Archives de catégorie : Appels

Appel à communications : Templiers et templarisme

A l’occasion des secondes rencontres internationales de l’Aube, le département de l’Aube organise le colloque “Templiers et templarisme : raisons et déraisons d’un mythe” à Troyes (centre de congrès de l’Aube), du 5 au 7 novembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2024.

« Le fou, on le reconnaît tout de suite. […] Le fou a une idée fixe, et tout ce qu’il trouve va pour la confirmer. Le fou, on le reconnaît à la liberté qu’il prend par rapport au devoir de preuve, à sa disponibilité à trouver des illuminations. Et ça vous paraîtra bizarre, mais le fou, tôt ou tard, met les Templiers sur le tapis. »
Cette phrase, qu’Umberto Eco met dans la bouche de l’éditeur érudit Jacopo Belbo dans Le Pendule de Foucault, rappelle avec humour et pertinence combien les Templiers sont devenus, au fil des siècles, un sujet inspirant les discours complotistes les plus contournés. Il faut dire que l’histoire de l’ordre, de sa naissance en Terre sainte jusqu’à sa chute soudaine et théâtrale, a tout pour fasciner les imaginaires, et se sont ainsi développés plusieurs motifs à la fois indépendants et connectés.
On peut en dégager trois principaux : dès 1531, l’alchimiste Cornélius Agrippa fait des Templiers les détenteurs d’un mystérieux savoir ésotérique ramené d’Orient, une idée qui refleurit au XVIIIe siècle dans les milieux maçonniques et irrigue encore aujourd’hui des dizaines d’oeuvres. Au fil des textes, les Templiers deviennent les héritiers, les disciples, les frères ou encore les protecteurs des Assassins du Liban, des Cathares du sud de la France, des Vaudois, des Écossais en guerre contre les Anglais, des manichéens de l’Antiquité tardive, voire des Égyptiens du temps des pyramides. En parallèle, le thème de la malédiction des Templiers a lui aussi connu une longue histoire à la fois littéraire et audiovisuelle. Enfin, la question du trésor caché des frères a inspiré des artistes, des apprentis archéologues et des complotistes. Ces différents nodules imaginaires se croisent et s’influencent mutuellement : les oeuvres qui font des Templiers les protecteurs de l’Arche d’Alliance ou encore du Graal (Indiana Jones et la Dernière croisade) s’inscrivent au carrefour du motif du trésor et de l’ésotérisme ; tandis que celles qui imaginent des frères agissant encore en secret aujourd’hui dans de mystérieux desseins (Assassin’s Creed) sont à la croisée du thème du savoir mystérieux et de la malédiction. Plus diffusément, le Templier est l’une des grandes figures des médiévalismes contemporains, immédiatement reconnaissable par son costume caractéristique : à côté du viking, du chevalier arthurien, ou encore de la cathédrale, il participe d’une véritable mythologie du Moyen Âge qui est de plus en plus étudiée aujourd’hui.
Se plonger dans le mythe templariste, c’est d’abord mesurer la profusion des oeuvres qui l’utilisent et, ce faisant, l’alimentent. On trouve pêle-mêle des romans, des films, des séries, des jeux vidéo, des peintures, des bandes dessinées pour adultes ou pour un public plus jeune – Picsou a couru après le trésor des Templiers ! –, des morceaux de musique, mais également des pratiques plus concrètes, orchestrées par des groupes de reconstituteurs ou des loges maçonniques se réclamant, plus ou moins directement, de l’imagerie templière. Les Templiers deviennent tantôt de nobles guerriers veillant sur des textes menacés par l’Église (The Bastard Executioner, The Last Templar de Khoury), tantôt, à l’inverse, un ordre militatiste dont la violence est mise au service du pouvoir (les Templiers Noirs de Warhammer 40 000).

Ce sont ces usages pluriels, enchevêtrés, complexes par la diversité des formes et des
acteurs qu’ils mobilisent, que nous nous proposons d’étudier lors d’un colloque transdisciplinaire organisé à Troyes du 5 au 7 novembre 2025 par la direction des Archives et du Patrimoine de l’Aube, dans le cadre de la programmation scientifique de la Fédération de la route templière européenne (www.templars-route.eu). L’enjeu de ces journées n’est pas de décortiquer les erreurs historiques qui sous-tendent ces mythes, mais plutôt de prendre ces derniers au sérieux afin d’étudier ce qu’ils disent de notre rapport au Moyen Âge et aux médiévalismes contemporains.

Plusieurs pistes peuvent être explorées, autour de trois grands axes :
• Le templarisme historique :
– de l’époque du revival templier, au XVIIIe siècle, jusqu’aux XXe et XXIe siècles, les
communications peuvent s’inscrire librement dans le temps en se saisissant d’un
moment ou d’une période plus large.
– l’analyse pourra croiser plusieurs oeuvres pour travailler sur la circulation d’un motif
ou d’un thème. Les propositions interrogeant un genre artistique sur le long terme
(par exemple les Templiers dans les comics étatsuniens depuis les années 1940) seront
particulièrement bienvenues.
– l’analyse peut aussi se pencher sur des pratiques contemporaines associées au
templarisme, en particulier dans le champ maçonnique, paramaçonnique ou dans le
domaine de la reconstitution, de la plus rigoureuse aux plus fantaisistes.
• Le templarisme culturel :
– une analyse monographique centrée sur une oeuvre artistique en particulier qui
mettrait en scène des Templiers – une saga romanesque, une série télé, etc. – ou sur
un lieu particulièrement associé au mythe templariste, comme Rennes-le-Château ou
Gisors. Le corpus est aussi ouvert que possible et aucun média, aucun support, quel
que soit sa date, son pays d’origine, sa nature, n’est a priori exclu du champ du
colloque. Des communications ressortissant à la pop culture ou à des objets reflétant
notre monde contemporain seront les bienvenues.
• Le templarisme politique :
– l’analyse pourra travailler l’utilisation politique ou militante des imageries
templaristes, des plus inoffensives aux plus toxiques : pensons, par exemple, à
Anders Breivik, ce terroriste norvégien qui se pose, dans le manifeste posté en ligne
quelques heures avant de passer à l’acte, comme un templier en croisade contre
l’islam. Moins mortifère, l’utilisation de l’imagerie templière par des policiers
occidentaux peut également être interrogée comme toute forme de récupération qui
s’inscrirait dans un cadre politique et identitaire.

Les communications de chercheuses et chercheurs de toutes disciplines sont les bienvenues, en particulier en histoire, en littérature, en histoire de l’art, en archéologie, en sociologie, en philosophie et en anthropologie. Les langues de communication de la rencontre seront le français, l’anglais et l’italien, et ce sont elles qui serviront également pour l’édition des actes prévue fin 2026.
Les organisateurs prêteront une attention particulière aux propositions des jeunes
chercheuses et chercheurs (jeunes docteurs, doctorants, voire masterants).
L’ensemble des frais de déplacement (avion classe économique et train 2e classe),
d’hébergement (3 nuitées) et de restauration sera intégralement pris en charge par le
Département de l’Aube.
Les propositions de communication, d’un maximum de 400 mots, si possible accompagnées d’une notice biographique ou d’un bref CV, sont à envoyer aux adresses suivantes : arnaud.baudin [at] aube.fr ; florient.latin [at] gmail.com ; ph.josserand [at] wanadoo.fr avant le 15 juin 2024.
Les projets retenus seront communiqués à leurs auteurs avant le 14 juillet 2024.

Comité scientifique : Arnaud BAUDIN, Florian BESSON et Philippe JOSSERAND

Comité d’organisation : Arnaud BAUDIN et Daphné CASTANO (Archives et Patrimoine de l’Aube).

Appel à communications : The Middle Ages in the 20th and 21st Centuries

Le colloque “The Middle Ages in the 20th and 21st Centuries : Relevance, Reimagination, Inspiration” se déroulera à l’Université de Stavanger (Norvège) les 22-23 août 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 31 janvier 2024.

While there has always been an interest in the Middle Ages since the period ended, recent decades have seen a significant increase in the depiction of medieval motifs, e.g. in novels, films, TV series or videogames. Above many others, the works of J. R. R. Tolkien have played a vital part in the growing popularity of the medieval-inspired fantasy genre. The influence of the Middle Ages on the modern world is the central aspect of the field known as “Medievalism”, and its importance as an academic discipline is demonstrated in many publications, e.g. in the book series Studies in Medievalism (31 vols., 1979–) and Medievalism (26 vols., 2010–), and specialist conferences, e.g. International Conference on Medievalism (1986–) and The Middle Ages in the Modern World (2013–).

This two-day symposium is connected to MARRI, a two-year project hosted at the University of Stavanger/Norway, funded by the initiative Forsking  Utdanning  Innovasjon (“Research – Education – Innovation”) for 2023/24. It is devoted to the field of medievalism and intends to approach it comprehensively from an interdisciplinary perspective. The focus is on the 20th and 21st centuries in order to stress its importance today and in the more recent past. We are looking for a wide range of papers on all topics with a medieval connection, such as linguistic, literary, historical, cultural, philosophical or religious, to be examined in any of the three areas that constitute the RRI-part of the MARRI acronym. Each day could accommmodate up to nine papers.

Relevance covers the general importance and role of the Middle Ages in the modern world and underlines why this period should not be dismissed as insignificant, considering, e.g., modern linguistic irregularities that can be explained by way of earlier forms. Reimagination pertains to how medieval settings can be adapted, e.g. by putting a newly developed character into a historical event as depicted within a novel. Inspiration refers to how medieval elements can be transformed into something new, e.g. within fantasy films featuring dragons or other creatures found, for example, in a medieval bestiary. Any additional aspects of medievalism may also be addressed.

We are happy to announce that Prof. Carolyne Larrington, Professor of Medieval European Literature at St John’s College, Oxford, has kindly agreed to give a keynote lecture at the symposium. A social programme is being planned for Sat 24 August 2024.

How to apply

Prospective speakers from all career stages are invited to send short abstracts (ca. 250 words) dealing with any aspect of medievalism in the 20th or 21st centuries to Prof. Oliver M. Traxel at Stavanger by 31 January 2024 (e-mailoliver.traxel [at] uis.no). Notification of acceptance will be sent out soon afterwards. We are also planning the publication of a conference volume.

 

Retrouvez tous les renseignements sur le site de l’université.

Appel à contributions : Tribal Medievalism

La revue Studies in Medievalism prépare, pour son numéro 34, une édition consacrée à “Tribal Medievalism“.

Date limite d’envoi des propositions : 1e juin 2024.

Traditional applications of the word “tribal” in medievalism studies and elsewhere in academia have recently come under intense criticism and sometimes been censored. Yet, in broader cultural contexts, the term seems to be gaining ever greater currency as a synonym for group identity, particularly of a partisan nature. In that regard, what relevance does it have for medievalism? For medievalism studies? Does it accurately capture the way one or more communities within those fields are perceived by their own members and/or others? How, if at all, do these newer applications apply to the traditional uses of the term? How does the word relate to practices among medievalists, by medievalists with regard to their medieval sources, by scholars of medievalism with regard to their subjects, and among scholars of medievalism?

Studies in Medievalism, a peer-reviewed print and on-line publication, is seeking not only feature articles of 6,000-12,000 words (including notes) on any postmedieval responses to the Middle Ages, but also 3,000-word essays that respond to one or more of these questions.

Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent to Karl Fugelso at  kfugelso@towson.edu in English and Word, by 1 June 2024, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole. (Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

Appel à communications : Congrès de la Société Internationale Arthurienne

Le XXVIIe Congrès triennal de la Société Internationale Arthurienne se déroulera du 12 au 18 juillet 2024 à Aix-Marseille Université.

Date limite d’envoi des propositions : 1e novembre 2023

Le congrès sera articulé autour de 6 thématiques, qui devront être clairement précisées dans les propositions envoyées, avec un titre et un résumé du projet en 200 mots maximum et quelques lignes de présentation bio-bibliographique. Les communications pourront être soumises en français, anglais, allemand ou italien, pour une durée de 20 min. Les thématiques sont :

1. La réception de la littérature arthurienne après le Moyen Âge

2. Redire, reprendre et répéter

3. La transmission des romans arthurien : manuscrits, imprimés, traductions

4. Histoire et fiction

5. Les objets arthuriens

6. Merlin

Des tables rondes sur des sujets libres peuvent également être soumises, en indiquant dans la proposition envoyée : un titre, une présentation du projet en 200 mots, quelques lignes de présentation des intervenant.e.s. Les tables rondes auront une durée de 1h ou 1h30.

Les masterant.e.s de 2e année et les doctorant.e.s en 1e année de thèse ont la possibilité de proposer soit une communication dans le cadre des sessions Junior du Congrès, soit un poster de présentation de leur recherche. Pour les projets de communication, reportez-vous au paragraphe concerné ci-dessus. Dans le cas d’une présentation de poster, indiquez le titre de votre sujet de recherche, un résumé en 200 mots, et quelques lignes de présentation de l’intervenant.e. Dans les deux cas, joignez une lettre de recommandation de votre directeur.rice de recherche.

Des conseils pour la confection de vos posters sont disponibles. Un prix du meilleur poster sera décerné lors de l’assemblée générale de la Société Internationale Arthurienne (prix de 150 € et un an d’adhésion à la SIA). Les présentations de poster, en français, en anglais, en allemand ou en italien, dureront 5 min.

Tou·te·s les participant·es (hors accompagnan·tes) doivent être membres de la Société Internationale Arthurienne au moment du Congrès.

Les communications prononcées lors du Congrès feront l’objet d’une publication dans la collection « Senefiance » des Presses universitaires de Provence (après évaluation en double aveugle par des pairs).

Comité scientifique

Marie-Françoise Alamichel, Professeure des Universités, Université Gustave Eiffel

Hélène Bouget, Maîtresse de conférences, Université de Bretagne Occidentale

Damien de Carné Professeur des Universités, Université de Lorraine

Amaury Chauou, Professeur de Chaire supérieure, lycée Chateaubriand, Rennes

Alban Gautier, Professeur des Universités, Université de Caen Normandie

Catherine Nicolas, Maîtresse de conférences, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Mireille Séguy, Professeure des Universités, Université Sorbonne Nouvelle

Michelle Szkilnik, Professeure des Universités émérite, Université Sorbonne Nouvelle

Géraldine Veysseyre, Maîtresse de conférences HDR, Sorbonne Université

 

Retrouvez tous les détails de l’appel sur le site de la Société Internationale Arthurienne.

 

Appel à communications : La fantasy, un genre à l’état sauvage ?

La journée d’études “La fantasy, un genre à l’état sauvage ?“, organisé par Pierre Audran, Anne Besson, Olivier Clerc, Charlotte Duranton, Romain Guillaud-Bataille, Marie Kergoat, Pascale Laplante-Dubé, Raphaëlle Raynaud, et le laboratoire Textes et Cultures, aura lieu à l’Université d’Artois à Arras le 14 mars 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 16 octobre 2023.

Établie dès ses origines dans des mondes secondaires d’inspiration médiévale et antique en réaction à l’industrialisation de l’Angleterre et à la domestication de la « wilderness » nord-américaine, la fantasy inscrit régulièrement tout ou partie de ses intrigues dans de grands espaces incultes, parfois inexplorés : forêts, montagnes, déserts ou océans. Pour son lectorat ou son public actuel, souvent jeune, urbain et ne connaissant la nature que sous des formes aseptisées et domestiquées, cet environnement sauvage fascinant – sa luxuriance végétale, sa mégafaune mêlant merveille et péril – constitue un premier dépaysement. Il contribue, avant même l’apparition du surnaturel magique qui n’en est parfois que le prolongement, à installer un imaginaire de l’ailleurs source d’aventures et d’enchantement.

       L’état « sauvage » de ces mondes merveilleux semble ainsi auréolé d’une connotation positive, faisant référence à l’indomptabilité et l’absolue liberté des vivants qui le peuplent et ont échappé à l’influence de l’être humain. L’adjectif peut toutefois se doter d’un sens plus négatif lorsqu’il s’applique à ce dernier. Le sens de « sauvage », tel que réactivé par les discours politiques, insiste sur le caractère brutal ou incontrôlable de l’individu qui ne respecte pas les normes et les règles d’une société humaine. Synonyme de primitif ou de barbare, le « sauvage » désigne alors aussi celui qui, aux marges de la civilisation, n’est plus totalement humain.

À partir de ces constats, peut-on envisager la fantasy comme un genre littéraire foncièrement prétechnologique, voire anti-technologique et qui, par son aspiration au sauvage, repense la séparation occidentale entre Nature et Culture ? Appartient-il à son essence de promouvoir une certaine modération dans l’exploitation des ressources naturelles, ou plus radicalement encore de valoriser un autre rapport à la nature qui consisterait à ne plus la percevoir comme une simple ressource – jusqu’à reconnaître les non-humains comme des sujets de droit ? Comment le tressage d’autres liens avec les règnes animal et végétal y est-il représenté ? Y observe-t-on une réduction des frontières spécistes, notamment dans le bestiaire du genre ? Remet-elle à l’honneur la nature sauvage comme contrepoids à l’artificialisation, à rebours des logiques étatiques modernes liant indissolublement l’idée de progrès au couple innovation technologique-croissance économique ? Quelle place la fantasy accorde-t-elle aux sociétés dites barbares ou primitives (ces sociétés autres, non seulement non industrielles mais non occidentales, non colonisées), représentées à la fois dans leur proximité avec la nature et leur système politique dépourvu d’État ? Dans quelle mesure le personnage peut-il vouloir s’extraire du monde humain voire s’ensauvager – c’est-à-dire à la fois s’écarter de la civilisation, mais aussi lui opposer une certaine férocité ? La richesse et l’hybridité des œuvres, notamment via la rencontre de la fantasy avec ses genres voisins – et a priori plus favorables à la technologie – de la science-fiction ou du roman d’espionnage, sont-elles susceptibles de contrecarrer une tendance actuelle à la polarisation des débats environnementaux ?

