Archives de catégorie : Exposition

Soirée poésie : Chanter l’amour

La soirée poésie “Chanter l’amour“, organisée dans le cadre du projet “Enluminer l’amour” mené avec le soutien de Modernités médiévales, aura lieu le 28 mai 2026 à 18h à Toulouse.

Le 28 mai 2026 à 18h, dans le cadre d’une exposition consacrée à un manuscrit inédit peint par Adélaïde Louise d’Eckmühl, comtesse de Blocqueville, pour le prince de Joinville, une soirée sera offerte à l’Hôtel d’Assézat de Toulouse, siège social de l’Académie des Jeux Floraux et de la Société archéologique du Midi de la France.

Il s’agira de croiser l’expression littéraire des sentiments d’Adélaïde Louise d’Eckmühl et les poèmes de Marceline Desbordes-Valmore. Ces derniers seront alternativement lus ou chantés.

Salle Clémence Isaure, Hôtel d’Assézat, Place d’Assézat, Toulouse
28 mai 2026, 18 h
Entrée libre
Soprane : Eugénie Berrocq
Récitant : Jean-Yves Pagès
Pianiste : Ana Laurichesse

 

Détails sur le site de la Société des Etudes Marceline Desbordes-Valmore.

Exposition : La mode au Moyen Âge – Tour Jean sans Peur

8 avril 2026 – 7 mars 2027, Paris.

L’exposition “La mode au Moyen Âge” offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d’ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd’hui.

Elle est accompagnée d’une autre exposition “La Place du Louvre”, rendant compte de l’histoire de cette place singulière, située entre le musée du Louvre, l’église Saint-Germain l’Auxerrois et l’ancienne mairie du 1er arrondissement… à deux pas de la tour Jean sans Peur.

Cycle de conférences

Mercredi 27 mai 2026, 19h – sur réservationD’Éric Rohmer à Jacques Rivette, comment la Nouvelle Vague a habillé le Moyen Âge au cinéma.

Par Yohann Chanoir, agrégé et docteur en histoire (Sciences Po Reims), spécialiste de la représentation du Moyen Âge au cinéma.

Mardi 9 juin 2026, 18h – sur réservation : Y a-t-il une mode pour les chevaux à la cour des ducs de Bourgogne de la Maison de Valois ?

Par Bertrand Schnerb, professeur émérite d’histoire médiévale (Université de Lille), vice-président du Centre Européen d’Études Bourguignonnes

Mardi 23 juin 2026, 18h – sur réservation : Aux sources de la couleur : plantes et recettes de la teinturerie médiévale.

Par Marie Marquet, chercheuse indépendante, auteure et teinturière, spécialisée dans l’histoire des techniques du textile et de l’usage des plantes en teintures.(www.teinturesnaturelles.fr).

Vendredi 10 juillet 2026, 18h – sur réservation : Sous l’armure, les dessous de l’histoire militaire. 

Par Soline Anthore Baptiste, docteure en histoire du vêtement, et Nicolas Baptiste, docteur en histoire médiévale et spécialiste des armes et armures (association Mercurius).

Mardi 22 septembre 2026, 18h – sur réservation : Le vêtement à la cour de Philippe le Bon (1419 – 1467).

Par Sophie Jolivet, docteure en histoire, spécialiste du vêtement à la cour de Bourgogne (Université de Bourgogne Europe, Laboratoire ARTEHIS, UMR 6298 et attachée principale de conservation, Ville de Dijon).

Mardi 29 septembre 2026, 18h – sur réservation : Inspirations médiévalisantes dans la mode de la Belle époque à nos jours.

Par Danièle Alexandre-Bidon, médiéviste (CRH – EHESS, Paris et CRAHAM, Caen).

Mardi 13 octobre 2026, 18h – sur réservation : La seconde vie des textiles du Moyen Âge : enquête archéologique du terrain au laboratoire

Par Elsa Desplanques, docteure en archéologie des textiles, chercheuse associée au laboratoire TEMPS UMR 8068.

Mardi 27 octobre 2026, 18h – sur réservation : Chaperon de Sot, habit de diable et accoustrement de Pantalon : le costume de théâtre et ses fournisseurs en France au XVIe siècle.

Par Astrid Castres, maîtresse de conférences à l’École pratique des Hautes Études (EPHE-PSL).

Mardi 3 novembre 2026 , 18h – sur réservation : L’emblématique du vêtement aristocratique à la fin du Moyen Âge.

Par Laurent Hablot, historien, spécialiste de l’emblématique médiévale, directeur d’études de la chaire emblématique occidentale à l’EPHE.

Mardi 17 novembre 2026, 18h – sur réservation : Dans les petits pas des grands : comment se chaussait l’aristocratie au Moyen Âge ?

Par Nadège Gauffre Fayolle, commissaire de l’exposition La Mode au Moyen Âge.

 

Programme sur réservation à contact [at] tourjeansanspeur.com.

Informations et détails sur le site de la Tour Jean Sans Peur.

 

20 RUE ÉTIENNE MARCEL – 75002 PARIS
HORAIRES : 13h30 – 18h du mercredi au dimanche

TARIFS EN JOURNÉE
(tour + expos Mode + Place du Louvre) :
7€ – 5€ (TR prof., demandeurs emploi, 7-18 ans,
étudiant, amis du musée du Louvre et du musée de Cluny,
personne en situation de handicap et accompagnateur)
Gratuit : donateurs de la tour, conférenciers,
enfants jusqu’à 6 ans accompagnés

Exposition : Le Moyen Âge dans la bande dessinée

Du 27 mars au 13 septembre 2026, la MPMM (Maison du Patrimoine Médiéval Mosan) vous invite à rentrer dans sa bulle !

