérive amoureuse.

Inédit, ce manuscrit très personnel témoigne d’une page de l’histoire de la Marine sous la monarchie de Juillet. Offert au père Lacordaire en 1861 et oublié depuis son transfert dans les archives des Frères Prêcheurs de Toulouse en 1957, il trouve dans cette étude la lumière qui fait de nouveau briller ses ors.

La célébration des « 400 ans de la Marine nationale » lui offre un écrin tout particulier et l’enchâsse dans la longue histoire de la Marine.