Dans le prolongement du séminaire doctoral tenu en 2023, « Fantasy et écologie : évolution d’un genre et de ses valeurs », cette journée d’étude qui se tiendra le 14 mars 2024 souhaite accueillir des réflexions portant sur des œuvres littéraires et médiatiques (illustrations, films, séries, jeux…) autour des questions suivantes :

* la dimension axiologique des œuvres de fantasy, en perspective synchronique ou diachronique, dans le vis-à-vis des grands courants de l’écologie ou des courants de pensée ayant une composante écologique ;

* la convocation des références à la fantasy dans le débat écologique ;

* les motifs animaux et végétaux dans les œuvres ;

* l’évolution des tropes du sauvage et/ou du barbare et du rôle qu’occupent ces types de personnages dans la diégèse ;

* l’articulation entre nature et technologie dans les mondes secondaires ; le rapport à la science induit par cette articulation ;

* la recherche-création autour de l’idée de sauvagerie en fantasy.

 

Les réponses (400 à 500 mots, 2000 à 2500 caractères), attendues pour le 16 octobre 2023, sont à envoyer à l’adresse fantasy.ecologie [at] outlook.fr.

 

 

Bibliographie

Abrams Chris, Evergreen Ash: Ecology and Catastrophe in Old Norse Myth and Literature, Charlottesville, University of Virginia Press, 2019.

Besson Anne, Les pouvoirs de l’enchantement. Usages politiques de la fantasy et de la science-fiction, Vendémiaire, Paris, 2021.

Blanc William, Winter is Coming. Une brève histoire politique de la fantasy, Paris, Libertalia, 2018.

Bougon Marie-Lucie, Charlotte Duranton et Laura Muller-Thomas, Revue Fantasy Art and Studies n°9, Amazing Beasts / Animaux fabuleux, décembre 2020.

Di Carpegna Falconieri Tommaso, Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge, Presses de la Sorbonne, 2015.

Dickerson Matthew, Evans Jonathan, Ents, Elves, and Eriador: The Environmental Vision of J.R.R. Tolkien, Lexington, University of Kentucky Press, 2006.

Di Paolo Mark, Fire and Snow: Climate Fiction from the Inklings to Game of Thrones, State University of New York Press, 2018.

Le Guin Ursula K., Le Langage de la nuit. Essais sur la science-fiction et la fantasy, Aux Forges de Vulcain, Paris, coll. « Essais », 2016.

Prince Nathalie et Sébastien Thiltges (dir.), Eco-graphie, écologie et littératures de jeunesse, Presses universitaires de Rennes, 2018.

Ulstein Gry, « Hobbits, Ents, and Dæmons: Ecocritical Thought Embodied in the Fantastic », Fafnir, Nordic Journal of Science Fiction and Fantasy Research, vol. 2, 2009.

 

 

Appel à contributions : Moyen Âge et féminismes

Pour son prochain numéro (n° 45), la revue en ligne Perspectives médiévales aborde le sujet de “Moyen Âge et féminismes“, sous la direction de Véronique Dominguez et Sébastien Douchet.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2023.

Étudier la culture médiévale permet de défier les théories du genre entièrement enracinées dans la philosophie et la société modernes. Un nombre important d’aspects propres au Moyen Âge, par leur émergence, ont déstabilisé jusqu’aux notions postmodernes d’articulation entre le sexe et le genre. […] Dans les quinze dernières années les médiévistes ont fait avancer le féminisme […] au même titre que les théoriciens contemporains. (M. Caviness)(1)

Après l’article fondamental de Madeline Caviness, quel bilan peut-on tirer de ces liens féconds entre Moyen Âge et féminismes ? Dans son sillage, le prochain numéro de Perspectives médiévales invite à déplacer le regard, afin de saisir à nouveaux frais les apports réciproques entre médiévistique et féminismes, dans une réflexion épistémologique et historique sur le Moyen Âge autant que sur le temps présent.

Quelles rencontres du Moyen Âge ou du médiéval ont pu avoir lieu entre les mouvements et les théories féministes, du Moyen Âge à aujourd’hui ? Quels usages les théories et mouvements féministes successifs font-ils du Moyen Âge et de ses formes, réelles, supposées, ou fabriquées ? Aux côtés des études anglo-saxonnes, et notamment de l’apport scientifique américain (women’s studiesgender studiesqueer studiesempowermentsituated knowledge, études intersectionnelles, etc.), émerge-t-il une forme de réflexion et de pensée féministe européenne ? Dans ce cadre scientifique, comment appréhender l’opposition entre féminisme culturaliste et universaliste ?

On s’interrogera sur les mouvements et sur les théories féministes en elles-mêmes, et sur la part qu’elles font au Moyen Âge. Il s’agira tout autant de mettre au jour l’apport épistémologique et historiographique de la médiévistique sur ces mouvements et théories que de montrer l’incidence du Moyen Âge sur leur définition ou leur évolution.

Au plan historique, de quelles représentations du médiéval ou du Moyen Âge le féminisme a-t-il pu se nourrir (par exemple en termes de pouvoir, d’économie, de culture, de pratiques sociales) ? Quelle place le Moyen Âge tient-il dans l’histoire de la pensée pro-féminine, dans les discours académiques comme dans les discours “grand public” ? 

Au plan théorique, le Moyen Âge a-t-il connu ou généré des moments, mouvements, ou écoles de pensée qu’on pourrait qualifier de féministes ? Et quelle est la place du Moyen Âge dans la construction des savoirs et des discours féministes ou anti-féministes ? À l’inverse, et par effet de retour, comment les études médiévales ont-elles pu être enrichies par la pensée des féminismes contemporains ?

Au plan pragmatique, l’expérience contemporaine de la féminité ou du féminisme peut-elle être accompagnée ou éclairée par ces approches historiques ou ces paramètres théoriques venus du Moyen Âge ou de ses représentations ? 

Cet appel à contribution, de vocation pluridisciplinaire, s’adresse aux spécialistes de littérature, de philosophie, d’histoire, d’histoire de l’art, etc., qu’ils soient médiévistes ou spécialistes des périodes ultérieures. L’étude portera sur des objets médiévaux (textes, images, etc.) aussi bien que sur les représentations du Moyen Âge des périodes ultérieures, qu’elles soient imaginaires ou fondées.

Sans exclure les études de cas, les propositions théoriques et transversales seront privilégiées. Un regard particulier pourra être posé sur les théories et pratiques académiques de la médiévistique, et sur la place que peut y jouer une approche féministe : une « philologie sororale » peut-elle être envisagée (2) ?

L’ambition du numéro est d’engager une saisie des féminismes contemporains éclairée par la plongée dans le Moyen Âge et ses représentations. Entre d’autres termes, en quoi le Moyen Age est-il un objet d’investigation aussi bien pour la pensée féministe que par la pensée féministe ? 

Les propositions d’articles (500 mots max.) seront adressées conjointement à Véronique Dominguez et Sébastien Douchet pour le 15 septembre 2023 (veronique.dominguez [at] u-picardie.fr ; sebastien.douchet [at] univ-amu.fr). Elles seront soumises au comité scientifique de la revue (évaluation en double aveugle) pour une réponse aux auteurs le 15 octobre, et un retour des articles sous leur forme définitive le 15 janvier 2024.

Retrouvez toutes les informations sur le site de la revue.

Notes:

(1)

 Madeline Caviness, « Féminisme, gender studies et études médiévales », Diogène 225-1, 2009, p. 47-48 et 50, version originale en anglais dans Diogenes 57, 2010 : « Studying medieval culture has the power to challenge the theories of gender that were rooted entirely in modern philosophy and society. A number of aspects of the middle ages have emerged that destabilize even postmodern notions of sex/gender arrangements […] in the past fifteen years, medievalists have carried the banners of expanding feminism […] as well as have contemporary theorists ».

(2) Claire Paulian, « L’araignée dans le texte. Essais de philologie sororale dans la réception ovidienne », dans Fabula-LhT, n° 26, « Situer la théorie : pensées de la littérature et savoirs situés (féminismes, postcolonialismes) », dir. Marie-Jeanne Zenetti, Flavia Bujor, Marion Coste, Claire Paulian, Heta Rundgren et Aurore Turbiau, octobre 2021, URL : http://www.fabula.org/lht/26/paulian.html. DOI : 10.58282/lht.2759.

Appel à communications : Voyages en Bretagne, voyages en Orient

Le colloque international “Voyages en Bretagne, voyages en Orient. L’un e(s)t l’autre ou la Bretagne substitut de l’Orient ?“, organisé par Patricia Victorin, se déroulera les 14 et 15 mars 2024 à l’Université Bretagne-Sud à Lorient.

Date limite d’envoi des propositions : 30 juin 2023.

On sait combien la passion du voyage anime les écrivains du XIXe siècle : Chateaubriand, Stendhal, Nerval, Flaubert, tous voyagent en Orient et rendent compte de leurs impressions… Le voyage est d’ailleurs un remède à la mode pour soigner des maladies. Les médecins le recommandent. Il faut découvrir les terres anciennes et mémorables, revenir sur les traces du passé. On voyage en Espagne, dont Hugo écrivait que « c’est encore l’Orient », au XIXe siècle à l’instar de Chateaubriand, Mérimée, Gautier, Stendhal, Dumas, Victor Hugo, George Sand [1] en quête de pittoresque et d’ « authenticité » empreinte de nostalgie.

Un seul Romantique n’a pas fait le voyage en Orient : Hugo. Comme le souligne Michel Butor, il remplace le voyage en Orient par le voyage en Allemagne. « L’Allemagne est l’Inde de l’Occident », écrit Hugo dans son livre sur le Rhin.

Et tous les écrivains voyagent en Bretagne. La Bretagne [2] fascine, par un exotisme spatial (ses paysages tourmentés, ses traces du passé médiéval) et temporel (le poids du passé légendaire et druidique). Au fond, la Bretagne incarne peut-être mieux qu’un autre lieu cette fascination pour le passé médiéval qui s’enrichit des légendes bretonnes et l’archaïsme remplace avantageusement l’exotisme.

Si l’Espagne figure une sorte de condensé ou de mise en abyme de l’Orient, que symbolise la Bretagne ? Un réservoir de trésors médiévaux, un conservatoire médiéval ? Peut-être mais pas uniquement. Mon hypothèse en forme de paradoxe peut se poser ainsi : Le voyage en Bretagne est-il un substitut et/ou miroir du voyage en Orient ? Bretagne et Orient fonctionnent-ils comme un matériau exotique ? Quel exotisme en ce cas ? Que vient-on chercher en Bretagne et en Orient ? Les écrivains y cherchent-ils des vestiges des temps anciens ?

Il s’agira de proposer une approche  sémiologique, historique et anthropologique de l’exotisme en distinguant couleur locale, pittoresque, exotisme et en revenant aux analyses que propose Pierre Halen. Ce dernier souligne que « le regard peut aussi se faire altérifiant en dehors de tout rapport à la géographie et au lointain. Le regard porté sur la paysannerie, sur le monde ouvrier ou sur l’aristocratie par la littérature bourgeoise du XIXe siècle peut apparaître ainsi comme un regard exotisant, aux yeux duquel seule la différence est relevante et, aussitôt, est supposée désigner l’être même de l’objet regardé. (…)

L’exotisme apparaît ainsi moins comme un « rêve de lointain » que comme un rêve de mise à distance » [3]. 

1- Regards croisés sur l’Orient et la Bretagne : entre exotisme[4] et stéréotype[5] : étude en diachronie

François Pouillon[6] , dans son ouvrage Anthropologie des petites choses[7], cite ce mot de Jacques Berque : 

« Le terme d’exotisme paraît injurieux même aux élèves de première année de notre Ecole de Langues orientales. Je le regrette pour vous jeunes gens, si vous mettez au rebut l’aventure et la couleur du monde. (…) Moi, je reste pour toute une part de ma vie un « exote » (…). C’est parce que les êtres et les lieux m’en ont donné la chance et que je ne l’ai pas refusée. »

On tentera de retracer l’histoire de l’exotisme depuis le Moyen Âge au XIXe siècle et d’envisager la fabrique de la Bretagne et de l’Orient, en lien avec l’exotisme. Pour ce faire on envisagera les mythes d’origine de la Bretagne depuis le Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle et l’apparition de la celtomnie.

Sans entrer dans l’historique des mythes d’origine de la Bretagne, depuis les origines troyennes (voir le Roman de Brut) aux Gaulois venus d’Orient [8], contentons-nous de rappeler ici que Bertrand d’Argentré (1519-1590) s’était employé à montrer dans son Histoire de Bretagne que seuls les Bretons pouvaient légitimement revendiquer une ascendance gauloise. Cette construction historiographique gauloise se développe encore au XVIIIe s sur fond de rivalité entre Boulainvilliers et l’abbé Du Bos concernant les origines de la nation française. Du cistercien Dom Pezron à Simon Pelloutier la doxa selon laquelle les Celtes-Gaulois sont issus d’Orient s’implante durablement au XVIIIe s. Auguste Brizeux compose une épopée des Bretons en XII chants et situe leur origine à Byzance. La celtomanie n’a plus qu’à s’emparer du patrimoine breton et proposer des explications plus ou moins fantasques. On opère des rapprochements entre le Carnac du Morbihan et le Karnac d’Egypte. La celtomanie devient un substitut de l’égyptologie [9].

Ainsi on voit fleurir des thèses diverses : on rapproche tantôt les Bretons des Egyptiens, des Phéniciens, des Ibères ou Ligures. A cet égard, les mégalithes de Carnac deviennent le haut lieu de  projections fantasmatiques : Ce sont les équivalents « informes » des pyramides d’Egypte, de lointains cousins bretons des splendeurs égyptiennes. Victor Hugo compare volontiers Carnac à Thèbes : « Il n’est pas prouvé que ce ne soit point la puissante navigation carthaginoise qui ait déposé sur la grève armoricaine cet autre hiéroglyphe monumental, Karnak, livre colossal et éternel dont les siècles ont perdu le sens et dont chaque lettre est un obélisque de granit. Comme Thèbes, la Bretagne a son palais de Karnak [10]. »  

Flaubert pour sa part ironise sur les prétendus rapprochements à opérer entre les deux Karnac :

« On a été ensuite chercher les Grecs, les Égyptiens et les Cochinchinois. Il y a un Karnak en Egypte, s’est-on dit, il y en a un en Basse-Bretagne, nous n’entendons ni le cophte, ni le breton. Or il est probable que le Carnac d’ici descend du Karnak de là-bas, cela est sûr, car là-bas, ce sont des sphinx alignés, ici ce sont des blocs, des deux côtés de la pierre. D’où il résulte que les Égyptiens (peuple qui ne voyageait pas) seront venus sur ces côtes (dont ils ignoraient l’existence), y auront fondé une colonie (car ils n’en fondaient nulle part) et qu’ils y auront laissé ces statues brutes (eux qui en faisaient de si belles), témoignage positif de leur passage (dont personne ne parle) [11]. »

2- Bretagne et Orient :  rêves de lointain ou de proximité ?

On voyage beaucoup en Bretagne aux XVIIIe et XIXe siècles que l’on songe aux Antiquités de Bretagne de Fréminville, Notes d’un voyage dans l’ouest de la France de Mérimée en 1835, en compagnie d’un guide breton ou bien encore aux voyages pittoresques et romantiques du baron Taylor et de Nodier [12].  Pour preuve du succès de ces Voyages du baron Taylor et de Nodier consacrés à la Bretagne en 1843, il suffit de regarder le nombre et le lustre des souscripteurs : on compte parmi eux des membres de la famille royale française, empereurs de Russie et d’Autriche, rois et reines de Prusse, d’Angleterre et d’Espagne sans oublier le sultan ottoman, précise Sophie Cassagne-Brouquet [13].

Il conviendra d’accorder une place importante au rôle joué par les antiquaires[14] dans cette découverte du patrimoine breton avant qu’ils ne soient détrônés par des philologues et historiens.

A propos de la Bretagne, après une description de la Joyeuse Garde, haut-lieu de l’arthurianisme, on trouve sous la plume du baron Taylor et de Nodier cette remarque qui tisse en un même fantasme  Bretagne et Orient :

Quand le vent aura emporté la dernière parcelle de ces pierres, devenues poussière, le château de Joyeuse Grade restera encore entier dans la mémoire du peuple, dans l’esprit de toutes les nations sensibles au récit de cette poésie délicieuse de la chevalerie qui a peut-être devancé celle de l’Orient au Moyen Âge, et qui, dans tous les cas, en est la soeur ; noble muse, alliée au Niebelungen et à Antar, aux traditions germaines et aux épopées arabes.

Il faudra interroger l’exotisme du regard, comparer les guides touristiques sur la Bretagne, sur les orients…

Analyser les récits de voyage (réel ou imaginaire) d’écrivains qui sont allés aussi bien en Bretagne qu’en Orient. Points de convergence au niveau du lexique, des motifs et topoï…et divergences. On s’intéressera au rôle du costume local et du travestissement du voyageur[15].

Enfin, à la suite de Sarga Moussa qui a travaillé sur « la médiation picturale dans les récits de voyage de Théophile Gautier [16]», on s’intéressa à la manière dont les écrivains convoquent peintres et tableaux pour décrire paysages et individus.

Quels glissements s’opèrent de l’élitisme littéraire vers sa vulgarisation ?

3- La Bretagne et l’Orient des peintres

Si les relations entre Bretagne et Japon en peinture sont largement analysées, il n’en va pas de même de la Bretagne avec le Proche ou Moyen-Orient.