Du Moyen Âge abordé avec humour à celui de notre imaginaire, des récits où fleurissent les stéréotypes à ceux s’attachant au réalisme, (re)découvrez cette période passionnante au travers du 9e art.

L’exposition Le Moyen Âge dans la bande dessinée dépeint la façon dont la société médiévale a été ou est représentée dans la bande dessinée contemporaine.

Sans visée d’exhaustivité, elle dresse un panorama passionnant d’une centaine de productions médiévalistes en Belgique et en France, de Prince Vaillant dans les années 1930 à l’adaptation actuelle des Piliers de la Terre, en passant par les publications des revues Spirou et Tintin dès le milieu du 20e siècle.  

L’exposition a été conçue en 2019 par Jacques Verstraeten, historien médiéviste hutois, avec la collaboration de Nicolas Stetenfeld, attaché scientifique à la Bibliothèque des Littératures d’Aventure (BiLA).

En plus d’un contenu informatif, elle propose une série de reproductions de planches de différentes bandes dessinées (« Le trône d’argile », « Arnaud de Casteloup », « Chevalier Ardent », « Les compagnons du crépuscule », « Isabelle » ou encore « Gardiens du Bierzo »).

L’exposition sera accompagnée, à la MPMM, de la présentation de planches originales des artistes et illustrateurs belges Thierry Cayman, Jean-Claude Servais et Marc-Renier.

Infos pratiques

Du 27 mars au 13 septembre 2026

Tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h.

Maison du patrimoine médiéval mosan

Coordonnées
Place du Bailliage, 16
5500 Bouvignes Dinant)
Belgique
+32 82 22 36 16
info@mpmm.be


Horaires
La Maison du patrimoine médiéval mosan est ouverte :

  • tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h
  • 7 jours sur 7, pour les groupes de minimum 10 personnes, sur réservation

Tarifs 2026

8 € -> adulte

4 € -> enfant (6-12 ans), étudiant, senior (> 65 ans), groupe (min. 10 pers.), famille nombreuse, ligue des familles, détenteur d’un bon Wallonie Passion, détenteur de la carte Camping+, détenteur de la carte Fed+, détenteur de la c[art]e culture


1,25 € -> article 27 (avec le ticket)


Gratuit

-> enfant (< 6 ans), enseignant (carte prof, leerarenkaart, coupon EducPass), groupe scolaire, détenteur du passeport Attraction et tourisme, membre ICOMOS, détenteur de la FédéCarte, détenteur de la carte UMons, détenteur d’un museumPASSmusées

-> Chaque premier dimanche du mois

Site internet de référence :

https://www.mpmm.be/a-voir/exposition-temporaire

Exposition : Cartes imaginaires. Inventer des mondes

BnF – Site Mitterrand 24 mars – 19 juillet 2026

Cette exposition invite les visiteurs à un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.

Passant du paradis terrestre à l’Atlantide, de l’Eldorado au monde de Narnia et des territoires de Game of Thrones à ceux de Final Fantasy, les visiteurs découvrent de nombreux chefs-d’œuvre cartographiques conservés au département des Cartes et plans de la BnF, ainsi que des prêts majeurs du musée Guimet, de la British Library, de la Bibliothèque bodléienne d’Oxford, de la Bibliothèque royale de Belgique et de la Bibliothèque apostolique Vaticane. Ainsi rassemblées, ces pièces d’exception font dialoguer différents espaces-temps, suscitant la réflexion, l’amusement ou la rêverie, et rappellent qu’il est nécessaire d’imaginer le monde pour pouvoir le représenter.

Parcours de l’exposition – Un voyage en quatre escales

L’exposition conduit les visiteurs de tout âge au plus près de trésors rarement montrés au public et se déploie en quatre escales.

La première nous entraîne dans les mondes inexplorés et plonge le visiteur au cœur de l’iconographie cartographique. Au-delà des tracés géographiques, les cartes intègrent des figures fabuleuses empruntées aux sources antiques et religieuses et transmises à travers les encyclopédies médiévales. Ces créatures peuplent les marges des terres connues et témoignent de la manière dont l’imagi­naire se projette sur les territoires à découvrir.
Le visiteur explore ainsi cinq continents, en compagnie de créatures chimériques qui seront progressivement chassées des cartes au XVIIIe siècle.

La seconde présente les mondes légendaires, ces lieux imaginaires que l’on a crus réels. Mêlant réalité et merveilleux, les cartographes leur ont attribué une localisation terrestre : l’Atlantide, le royaume du prêtre Jean, l’Eldorado ou le paradis terrestre prennent forme sur le globe. Cette section entraîne le visiteur à la lisière des mondes terrestres et célestes.
Les cartes extra-occidentales, notamment bouddhistes avec la représentation du mont Meru, témoignent d’une volonté d’ancrer dans l’espace des lieux mythiques à forte charge symbolique et cosmologique.

La troisième explore les mondes littéraires, où la fiction émancipe les constructions géographiques de la réalité. Ces cartes imaginaires confèrent une consistance aux univers narratifs, du réalisme à la fantasy. Le visiteur déambule ainsi de L’Île au trésor à Narnia, de Final Fantasy à Game of Thrones.

Pour clore le voyage, la quatrième escale considère la carte dans sa dimension évocatrice et subjective et fait dialoguer œuvres anciennes et œuvres d’artistes contemporains qui s’inspirent de la cartographie. L’art déconstruit le dispositif cartographique pour révéler la construction d’une vision collective de l’espace, montrant que toute représentation du monde naît de l’imaginaire.

