Archives de catégorie : Appels

Contrat post-doctoral : Projet Imaginarm (littérature médiévale)

Date limite d’envoi des candidatures : 19 juin 2024.

Le projet IMAGINARM vise à fournir une étude exhaustive de l’héraldique arthurienne depuis ses débuts au XIIIe siècle jusqu’au XVIIe siècle, d’après ses trois canaux de transmission (les textes où les armoiries sont décrites, les enluminures des manuscrits où les artistes ont peint des armoiries reconnaissables, les armoriaux qui mettent en scène les écus des chevaliers).

La/le chercheur/euse post-doctoral.e aura pour mission spécifique de contribuer à cette recherche en s’intéressant aux textes et manuscrits arthuriens qui font partie de ce qu’on appelle la Queste « post-vulgate » (en particulier la Queste de Paris, BnF, fr. 343 et d’Oxford, Rawlinson D 874, ainsi que la partie Queste dans la compilation arthurienne du BnF, fr. 112). Il/ elle contribuera à envisager les possibilités pour pérenniser les recherches en cours, y compris par la conception d’un projet européen ERC. 

La/le chercheur/euse pourra se voir confier les missions suivantes : 

–       Transcription de manuscrits

–       Analyse littéraire et philologique 

–       Analyse codicologique 

–       Analyse iconographique

–      Conception de projet 

Conditions de candidature 

–       Être titulaire d’un doctorat (littérature médiévale) 

–       Avoir des compétences dans certains des domaines concernés par le projet (littérature arthurienne, héraldique, iconographie, paléographie, codicologie, philologie, analyse littéraire)

–       Avoir une maîtrise du français moderne, écrit et oral, et si possible de l’anglais

Modalités de candidature

–       CV 

–       Lettre de motivation (2 pages max) expliquant brièvement le parcours, l’adéquation avec le poste, le cadre d’analyse envisagé

–       Envoi de la thèse de doctorat et d’une autre contribution scientifique au choix

–       Envoi des candidatures au responsable du projet avant le 19 juin 2024 minuit à l’adresse suivante : francesco.montorsi [at] univ-lyon2.fr 

Retrouvez tous les détails sur le site du CIHAM.

Appel à contributions : Londres et autres villes d’Angleterre au Moyen Âge et à la Renaissance dans les sources médiévales ou de l’époque Tudor et dans le roman historique

Le colloque “Londres et autres villes d’Angleterre au Moyen Âge et à la Renaissance dans les sources médiévales ou de l’époque Tudor et dans le roman historique“, organisé par l’équipe de recherche SEA du laboratoire LISAA, se déroulera à l’Université Gustave Eiffel (Champs-sur-Marne) les 28-29 avril 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 30 juin 2024

« The kyndom of Bretayne was somtyme i-hight with eiȝte and twenty noble citees »
(John Trevisa [1387], William Caxton [1482])

L’équipe Savoirs et Espaces Anglophones (SEA) du laboratoire LISAA de l’Université Gustave Eiffel (Champs-sur-Marne) est engagée dans un vaste programme de recherche portant sur la ville. Elle propose un colloque sur les espaces urbains de l’Angleterre médiévale et de la Renaissance entre documents historiques/littéraires et réécritures romanesques via le roman historique.

Les conférences keynotes seront menées par : Jerome Degroot de l’Université de Manchester, spécialiste du roman historique ; Olivier Spina, (Université Lyon 2) qui a publié Une Ville en scènes. Pouvoirs et spectacles à Londres sous les Tudor (1525-1603) en 2013 et Mike Rodman Jones de l’Université de Nottingham spécialiste des poètes Tudor et de William Langland (XIVe siècle).

La liste suivante de mots clés indique les nombreuses thématiques possibles. Elle n’est pas exhaustive.