Ici il s’agira d’une part d’appréhender la matière bretonne médiévale et ce qui relève du matériau arthurien dans la peinture préraphaélite et de comparer avec la peinture orientaliste. On verra que certains motifs, poncifs sont récurrents d’un mouvement à l’autre. D’autre part, on envisagera aussi comment portraits de Bretonnes et d’Orientales peuvent se répondre, idem pour les paysages maritimes et  les déserts notamment. Des conférences sur Maurice Denis, Charles Zacharie Landelle, Joseph Félix Bouchor, peintres de la Bretagne et de l’Orient, seraient les bienvenues. Enfin, il faudrait mener des recherches conjointes sur la peinture nazaréenne, la peinture orientaliste et le préraphaélisme [17]. On réinterrogera la notion de pittoresque breton et oriental [18].



Propositions de contribution accompagnées d’un titre et d’un bref résumé pour le 30 juin 2023 à adresser à : patricia.victorin [at] univ-ubs.fr

NOTES
 
[1] Cf. Bartolomé Bennassar, Lucile Bennassar, Le voyage en Espagne : anthologie des voyageurs français et francophones du XVIe au XIXe s., Paris, Laffont, 1998. Cf. Nikol Dziub, Voyages en Andalousie au XIXe siècle, Genève, Droz, 2018.

[2] La Bretagne fait partie de « ces lieux où souffle le Moyen Âge » selon Christian Amalvi, « avec  la Normandie, le Rhin, la Lorraine, et Strasbourg » (Le goût du Moyen Âge, 1996, p. 154). 
[3] Pierre Halen, « Pour en finir avec une phraséologie encombrante : la question de l’Autre et de l’exotisme dans l’approche critique des littératures coloniales et post-coloniales », dans Durand Jean-François, Regards sur les littératures coloniales, tome 1, Paris, Montréal, 1999, p. 21-39. Voir encore Segalen :  « L’Exotisme dans le Temps. En arrière : l’histoire. Fuite du présent méprisable et mesquin. Les ailleurs et les autrefois. », Essai sur l’Exotisme, éd. cit., p. 41.

[4] Cf. Victor Segalen : « Exotisme. Mot compromis et gonflé, abusé, prêt d’éclater, de crever, de se vider de tout. », p. 73.

[5] C. Bertho, « L’invention de la Bretagne. Genèse sociale d’un stéréotype », Actes de la recherche en sciences sociales, n° 35, novembre 1980, p. 45-62. Cf J.-Y. Guiomar, Le bretonisme. Les historiens bretons au XIXe siècle, Mayenne, Société d’histoire et d’archéologie de Bretagne, 1987.
[6] François Pouillon, Exotisme et intelligibilité. Itinéraires d’Orient, Presses universitaires de Bordeaux, 2017.
[7] Anthropologie des petites choses, p. 77.
[8] cf Joseph Rio Joseph Rio, « Entre Orient et Occident : le mythe des origines dans les textes bretons », Annales de Bretagne et des Pays de l’Ouest, 115-2, 2008, 21-36 ; Dominique Frère, « Les origines phéniciennes de la Bretagne », Annales de Bretagne et des Pays de l’Ouest, 115-2, 2008, 37-65.
[9] Je remercie Odile Parsis-Barubé de cette suggestion.
[10] Victor Hugo, Littérature et philosophie mêlées, tome II, 1834, p. 113.
[11] Gustave Flaubert, « Des pierres de Carnac et de l’archéologie celtique », L’Artiste, 1857 (pages 19-20 de la réédition : Lettres au conseil municipal de Rouen. Des pierres de Carnac et de l’archéologie celtique, Montpellier, 2002).
[12] Parsis-Barubé, Odile. « 2. En marge de Taylor et Nodier. Les petits voyages pittoresques et la réinvention romantique de la province », Philippe Antoine éd., La France en albums. (XIXe-XXIe siècles), Hermann, 2017, pp. 31-43.
[13] Sophie Cassagne-Brouquet, “La redécouverte du patrimoine médiéval breton”, Annales de Bretagne et des pays de l’Ouest, 107-4, 2000. p. 93-101.
[14] Odile Parsis-Barubé, La Province antiquaire. L’invention de l’histoire locale en France (1800-1870), Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2011.
[15] Voir Mercedes Volait, « Scènes de genre, choses vues ou attrait du travestissement. Les Européens dans la peinture orientaliste », in L’orientalisme après la Querelle, Paris, Karthala, 2016, p. 37-49
[16] Sarga Moussa, « La médiation picturale dans les récits de voyage de Théophile Gautier  », 2013.
[17] Je remercie Christian Amalvi de cette suggestion qui me paraît très fructueuse.
[18] Parsis-Barubé, Odile. « « Digne d’être peint » : l’invention d’un pittoresque nordique dans les récits de voyage de l’époque romantique », Revue du Nord, vol. 360-361, no 2-3, 2005, p. 529-543.

 

Retrouvez tous les détails sur le site de l’Université Bretagne-Sud.

Appel à communications : Le Moyen Âge fait-il vendre ?

Le colloque 2024 de notre association “Modernités médiévales”, organisé par le laboratoire “Textes et Cultures” de l’Université d’Artois (Arras) et mené par Anne Besson, Isabelle Olivier et Myriam White-Le Goff, aura pour sujet “Le Moyen Âge fait-il vendre ?“. Il se déroulera à Arras, les 18 et 19 janvier 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 4 septembre 2023.

Les propositions, de 2500 à 5000 signes, sont à envoyer aux adresses suivantes : modernitesmedievales [at] gmail.com, anne.besson [at] univ-artois.fr, myriam.white [at] univ-artois.fr et isabelle.olivier [at] univ-artois.fr 

Un des indices remarquables du succès continu du Moyen Âge depuis le XIXe siècle – ce phénomène qu’on qualifie de « médiévalisme », qui fait fonds sur les représentations collectives, mouvantes, de la période médiévale – est sa présence dans le monde des objets (Aurell et al., 2023), de la consommation, de la publicité (Besson, 2022, Alexandre-Bidon et Chanoir, 2017) : c’est dire à quel point il participe du domaine de la marchandise, et combien, symétriquement, il a pu participer à penser la marchandisation. Au-delà des produits alimentaires qui semblent les premiers concernés (bières ou fromages associés aux savoir-faire ancestraux des couvents et abbayes, farines ou tisanes « authentiques », Blanc, 2018), tout objet ou service peut se promouvoir en faisant référence, au premier degré ou par un décalage ironique, aux valeurs ou aux clichés associés au Moyen Âge dans nos imaginaires. Tel logo évoquera des armoiries, tel visuel ou spot fera place aux figures archétypales du chevalier, du viking, de la sorcière ou du barbare des steppes…

L’histoire du médiévalisme a accompagné l’essor de la culture de masse et participe aujourd’hui pleinement de la société de consommation. Si la publicité en fournit un symptôme évident, c’est plus largement la place du produit « Moyen Âge » dans les différents secteurs du « marché » de la culture et de la communication, et jusqu’au rôle de l’imaginaire médiéval dans les représentations de l’industrie ou du capitalisme (« barons voleurs », « cathédrales du travail »…), que ce colloque souhaite mettre en lumière et interroger.

  • Le développement d’une consommation « médiévale » :

Les marchés de l’histoire, à destination des reconstituteurs et des passionnés, font vivre un marché de l’artisanat dont les productions sont très diversifiées, tant dans les objets produits que dans les objectifs de fidélité historique (Bostal, 2020). L’omniprésence, durant les belles saisons en France, mais aussi au Québec par exemple, des fêtes médiévales et autres festivals d’imaginaire (deux types d’événements partageant beaucoup de leurs acteurs), contribue à la valorisation patrimoniale des territoires. On tire avantageusement parti du bâti médiéval lorsqu’il existe (monuments ou architecture urbaine) et de l’histoire locale pour en faire des facteurs de développement touristique. Dans les villes « médiévales » telle Provins ou Carcassonne, et jusque dans des villages comme La Couvertoirade, « village templier », Cordes ou Saint Bertrand de Comminges, une multitude de commerces propose au chaland une gamme de produits lui promettant de prolonger son immersion (livres et puzzles, savons et bijoux, jouets et déguisements) ; artisans d’art et artistes tiennent boutique pendant la saison touristique, faisant du Moyen Âge un facteur d’attractivité. On sait également l’impact sur les visites que peut entraîner le fait d’avoir été choisi comme lieu de tournage : ainsi le succès de Vikings et de Game of Thrones, entre autres, ont-ils entraîné le développement de « circuits » permettant d’en arpenter les hauts lieux (Escurignan, s.d.) et d’innombrables produits dérivés et productions artistiques (Dupont, 2021).

 

  • Les principaux secteurs concernés :

Les jeux et jouets se taillent d’ailleurs la part belle parmi les produits proposés à la vente – les plus jeunes constituant aujourd’hui une cible de choix, particulièrement sensible à des images d’Epinal encore assez polarisées par le genre, associant le Moyen Âge à la martialité bon enfant de l’apprenti-chevalier ou à un rêve de princesses et de licornes. Mais le secteur vise à l’évidence aussi et de plus en plus les adultes, avec des produits de qualité aux prix conséquents, comme de belles épées et autres objets d’exposition, ainsi qu’à travers des expériences ludiques : le Moyen Âge, historique ou de fantasy, constitue ainsi un thème privilégié dans les jeux de découverte et d’évasion (escape games).

À côté du secteur de la gastronomie (livres de recette et produits alimentaires), celui de la mode pourra également constituer une entrée particulièrement intéressante. Le « style troubadour » a déjà fait florès sous la Restauration, avec des manifestations très diverses, son succès littéraire, pictural et scénique suscitant des appropriations festives. Depuis la « coupe Jeanne d’Arc » qui fit fureur parmi les « garçonnes » et les flappers du début du XXe siècle, jusqu’à la vogue masculine contemporaine des coupes « vikings » partiellement rasées, que devient au fil du temps l’influence médiévale sur les apparences physiques et vestimentaires, sur le décor quotidien ou sur le monde du luxe ? Les robes et tenues médiévales s’achètent auprès d’artisans spécialisés, tandis que l’armure fait des apparitions rares mais très médiatisées sur les tapis rouges d’Hollywood (Met Gala, 2018 et 2021, etc.).

Le Moyen Âge peut aussi être associé au secteur du bien-être, aux pratiques psychocorporelles autour de la santé et du développement personnel, en particulier féminins – pharmacopée d’Hildegarde de Bingen, stages ou ateliers sorcières (Fraysse et Parsis-Barubé, 2022).

  • La part du Moyen Âge dans les consommations culturelles :

Le genre de la fantasy, qui occupe très largement nos écrans, cinéma, jeu vidéo, séries télévisées (voir Breton, 2023) imposant, depuis le tournant du XXIe siècle, un imaginaire médiévaliste transmédiatique, a encore accentué la part de représentations du Moyen Âge qui s’étagent des plus réalistes aux plus merveilleuses dans nos consommations culturelles. Car déjà dans le domaine des fictions historiques, la période semble particulièrement porteuse : qu’on songe aux nombreux best-sellers médiévalistes, depuis Walter Scott jusqu’aux Piliers de la Terre de Ken Follett en passant par Les Rois maudits de Maurice Druon et Le Nom de la Rose d’Umberto Eco, qui tous ont connu des déclinaisons audiovisuelles sur lesquelles il sera intéressant de revenir sous l’angle d’un « marketing du Moyen Âge » (Besson, 2023). La mise en valeur de la participation d’historiens aux équipes de production d’un film ou d’un jeu vidéo, le « réalisme » plus largement, constituent en effet d’évidents arguments publicitaires. Mettre le Moyen Âge à la une d’un magazine d’histoire par exemple, ce serait s’assurer de meilleurs chiffres de vente (Aurell et al., 2023) ! Même les essais proprement historiques qui rencontrent un fort écho public sont souvent le fait de médiévistes, avec notamment dans les années 1970 Le Dimanche de Bouvines de Georges Duby et Montaillou village occitan d’Emmanuel Leroy Ladurie. Michel Zink, Michel Pastoureau ou encore Patrick Boucheron font encore aujourd’hui largement rayonner la figure du médiéviste dans les médias.

En littérature jeunesse, une bonne part, qu’il conviendrait de mieux évaluer, des documentaires historiques, mais aussi des albums ou des premiers romans choisissent la période médiévale (voir Boulaire, 2003, voir Cordier, 2023), conçue a priori comme à la fois pertinente pédagogiquement et attractive dans ses contenus et valeurs – susceptible donc de séduire l’enfant-lecteur comme l’adulte prescripteur et donc le parent acheteur. Le même constat peut sans doute être élargi à d’autres secteurs culturels.

 

C’est ce vaste continent, largement inexploré, de l’attractivité du Moyen Âge dans sa dimension marchande, économique et commerciale que ce colloque se propose donc d’explorer. Il s’inscrit en cela dans la continuité des travaux menés par l’association « Modernités médiévales » (les colloques « Le Moyen Âge en jeu », 2008, « Combattre (comme) au Moyen Âge », 2017, « S’évader au Moyen Âge », 2021) et dans les axes de recherche du laboratoire « Textes et Cultures » (autour des « Métamorphoses du patrimoine », des patrimoines immatériels et invisibles dans leurs liens aux territoires, du tourisme littéraire).

 

Bibliographie

Alexandre-Bidon, Danièle, commissariat de l’exposition « Moyen Âge et publicité », exposition à Paris, Tour Jean sans peur, 2017.

ARAROEM, Archives Rhône-Alpes Romandie des objets éphémères médiévalisants, projet de recherche dirigé par Filippo Fonia (UGA) et Estelle Doudet (UNIL), 2022.

Aurell, Martin, Besson, Florian, Breton, Justine et Malbos, Lucie (dir.), Les Médiévistes face aux médiévalismes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023.

Bensa, Alban et Fabre, Daniel (dir.), Une Histoire à soi : figurations du passé et localités, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme « Mission du patrimoine ethnologique. Ethnologie de la France », 2001.

Besson, Florian, notice « Publicité », dans Anne Besson, William Blanc et Vincent Ferré (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire, Paris, Vendémiaire, 2022.

–          « Mais que fait la police ? Les polices d’écriture, entre recherche d’authenticité et clichés historiques », dans Justine Breton et Audrey Tuaillon Demésy (dir.), Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII éditions, à paraître.

Blanc, William, « ‘Le gras, c’est la vie !’ Festins à la cour du roi Arthur », dans Florian Besson et Justine Breton (dir.), Kaamelott, un livre d’histoire, Paris, Vendémiaire, 2018, p. 207-220.

–          Notices « Authenticité », « Jeanne d’Arc », « Tourisme », dans Anne Besson, William Blanc et Vincent Ferré (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge Imaginaire, Paris, Vendémiaire, 2022.

Bostal, Martin, L’Histoire face à l’histoire vivante. Expérimentation, médiation et représentations à travers la pratique de la reconstitution historique du Moyen Âge, Thèse de doctorat en Histoire, Histoire de l’art et Archéologie sous la direction de Luc Bourgeois, soutenue le 26 juin 2020, Université de Caen-Normandie.

Boulaire, Cécile, Le Moyen Âge dans la littérature pour enfants, Presses Universitaires de Rennes, 2003.

Breton, Justine, Un Moyen Âge en clair-obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Cordier, Hélène, La Table Ronde des enfants : Trajectoires transformatives du patrimoine littéraire arthurien médiéval dans les livres illustrés et les albums contemporains pour la jeunesse, thèse de doctorat en Littérature sous la direction d’Anne Besson et Barbara Wahlen, soutenue le 5 avril 2023, Université de Lausanne.

Crivello, Maryline et Bonniol, Jean-Luc (dir.), Façonner le passé. Les fêtes historiques, Aix-en-Provence, Publications de l’université de Provence, 2004.

Dupont, Nathalie, “Bayeux and the Game of Thrones® tapestry”, InMedia [En ligne], 9.1. | 2021, mis en ligne le 15 janvier 2022. URL : http://journals.openedition.org/inmedia/3029.

Escurignan, Julie, “Fan Consumption: Fostering Affect through Evocative Objects. The case of Game of Thrones fan-consumers”, InMedia [En ligne], à paraître.

Fraysse, Mélie et Parsis-Barubé, Odile, « Des usages du médiévalisme en forêt de Brocéliande : Topographie arthurienne et pratiques psychocorporelles », dans Justine Breton et Audrey Tuaillon Demésy (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, 2022, p. 65-75.

Tuaillon-Demesy, Audrey, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du passé contemporain », Ethnologie française, n°44, p. 725-736.

 

Appel à communications : La valeur des vivants dans l’Occident médiéval

Le CRAHAM organise une journée d’études le vendredi 19 avril 2024 à l’Université de Caen, sur le thème de “La valeur des vivants dans l’Occident médiéval, du Ve au XVe siècle“. Un axe d’étude y est spécifiquement consacré au médiévalisme.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2023.

À l’occasion de cette journée d’étude, nous proposons de réfléchir aux valeurs accordées aux êtres vivants dans l’Occident médiéval du ve au xve siècle. Pour cela, nous faisons appel à toutes les disciplines des sciences humaines et sociales.

Selon la sociologue Nathalie Heinich, les personnes et les animaux figurent parmi les catégories auxquelles de la valeur peut être attribuée. La valeur des vivants peut d’abord être économique. Le wergeld (littéralement le « prix de l’homme ») oblige le coupable à payer une compensation en fonction du crime commis. Cette disposition juridique témoigne de la valeur attribuée aux êtres humains, hommes ou femmes, dans le cadre de sociétés où les liens familiaux et le poids de l’honneur font peser le risque des vengeances privées. Les captifs ont également de la valeur, marchande ici, qui diffère en fonction de leur âge, de leur sexe ou de leur condition sociale. Dans la Chronique anglo-saxonne, Cyfeiliog, évêque d’Archenfield, est capturé par des vikings lors d’un raid au pays de Galles en 914 et racheté pour une valeur de 40 livres par le roi Édouard l’Ancien. Toutefois, bien souvent (en particulier dans les périodes les plus anciennes), la valeur monétaire (ici, le prix de rachat du captif) n’est pas connue ou repose sur des estimations fournies par les auteurs. Dans l’Histoire des archevêques de Hambourg, Adam de Brême raconte le cas du roi des Danois Sveinn à la barbe fourchue, capturé, emmené dans le pays des Slaves et racheté par les Danois au moyen d’une immense rançon d’or (ingens pondus auri). Mais le captif peut aussi avoir une valeur plus utilitaire, à l’image des sapientes des Annales d’Ulster, qui ont une valeur particulière en tant que connaisseurs des pouvoirs locaux.