 

Commissariat

Commissariat

Julie Garel-Grislin et Cristina Ion, conservatrices au département des Cartes et plans, BnF

 

Partenaires

En partenariat avec Le ParisienLe PointSciences et Vie JuniorsConnaissance des Arts, Arte et RFI

 

Un partenariat avec Ubisoft

Pour explorer le lien entre cartographie et jeux vidéo, l’exposition présente un dispositif interactif inédit développé par Ubisoft. Créé grâce au jeu vidéo Assassin’s Creed Odyssey : Le Sort de l’Atlantide, ce dispositif permet aux visiteurs de manipuler librement la carte de l’Atlantide sur un écran tactile et de découvrir en images les trois principales régions de cette île mythique.

 

Site de référence :

https://www.bnf.fr/fr/agenda/cartes-imaginaires

Exposition : Licornes ! – Musée de Cluny

Du 10 mars au 12 juillet 2026

Vous pensez tout savoir sur la licorne ? Omniprésente dans la culture populaire contemporaine, la licorne a traversé les siècles et les continents. Et pourtant, cet animal fantastique reste encore plein de mystères.

Connue depuis l’Antiquité, il faut attendre la période moderne pour que son existence soit remise en cause. Elle ne disparaît pas pour autant de l’imaginaire collectif. Figure de pureté ou de l’amant délaissé, elle peut aussi se révéler dangereuse et menaçante, comme dans certaines représentations médiévales. Gage de chance dans la culture asiatique, elle est recherchée en Europe pour ses vertus médicinales. Sa corne, en particulier, est réputée purificatrice. Aujourd’hui encore, la licorne fascine et peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrice de singularité quand elle est brandie en étendard des différences de genre, ou de succès dans le monde des start-up. 

Une exposition du Museum Barberini, Potsdam et du musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, Paris, en collaboration avec le GrandPalaisRmn. 

Consultez le dossier de presse de l’exposition ici

Programmation autour de l’exposition

Des visites guidées par des conférencier de GrandPalaisRmn sont proposées pendant toute la durée de l’exposition “Licornes”. Retrouvez toutes les dates ici.

Conférences

Comment faire une exposition sur un animal qui n’existe pas ?
Par Béatrice de Chancel-Bardelot et Michael Philipp
Jeudi 19 mars de 18h30 à 20h

Queer, cute, kitsch : les licornes de la culture populaire contemporaine
Par Anne Besson
Jeudi 9 avril de 12h30 à 13h30

La licorne et l’amour, au féminin. Les inventions du “Roman de la Dame à la Licorne et du Beau Chevalier” (1349)
Par Nathalie Koble
Jeudi 21 mai de 12h30 à 13h30

À la recherche de la licorne antique et médiévale
Par Michel Pastoureau
Jeudi 18 juin de 18h30 à 19h30

Concerts

Ballades, rondeaux et dits du Romans de la Dame à la licorne et du Biau chevalier
Par Alla francesca
Samedi 11 avril de 19h à 20h30
Dimanche 12 avril de 16h15 à 17h

La Dame à la Licorne en son Royaume. Les cinq sens en musique autour de 1500
Par Into the winds
Jeudi 16 avril de 19h à 20h
Vendredi 17 avril de 12h30 à 13h30

Dragons, oiseaux, poissons et panthères
Par Apotropaïk
Jeudi 4 juin de 19h à 20h
Vendredi 5 juin de 12h30 à 13h30

Licornes et trompettes
Par les élèves du Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau (Paris 6)
Samedi 20 juin de 14h à 16h

Cornes et licornes
Par Obsidienne
Dimanche 21 juin de 15h à 15h45 et 16h30 à 17h15

Événements

Les Nocturnes de l’histoire : Super joute des animaux du Moyen Âge (complet)
Par Actuel Moyen Âge et Passion Médiévistes
Mercredi 25 mars de 19h à 21h

Licornes et compagnie !
Par l’École Duperré
Défilé dimanche 29 mars de 15h à 17h
Présentation du 31 mars au 5 avril dans la salle Notre-Dame

Nuit européenne des musées
Samedi 23 mai de 18h à 23h

Bal de la Licorne
Samedi 13 juin de 19h à 23h
Interventions chantées d’Élysée Moon et DJ set de Corrine

En famille

Dans l’exposition, suivez un parcours avec des cartels adaptés pour guider les jeunes visiteurs (8-12 ans) à travers une sélection d’une vingtaine d’œuvres.

Demandez votre cocotte en papier à plier et à actionner devant les œuvres pour les découvrir autrement, grâce à des jeux d’observation et d’imagination (à partir de 6 ans).

Explorez l’imaginaire symbolique de la licorne dans Une licorne peut en cacher une autre !, un atelier pour les 6-12 ans (accompagné d’un adulte).

Profitez de des visites contées autour des licornes pour les 5-7 ans (accompagné d’un adulte).

Ne manquez pas le dimanche en famille : Licornes, dragons, chimères le 12 avril de 10h à 17h.

Site de référence :

https://www.musee-moyenage.fr/activites/expositions/expositions-en-cours-.html

Exposition : Sorcières

Du 7 février 2026 au 28 juin 2026 – Château des Ducs de Bretagne / Musée d’histoire de Nantes

« Sorcières » : une exposition exceptionnelle au musée d’histoire de Nantes

À travers un parcours immersif et rigoureux, cette exposition propose d’explorer l’une des plus vastes persécutions de l’histoire : celle des femmes accusées de sorcellerie, du crépuscule du Moyen Âge à l’Époque moderne.