La thématique de cette journée d’étude prend aussi en considération le statut des personnes réduites en esclavage. Elles ont une valeur utilitaire à côté de leur valeur marchande. Elles constituent une main-d’œuvre profitable pour leurs propriétaires. Dans le même ordre d’idées, les femmes capturées lors de raids vikings – qui ne sont pas nécessairement réduites en esclavage – peuvent être dotées d’une valeur sexuelle pour les chefs scandinaves, servant de concubines ou, comme le propose Ben Raffield, permettant aux hommes de l’élite de mettre en avant leur virilité dans le cadre d’une société scandinave polygynique où une certaine forme de pouvoir passe par la compétition sexuelle. Quant aux jeunes esclaves, Stefan Brink suggère que leur tâche était principalement de surveiller les troupeaux. Les considérations statutaires émises à propos de ces prises humaines sont tout aussi intéressantes car l’état de servitude peut déshumaniser les individus et les ravaler aux rangs d’objets ou de bétail.

Cela nous conduit aux animaux et à leur valeur. À ce sujet, le point de vue de Pierre le Chantre donne matière à réflexion. Dans sa Summa de sacramentis et animae consiliis rédigée à la fin du xiie siècle, il explique que le mouton est polyvalent. L’animal donne – dans cet ordre selon l’auteur – du fumier, de la laine, des agneaux, des agnelets et d’autres choses que Pierre le Chantre ne précise pas, mais nous pouvons penser au lait ou à la viande. Par ailleurs la Summa précise qu’un bien mal acquis a aussi son utilité : même un cheval volé est source d’un revenu fortuit puisqu’en tant que bête de trait, il peut servir à s’approvisionner en bois dans une forêt. De plus, la valeur des animaux est rendue visible par le commerce : ils peuvent être vendus vivants ou morts, entiers ou au détail. En outre, ils peuvent faire l’objet de dons intervenant dans le cadre de relations diplomatiques. Dans ce contexte, les animaux exotiques sont particulièrement appréciés. Outre les cadeaux prélevés sur des animaux morts, comme l’ivoire de morse, ce sont les dons d’animaux vivants qui nous intéressent ici. À ce titre l’éléphant Abulabaz, offert à Charlemagne par le calife abbasside Haroun al-Rashid à la fin du viiie siècle, est un cas bien connu. Thierry Buquet s’est par ailleurs intéressé à la faune septentrionale, notamment le gerfaut. À travers ces exemples, nous touchons du doigt différentes valeurs :  la valeur-grandeur (c’est-à-dire l’estimation d’un bien ou d’un individu en fonction des bienfaits qu’il est susceptible d’apporter) et la valeur-objet (conférée à un objet ou un animal en raison de son attrait). Ces valeurs constituent des ressources dans le sens où elles permettent la mise en valeur de capitaux, qu’ils soient naturels (avec les animaux ou les ressources forestières) ou humains (en utilisant les captifs comme ressources). Ces exploitations de ressources répondent aussi, dans certains cas, à une logique prédatrice. Comme l’ont déjà souligné Timothy Reuter puis, plus récemment Rodolphe Keller, les sociétés du haut Moyen Âge sont des systèmes associés à la prédation. La nécessité de prise ou le mode d’acquisition revêtent des connotations qui ne sont pas nécessairement négatives.

Par ailleurs, la question de la valeur est liée au symbolique. Pensons à la symbolique chrétienne du rachat de captifs lié à l’idée de rédemption ou aux rituels impliquant des animaux, par exemple pour faire siennes les propriétés de la bête. Dans le cycle des Völsungar, le héros Sigurðr tue le dragon Fáfnir – d’où son surnom Fáfnisbani, c’est-à-dire Meurtrier de Fáfnir – puis mange son cœur. À l’issue de ce rituel, Sigurðr comprend le langage des oiseaux, comme l’explicite le poème Fáfnismál (le Dit de Fáfnir).

S’intéresser au vivant revient à étudier différents écosystèmes, dont le forestier. Comme l’ont signalé Fabrice Guizard ou plus récemment Sylvie Bépoix et Hervé Richard, la forêt au début du Moyen Âge est un espace peuplé de bêtes, perçu comme marginal et un lieu de férocité et de sauvagerie. Cet aspect a toute sa place dans la journée d’étude, mais c’est aussi l’arbre pour lui-même que cette journée propose d’étudier. En effet, au même titre que les êtres humains et les animaux, l’arbre a une valeur utilitaire. Au Danemark, depuis l’Âge du bronze, les défrichements menacent les ressources en bois du pays, si bien que dans certains cas les activités pastorales sont abandonnées afin de permettre aux arbres de repousser. Au xiie siècle, Hildegarde de Bingen s’attache à réunir le vivant dans son encyclopédie Physica. Elle mentionne plusieurs arbres ainsi que leur valeur, exprimée par l’intermédiaire de leurs vertus alimentaires ou médicinales, ce qui illustre d’ailleurs l’importance de la connaissance du vivant. Pour autant, l’arbre au Moyen Âge a aussi une valeur symbolique. Restons avec Hildegarde : si sous sa plume, les arbres ne sont pas identifiés comme des vivants, il semble que la situation soit différente dans l’espace scandinave, où le frêne Yggdrasil tremble de peur dans l’Edda de Snorri Sturluson. De même, il existe des kennings – métaphores typiques de la poésie scandinave – dans lesquelles l’arbre est une allégorie du guerrier. Dans son poème sur Óláfr Tryggvason, le poète Hallfreðr Óttarsson qualifie les guerriers de célèbres arbres aux épées (au singulier : kunnr eldviðr sverði). Dans ces deux cas, l’arbre est anthropomorphisé.

Cela fait écho à des débats contemporains sur le regard porté par les humains sur les arbres. Les changements globaux ont poussé des scientifiques à étudier la résilience des arbres. Des études ont ainsi mis en évidence la capacité de migration des arbres vers le nord ou en altitude, au moyen de la dispersion de graines, afin de s’adapter au réchauffement climatique. D’autres travaux se sont concentrés sur l’épigénétique, qui croise la génétique et l’environnement. Pour les arbres, l’épigénétique a permis de montrer que certaines espèces comme l’épicéa commun auraient des compétences mémorielles : ils garderaient en mémoire un événement stressant, par exemple une sécheresse, ce qui leur permettrait de mieux se défendre lorsqu’ils sont à nouveau exposés à ce stress. Le regard humain sur l’arbre est également compassionné – voire anthropomorphisant –, à l’image de l’« agonie rougeoyante des sapins mourant de soif » dans les Vosges, tel que le titrait en 2019 le magazine Géo.

Au-delà de ces découvertes scientifiques et constats climatiques, le médiévalisme s’est emparé de ces questions. Dès le xixe siècle, Walter Scott accordait une place importante à la question de la valeur des individus par le biais de la rançon dans son roman Ivanhoé. Plus récemment, nous pouvons évoquer la condition captive du personnage d’Uhtred dans la série The Last Kingdom (adaptée des romans de Bernard Cornwell), les Ents de l’univers de J. R. R. Tolkien ou encore les animaux dans Game of Thrones ; dans ce dernier corpus médiévaliste, le cas des armoiries zoomorphes ou celui de la corneille à trois yeux (probablement inspirée des corbeaux odiniques) sont intéressants. La journée s’intéressera donc à la valeur symbolique des vivants représentée sur différents objets comme les sceaux, les amulettes ou les monnaies.

Afin de guider cet appel à communication, nous proposons ci-dessous une liste non exhaustive de questionnements et de problématiques possibles. Ces axes de recherche restent néanmoins ouverts aux réflexions que peuvent apporter les participants afin d’enrichir les contenus de la journée d’étude.

Valeur utilitaire et marchande

  • Comment attribue-t-on de la valeur ? cette valeur est-elle immuable ou évolue-t-elle ? pour quelles raisons ?
  • Existe-il des personnes ou des espèces animales ou végétales auxquelles la valeur accordée est nulle ou dont on ne souhaite pas avoir la propriété ? pour quelles raisons ?
  • A contrario, quels sont les êtres vivants auxquels on attache le plus de valeur ?
  • Quels sont les prix fixés dans le cadre du commerce ou du rachat ? quelles sont les valeurs monétaires ? qu’en est-il des autres valeurs (troc, don…) ? varient-elles dans l’espace et dans le temps ?
  • Les échanges induisent-ils un bénéfice ? est-il équitable ? à qui profitent les bénéfices ?
  • Comment les auteurs médiévaux jugent-ils et parlent-ils des valeurs ?
  • Qu’apportent l’archéologie et la numismatique à la question de la valeur des vivants ?

Connaissance du vivant

  • Dans quelle mesure le savoir zoologique et/ou dendrologique modifie-t-il la valeur des animaux et/ou des arbres ?
  • Les auteurs considèrent-ils certains végétaux (par exemple les arbres) comme des êtres vivants et cela modifie-t-il la valeur qu’ils peuvent leur attribuer ?
  • Les auteurs évoquent-ils des liens entre le monde animal et le monde végétal (zoochorie, symbiose…) ?

Valeur symbolique

  • Y a-t-il des espèces animales et/ou végétales plus propices que d’autres pour les pratiques magico-religieuses ? lesquelles ? quelle est la place de l’animal et/ou du végétal dans les pratiques de conversion ?
  • Y a-t-il des arbres plus célèbres que d’autres et auxquels on attribue une plus grande valeur symbolique ? Les cas d’Irminsul, d’Yggdrasil ou de l’arbre du soleil décrit par Marco Polo peuvent servir de points de départ.

 Médiévalisme

  • De quelle manière la question de la valeur des esclaves et des captifs est-elle traitée dans les représentations contemporaines du Moyen Âge ?
  • Comment la culture populaire perçoit et représente-t-elle la valeur des animaux au Moyen Âge ?
  • Le médiévalisme considère-t-il les arbres comme des êtres vivants ? Si oui, quelle est la hiérarchie vis-à-vis des êtres humains et des animaux ?
  • De quelle manière les jeux vidéo (et plus largement les univers ludiques) s’emparent-ils de la question des ressources (naturelles et humaines) et de leur valeur ? Quelle est l’estime apportée à ces ressources par les concepteurs et/ou les joueurs ?

 

Éléments bibliographiques utilisés pour l’argumentaire

Arnoux Mathieu, Un monde sans ressources : Besoin et société en Europe (xie-xive siècles), Paris, Albin Michel, 2023, « Évolution Humanité »

Bépoix Sylvie et Richard Hervé (dir.), La forêt au Moyen Âge, Paris, Les Belles Lettres, 2019.

Besson Anne, Blanc William et Ferré Vincent (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire : Le médiévalisme, hier et aujourd’hui, Paris, Vendémiaire, 2022, « Dictionnaires ».

Boucheron Patrick, Gaffuri Laura et Genet Jean-Philippe (dir.), Valeurs et systèmes de la valeurs (Moyen Âge et temps modernes), Paris, Éditions de la Sorbonne, 2016, « Histoire ancienne et médiévale ».

Bourdieu Pierre, Anthropologie économique : cours au Collège de France (1992-1993), Paris, Seuil, 2021, « Points ».

Bourns Timothy, The Language of Birds in Old Norse Tradition, thèse de doctorat, dir. Ármann Jakobsson et Tulinius Torfi H., 2012.

Brink Stefan, Thraldom: A History of Slavery in the Viking Age, Oxford-New York, Oxford University Press, 2021.

Buquet Thierry, « Aspects matériels du don d’animaux exotiques dans les échanges diplomatiques », in : Bauden Frédéric (dir.), Culture matérielle et contacts diplomatiques entre l’Occident latin, Byzance et l’Orient islamique (xie-xvie siècle), Leiden-Boston, Brill, 2021, « Islamic History and Civilization », p. 177-202.

Buquet Thierry, « The Gyrfalcon in the Middle Ages, an Exotic Bird of Prey (Western Europe and Near East) », in : Burnett Charles et Van Den Abeele Baudouin (dir.), Falconry in the Mediterranean Context During the Pre-Modern Era, Genève, Droz, 2021, « Bibliotheca cynegetica », p. 79-98.

Demade Julien, Ponction féodale et société rurale en Allemagne du sud (xie-xvie siècles) : Essai sur la fonction des transactions monétaires dans les économies non capitalistes, thèse de doctorat, dir. Bischoff Georges, 2004.

Devroey Jean-Pierre, La nature et le roi : Environnement, pouvoir et société à l’âge de Charlemagne, 740-820, Paris, Albin Michel, 2019, « L’évolution de l’humanité ».

Di Filippo Laurent (dir.), Vikings !, Bordeaux, Les moutons électriques, 2022, « Bibliothèque des miroirs ».

Dufy Caroline et Weber Florence, L’ethnographie économique, Paris, La Découverte, 2007, « Repères ».

Feller Laurent et Denjean Claude (dir.), Expertise et valeur des choses au Moyen Âge, Madrid, Casa de Velázquez, 2013.

Florin Frédérick, « Dans les Vosges, l’agonie rougeoyante des sapins mourant de soif », Géo [en ligne], 13/7/2019. URL : « https://www.geo.fr/environnement/dans-les-vosges-lagonie-rougeoyante-des-sapins-mourant-de-soif-196553 ». 

Guizard Fabrice, Les terres du sauvage dans le monde franc (ive-ixe siècle), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009, « Histoire ».

Heinich Nathalie, La valeur des personnes : Preuves et épreuves de la grandeur, Paris, Gallimard, 2022, « Bibliothèqye des sciences humaines ».

Heinich Nathalie, Des valeurs : Une approche sociologique, Paris, Gallimard, 2017, « Bibliothèque des sciences humaines ».

Hoffmann Richard C., An Environmental History of Medieval Europe, Cambridge, Cambridge University Press, 2014.

Keller Rodolphe et Sarti Laury (dir.), Pillages, tributs, captifs : Prédation et sociétés de l’Antiquité tardive au haut Moyen Âge, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2018, « Histoire ancienne et médiévale ».

Kvaalen Harald et Johnsen Øystein, « Timing of bud set in Picea abies is regulated by a memory of temperature during zygotic and somatic embryogenesis », New Phytologist, vol. 177/1, 2008, p. 49-59.

Lenoir Jonathan, Gégout Jean-Claude, Marquet Pablo A., Ruffray Patrice (de) et Brisse Henri, « A Significant Upward Shift in Plant Species Optimum Elevation During the 20th Century », Science, n° 320, p. 1768-1771.

Pastoureau Michel, Les animaux célèbres, Paris, Arléa, 2008, « Arléa-Poche ».

Raffield Ben, Price Neil et Collard Mark, Polygyny, Concubinage, and the Social Lives of Women in Viking-Age Scandinavia, Turnhout, Brepos, 2017, « Viking and Medieval Scandinavia ».

« Ressource » [en ligne], disponible sur « http://geoconfluences.ens-lyon.fr/glossaire/ressource-s », consulté le 27/1/2023.

Sergi Giusseppe, L’idée de Moyen Âge : Entre sens commun et pratique historique, Paris, Flammarion, 2014, « Champs ».

Todeschini Giacomo, Les marchands et le Temple : La société chrétienne et le cercle vertueux de la richesse du Moyen Âge à l’époque moderne, Paris, Albin Michel, 2017, « L’évolution de l’humanité ».

Vigne Jean-Denis, David Bruno, Chlous-Ducharme Frédérique, Clément Gaël, Lecointre Guillaume et Sun Jian-Sheng (dir.), La terre, le vivant, les humains : Petites et grandes découvertes de l’histoire naturelle, Paris, La Découverte, 2022.

 

Modalités de soumission des propositions

Les propositions de communication comprendront un titre, un résumé de 200 à 300 mots, quelques éléments bibliographiques ainsi qu’une brève présentation biographique. Elles devront être envoyées le 15 septembre au plus tard aux adresses suivantes : pierre.bauduin [at] unicaen.fr, maxime.delliaux [at] etu.unicaen.fr, alban.gautier [at] unicaen.fr et jean-louis.parmentier [at] etu.unicaen.fr.

Les communications dureront 30 minutes et seront suivies de 10 minutes de questions/discussion.

 

Comité d’organisation

Pierre Bauduin (professeur des universités, UMR 6273 : Centre Michel de Boüard-Craham).

Maxime Delliaux (doctorant contractuel, UMR 6273 : Centre Michel de Boüard-Craham).

Alban Gautier (professeur des universités, UMR 6273 : Centre Michel de Boüard-Craham).

Jean-Louis Parmentier (doctorant, UMR 6273 : Centre Michel de Boüard-Craham).

Appel à communications : Vous êtes dans une taverne… Retour sur 50 ans de Jeux de rôle

A l’occasion des 50 ans de la franchise Dungeons & Dragons, Laurent Di Filippo, William Blanc, Justine Breton, Audrey Tuaillon Demésy, Stéphane Gloria et Stacie Petruzzellis organisent un colloque interdisciplinaire à Metz, les 27 et 28 mars 2024, sur le sujet “Vous êtes dans une taverne… Retour sur cinquante ans de jeux de rôle“, en partenariat avec Modernités médiévales.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2023.

Publié pour la première fois en 1974, Dungeons & Dragons (D&D) est considéré comme le premier jeu de rôle (JDR), marquant les débuts d’un nouveau genre de loisir. Il constitue le premier succès qui distingue immédiatement le jeu de rôle (sur table) en tant que catégorie de jeux à part entière, différente des wargames dont il est au départ une variation. Une communauté de joueurs se développe et devient rapidement très importante, ce qui incite la publication d’autres jeux de cette catégorie (Tékumel, Tunnels & Trolls, Chivalry & Sorcery, Traveller, Runequest…). Cinquante ans plus tard, en 2024, les jeux de rôle sont fortement présents au sein de l’offre ludique (Appelcline, 2014). D’autres communautés de joueurs se sont formées et des controverses, propres à cette pratique nouvelle touchant de nombreux adolescents, ont vu le jour (Laycock, 2015). Le domaine s’est élargi et les jeux se sont multipliés, touchant à de nombreux genres de la fiction. Les règles ont, elles aussi, évolué et offrent des expériences de jeux variées. Ainsi les jeux de rôle ont-ils fortement marqué les cultures populaires contemporaines depuis leur création, notamment les jeux vidéo dont certains sont fortement inspirés de D&D ou d’autres jeux de rôles, ou les séries télévisées, tout en continuant à progresser et à s’adapter à de nouveaux contextes. Ainsi les JDR n’ont-ils cessé d’être pratiqués, d’évoluer et d’être édités. À l’occasion de cet anniversaire, ce colloque souhaite donc revenir sur les cinq décennies de Dungeons & Dragons et des jeux de rôle et, plus largement, sur l’histoire de ce loisir et sur ses enjeux sociaux et culturels.

Afin d’aborder l’histoire de ce loisir, plusieurs axes sont proposés, sans pour autant constituer une liste exhaustive :

  1. 50 ans d’acteurs des mondes du JDR
    • Créateurs et concepteurs

À l’instar de Gary Gygax et Dave Arneson dont l’histoire est à présent bien connue (Ewalt, 2013; Witwer, 2015 ; Peterson, 2021), de nombreux créateurs ont marqué le développement de Dungeons & Dragons, et des jeux de rôle en général (comme Greg Stafford avec Runequest et Pendragon, ou Sandy Petersen avec L’Appel de Cthulhu). Ce premier axe s’intéressera donc aux acteurs qui ont tenu une place importante dans le développement de ce loisir à l’international, mais également en France. Il pourra s’agir aussi bien de créateurs de jeux que de personnes ayant officié dans des organes comme les clubs, fédérations, magazines ou autres institutions. Tous les acteurs des “monde de l’art” (Becker, 1988) du jeu de rôle peuvent entrer dans cette catégorie. Il s’agira d’interroger leurs places dans ces mondes de l’art, leurs relations et le contexte du développement dans lesquels s’ancrent l’apparition puis le développement des jeux de rôle. Cet axe sera aussi l’occasion d’étudier, d’un point de vue historique, les effets des paniques morales des années 80 et 90, notamment religieuses et politiques, sur la structuration du secteur et ses développements dans différents pays, ainsi que sur les réactions qu’elles ont causées (Matelly, 1997 ; Laylock, 2015; Linder Kraukis, Linder Kraukis, 2016). En effet, outre le changement de noms des démons et des diables dans D&D et la fermeture de nombreux clubs en France, il s’agit de mieux saisir, avec du recul, les conséquences de ces événements pour ce loisir.

  • Les communautés de joueurs

L’histoire des jeux de rôle ne peut s’écrire sans celle de ses joueurs et des groupes qu’ils ont formés. Depuis les premiers groupes issus du jeu de stratégies (wargames), ce loisir a donné naissance à de nombreux clubs, associations et fédérations, telles que la FFJDR en France. Il semble donc nécessaire de s’intéresser aux modes de socialisation de ces groupes de joueurs (Fine, 1983) et à leur histoire.  De nos jours, les sites internet et les réseaux sociaux numériques contribuent à réunir des joueurs, qu’il s’agisse de sites encyclopédiques, de partage de matériel, des forums, etc. Cet axe s’intéressera à l’histoire des groupes de joueurs et à l’évolution de ces « communautés de pratiques » (Wenger, 1998). Les propositions pourront également s’intéresser à l’histoire de l’évolution des stéréotypes et des représentations attachées aux rôlistes, de la figure du geek marginalisé à une figure centrale des cultures médiatiques (Gilsdorf, 2010 ; Peyron, 2013). Souvent vus au départ comme un loisir masculin, les jeux de rôle comptent aujourd’hui nombre de joueuses et des figures féminines tiennent une place importante dans les productions comme les actual plays. Les questions de genre conçues d’un point de vue historique pourront donc également être abordées dans cet axe.

  • Les conventions et événements ludiques

Enfin, l’histoire des jeux de rôle est également marquée par la tenue régulière d’événements tels que des salons et des conventions à travers le monde qui participent aux cultures de l’imaginaire (Vanhille, 2014). Ces événements se sont multipliés et ont pris de l’ampleur, ils peuvent avoir des vocations commerciales tout comme des vocations humanitaires, comme le Don des dragons de Strasbourg dont les bénéfices sont reversés au Téléthon. Leur forme a également évolué et certaines pratiques ont disparu. C’est notamment le cas des tournois de jeux de rôle. Les récents événements ont montré le rôle du contexte socio-historique dans les changements des pratiques. En effet, la pandémie de COVID a entraîné des restrictions qui ont eu un impact sur les événements et de nombreuses conventions se sont tenues à distance grâce à des logiciels comme Discord. Cet axe visera à interroger les enjeux ludiques, sociaux, politiques ou encore économiques de ces événements et de leur évolution.

 

  1. 50 ans de productions rôlistes
    • Évolutions des jeux de rôle

Depuis la première boîte de D&D jusqu’à sa version actuelle, le jeu a grandement changé, même si certains principes restent en vigueur. Aux côtés de ce grand ancien, de nombreux jeux ont vu le jour, apportant du renouveau dans les manières de jouer. Certains ont pris une place importante dans le secteur, comme L’Appel de Cthulhu qui en est aujourd’hui à sa septième édition (Appelcline, 2014). Cet axe propose de s’intéresser aux jeux de rôle et leurs évolutions en tant que supports ludiques et supports de l’imaginaire, afin de comprendre dans quelles histoires et évolutions des médias et de la société ils s’inscrivent. De plus, de nos jours, de nombreuses discussions liées aux problématiques de genre, de « races » ou de « processus de racialisation » (Blanc, 2019 ; Sturtevant, 2021), d’inclusivité et d’autres questions sociales émergent dans les jeux de rôle et il est intéressant de voir comment elles s’expriment dans les propositions ludiques des créateurs et dans leur réception par les joueurs.

  • Magazines et médias rôlistes

L’histoire des jeux de rôle n’est pas que celle de ses publications ou de ses créateurs, mais également une histoire des médias qui ont accompagné ses pratiques et ses développements. Ceux-ci permettent notamment de présenter des nouveautés, mais aussi de fournir du matériel et des aides de jeux comme des scénarios. De nombreuses publications ont vu le jour depuis les débuts du JDR et de nouvelles continuent à être diffusées aujourd’hui, que ce soit au niveau amateur (comme les fanzines) ou professionnel, comme Casus Belli en France, fondé au début des années 1980 et qui a connu plusieurs formules. Depuis la fin des années 1990, internet est venu étoffer les supports médiatiques consacrés aux jeux de rôle et des plateformes comme YouTube et Twitch ont permis de voir naître nombre de chaînes dédiées aux jeux de rôle (Roliste TV, Vieux Geek, Critical Role, Rôle N’Play, La Bonne auberge). Cet axe s’intéressera à l’histoire de ces médias rôlistes, à leurs rattachements en tant qu’organes officiels d’éditeurs ou non, et à leurs lignes éditoriales. Se pose également la question de savoir en quoi ils ont permis de constituer pour les rôlistes des “communautés imaginées” au sens de Benedict Anderson (1983 [2006]), qui a montré le rôle des moyens de communication, notamment imprimés, dans les constructions de sentiment d’appartenance communautaire. Dans ce cas, il s’agira de comprendre si et comment les médias ont pu jouer des rôles similaires pour les communautés rôlistes.

  • Historiographie des jeux de rôle

De nombreux ouvrages sont revenus sur l’histoire des jeux de rôle et plus particulièrement de ses débuts, en se focalisant sur Dungeons & Dragons (Ewalt, 2013 ; Peterson, 2012, 2020, 2021 ; Witwer, 2015) ou en faisant une histoire plus factuelle et globale (Appelcline, 2014). Plus récemment, d’autres créateurs ont abordé l’histoire de leur entreprise (Livingstone, Jackson, 2022). En français, ces tendances se retrouvent (Sarelli, 2017 ; Pirou, 2020). Les éditeurs eux-mêmes publient régulièrement des synthèses revenant sur leur histoire (Johnson et al., 2004), souvent en se concentrant sur l’aspect esthétique et artistique comme dans le récent ouvrage Art & Arcana. A Visual History de Wizards of the Coast sur l’art visuel de D&D (Witwer et al., 2018) décliné en documentaire. T. S. R., l’entreprise ayant créé Dungeons & Dragons, avait déjà publié de nombreux artbooks dédiés à ses principaux dessinateurs ou à ses univers fictionnels. Certains ouvrages traitent des histoires nationales (Linder Kraukis, Linder Kraukis, 2015 ; Kamm, 2020). Dans une approche réflexive, il s’agira alors de s’intéresser aux manières dont l’histoire des jeux de rôle est retracée, aux acteurs sociaux qui écrivent cette histoire, aux angles qu’ils choisissent d’adopter pour la raconter et aux thématiques qu’ils privilégient.

  1. 50 ans de construction d’univers
    • Univers et constructions de monde

En plus des mécaniques et des genres, les univers mêmes de jeux de rôle ont évolué au cours du temps. Ainsi, l’histoire des mondes fictionnels comme ceux de Greyhwak, des Royaumes oubliés ou de Dragonlance pour Dungeons & Dragons s’est progressivement développée. Leur histoire fictionnelle, évoluant au fil des éditions et des parutions de suppléments et de romans, est appelée le « metaplot ». Il est également nourri par de nombreux romans qui ont connu un certain succès, au point qu’une réédition en collection Hachette a été lancée en 2021. Quelques auteurs comme Steve Jackson et Ian Livingston passent d’ailleurs par la case jeux de rôles avant de s’orienter vers d’autres formes, tout en empruntant aux univers fantastiques de ces derniers. De fait, on pense à la série des Livres Dont Vous Êtes Le Héros de la collection Fighting Fantasy (Défis fantastiques en version française, qui fête cette année ses 40 ans) et aux différents jeux de l’entreprise Games Workshop. De même, de nombreux univers ont également été adaptés en jeux vidéo, parmi lesquels la série Baldur’s Gate ou Planescape: Torment, en dessins animés ou en films. Ces développements multi-plateformes amènent à analyser les mondes de jeux de rôle sous l’angle des dispositifs transmédiatiques remis dans une perspective historique et diachronique. D’autres jeux ont connu des développements proches. Cet axe s’intéressera donc à l’histoire des univers de JDR durant les cinquante ans d’existence de ce loisir, ainsi qu’à l’histoire de l’évolution de leurs modes de conceptions.

  • Emprunts et influences culturelles

Les jeux de rôle se situent culturellement au croisement de nombreuses influences, historiques, mythologiques, littéraires, médiatiques et ludiques. Pendragon de Greg Stafford s’inspire non seulement des textes arthuriens médiévaux, mais aussi des réécritures contemporaines du mythe de Camelot (Blanc, 2016). Dungeons & Dragons a été mis en lien avec la littérature de fantasy, notamment de J. R. R. Tolkien, R. E. Howard, Michael Moorcock, Poul Anderson, Jack Vance, et bien d’autres. Si les apports des deux premiers auteurs sont bien connus, d’autres le sont moins. Certains jeux s’inspirent pour leur part d’autres auteurs, comme H. P. Lovecraft (Di Filippo, 2017), ou d’œuvres connues sur d’autres supports, comme Star Wars ou The Witcher. Dans cet axe, il s’agira dans un premier temps d’interroger les influences multiples des JDR et leurs évolutions tout au long de l’histoire de ce loisir. Cet axe pourra également amener à s’interroger sur les imaginaires que l’on retrouve dans des univers comme le « médiévalisme » (Di Filippo, 2022), la science-fiction ou l’imaginaire néo-gothique des franchises de l’éditeur Whitewolf (Vampire, Mage, Loup-Garou, etc.). Les contributions pourront s’intéresser aux sources des jeux de rôle durant ces cinq décennies, mais aussi aux manières dont les auteurs des jeux les travaillent pour les adapter.

 

Nous souhaitons attirer l’attention des potentiels contributeurs sur le fait que l’accent sera mis sur l’histoire des jeux de rôle. Le comité d’organisation favorisera donc les propositions mettant en avant des perspectives historiques et diachroniques.

Les propositions (3000 signes et 5 mots-clés) seront accompagnées d’une courte notice biographique. Ces résumés devront présenter clairement le sujet de recherche, les corpus ou terrains étudiés, les méthodologies employées ainsi que les cadres théoriques sur lesquels s’appuieront leurs réflexions.

 

Les propositions sont attendues pour le 15 septembre 2023 au plus tard, et devront être envoyées à l’adresse suivante :

colloque50ansjdr [at] framalistes.org

 

Les communications retenues pour ce colloque feront l’objet d’une publication.

 

Bibliographie indicative

Anderson Benedict, Imagined communities : reflections on the origin and spread of nationalism, Londres, Verso, 1983 ; trad. fr. L’imaginaire national : réflexions sur l’origine et l’essor du nationalisme, Paris, La Découverte, 1996.

Appelcline Shannon, Designers & Dragons. A History of the Roleplaying Game Industry, The 70’s, Silver Spring, Evil Hat Production, 2014.

Blanc William, Le roi Arthur, un mythe contemporain, Montreuil, Libertalia, 2016.

Blanc William, « Progressisme ou barbarie ? Les orques dans l’histoire des univers de fantasy », dans Besson Anne (dir.), Fantasy & Histoire(s), Actes du colloque des Imaginales 2018, Chambéry, ActuSF, 2019, p. 297-316.

Caïra Olivier, Jeux de rôle. Les forges de la fiction, Paris, CNRS Éditions, 2007.

David Coralie, Le jeu de rôle sur table : l’interactivité de la fiction littéraire, Thèse de doctorat en Littérature comparée, Villetaneuse, Université de Paris 13, 2015.

Di Filippo Laurent, « Jouer avec l’horreur », Revue des sciences sociales, n° 58, 2017, p. 110-119.

Di Filippo Laurent, « Retrouver le Nord dans le multivers : des récits médiévaux scandinaves à la cosmologie de Dungeons and Dragons », Deshima. Revue d’histoire globale des pays du Nord, n° 14, 2020, p. 57-73.

Di Filippo Laurent, « Les mondes d’Advanced Dungeons and Dragons au spectre du transmédia : l’exemple de Dark Sun », dans Collard Anne-Sophie, Collignon Stéphane (dirs). Le Transmédia, ses contours et ses enjeux, Namur, Presses universitaires de Namur, 2020, p. 47-60.

Di Filippo Laurent, « Jeux de rôle », dans  Besson Anne, Blanc William, Ferré Vincent (dirs), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire, Paris, Vendémiaire, 2022.

Ewalt David M., Of Dice and Men: The Story of Dungeons & Dragons and The People Who Play It, New York, Scribner, 2013.

Fine Gary Alan, Shared Fantasy. Role-Playing Games as Social Worlds, Chicago, The University of Chicago Press, 2002 [1983].

Gilsdorf Ethan, Fantasy Freaks and Gaming Geeks: An Epic Quest for Reality Among Role Players, Online Gamers, and Other Dwellers of Imaginary Realms, Guilford, The Lyons Press, 2009.

Johnson Harold, Winter Steve, Adkison Peter, Stark Ed, Archer Peter, 30 Years of Adventure: A Celebration of Dungeons and Dragons, Renton, Wizards of the Coast, 2004.

Kamm Björn-Ole, Role-Playing Games of Japan: Transcultural Dynamics and Orderings, Cham, Palgrave Macmillan, 2020.

Laycock Joseph P., Dangerous Games: What the Moral Panic over Role-Playing Games Says about Play, Religion, and Imagined Worlds, Oakland, University of California Press, 2015.

Linder Krauklis Anna-Karin, Linder Krauklis Daniel, Finna dolda ting : en bok om svensk rollspelshistoria, Stockholm, Ordfront Förlag, 2015.

Livingstone Ian, Jackson Steve, Dice Men: The Origin Story of Games Workshop, Londres, Unbound, 2022.

Matelly Jean-Hughes, …Istres, Toulon, Carpentras… Jeu de rôle. Crimes ? Suicides ? Sectes ?, Toulon, Les Presses du Midi, 1997.

Peterson Jon, Playing at the World: A History of Simulating Wars, People and Fantastic Adventures, from Chess to Role-Playing Games, San Diego, Unreason Press, 2012.

Peterson Jon, The Elusive Shift. How Role-Playing Games Forged their Identity, Cambridge, Londres, MIT Press, 2020.

Peterson Jon, Game Wizards: The Epic Battle for Dungeons & Dragons, Cambridge, Londres, MIT Press, 2021.

Peyron David, Culture Geek, Limoges, Fyp, 2013.

Pirou Julien, La Grande Aventure du jeu de rôle, Paris, Ynnis Editions, 2020.

Sarelli Fabrice, L’Histoire de Dungeons and Dragons. Des origines à la 5e édition, Le Blanc-Mesnil, Oh My Game, 2017.

Sturtevant Paul B., « Improving Dungeons & Dragons: Racism and the ‘Barbarian’ », dans The Public Medievalist, 18 mars 2021.

Vanhille François, Cultures de l’imaginaire, festivals et collectivités territoriales. Une ressource inexploitée au service du développement local, Paris, L’Harmattan, 2014.

Wenger Étienne, Communities of Practice: Learning, Meaning, and Identity, Cambridge, Cambridge University Press, 1998.