Dépassant les poncifs et les représentations stéréotypées, l’exposition s’attache à mettre en lumière les racines historiques, sociales et culturelles de la figure de la sorcière, tout en dévoilant les multiples réalités tout autant que les fictions qui ont successivement été projetées sur ce terme.

Le parcours s’ouvre sur les magiciennes de l’Antiquité, exaltées par les poètes et auteurs anciens, dont les rites et pratiques étaient alors connus de tous. Il traverse ensuite les grandes angoisses médiévales, les procès inquisitoriaux, avant de s’attarder sur l’intensification des chasses aux sorcières aux 16e et 17e siècles. L’itinéraire mène enfin à la décriminalisation progressive des pratiques occultes, jusqu’à la réappropriation contemporaine de l’image de la sorcière, désormais perçue comme une figure de puissance, affranchie de toute connotation démoniaque.

Pour reconstituer et remonter ce fil vertigineux, près de 180 œuvres et objets – gravures, peintures, manuscrits anciens, objets de culte ou de sorcellerie – issus de prestigieuses institutions françaises et européennes et des dispositifs multimédias – films, témoignages, cartes animées, sound design – rythment ce parcours aux frontières du réel et aux confins des imaginaires.

Oscillant entre imaginaire collectif, mémoire occultée et histoire de la peur, cette exposition ambitionne de porter un regard critique et salutaire sur une époque tourmentée. Elle révéle enfin toute l’actualité de ce sujet dont les enjeux – genre, corps, sexualité, domination, manipulation, oubli – demeurent au cœur des préoccupations contemporaines.

Informations pratiques

La réservation d’un créneau horaire d’entrée pour découvrir l’exposition temporaire est conseillée, y compris pour les bénéficiaires de la gratuité (dont les détenteurs d’un Pass musées et les moins de 18 ans). Elle garantit l’entrée.

La réservation des billets est possible en ligne, par téléphone et sur place en billetterie.

En ligne, si une journée affiche complet, des billets sont cependant délivrés à l’accueil de l’exposition, dans la limite des places disponibles.

Billetterie

 

Exposition : Merveilleux Moyen Âge

L’exposition temporaire “Merveilleux Moyen Âge : l’Abbaye de l’Ile-Barbe, un voyage aux portes de Lyon” est proposée au Musée d’Histoire de Lyon-Gadagne (Lyon), du 17 octobre 2025 au 1e novembre 2026. Sa dernière salle, notamment, inclut un volet consacré au médiévalisme. L’exposition a été conçue par Claire Déglise, responsable des expositions, et Xavier de la Selle, directeur du musée d’histoire de Lyon.

À travers les plus belles pièces de la collection sculptée médiévale du MHL, cette exposition vous invite à découvrir le Moyen Âge lyonnais, en suivant comme fil conducteur l’histoire de l’abbaye de l’Ile-Barbe. Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine.

L’exposition démêle la réalité historique des récits légendaires qui ont façonné la réputation de l’ile. Elle explore le cadre de pensée de l’époque, relie la vie monastique à l’évolution de la ville et interpelle sur les racines de l’engouement actuel pour le Moyen Âge, ses réécritures et ses représentations.

Le contexte historique

L’exposition couvre le “long Moyen Âge” du 5e au 16e siècle et met en lumière l’Ile-Barbe, un de ses hauts lieux à Lyon. Les récentes recherches ont révélé l’ancienneté de ce site et son intégration dans les grands réseaux monastiques et les foyers de création artistique. L’Ile-Barbe était également un important lieu de pèlerinage marial, antérieur à Fourvière.

 

Des objets rares exposés

  • Des pièces exposées pour la première fois : des stèles funéraires du 3e siècle, fragments de barrière de chancels d’époque carolingienne
  • Un exceptionnel ensemble sculpté d’époque romane : bestiaire de l’Ile-Barbe, sculptures de l’abbaye d’Ainay, de Savigny…
  • Des objets issus de fouilles archéologiques récentes : objets funéraires (Ile-Barbe, place Valmy, Antiquaille), objets du quotidien et de pèlerinage (Saint-Georges, Hôtel-Dieu)
  • Des manuscrits carolingiens et des trésors d’églises (olifant, châsse-reliquaire…)
  • Un autel à libations égyptien
  •  

Le parcours d’exposition 

1 — La fondation du monastère de l’Ile Barbe (5e au 8e siècle)

2 — La rénovation carolingienne (9e au 10e siècle)

3 — Un art roman lyonnais (11e au début du 14e siècle)

4 — L’abbaye et la ville (14e au 16e siècle)

5 — Des antiquaires au médiévalisme

 

L’Ile-Barbe au Moyen Âge en 3D

Explorez l’ile comme vous ne l’avez jamais vue à travers :

  • une maquette du site (13e siècle)
  • une vidéo de l’abbatiale Saint-Martin (13e siècle)
  • et un film reconstituant une journée de pèlerinage sur l’ile au 15e siècle

Ces trois éléments ont été réalisés grâce à une modélisation numérique du site de l’Ile-Barbe conçue en collaboration avec la Direction de l’Archéologie de la Ville de Lyon.

 

e bestiaire médiéval

Découvrez un ensemble sculpté unique de l’époque romane qui fascine par sa richesse et sa diversité. Ces sculptures ont une signification symbolique et religieuse, offrant un aperçu unique de l’art et de la pensée médiévale. Issues des frises décorant les porches d’églises lyonnaises du 11e siècle, ces sculptures représentent des figures animalières, des symboles astraux (constellations du Centaure, du Grand Chien) ou de signes du Zodiaque.


Des érudits lyonnais au médiévalisme

L’exposition met en lumière les savants du 19e siècle qui ont redécouvert le Moyen Âge à Lyon, tels qu’Amédée Cateland et Lucien Bégule. Elle analyse également le goût pour le Moyen Âge imaginaire, appelé “médiévalisme”, qui perdure aujourd’hui jusque dans la pop culture.

Groupe Projet MHL : Véronique Bonfils, chargée de médiation et de publics ; Cécile Gotterand, chargée de collections et référente scientifique ; et Margaux Ruaud, chargée des collections archéologiques et arts graphiques.

Commissariat scientifique : Emma Bouvard-Mor, archéologue, conservatrice du patrimoine à la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne Rhône-Alpes ; Hervé Chopin, historien, chercheur associé UMR 5138 ARAR ; Benoît Faure-Jarrosson, historien, chercheur associé Université Lyon 3 ; Mélanie Foucault, archéogéographe ; et Charlotte Gaillard, archéologue à la Direction de l’Archéologie de la Ville de Lyon.

Commissariat scientifique associé : William Blanc, historien ;  Jessy Crochat, ingénieur de recherche en archéologie ; Alain Dubreucq, professeur d’histoire médiévale (CIHAM, Université Lyon 3) ; Laure De Chavagnac, attachée de conservation (Lugdunum musée et théâtres romains)
Vincent Ferré, professeur de littérature générale et comparée (Université Sorbonne Nouvelle) ; Anne Flammin, ingénieure de recherche en archéologie – CNRS – UMR 5138 Archéologie et archéométrie ; Bruno Galland, conservateur en chef (Archives départementales du Rhône et de la Métropole) ; Michèle Gally, professeure de littérature médiévale (Université d’Aix-Marseille) ; Jean-Louis Gaulin, professeur d’histoire médiévale, (CIHAM, Université Lyon 2) ; Magali Guenot, historienne d’art chercheure associée (ARAR, MoM- Université Lyon 2) ; Marie-Céline Isaïa, professeur d’histoire médiévale (Université Lyon 3) ; Carole Paret, Conservatrice déléguée des antiquités et objets d’art (Archives départementales du Rhône et de la Métropole) ; Olivia Puel, maîtresse de conférence en archéologie (Université de Bourgogne) ; Nicolas Reveyron, professeur d’histoire de l’art et d’archéologie (Université Lyon 2) ; et Jean-François Reynaud, professeur d’histoire de l’art et d’archéologie émérite (Université Lyon 2).

 

Détails et programmation en lien avec l’exposition sur le site de Gagagne-Lyon.

Exposition : Convoquer les chimères

Dans le cadre du programme “Berserk & Pyrrhia, art contemporain et art médiéval“, proposé par le Frac Île-de-France, le Musée de Cluny organise une exposition intitulée “Convoquer les chimères. Héritage médiéval dans l’art contemporain“, du 25 mars au 20 juillet 2025.

Comment le Moyen Âge inspire-t-il la création contemporaine ? Conçue comme un dialogue entre œuvres médiévales et contemporaines, l’exposition présente une quinzaine d’œuvres de la collection du Fonds régional d’art contemporain d’Île-de-France et d’artistes contemporains. Elle est à découvrir au gré de votre visite dans les collections permanentes, où les oeuvres contemporaines sont disséminées dans le parcours. 

Les univers fantastiques des artistes contemporains s’inscrivent dans l’héritage direct du goût médiéval pour les figures hybrides et merveilleuses qui peuplent nos imaginaires teintés d’”heroic fantasy”, fréquente porte d’entrée vers un Moyen Âge souvent fantasmé.

Avec les œuvres de Jacopo Belloni, Corentin Darré, Erik Dietman, Frederik Exner, Richard Fauguet, Alison Flora, Diego Giacometti, Youri Johnson, Lou le Forban, Marion Verboom, Xolo Cuintle.

 Consultez ici le communiqué de presse de l’exposition. 

 

Détails et réservations sur le site du Musée.

 

Exposition : Berserk & Pyrrhia, art contemporain et art médiéval

L’exposition “Berserk & Pyrrhia. Art contemporain et art médiéval”, conçue par Céline Poulin et Camille Minh-Lan Gouin, se déroulera du 22 mars au 20 juillet 2025 au FRAC Île-de-France, dans un diptyque entre le Plateau et les Réserves.

Pop culture et médiéval

L’image du berserker, guerrier légendaire, a enfanté nombre de rejetons au cinéma, dans les jeux vidéo, les mangas ou le rap. Dans de nombreux mythes, le berserker est connecté à la terre, à l’animalité, avançant sans armure. Dans l’oeuvre de Kentarō Miura, c’est par son armure que Guts devient un berserker. Les dessins magistraux qui animent l’histoire de ce manga sont gorgés de références médiévales européennes, qu’elles soient directes ou inspirées de chefs-d’oeuvres du XIXsiècle médiévaliste, aux teintes noires et obscures.

Pyrrhia, lui, est un papillon qui a donné son nom à une île imaginaire, décrite dans les livres Les Royaumes de feu (Tui T. Sutherland), où règnent des dragons doués de raison, dépeuplée d’humains, on y croise pourtant de petits êtres marchant sur deux pattes avec une touffe de poils sur la tête, nommés charognards. Plus précisément, ce papillon Pyrrhia umbra est aussi appelé “La Chrysographe”, noms des écrivains réalisant les enluminures dans les grimoires.