Witwer Michael, 2015, Empire of Imagination. Gary Gygax and the Birth of Dungeons and Dragons, New York, Bloomsbury, 2015 ; trad. fr. L’Empire de l’imaginaire ; Gary Gygax et la naissance de Donjons et Dragons, Bourg-La-Reine, Sycko, 2018.

Witwer Michael, Newman Kyle, Peterson Jon, Witwer Sam, Art & Arcana. A Visual History, New York, Ten Speed Press, 2018 ; trad. fr. Art & Arcanes. Toute l’histoire illustrée d’un jeu légendaire, Paris, Huginn & Muninn,  2018.

Zagal José P., Deterding Sebastian (dirs), Role Playing Game Studies. A Transmédia Approach, New York, Routledge, 2018.

 

Comité d’organisation

  • William Blanc, Historien
  • Justine Breton, CRIMEL – Université de Reims Champagne-Ardenne
  • Laurent Di Filippo, CREM – Université de Lorraine
  • Stéphane Goria, CREM – Université de Lorraine
  • Stacie Petruzzellis, CREM – Université de Lorraine
  • Audrey Tuaillon Demésy, C3S – Université de Franche-Comté

 

Comité scientifique

  • Vincent Berry, Université Sorbonne Paris Nord
  • Anne Besson, Université d’Artois
  • Joël Billieux, Université de Lausanne
  • Olivier Caïra, Université d’Evry/EHESS
  • Rémi Cayatte, Université Paul Sabatier Toulouse III
  • Coralie David, Lapin marteau
  • Bruno Dumézil, Université de Paris-Nanterre
  • Sébastien Genvo, Université de Lorraine
  • Jérôme Larré, Lapin Marteau
  • Philippe Lépinard, Université Paris-Est
  • David Peyron, Université d’Aix-Marseille
  • Isaac Pante, Université de Lausanne
  • Gaspard Turin, Université de Lausanne

 

Partenaires universitaires

  • CREM, Université de Lorraine
  • CRIMEL, Université de Reims Champagne-Ardenne
  • C3S, Université de Franche-Comté
  • Modernités médiévales
  • Projet ANR Aiôn. Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs.

 

Appel à contributions : Remises en jeux (revue Bien dire et bien aprandre)

Marie-Madeleine Castellani et Matthieu Marchal nous transmettent un appel à textes pour le numéro 39 de la revue Bien Dire et Bien Aprandre, prévu pour 2024, sur le sujet “Remises en jeux. Représentations littéraires des jeux au Moyen Âge“. Bien que ne portant pas spécifiquement sur le médiévalisme, ce numéro pourra accueillir des articles proposant une approche médiévaliste.

Date limite d’envoi des propositions : 30 juin 2023.

 

 

 

Aussi en cest avènement

Juiens nous au Roy qui ne ment,

Aux bares et à l’agnelet,

A Ostés-moi de Colinet,

A Je me plaing qui me feri,

Et, dedens chambre, à l’esbahi,

Et aussi aux adeviniaus,

A l’avainne et aux reponniaus,

A l’erbelette et aux risées,

A l’estoef et aux reculées,

Au mulet, au sallir plus hault,

Et à la charette Michaut ;

Puis à la coulée belée

Qu’on fait d’une carolle lée,

Au chace lièvre, à la cluignette,

Aussi à la sotte buirette,

A la corne de buef au sel,

Et au jetter encontre un pel

Ou deniers de plonc ou pierettes.

Et se faisions fosselettes,

Là où nous bourlions aux nois ;

Qui en falloit, c’estoit anois.

De la tourpie aux amantins

M’esbatoie soirs et matins ;

Et j’ai souvent, par un busiel,

Fait voler d’aiguë un buillonciel,

Ou deux ou trois ou cinc ou quatre

Au veoir me pooie esbatre.

Froissart, L’Espinette amoureuse, dans Œuvres complètes de Froissart. Poésies, éd. A. Scheler, Bruxelles, Devaux, 1870-1872, 3 vol. (t. 1, p. 87-210, v. 219-246)

            Pour faire écho aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le numéro 39 de Bien Dire et Bien Aprandre (2024) souhaite proposer une réflexion sur la représentation des jeux, et notamment des exercices corporels, dans la littérature française du Moyen Âge (XIIe-XVe siècles) : lyrique, chansons de geste, romans.

            Que ce soit par pur divertissement (deduit, deport, esbanoiement) ou à des fins de développement physique, les hommes du Moyen Âge ont pratiqué de nombreux jeux, ce dont témoigne l’extrait mis en exergue de l’Espinette amoureuse de Froissart.

            Selon une typologie bien connue ‒ souvent rappelée dans des dossiers pédagogiques qui accompagnent la visite de châteaux médiévaux ‒, on distingue plusieurs types d’activités ludiques, physiques ou intellectuelles : les jeux d’enfants (cerceau, toupie, billes, boules de neige), les jeux de précision (boules, quilles, palets), les jeux de balle (choule, jeu de paume), les jeux d’adresse et d’équilibre (échasses, patins sur glace, lancers de hache ou de couteau), les jeux d’exercices à vocation guerrière (chasse, lutte ‒ aux poings ou aux bâtons ‒, quintaine, tirs ‒ à l’arc et à l’arbalète ‒, behourt, joutes), les jeux de stratégie (tric-trac, dames, échecs), les jeux de cartes, les jeux de dé et autres jeux d’argent.

            Qu’il soit public ou à caractère privé, le jeu, moment privilégié d’oisiveté et de recréation, occupe une grande place dans la société médiévale.

            Il s’agira donc de s’interroger sur les représentations littéraires qui sont associées à ces différents types de jeux ; une attention toute particulière sera portée aux activités « sportives » de loisir.

 

            Le numéro regroupera une vingtaine de contributions sur les questions principales suivantes (liste non exhaustive) :

– le lexique associé au jeu (enquête lexicologie sur les mots du « sport » au Moyen Âge) ;

– l’étude plus ponctuelle de l’un ou l’autre des jeux médiévaux (la choule, le jeu du papegay, le diable boiteux, Colin maillard, le Roi qui ne ment) ;

– les différences et la complémentarité entre exercices corporels (jeux d’adresse) et jeux de stratégies (jeux de réflexion) ;

– l’analyse des textes qui définissent les pratiques individuelles et les règles collectives (entre libre improvisation et codification) ;

– la dimension esthétique de la représentation des exercices corporels (beauté des corps, adresse et maîtrise des gestes, des mouvements) ;

– le rôle des exercices corporels dans l’instruction et l’éducation des jeunes enfants (apprentissage des règles et initiation aux principes de vie en société) ;

– la caractérisation des personnages par l’évocation des jeux (discours de célébration, discours critique et dérision) ;

– la moralisation : les jeux comme miroir de la société (on songe en particulier à Jacques de Cessoles) ;

– la législation sur les jeux : les interdictions judiciaires (règlements et ordonnances comme celle du 3 avril 1369 du roi Charles V) en raison des troubles à la paix publique (conflits, accidents, tricheries, immoralité : paris, mises importantes, refus du hasard, perte de temps, mépris de Dieu) ;

– les émotions liées à la pratique des jeux (plaisir et excitation, ennui ou lassitude) ;

– la dimension spectaculaire des jeux (assistance, cérémonies) ;

– les lieux du jeu (extérieur, arènes sportives, la taverne) ;

– les jeux au féminin/au masculin ;

– le rapport des textes avec les sources iconographiques médiévales montrant différents types de jeux.

 

Les projets d’article (entre 3000 et 5000 caractères, avec bibliographie primaire et secondaire indicative, 5-10 mots-clés, et un bref curriculum-vitae de 5-10 lignes)

sont à adresser avant le 30 juin 2023 à : contact-revue-bdba [at] univ-lille.fr

 

Bibliographie indicative :

– Jeux de princes, jeux de vilains. Exposition, Paris, Bibliothèque de l’Arsenal (2009), dir. È. Netchine,  Paris, Seuil/BnF, 2009 (cf. http://expositions.bnf.fr/jeux/).

– La Règle du jeu, dir. A. Mussou et L. Tabard, Questes, 18, 2010.

– J.-M. Mehl, Les Jeux au royaume de France, du XIIIe au début du XVIe siècle, Paris, Fayard, 1990.

– J.-M. Mehl, Des Jeux et des hommes dans la société médiévale, Paris, Champion (Nouvelle bibliothèque du Moyen Âge, 97), 2010.

– J. Verdon, Les Loisirs au Moyen Âge, Paris, Tallandier, 1980.

 

Procédure d’évaluation : évaluation par double expertise.

Calendrier :

– 30 juin 2023 : réception des projets d’article.

– 15 octobre 2023 : notification des décisions d’acceptation ou de refus aux auteurs.

– 1er mars 2024 : réception de la première version des articles, puis début de la double évaluation.

– 15 juin 2024 : livraison des textes définitifs par les auteurs dont les articles ont été acceptés, après les éventuelles corrections d’ordre scientifique ou de forme.

– Octobre 2024 : publication du numéro de la revue.

La revue Bien Dire et Bien Aprandre est caractérisée par l’alliance de la littérature, de la philologie et de la dialectologie. Elle couvre l’étude de la langue, de la littérature, de l’histoire et de l’art du Moyen Âge, ainsi que l’étude de la langue et de la littérature picardes (anciennes et modernes). La revue se consacre également aux réécritures et adaptations de la littérature médiévale à l’époque moderne et contemporaine et au médiévalisme. Fondée en 1978 et publiée par le Centre d’Études médiévales et dialectales de l’Université de Lille et l’ULR ALITHILA, elle n’accueille que des contributions scientifiques originales (non encore publiées ou soumises à d’autres revues).

Bien Dire et Bien Aprandre est une revue mixte. Elle était jusqu’ici diffusée en version imprimée uniquement, elle le sera aussi bientôt en version numérique, en accès libre différé (après un délai de restriction d’un an). Son site internet sera prochainement accessible.

La revue contient également une section « Miscellanées » incluant des articles originaux de Varia, qui peuvent aussi être envoyés à : contact-revue-bdba [at] univ-lille.fr.

Appel à contributions : Revue des études dantesques

La Revue des études dantesques, publiée par Garnier en tant qu’émanation institutionnelle de la Société Dantesque de France, lance un appel à contribution pour son numéro 8.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mai 2023.

Les personnes souhaitant participer à ce numéro sont invitées à envoyer des propositions d’article en français, italien, anglais ou espagnol, sur tout sujet relatif à la vie de Dante Alighieri, sa pensée, ses œuvres, leur réception et leur transformation jusqu’à l’époque contemporaine.

Les propositions (d’un maximum de 300 mots) doivent être envoyées au plus tard le 31 mai 2023 à l’adresse électronique suivante : revuedesetudesdantesques [at] gmail.com.

Les propositions reçues seront d’abord soumises au comité de rédaction de la revue, qui effectuera une première sélection, en informant les auteurs en temps utile. Les contributions sélectionnées seront à remettre au plus tard le 31 décembre 2023 pour faire l’objet d’une évaluation en double aveugle.

Le comité remercie d’avance toutes celles et tous ceux qui souhaitent participer ou partager cet appel à contributions.

LaRevue des études dantesques, pubblicata dall’editore Garnier e organo ufficiale della Société Dantesque de France, accoglie contributi per il suo n. 8.

Coloro che vogliano partecipare al numero sono invitati a inviare una proposta d’articolo in francese, italiano, inglese o spagnolo, su qualunque tema relativo alla vita di Dante Alighieri, al suo pensiero, alle sue opere e alla loro ricezione e trasformazione fino all’età contemporanea.

Si prega di inviare le proposte di contributo (massimo 300 parole) entro e non oltre il 31 maggio 2023 all’indirizzo email : revuedesetudesdantesques [at] gmail.com.

Le proposte ricevute saranno dapprima sottoposte al Comitato di redazione della rivista, che opererà una prima cernita informando tempestivamente gli autori dell’esito della valutazione; i contributi selezionati dovranno essere inviati nella loro stesura definitiva entro il 31 dicembre 2023, e saranno sottoposti a un doppio referaggio anonimo. 

Il comitato ringrazia fin da ora tutti coloro che vorranno inviare la loro proposta o condividere questo appello.

The Revue des études dantesques, published by Garnier as the official journal of the Société Dantesque de France, is glad to share a Call for Articles for its 8th issue.

Those who wish to submit a paper for consideration are invited to send an abstract in French, Italian, English or Spanish, on any aspect of the life of Dante Alighieri, his thought, his works, and their reception and transformation up to the contemporary age.

Proposals (300 words max.) should be submitted no later than May 31st, 2023 to the following email address: revuedesetudesdantesques [at] gmail.com.

All received proposals will firstly be examined by the editorial board: authors will be notified of the outcome of such preliminary selection shortly. Selected contributions will be submitted no later than December 31st, 2023, and will be subject to a double-blind peer review.

The editorial board thanks in advance all those who will participate or share this call for papers.

Appel à communications : Il était une fois… Contes, corps et sports

Lucas Profillet et Audrey Tuaillon Demésy organisent, à l’Université de Franche-Comté à Besançon, en partenariat avec le Laboratoire C3S (UR 4660), la journée d’études “Il était une fois… Contes, corps et sports“, qui se déroulera le vendredi 13 octobre 2023.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mai 2023.

« C’est ainsi que le hérisson, dans la lande de Buxtehude, courut si bien qu’il fit mourir le lièvre à la peine, et depuis ce temps-là aucun lièvre ne s’est avisé de défier à la course un hérisson de Buxtehude »

Le lièvre et le hérisson, Frères Grimm

          Fréquemment introduit par la formule « Il était une fois », le conte a cette particularité d’être une « temporalité intemporelle » (Chouvier, 2018 : 26), transmis d’abord oralement de génération en génération, sans auteur nécessairement identifié. D’ailleurs, le conte merveilleux, grâce à sa temporalité cyclique, permet d’extraire le récit d’une époque déterminée. Malgré tout, le conte perdure cependant à travers les diverses adaptations dont il fait l’objet, entre culture savante et culture populaire (Soriano, 1968). De fait, l’origine difficilement identifiable des récits contés leur confère un caractère « ouvert », protéiforme, et leur malléabilité est propice à la création. À cet égard, les conteurs peuvent jouer le rôle de passeurs, adaptant à l’envie des motifs anciens pour en proposer une nouvelle lecture, teintée du contexte de l’époque dans laquelle ils prennent vie.

Cette journée d’étude envisage plus spécifiquement de questionner la place et le rôle joués par la corporéité et les activités physiques dans le support de narration qu’est le conte. En effet, certains contes de fées bien connus, comme Cendrillon dans ses différentes versions ou L’Intrépide Soldat de plomb d’Hans Christian Andersen, mettent en scène des corps dansant et il est indéniable que ces récits, parmi de nombreux exemples, dévoilent des perceptions des corps différentes de celles habituellement analysées dans le champ des sciences du sport, notamment. Ainsi, les productions académiques, foisonnantes sur le conte, ne serait-ce qu’en France ou en Europe, qui en explore les richesses anthropologiques, historiques, ou encore psychanalytiques (Bettelheim, 1976 ; Bricout, 2005 ; Hernandez, 2006 ; Valière, 2006 ; Velay-Vallantin, 1992 ; etc.), offre une vaste assise pour envisager d’approfondir la question spécifique du corps et des activités physiques au sein de ces productions culturelles. Cette journée d’étude sera donc l’occasion de proposer un temps d’échange et de réflexion centré sur cette thématique particulière, encore trop peu abordée dans la littérature scientifique. Face à la difficulté de proposer une définition arrêtée et nécessairement restrictive du conte, il nous semble plutôt opportun d’ouvrir la réflexion aux multiples formes qu’il peut prendre au fil du temps, les différents sous-genres qui le composent étant inclus dans la réflexion que nous proposons. Pour ce faire, nous proposons quatre axes qui ne sont, bien entendu, pas exhaustifs.

 

Axe 1. Courir, chevaucher, grimper : les pratiques physiques et corporelles des personnages de contes

À la différence des mythes qui sont des récits cosmogoniques, les contes sont des histoires qui invitent à comprendre l’importance de l’inscription dans un monde social (Wendling et Fabre, 2013). Ayant une fin plus ou moins heureuse pour les protagonistes, et mettant plus d’une fois en exergue des contenus éminemment moralisateurs, le conte est devenu, non sans résistances, un support incontournable de la culture enfantine et de l’éducation des jeunes générations. À cet égard, l’exemple, aussi anecdotique soit-il, de l’évolution des manuels d’apprentissage de la lecture depuis la fin du XIXe siècle, est significatif de la transformation des représentations touchant une institution scolaire qui a longtemps manifesté bien des réticences à leur égard (Nières-Chevrel, 2010 : 73-74). En effet, dans ces ouvrages, la présence de plus en plus appuyée de personnages, comme le Petit Chaperon rouge ou le Petit Poucet, s’adonnant à différentes activités, de la déambulation oisive aux activités de cueillette (Profillet, 2021), traduit une scolarisation des contes et des pratiques corporelles de leurs personnages.

De même, au-delà de l’enceinte scolaire, il est certain que les jeunes lecteurs sont devenus les « destinataires privilégiés » (Perrot, 2013 : 225) des contes, genre incontournable dans les rayons de librairies consacrés à la littérature de jeunesse ou aux « oralités enfantines » (Belmont, Ménard et Privat, 2020). Notre époque connaît un nombre important de reprises ou de détournements parodiques des contes traditionnels. En effet, nombreux sont les auteurs qui, dans la littérature de jeunesse, en plus de rétablir « la Vérité » sur certaines affaires (comme celle des trois petits cochons dans l’album de Jon Scieszka et Lane Smith[1]), n’hésitent pas à mettre en scène leurs personnages dans des contextes insolites, à l’instar du Petit Chaperon rouge traversant la forêt à vélo et découvrant un drôle de code de la route dans un album de Mario Ramos[2].