Art contemporain et art médiéval

Cette imagerie d’heroic fantasy moyenâgeuse de la pop culture habite les univers des artistes d’aujourd’hui. Le regard décentré de l’humain qui y règne leur ouvre un autre abord du futur. Dans les œuvres contemporaines exposées au Plateau et aux Réserves, le retour à la terre, les paraboles magiques ou les cabanes de paille, les animaux et insectes humanisés, enchantés ou maléfiques, apparaissent tour à tour comme des fantasmes ou des craintes dans un monde noyé d’incertitudes. L’apocalypse, motif récurrent de l’art médiéval, et son bestiaire monstrueux ou rêvé ne sont pas en reste. L’amour, l’amitié et les relations sociales s’imprègnent de ces modèles anciens distordus par le regard contemporain. Le plaisir de la récupération et du do it yourself s’impose pour des matériaux moins polluants et plus responsables.

L’exposition Berserk & Pyrrhia rend visible la circulation des images médiévales et leur appropriation postérieure et fait se rencontrer l’art médiéval et l’art contemporain. Des œuvres médiévales prennent place au Plateau et aux Réserves, grâce à des prêts issus des riches collections patrimoniales franciliennes, tandis que des œuvres d’artistes contemporains partent à leur tour à la rencontre du patrimoine médiéval en venant investir les monuments historiques de la région, pour poursuivre ce dialogue intergénérationnel et transhistorique.

Un diptyque entre le Plateau et les Réserves

Dans un diptyque entre Le Plateau et Les Réserves, l’exposition déploie différentes formes d’hybridation. Au Plateau, dans l’esprit de Berserk, et en faisant référence à l’interprétation dix-neuvièmiste de l’époque médiévale, plus mystique et romantique, les œuvres nous entraînent dans un cheminement obscur et sombre. Aux Réserves, elles puisent leurs références dans le merveilleux, les créatures anthropomorphes, le bestiaire médiéval. Elles nous transportent ainsi dans le monde de Pyrrhia, soulignant la place importante de l’artisanat et du lien à la communauté.

Exposition réalisée en collaboration avec le Musée de Cluny – musée national du Moyen Âge.

Commissaire : Céline Poulin

Commissaire associée : Camille Minh-Lan Gouin

Conseiller scientifique : Michel Huynh, conservateur général, musée de Cluny – musée national du Moyen Âge

Scénographie : AGATHE LABAYE • FLORIAN SUMI

Avec les œuvres de :

Nils Alix-Tabeling, Carlotta Bailly-Borg, Jacopo Belloni, Bernard Berthois-Rigal, Camille Bernard, Peter Briggs, Aëla Maï Cabel, Rose-Mahé Cabel, L. Camus-Govoroff, Pascal Convert, Mélanie Courtinat, Parvine Curie, Neïla Czermak Ichti, Corentin Darré, Caroline Delieutraz, Mimosa Echard, Frederik Exner, Héloïse Farago, Teresa Fernandez-Pello, Alison Flora, Lucia Hadjam, Laurent Jardin-Dragovan, Nicolas Kennett, Agathe Labaye & Florian Sumi, Lou Le Forban, Liz Magor, Pauline Marx, Ibrahim Meïté Sikely, Philippe Mohlitz, Raphaël Moreira Gonçalves, Léo Penven, Théophile Peris, Jérémy Piningre, Agnes Scherer, Cecil Serres, François Stahly, Wolfgang Tillmans, Gérard Trignac, Clémence van Lunen, Xolo Cuintle et Radouan Zeghidour.

De nombreux événements sont organisés pendant l’exposition, avec des visites, des conférences et des activités pour enfants.

Retrouvez toute la programmation et les informations sur le site de l’exposition.

Exposition : Apocalypse. Hier et demain

L’exposition “Apocalypse. Hier et demain“, dirigée par Jeanne Brun et Pauline Créteur et organisée par la Bibliothèque François-Mitterrand (BnF) aux galeries 1 et 2 (quai François Mauriac, Paris), se déroulera du 4 février au 8 juin 2025.

La BnF propose la première grande exposition consacrée à l’apocalypse. L’apocalypse ? Un mot obscur, qui fait peur, un mot qui parle de la fin du monde. Il n’en finit pas de résonner depuis deux mille ans dans notre culture et nos sociétés occidentales quand survient une catastrophe majeure, et aujourd’hui encore, en fond de nos angoisses climatiques. Et pourtant… Ce mot signifie révélation, dévoilement. Dans sa source biblique, l’Apocalypse parle d’un voile se levant sur le royaume intemporel qui réunira les croyants dans la Jérusalem céleste. Un mot porteur d’espoir, fait pour déjouer nos peurs profondes ?

Du Moyen Âge à notre époque, l’exposition traverse cet imaginaire en montrant certains des plus prestigieux manuscrits de l’Apocalypse de Jean, des fragments rarement présentés de la célèbre tenture de tapisseries d’Angers, ou la fameuse suite de gravures de Dürer consacrées au texte, mais aussi de nombreux chefs-d’œuvre, tableaux, sculptures, photographies, installations, livres rares, extraits de films, venant des collections de la Bibliothèque comme des plus grandes collections françaises et européennes, publiques et privées (Centre Pompidou, musée d’Orsay, British Museum, Victoria and Albert Museum, etc.).

Parmi ces quelque 300 pièces, des œuvres de William Blake, Odilon Redon, Vassily Kandinsky, Ludwig Meidner, Natalia Gontcharova, Otto Dix, Antonin Artaud, Unica Zürn, jusqu’à Kiki Smith, Tacita Dean, Miriam Cahn et Anne Imhof.

Ouvrant le parcours de l’exposition sur les deux galeries du site François-Mitterrand, la section « Le Livre de la Révélation » plonge le spectateur dans l’Apocalypse de Jean, le texte apocalyptique le plus célèbre de l’Occident. Elle offre des clés d’interprétation des représentations liées aux différents épisodes qui le composent, des sept sceaux au Jugement dernier, en mettant en lumière le sens originel du récit : le sens positif d’une révélation plutôt que d’une fin tragique. En explorant ce texte complexe et infiniment riche, et en exposant ses visions ainsi que les récits multiples qui s’y entremêlent, l’exposition cherche à renouer avec la compréhension de ce message et de cette mise en garde vieille de 2000 ans. Manuscrits enluminés flamboyants et œuvres majeures — peintures, sculptures, dessins, vitraux, et tapisseries — témoignent de l’importance et de la diffusion de ce texte et de son iconographie au Moyen Âge, tout en montrant comment cet imaginaire s’est consolidé et continue d’influencer notre époque.

La seconde partie de l’exposition, intitulée « Le temps des catastrophes », est consacrée à la fortune de l’apocalypse dans les arts, de Dürer à Brassaï, en passant par le sublime apocalyptique anglais et l’expressionnisme allemand. Elle rappelle que le texte a donné naissance à des œuvres qui comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art, illustrant ainsi la fascination tenace et persistante des artistes — et à travers eux, de l’humanité — pour ce récit qui mêle les fléaux et la fin des temps à l’espoir et à l’attente d’un monde nouveau.

Loin de se limiter à une vision catastrophiste de l’apocalypse, véhiculée par le genre post-apocalyptique dans la littérature, le cinéma et la bande dessinée, et revenant à son sens originel, l’exposition accorde une large place au « Jour d’après ». Cette section présente un ensemble d’œuvres contemporaines, dont certaines de format monumental (Otobong Nkanga, Abdelkader Benchamma, etc.), qui esquissent ce « Jour d’après », marqué par la « colère » divine ou celle des éléments. C’est autour de ce « Jour d’après » que se construisent les fictions et représentations les plus inventives, qui, d’une certaine manière, restent fidèles à l’apocalypse, en concevant la catastrophe comme le prélude à un nouvel ordre du monde.

Informations pratiques :

Bibliothèque François-Mitterrand – Galeries 1 et 2
Quai François Mauriac, 75706 Paris Cedex 13

4 février 2025 – 8 juin 2025

Commissariat général

  • Jeanne Brun, directrice adjointe du Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou en charge des collections
  • avec la collaboration de Pauline Créteur, chargée de recherche auprès de la directrice adjointe du Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou

Commissariat

  • François Angelier, journaliste et essayiste
  • Charlotte Denoël, cheffe du service des Manuscrits médiévaux, département des Manuscrits, BnF
  • Lucie Mailland, cheffe du service Philosophie, religion, département Philosophie Histoire Sciences de l’homme, BnF

 

Détails et billets sur le site de la BnF.

Exposition : Chevaliers

Le Musée d’Histoire de Nantes, au Château des Ducs de Bretagne, propose du 19 octobre 2024 au 20 avril 2025 une exposition intitulée “Chevaliers“, en collaboration avec le musée Stibbert de Florence.

Chevaliers est une exposition constituée d’un ensemble d’armes et d’armures européennes datant du Moyen Âge et de la Renaissance. La plupart sont des chefs-d’œuvre. L’exposition révèle ainsi la beauté incroyable de ces objets et le savoir-faire artistique des artisans de l’époque.

Le propos principal de l’exposition est d’illustrer et de faire revivre la figure emblématique du chevalier, le code de la chevalerie qui l’anime, sa relation à la guerre, sa place dans la société de l’époque et les formes de démonstration de son statut, comme la coutume des tournois et des joutes.

Le goût pour les objets de la chevalerie renaît au sein du courant du renouveau gothique romantique, qui caractérise l’Europe du 19e siècle. Frederick Stibbert (1838-1906), riche financier et collectionneur avisé, a consacré sa vie à la collection d’œuvres d’art, et en particulier à celle des armures et des armes européennes et extra-européennes. Son armurerie est considérée aujourd’hui comme l’une des plus belles d’Europe. Elle est exposée au musée qui porte son nom, à Florence (Italie).

Grâce à plus de 150 objets originaux, issus de la collection Stibbert, l’exposition permettra d’illustrer la figure du chevalier. Seront aussi abordés de nouveaux thèmes, comme la chevalerie française et bretonne, la place des femmes dans cet univers masculin et le mythe du chevalier dans les arts, la littérature, le cinéma aux 19e et 20e siècles.

Conçue à l’origine par le musée Stibbert, l’exposition a été présentée récemment aux États-Unis, elle sera pour la première fois montrée en Europe.

Des visites guidées et différents événements sont organisés dans le cadre de l’exposition.

Informations et billetterie sur le site du musée.

 

L’exposition s’accompagne d’un catalogue : Chevaliers. Moyen Âge et Renaissance, Histoire et imaginaire, Presses universitaires de Rennes, 2024.

Derrière l’armure se dévoile tout un pan d’une histoire fortement ancrée dans notre patrimoine culturel, architectural, littéraire et cinématographique, une histoire inscrite dans nos imaginaires, celle des chevaliers. Le récit de cette aventure chevaleresque de l’Europe nous est présenté au fil des pages de ce livre à travers une vingtaine de textes thématiques, courts et didactiques.