Pourtant, les liens faits spontanément de nos jours entre le conte et l’enfance ne sont clairement pas aussi simples et naturels qu’ils pourraient en avoir l’air de prime abord et Nicole Belmont note, à juste titre, que « les éditeurs contemporains de contes pour enfants ne font que s’inspirer des récits traditionnels, à tout le moins les réécrivent, et ce faisant, les édulcorent, si même ils ne les trahissent pas » (Belmont, 2010 : 10). De fait, les contes semblent aujourd’hui destinés aux enfants alors même que ceux-ci n’en n’ont pas toujours été les destinataires premiers. Dans ce contexte, se pose alors la question des propos tenus sur le corps dans ces récits. Comment les corps sont-ils façonnés dans les contes ? Comment sont-ils décrits ? Comment les activités physiques acquièrent-elles un sens pour les enfants, d’hier et d’aujourd’hui ? Comment la littérature jeunesse s’empare-t-elle de cette corporéité ? Euphémise-t-elle, par exemple, une certaine violence faite aux corps ? Finalement, le maintien ou l’adoucissement de la rudesse, voire de la cruauté caractérisant certains contes, notamment perceptibles à travers leurs adaptations et leurs réécritures dans le champ scolaire et en-dehors, permettent d’interroger les « sensibilités enfantines… ou plutôt l’idée que s’en font les adultes » (Chartier, 2015 : 203) à différentes époques.

Plus encore, le conte expose diverses pratiques corporelles qui invitent à questionner les grandes catégories anthropologiques. En effet, si l’on s’intéresse aux contes animaliers, souvent destinés aux plus jeunes à travers les protagonistes ayant une forme anthropomorphe, l’on constate que la frontière entre l’homme et l’animal, « héros de l’entre-deux » (Nières-Chevrel, 2010 : 157), expose des tensions plurielles : contrainte/liberté, ordre/désordre, etc. En outre, le motif récurrent du prince ou de la princesse transformés en animal participe-t-il sans doute à brouiller les frontières entre le corps humain et le corps animal, entre la nature et la culture. De la même manière, de nombreux contes mettent en scène la consommation de chair humaine (Hansel et Gretel, Baba Yaga, etc.) questionnant ainsi ce qui fait un corps propice à l’ingestion (les enfants doivent être bien nourris, lavés, etc.) et ce qui distingue l’Humain de personnages, souvent maléfiques, appartenant à un autre monde. Dans cette continuité, les corps difformes (bossus, par exemple) ou mutilés (La jeune fille sans mains) sont autant de supports permettant de penser l’altérité et les normes en vigueur.

 

Axe 2. La place du sport et des activités physiques dans les contes

Outre les approches précédentes, il s’agit aussi de questionner la place occupée par le sport et les activités physiques au sein même des récits contés. Pour ce faire, il serait assurément abusif d’utiliser le substantif « sport » à tout propos, alors que les activités physiques et sportives prennent leur forme moderne, dans les sociétés occidentales, seulement à partir de la fin du XVIIIe siècle. Jacques Ulmann rappelle justement que si les hommes s’adonnent depuis longtemps « à des exercices physiques », il « ne suffit pas de pratiquer des exercices physiques, fût-ce sous forme de compétition ludique, pour “faire du sport” » (Ulmann, 1977 : 322). À ce propos, il conviendra sans doute de distinguer les contes qui, par des énoncés oraux ou écrits, s’ancrent dans un contexte traditionnel de ceux qui, par exemple, prennent place dans un cadre contemporain, pouvant même relever de pratiques de « néo contage ». Si, dans les premiers, ce sont principalement les activités et les jeux « physiques » traditionnels qui peuvent être évoqués, il serait alors possible, dans les seconds, de mentionner davantage la place tenue par le « sport ». Dès lors, comment la narration dépeint-elle une performance physique ou un sport ? Quels types d’activités physiques et quelles formes de sports prennent place au sein des contes ? Peut-on identifier une opposition historique entre les activités corporelles et les pratiques sportives, à partir de leur traitement dans les récits ?

Qui plus est, l’univers merveilleux dépeint dans les contes offre l’opportunité de (re)découvrir des pratiques qui ne ressemblent pas toujours aux activités physiques ou aux sports dits modernes, nés en Angleterre aux XVIIIe siècle et prenant leur essor en France à la fin du XIXe siècle. Par exemple, si la temporalité est souvent condensée, modulée, qu’en est-il des expériences corporelles vécues par les personnages ? L’on pense ainsi aux bottes de sept lieues qui permettent non seulement d’abroger les distances et de « raccourcir » le temps mais aussi de gagner en fatigue, puisque le déplacement ne requiert plus que quelques pas au lieu d’une longue marche de plusieurs jours.

De plus, centrer notre regard sur la culture des contes ne permettrait-il pas d’envisager différemment l’influence culturelle de certaines pratiques physiques et de leurs imaginaires ? Si l’on se réfère à une activité qui s’est transformée, voire sportivisée au fil des siècles, telle la chasse dans le Chat Botté, il est ainsi possible de décentrer le regard et de penser autrement le sens accordé aux pratiques physiques (se nourrir, se divertir, etc.). De ce point de vue, certaines créations contemporaines peuvent apparaître comme des « contes de fée modernes » (Smadja, 2001) parce qu’elles en reprennent les codes. Ainsi, Harry Potter se situe-t-il entre le roman d’apprentissage (Milner, 2014) et le conte, et ce récit participe aussi à envisager le surgissement de nouvelles pratiques sportives, tel le quidditch, qui sont ensuite adaptées au monde « réel » (Tuaillon Demésy, 2017). Par conséquent, en allant au-delà des filiations envisageables et des références plus ou moins explicites de certaines œuvres de fantasy au conte merveilleux, il s’agira également d’identifier comment les contes réactualisés ou réinventés peuvent façonner, aujourd’hui, de nouvelles corporéités dès lors qu’ils quittent le cadre fictionnel.

Alors que le sport est aujourd’hui le plus souvent médiatisé, à travers la presse écrite, les réseaux sociaux ou la télévision, sous une forme compétitive et spectacularisée, offrant régulièrement un discours et une vision standardisée des pratiques physiques, nous émettons l’hypothèse que les contes peuvent offrir des récits s’éloignant des mises en scène des activités physiques les plus communément étudiées, permettant de saisir les pratiques corporelles dans leur diversité culturelle et symbolique. Il s’agira notamment de comprendre en quoi les contes peuvent proposer des usages du corps conformes aux canons sportifs et stéréotypes corporels largement diffusés dans la société et, à l’inverse, comment ils ont pu, au cours du temps, s’approprier les codes sportifs, les détourner, voire les transgresser. Le bal des douze princesses, par exemple, met en scène, d’une certaine manière, la performance physique de danser chaque nuit, au point d’en user ses souliers. La danse, ici, se laisse deviner comme une pratique interdite, effectuée de nuit et en secret et il semble plus que jamais opportun de comprendre comment un récit comme celui-ci résonne, dans différents contextes jusqu’à l’époque contemporaine.

 

Axe 3. Les contes dans les médias contemporains

Si le conte s’inscrit initialement dans la tradition orale, il est cependant parfois mis par écrit voire mis en images. Effectivement, aujourd’hui, les contes surgissent sous diverses formes, sur tous les écrans : dessins animés, films, jeux vidéo, bandes dessinées, etc. Certains de ces médias reprennent des contes traditionnels pour les adapter tandis que d’autres vont mobiliser un format inédit pour raconter de nouvelles histoires. Par exemple, le jeu vidéo A Plague Tale[3] raconte les pérégrinations de deux enfants qui fuient une version fantastique de la Peste noire, dans un contexte médiéval. Il s’agit ainsi de questionner les transformations et les permanences du passage de l’oralité à la mise en récit visuelle et les formes de braconnage que cela suppose (Certeau de, 1990), de la part des récepteurs comme des émetteurs.

Bien sûr, cette représentation visuelle des contes n’est pas totalement nouvelle : il suffit de penser aux célèbres gravures de Gustave Doré illustrant les contes de Charles Perrault pour s’en convaincre. Les figurations successives d’un personnage au cours du temps et les mutations de ses apparences corporelles ne sont pas alors sans interroger la manière dont les mises en scène des héros des contes et de leur corps se révèlent être aussi le fruit de divers contextes qui les influencent. Les métamorphoses du génie de la lampe dans le conte Aladin, analysées par Margaret Sironval, sont particulièrement révélatrices d’un processus qui, depuis le XVIIIe siècle, a conduit à sa représentation disneyenne dans laquelle son corps « bleu, mobile, souple, sans aspérité » et « fait d’une matière déformable à l’infini, lui permet de sillonner les espaces des plus petits aux plus grands » (Sironval, 2007 : 184). Ainsi, des héros de contes emblématiques du monde de l’enfance ont depuis plusieurs siècles été mis en images (Renonciat, 1989) mais l’avènement d’une culture de masse (Rioux et Sirinelli, 2002) a quelque peu changé la donne et n’a fait que renforcer le passage de certains contes d’un support à un autre.

Des contes filmés par Albert Capellani au début du XXe siècle à la version de Tim Burton d’Alice au pays des merveilles, des nombreux succès de Walt Disney aux dernières versions complètement revisitées du Petit Chaperon rouge[4], d’Hansel et Gretel[5] ou de la Petite Sirène[6], la liste est longue des adaptations audio-visuelles et cinématographiques qui, dans une perspective transmédiatique (Jenkins, 2006 ; Klastrup et Tosca, 2004), permettront d’étudier la manière dont les contes et leurs différentes relectures (à destination des enfants ou des adultes) mettent en scène les corps. Qu’il s’agisse de Kirikou et sa nudité dans le conte cinématographique de Michel Ocelot[7] ou de la populaire satire Shrek de DreamWorks Animation[8], alliant pêle-mêle arts martiaux lors du combat de Fiona contre les sbires de Robin des Bois ou encore catch lors du tournoi de Lord Farquaad, ces exemples restreints de relectures animées de contes révèlent des représentations originales des corps. Plus encore, si l’intérêt des analyses centrées sur la production des images est pertinente, il semble également judicieux de s’intéresser à la circulation de ces images et à leurs réceptions, loin d’être monolithique, comme pourrait le montrer l’exemple du corps des princesses Disney (Breda, 2018).

Ainsi, en quoi la relecture contemporaine des contes traditionnels trahit-elle une certaine vision du corps ? Comment les détournements participent-ils à construire, éventuellement, de nouvelles corporéités ? En quoi les mutations historiques du conte, de ses publics, trahissent-elles des regards différents sur le corps et les activités physiques ? En quoi les images qui les accompagnent éventuellement reproduisent-elles ou, au contraire, contrarient-elles les récits ?

 

Axe 4. L’expérience sensible du conte

La dernière thématique envisagée est celle du corps sensible, celui du conteur ou des récepteurs. Si la porosité entre oralité et écriture caractérise le conte (Velay-Vallantin, 2014), celui-ci peut aussi être interrogé à l’aune de la corporéité qu’il implique, au moment de son énoncé et de sa réception. En effet, la mise en scène du corps ne se limite pas à celle des personnages, elle l’est tout autant par le conteur qui « vit » son histoire. Il s’agit, dans cet axe, de penser les interactions entre histoire narrée et corporéité, l’usage fait de son corps pour permettre l’immersion dans l’histoire, les imaginaires en jeu dans la construction et la diction d’un conte, etc. Les actes corporels du conteur sont autant de performances qui invitent les spectateurs à ressentir des émotions et à « s’évader », pour un temps donné. Dans cette optique, si diverses « communautés » de conteurs existent (Heiniger-Casteret, 2013), leurs expressions corporelles, supports aux récits, peuvent-elles être documentées et différenciées ? De fait, l’imaginaire (entendu ici comme un ensemble de significations symboliques socialement performées), s’exprime aussi à travers les corps, ceux des conteurs comme ceux des spectateurs qui participent à l’expérience de la narration. Dans certaines créations contemporaines, le corps apparaît comme un support de médiation et le sport peut être tout autant l’objet principal de la narration que prétexte à l’expérimentation du récit[9]. Le conte devient ainsi un moyen pour parler du sport dans nos sociétés contemporaines.

Au-delà, les contes apparaissent comme un « laboratoire des sens » (Gaillard, 2018) permettant de mobiliser non seulement l’ouïe mais aussi de faire référence à des imaginaires sensoriels plus vastes. Dans cette perspective, il sera possible de chercher à mieux comprendre les enjeux des contes comme sources d’expérimentation sensorielle et corporelle qui, pour le lecteur ou l’auditeur, peuvent apparaître comme autant d’« outils de perception enrichie, ouvrant les sens […] à des sensations inouïes » (ibid. : §. 7).

Enfin, cette journée pourrait être l’occasion de penser autrement l’expérience corporelle des contes : comment d’autres formes d’expression sont-elles possibles ? Par exemple, qu’en est-il des contes qui deviennent des ballets (Casse-noisette, La Belle au bois dormant) ou qui, à l’instar des contes symphoniques, sont créés pour être dansés ou joués (Pierre et le Loup) ? Comment les chorégraphes ou les compositeurs deviennent-ils eux-mêmes des conteurs ? Comment un conte est-il performé ? À ce propos, l’incarnation de personnages de contes, au théâtre, au Carnaval, et même dans les parades des parcs à thèmes, traduit également des mises en scène de ces récits.

Nous aimerions ainsi, dans cet axe, mettre l’accent sur les interactions corporelles entre conteurs et auditeurs, ainsi que sur les émotions et sensations que la lecture ou l’écoute d’un conte peuvent provoquer, que celles-ci soient « vécues » ou imaginées.

 

            Cette journée vise donc à appréhender le conte dans une perspective pluridisciplinaire et la pluralité des formes de contes pourront faire l’objet d’analyse : contes de fée, de tradition orale, philosophiques, etc. Cette thématique du corps et du sport dans les contes pourra ainsi être abordée aussi bien sous l’angle des études littéraires que des sciences humaines et sociales. En effet, pour les sociologues ou les historiens, travailler sur les contes peut renvoyer à l’étude des diffusions contemporaines ou historiques de ces récits. Mais il est également possible d’envisager, dans la continuité d’une « ethnologie du littéraire », de « considérer les textes littéraires comme des univers culturels spécifiques, des mondes verbaux polyphoniques, des bricolages symboliques plus ou moins singuliers. C’est ainsi que l’ethnocritique s’aventure à explorer les systèmes ethno-sémiotiques des grands textes littéraires » (Fournier et Privat, 2014). Dans cette perspective, l’enjeu sera de questionner les occurrences du corps, du sport et des activités physiques dans les contes, quel que soit le format retenu (oral, écrit, visuel, etc.) et de montrer comment celles-ci participent aussi, aujourd’hui, à la création et la réactualisation des contes.

 

Modalités de soumission

Les propositions attendues, comprenant le titre de la communication, un résumé (400 mots maximum), 5 mots-clés et quelques références bibliographiques, seront complétées par une courte présentation de l’auteur‧e ou des auteur‧e‧s (avec université, adresse électronique et numéro de téléphone).

Le résumé présentera impérativement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés.

 

Date de remise des propositions : 15 mai 2023

Adresses d’envoi des propositions : lucas.profillet [at] univ-fcomte.fr et audrey.tuaillon-demesy [at] univ-fcomte.fr

 

Références bibliographiques

Bettelheim Bruno (1976), Psychanalyse des contes de fées, Paris, Robert Laffont.

Belmont Nicole (2010), Mythe, conte et enfance : les écritures d’Orphée et de Cendrillon, Paris, L’Harmattan.

Belmont Nicole, Ménard Sophie et Privat Jean-Marie (2020) (dir.), « Oralités enfantines et littératures », Cahiers de littérature orale, n° 88, en ligne : https://journals.openedition.org/clo/8970.

Breda Hélène, « De la réception engagée à l’engagement militant : l’exemple des “fanarts féministes” de princesses Disney », Genre en séries, vol. 7, en ligne : http://journals.openedition.org/ges/640

Bricout Bernadette (2005), La clé des contes, Paris, Seuil.

Certeau de Michel (1990), L’invention du quotidien. Tome 1 : arts de faire, Paris, Gallimard.

Chartier Anne-Marie (2015), L’école et la lecture obligatoire. Histoire et paradoxes des pratiques d’enseignement de la lecture, Paris, Retz.

Chouvier Bernard (2018), Le pouvoir des contes, Paris, Dunod.

Fournier Laurent Sébastien, Privat Jean-Marie (2014), « Le lieu et la formule. Ethnologie des écrivains et des univers littéraires », Ethnologie française, vol. 44, n° 4, pp. 581‑585.

Gaillard Aurélia (2018), « Les contes, un laboratoire des sens : augmentation sensorielle, polysensorialité et synesthésies », Féeries. Études sur le conte merveilleux, XVIIe-XIXe siècle, n° 15, en ligne : https://journals.openedition.org/feeries/1276.

Heiniger-Casteret Patricia (2013), « Les “communautés” de conteurs », Ethnographiques.org, n° 26, en ligne : https://www.ethnographiques.org/2013/Heiniger-Casteret.

Hernandez Soazig (2006), Le monde du conte. Contribution à une sociologie de l’oralité, Paris, L’Harmattan.

Jenkins Henry (2006), Convergence Culture: Where old and new media collide, New York, NYU Press.

Klastrup Lisbeth, Tosca Susanna (2004), « Transmedial worlds – rethinking cyberworld design », in Nakajima Masayuki, Hatori Yoshinori, Sourin Alexei (dir.), Proceedings of the 2004 International Conference on Cyberworlds, Los Alamitos, CA, IEEE Computer Society, pp. 409‑416.

Milner Jean-Claude (2014), Harry Potter. À l’école des sciences morales et politiques, Paris, PUF.

Nières-Chevrel Isabelle (2010), Introduction à la littérature de jeunesse, Paris, Didier Jeunesse.

Perrot Jean (2013), « Conte et littérature de jeunesse », dans Nières-Chevrel Isabelle, Perrot Jean (dir.) Dictionnaire du livre de jeunesse : la littérature d’enfance et de jeunesse en France, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, pp. 225‑229.