Ce livre réunit les contributions d’auteurs reconnus de la recherche française en histoire et en histoire de l’art… sur la chevalerie.

De nombreux objets, notamment ceux, majeurs, des collections du Museo Stibbert de Florence — présentés par les conservateurs Martina Becattini et Riccardo Franci —, ainsi que des œuvres conservées ailleurs en Europe et aux États-Unis, les illustrent, ils nous plongent dans cet univers singulier et rêvé.

Vous pouvez en consulter quelques pages sur le site du musée.

Détails et commandes de l’ouvrage sur le site du musée.

 

 

 

Compte rendu d’exposition : Chaucer Here and Now

L’exposition Chaucer Here and Now, qui se tient à la Bodleian Library (Oxford) du 8 décembre 2023 au 28 avril 2024, offre une perspective novatrice sur la figure emblématique de Geoffrey Chaucer. Organisée par la Professeure Marion Turner, titulaire de la chaire J.R.R. Tolkien de littérature et de langue anglaises à l’Université d’Oxford, cette exposition cherche à déconstruire l’image traditionnelle du poète médiéval en tant que « père de la littérature anglaise » et figure fondatrice de l’identité nationale. Une bien belle initiative par les temps qui courent.

Affiche de l’exposition “Chaucer Here and Now”

L’exposition s’ouvre sur une superbe collection de manuscrits incluant, à la grande joie des médiévistes, le manuscrit Hengwrt des Contes de Canterbury prêté par la Bibliothèque nationale du Pays de Galles. Cette première incursion dans l’œuvre de Chaucer met en lumière le processus complexe d’édition au fil des siècles, soulignant comment les copistes ont dû choisir entre laisser les contes inachevés ou les compléter eux-mêmes. L’œuvre de Chaucer a notamment subi des modifications éditoriales, devenant tour à tour plus écossaise, plus protestante, ou adaptée aux préoccupations contemporaines des lecteurs. Au fil de la visite, Chaucer sort ainsi de l’ombre tandis que le roman national en fait progressivement une figure tutélaire, fortement attachée à l’identité culturel et linguistique de l’Angleterre.

Photo : Ian Wallman

L’exposition explore également la richesse de la culture des manuscrits, avec des enluminures éblouissantes représentant Chaucer lisant devant une cour richement vêtue en ouverture de Troïlus et Criseyde. On découvre comment Chaucer était lu aux XVIe et XVIIe siècles, à travers des ballades mettant en avant son contenu grivois jusqu’aux traductions qui le censuraient. L’aspect multilingue de son écriture est également mis en avant, avec des manuscrits de Dante et Boccace, mais aussi par diverses éditions de ses œuvres en langues étrangères, notamment en japonais.

Photo : Ian Wallman

Photo : Jonathan Fruoco

Mais Chaucer Here and Now ne se limite pas aux siècles passés et embrasse pleinement la dimension médiévaliste du poète. L’exposition intègre de fait des films (A Knight’s Tale, The Canterbury Tales de Pier Paolo Pasolini…), des adaptations aussi surprenantes que variées (au théâtre ou bien à la télévision anglaise), et des projets contemporains tels que Refugee Tales de Patience Agbabi qui, en 2016, utilise le contexte du pèlerinage médiéval pour raconter les histoires des demandeurs d’asile. De la traduction en espéranto des Contes de Canterbury à la performance de The Wife of Bath par la poétesse Jean « Binta » Breeze au Brixton Market, l’exposition inscrit fortement Chaucer dans le contexte contemporain.

La conclusion de l’exposition en est également l’un de ses points forts, à savoir un atelier sur la manière de dessiner et réinventer de manière cartoonesque deux personnages très célèbres, la matrone de Bath et le coq Chanticleer, grâce à des tutoriels vidéo animés par la médiéviste et dessinatrice américaine, Kristen Haas Curtis. Découvrez-en un aperçu par ici.

Dessin de Kristen Haas Curtis

 

Chaucer Here and Now présente dès lors Geoffrey Chaucer non pas comme le « Père de la littérature anglaise », mais comme un auteur dynamique et global, dont les œuvres ont été réinterprétées au fil du temps et à travers le monde explorant pourquoi cet auteur médiéval continue de fasciner tant de gens aujourd’hui.

Jonathan Fruoco

 

Pour en savoir plus sur l’exposition :

Misogynist. Feminist. Conservative. Radical. Respectful. Irreverent. Monocultural. Multicultural. Imperial. Domestic. English. European. Catholic. Protestant.

Chaucer Here and Now presents Geoffrey Chaucer as you haven’t seen him before. Not as the “Father of English Literature”, but as a dynamic, global author, whose works have been reworked and reinterpreted over time and around the world. Each generation reinvents Chaucer, taking inspiration from his work, and finding new meanings.

Drawing on material ranging from the earliest known manuscript of The Canterbury Tales to contemporary adaptions in theatre and film, this exhibition explores the many creative responses to Chaucer and asks why this medieval author still fascinates so many people today.

Come and reinvent Geoffrey Chaucer for yourself.

 

Le catalogue de l’exposition est en vente en ligne.

Plus d’informations sur le site de la bibliothèque.

Expositions : Cathares

Le Musée Saint-Raymond de Toulouse proposera, du 5 avril 2024 au 5 janvier 2025, l’exposition “Cathares : Toulouse dans la croisade“, au Couvent des Jacobins.

L’exposition présente les événements et rebondissements qui ont émaillé la croisade contre les Albigeois. Elle aborde également la question de l’hérésie dite “cathare”, autour des débats qui animent actuellement la communauté des historiens.

Accès sur le site du musée.