Profillet Lucas (2021), Le corps en images à l’école. L’ortho-figuration corporelle dans les méthodes de lecture (1880-1960), Thèse de doctorat, Université de Bourgogne Franche-Comté.

Renonciat Annie (1989), « Le Petit Poucet en images », dans Le Men Ségolène, Renonciat Annie, Livres d’enfants, livres d’images, Paris, Réunion des musées nationaux, pp. 23-26.

Rioux Jean-Pierre et Sirinelli Jean-François (2002), La culture de masse en France : de la Belle Époque à aujourd’hui, Paris, Fayard.

Sironval Margaret (2007), « De quelques métamorphoses du génie de la lampe dans le conte d’Aladin et la lampe merveilleuse », dans Renonciat Annie (dir.), L’image pour enfants : pratiques, normes, discours. France et pays francophones, XVIe-XXe siècles, Poitiers, Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, Presses Universitaires de Rennes, pp. 169-185.

Smadja Isabelle (2001), Harry Potter : les raisons d’un succès, Paris, PUF.

Soriano Marc (1968), Les contes de Perrault. Culture savante et traditions populaire, Paris, Gallimard.

Tuaillon Demésy Audrey (2017), « Le quidditch moldu. De l’imaginaire à la réalité », Questions de communication, vol. 31, n° 1, pp. 393‑413.

Ulmann Jacques (1977), De la gymnastique aux sports modernes. Histoire des doctrines de l’éducation physique, Paris, J. Vrin.

Valière Michel (2006), Le conte populaire : approche socio-anthropologique, Paris, Armand Colin.

Velay-Vallantin Catherine (1992), L’histoire des contes, Paris, Fayard.

Velay-Vallantin Catherine (2014), « Le conte entre oralité et écriture : retour sur deux exemples », Revue de la BNF, vol. 48, n° 3, pp. 31‑37.

Wendling Thierry, Fabre Daniel (2013), « L’intelligence du conte. Entretien avec Daniel Fabre », Ethnographiques.org, vol. 26, en ligne : https://www.ethnographiques.org/2013/Wendling-Fabre.

 

Comité scientifique

Besson Anne, Université d’Artois

Bouygues Élodie, Université de Franche-Comté

Chartier Anne-Marie, ENS de Lyon

Fournier Laurent Sébastien, Université Côte d’Azur

Gaillard Aurélia, Université Bordeaux Montaigne

Privat Jean-Marie, Université de Lorraine

Profillet Lucas, Université de Franche-Comté

Recours Robin, Université de Montpellier

Tuaillon Demésy Audrey, Université de Franche-Comté

 

Organisation

Lucas Profillet et Audrey Tuaillon Demésy,

Maîtres de Conférences, Université de Franche-Comté, INSPÉ/UFR STAPS, Laboratoire C3S.

 

[1] Scieszka Jon, Smith Lane (ill.), Lergen Gilles (trad.), La vérité sur l’affaire des trois petits cochons, Paris, Nathan, 1991.

[2] Ramos Mario, Le code de la route, Paris, l’École des loisirs, 2010.

[3] A Plague Tale : Innocence, 2016, Asobo Studio ; A Plague Tale : Requiem, 2022, Asobo Studio.

[4] Voir le film d’animation La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge de Cory Edwards, Todd Edwards et Tony Leech (2005) ou le film Le Chaperon rouge de Catherine Hardwicke (2011).

[5] Par exemple, le film d’action sanguinolent, Hansel & Gretel : Witch Hunters, réalisé en 2013 par Tommy Wirkola.

[6] Un film réalisé par Rob Marshall qui sortira en 2023.

[7] Ocelot Michel (dir.), Kirikou et la Sorcière, 1998. Deux autres films, Kirikou et les bêtes sauvages et Kirikou et les hommes et les femmes sont sortis respectivement en 2005 et en 2012.

[8] Ce premier volet, réalisé par Andrew Adamson et Vicky Jenson en 2001, a fait l’objet de plusieurs suites.

[9] Voir par exemple le travail réalisé par deux conteurs sur la thématique sportive : https://www.mucem.org/programme/contes-sportifs-en-famille

Appel à communications : Medieval and Modern Languages

La journée d’études du Medieval and Modern Languages Graduate Network se déroulera le 19 juin 2023 à la Taylor Institution Library, à l’Université d’Oxford, et abordera les questions de distance.

Date limite d’envoi des propositions : 15 avril.

Confirmed Keynote: Dr Karolina Watroba, Post-Doctoral Research Fellow in Modern Languages at All Souls College

This year’s MMLGN (Medieval and Modern Languages Graduate Network) conference addresses the question of distance. We welcome papers that engage this question in the literature, arts, and culture of any language, from the medieval period to the present day.

Distance is key to the history of literature and languages: authors have written about stories of travel and adventures since ancient times; languages, texts and motifs spread to regions far away from their origins and developed multiple variations. Today, the acceleration of cultural dissemination might seem to foster a global network of literary writing and research. Yet the last few years of the COVID-19 pandemic have made distance a newly insurmountable issue, as quarantines created obstacles in interpersonal communication, and archives and manuscripts were not as accessible as before. On the other hand, distance has also been easier to circumvent than ever, via the sudden prevalence of online teaching and videoconferencing.

Possible topics might include, but are not limited to:

– Correspondence, correspondence networks, and other forms of communication over distance

– Transnational literature

– Plurilingual practices of writing and reading

– Intertextuality; variability and commonality across space

– Distance and intellectual networks

– Diaspora literature

– Distance in interpersonal relations; effects of alienation and estrangement  

– Distance in/and travel writing, real and imaginary experiences of travel

– Distance and the archive: scattered documents

– Distance and digital humanities: technologies in research and humanities education



We would like to invite postgraduate researchers and early career researchers to submit abstracts of no more than 250 words to oxmmlgn2023 [at] gmail.com by April 15th, 2023.

The conference will take place in person at the Taylor Institution Library, University of Oxford, on 19th June 2023.

We have a limited budget and regret our inability to support the travel and accommodation costs of speakers.

 

Retrouvez tous les détails sur le site de la conférence.

 

Appel à contributions : Rétrotopies, âge d’or, nostalgie, idéalisation du passé dans la fiction

Le troisième numéro de la revue Pagaille, consacrée aux littératures et médias comparés, aura pour thème “Rétrotopies : âge d’or, nostalgie, idéalisation du passé dans la fiction“.

Date limite d’envoi des propositions : 14 avril 2023

En 2017, l’essai Retrotopia de Zygmunt Baumann, publié de manière posthume, interroge le rapport qu’entretiennent les sociétés occidentales avec le passé. Selon le sociologue, ces dernières se caractériseraient par une perte de foi en l’avenir, « devenu le réceptacle même de tous les cauchemars » (BAUMANN, 2017). Elles seraient ainsi animées par un mouvement de nostalgie envers un passé fantasmé, censé garantir la stabilité en réconciliant sécurité et liberté. Cet élan que Baumann définit comme une rétrotopie est qualifié de réactionnaire, tendant à fermer les imaginaires, à entraîner des régressions politiques, sociales, à construire des communautarismes. Dans une perspective différente mais complémentaire, la réflexion de François Hartog sur le présentisme posait un constat similaire sur nos sociétés contemporaines, devenues incapables de se projeter dans un futur trop anxiogène, bloquées à « un moment d’arrêt, de stase » (HARTOG, 2003), enfermées dans une crise du rapport au temps.

Ce troisième numéro de Pagaille propose ainsi de réfléchir à la manière dont la fiction s’est souvent nourrie de cet élan rétrotopique pour construire des univers parallèles, des mondes possibles, des « utopies régressives » (MURVAI, 2018), caractérisés par un même mouvement de retour vers un passé idéalisé, contrepoint salutaire à un présent décevant ou projection réflexive permettant de dialoguer avec le monde contemporain, de l’enrichir, de rêver à ce qu’il aurait pu être. Ce phénomène est-il bien une « constante de l’esprit humain confronté au temps » comme l’affirment Bénédicte Brémard et Marc Rolland dans De l’âge d’or aux regrets, ou est-il un trait particulièrement saillant de nos sociétés actuelles emmurées dans une crise de l’imaginaire?

La réflexion proposée invite à travailler à la fois sur des œuvres rétrotopiques, sur des œuvres questionnant le phénomène de la rétrotopie, mais aussi à développer une lecture rétrotopique d’œuvres qui ne le sont pas.

Les propositions d’articles pourront s’inscrire dans un ou plusieurs des axes suivants (sans nécessairement s’y limiter), en adoptant une perspective comparatiste, intermédiale et/ou interculturelle :

Axes possibles : 

Dimension diachronique des rétrotopies : 

Quels sont les âges d’or qui ont alimenté et alimentent encore les fictions ? Comment le XVIIe siècle, par exemple, s’est-il nourri d’un retour vers l’Antiquité (Les Aventures de Télémaque de Fénelon, 1699) pour construire des utopies? Peter Murvai note en effet que jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, les utopies sont soit régressives, situées dans un passé idéalisé, soit posthistoriques, construisant des enclaves imaginaires hors de l’histoire. On peut aussi penser à la manière dont la fiction romantique européenne s’est nourrie du Moyen-Âge et de la Renaissance, construisant un médiévalisme “de carton” (GAUTIER, 1835), ou comment le premier romantisme latino-américain a vu dans les indigènes de la période coloniale les sources de l’identité nationale. On pourrait également interroger la façon dont les fictions contemporaines, en particulier les romans historiques, souvent adaptés en séries, fantasment des époques, à travers des reconstitutions historiques qui revisitent et remodèlent les réalités sociales et politiques de l’époque envisagée, notamment la question de la condition féminine et la place des personnes racisées. 

En envisageant une épaisseur temporelle moindre, on peut aussi s’intéresser à la manière dont une génération prend le pouvoir sur les imaginaires en faisant de l’époque de son enfance un arrière-plan dominant dans la fiction d’une époque : comment par exemple la génération des années 80, actuellement majoritaire dans la création artistique, alimente t-elle très largement les productions culturelles contemporaines (J. J Abrams et les productions Amblin Entertainment)?

Rétrotopies et mondes possibles : 

Quel lien la rétrotopie entretient-elle avec des genres voisins comme l’uchronie, l’utopie, la science-fiction, le style steampunk? Parce qu’elle rêve d’autres mondes possibles, la rétrotopie peut s’envisager comme une science-fiction à rebours. En effet, les oeuvres rétrotopiques permettent d’explorer des expériences du temps et des modes narratifs qui évoquent des futurs non advenus (Brigitte Giraud, Vivre viteLe Tourbillon de la vie d’Olivier Treiner ou La Racine carrée de l’être de Wajdi Mouawad), qui remodèlent le passé et réinventent l’histoire. On peut aussi penser aux fictions qui explorent l’effet papillon, rattaché à l’idée d’une contingence, d’une imprévisibilité de l’histoire, à l’image du Napoléon apocryphe (1836) de Louis Geoffrey, du Maître du haut château (1962) de Philip K. Dick ou plus récemment de Civilizations  (2019) de Laurent Binet. 

Rétrotopie et esthétique :

La rétrotopie semble de prime abord se transmettre par des formes esthétiques passéistes et reposer sur un rapport régressif à l’écriture et à l’imaginaire. En peinture, le style troubadour et son recours constant au pastiche en serait un exemple, traduisant “aussi bien l’insatisfaction due à l’actualité que l’épuisement des forces créatrices” (PUPIL, 1985), épuisement qui pourrait aujourd’hui se retrouver dans les formes audiovisuelles du remake. La rétrotopie a-t-elle dès lors toutes les chances de se révéler kitsch, comme l’est par exemple la série Chronique des Bridgerton ? Dans une perspective intermédiale, on pourra se demander si la rétrotopie favorise le retour à des formats vintage comme le vinyle, l’argentique, l’esthétique du pixel, revalorisant les outils – et parfois les défauts techniques – d’hier. Peut-on au contraire envisager la rétrotopie comme le lieu de la réinvention des formes et des genres, d’une création en ébullition, nourrie par la contrainte de ce retour à un imaginaire passé?

Rétrotopies et communautés :

Quels sont les publics visés par les rétrotopies? Quelles visions de la communauté sont véhiculées par ces dernières ? Sont-elles tournées vers un passé nostalgique, vers une communauté perdue qui serait à retrouver? Visent-elles, à l’inverse, à recréer un sentiment d’appartenance? On pourrait par exemple s’interroger sur les communautés de fans qui se nouent autour de livres, de séries ou de films rétrotopiques, avec un intérêt renouvelé pour les années 80 et 90 (Stranger Things, Super 8), ou étudier le rapport rétrotopique que ces communautés entretiennent avec la fiction à partir d’objets dérivés et d’un tourisme patrimonial. La rétrotopie serait alors à mettre en relation avec la notion d’œuvre culte. Ceci est particulièrement visible dans le domaine vidéoludique, où le phénomène du retrogaming invite volontiers à une transmission intergénérationnelle autour d’une œuvre érigée en véritable repère culturel (Return to Monkey Island). 

Rétrotopie et politique : 

La rétrotopie repose souvent sur une idéalisation d’un modèle national, d’une époque et de figures emblématiques de l’histoire d’un pays. En quoi permet-elle de construire un imaginaire national ? Doit-on penser, comme Baumann, que la rétrotopie est essentiellement conservatrice et réactionnaire, à l’instar de Marcel Pagnol par exemple qui fantasme le début du XXe siècle de son enfance? Ou, à l’inverse, peut-on envisager que les relations de la rétrotopie avec l’utopie amènent ces fictions sur des voies plus progressistes? À l’heure de la mondialisation, existe-t-il encore des rétrotopies nationales, clairement identifiées à un espace géographique et culturel donné ou assiste-t-on à une uniformisation de nos imaginaires, de notre rapport au passé, construit et nourri notamment par des fictions, par des films et par des séries lues et regardées dans le monde entie r?



Modalités de soumission :

Les propositions d’articles, de 500 mots maximum, accompagnées d’une bio-bibliographie et de 5 mots-clés, sont à envoyer avant le 14 avril 2023 à l’adresse mail suivante : revue.pagaille [at] gmail.com.

Les notifications aux auteurs seront envoyées à partir de la fin du mois d’avril 2023.

L’article (de 30 000 à 40 000 signes espaces compris) sera à envoyer avant le 30 juillet 2023 pour évaluation en double aveugle par le comité scientifique.

La publication du numéro est prévue en décembre 2023 sur le site de la revue : http://revue-pagaille.fr.


Comité de rédaction
Julie Brugier, Université Paris Nanterre
Marion Brun, Université Paris-Sorbonne et Université d’Artois
Hélène Dubail, Université Paris Nanterre
Amandine Lebarbier, Université Paris Nanterre

Comité scientifique : 
Anne Besson, Université d’Artois
Simon Bréan,  Sorbonne Université
Vincent Ferré, Sorbonne Nouvelle
Mélissa Gignac, Université de Lille 
Anaïs Goudmand, Sorbonne Université 
Marine Le Bail, Université Toulouse 2 Jean Jaurès
Matthieu Letourneux, Université Paris Nanterre
Laure Levêque, Université de Toulon 
Fiona Mc Intosh-Varjabédian, Université de Lille
Jessy Neau, Centre universitaire de Formation et de Recherche de Mayotte – Université Paul Valéry Montpellier 3
Marie-Clémence Régnier, Université d’Artois
Corinne Samidayar-Perrin, Université Paul Valéry Montpellier 3
Marie-Agathe Tilliette, Université du Littoral
Clotilde Thouret, Université Paris Nanterre
Alain Vaillant, Université Paris Nanterre

BIBLIOGRAPHIE INDICATIVE
BASSET, Karine et BAUSSANT, Michèle, « Utopie, nostalgie : approches croisées », Conserveries mémorielles [En ligne], Conserveries mémorielles, n°22 | 2018. URL : http://journals.openedition.org/cm/3023.
BAUMAN, Zygmunt, Retrotopia [2017], trad. Frédéric Joly, Premier Parallèle, 2019.
BESSON, Anne,  BLANC,William et FERRÉ,Vincent (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire, Le médiévalisme, hier et aujourd’hui, Vendémiaire, 2022.
BOYM, Svetlana, The Future of Nostalgia, New York, Basic Books, 2002.
BREMARD, Bénédicte, ROLLAND, Marc (dir.), De l’âge d’or aux regrets, Paris, M. Houdiard, 2009.
COQUET, Marion, DELHOMMAIS, Pierre-Antoine, Au bon vieux temps, Paris, Editions de l’Observatoire, 2018.
DIKA, Vera. Recycled Culture in Contemporary Art and Film: The Rise of Nostalgia, New York, Cambridge University Press, 2003.
FANTIN, Emmanuelle, FEVRY, Sébastien, NIEMEYER, Katharina , Nostalgies contemporaines, médias, culture et technologie, Villeneuve d’Asq, Presses Universitaires du Septentrion, 2021.
MANHEIM, Karl, Idéologie et utopie, trad. de l’allemand par Jean-Luc Évard, Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme, 2006.
MURVAI, Peter, « Nostalgie et posthistoire dans quelques utopies louis-quatorziennes (1675-1714) », Conserveries mémorielles [En ligne], n°22, 2018. URL : http://journals.openedition.org/cm/2805
PUPIL, François, Le Style troubadour ou La nostalgie du bon vieux temps, Nancy, Presses universitaires de Nancy, 1985
PALLISTER Katryn (dir.), Netflix Nostalgia: Streaming the Past on Demand, Lexington Books, 2019.
SPERB, Jason, Flickers of Films. Nostalgia in the Time of Digital Cinema, New Brunswick, Rutgers University Press, 2016.
MINOIS Georges, L’Âge d’or. Histoire de la poursuite du bonheur, Fayard

 

Retrouvez tous les détails sur le site de la revue.