I. Les villes anglaises médiévales et de la Renaissance d’après les sources historiques / littéraires
a. Toponymie.
b. Topographie des villes. Rues, places, quartiers. (Descriptions topographiques de William of Worcester, de John Leland, etc.)
c. Cartographie des villes (Matthew Paris, « Copperplate map », « (Ralph) Agas » map, Ralph Treswell, John Norden, etc.)
d. Description physique. Architecture, édifices, remparts. Cathédrales, églises, monastères.
e. Inventaires de monuments / maisons historiques classés. Intérieurs, décorations.
f. Arts visuels. Enluminures, peintures (Anton van den Wyngaerde, etc.)
g. Découvertes archéologiques.
h. Hôpitaux.
i. Hygiène, environnement, nuisances sonores, olfactives, etc.
j. Centres et banlieues, ville/faubourgs, hinterland.
k. Vie économique. Corporations, métiers, marchands, ateliers. Marchés et foires.
l. Le peuple des villes, communautés, classes sociales, vie quotidienne.
m. L’immigration. Le vivre-ensemble. Langues et dialectes.
n. Les exclus. Juifs, pauvres et mendiants. Prisons.
o. Centres politiques. Institutions municipales. Autonomie politique, franchises et libertés. Lois urbaines. Cours de justice.
p. Entrées royales.
q. Chroniques urbaines. Fondations légendaires/mythiques, peuples/rois bâtisseurs (William Fitzstephen, London Chronicles [The Great Chronicle, Robert Fabyan], Lucian of Chester, Robert Ricart The Maire of Bristowe is Kalendar, etc.). Histoires de Londres (John of Stow, Survey of London). Le genre de l’Encomium urbis, ville idéale et ville idéalisée.
r. Ville et spiritualité.
s. La ville spectacle. Fêtes, processions, triomphes, entrées royales. Théâtre et performance. Métiers d’art.

II. Les villes anglaises médiévales et de la Renaissance d’après les romans historiques.
a. Les villes représentées et leurs temps historiques. Evénements sélectionnés, faits marquants. Toile de fond temporelle.
b. Les héros et personnages.
c. Peinture ethnographique, modes de vie.
d. Réalité et fiction.

i. Quête d’historicité. Réalisme. Le vraisemblable.
ii. Reconstitution, reconstruction. Création / recréation. Evocation, suggestion, connotation. Effets de réel. Toile de fond.
iii. Documentation, sources.
iv. Stratégies du faux. Apparences, illusion, trompe-l’oeil.
v. Idéologie. Valeurs didactiques.

e. Villes inventées ou indéfinies. Lieux fictionnels, lieux fictifs. Lieux stéréotypés. Le pittoresque, l’imaginaire.
f. Décors urbains, géographie littéraire. Stratégie de dépaysement.
g. Emotions. Le romanesque.
h. La réception des oeuvres, le pacte de lecture.
i. Romans historiques pour la jeunesse.
j. Adaptations historiques cinématographiques

 

Les propositions devront être envoyées à Marie-Françoise Alamichel (marie-francoise.alamichel [at] univ-eiffel.fr) avant le 30 juin 2024, un abstract complet ne sera nécessaire qu’en septembre / octobre.

Appel à communications : L’imaginaire dantesque contemporain en France et dans les pays francophones

Le colloque “L’imaginaire dantesque contemporain en France et dans les pays francophones“, organisé par Filippo Fonio, Sylvia Martin-Mercier et Chiara Zambelli, se déroulera à l’Université Grenoble Alpes les 12-13 décembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 30 juin 2024.

Le projet ANR-PRC DHAF (Dante d’hier à aujourd’hui en France), l’UMR Litt&Arts et l’EA ILCEA4 de l’Université Grenoble Alpes organisent un colloque international sur la thématique de l’imaginaire dantesque en France et dans les pays francophones, avec une attention particulière portée à la présence de Dante dans la culture populaire et la société contemporaine. 

 Le colloque L’imaginaire dantesque contemporain en France et dans les pays francophones propose d’interroger la présence d’un imaginaire dantesque dans la langue, la culture et la société contemporaines, de la fin du XIXe siècle jusqu’aujourd’hui, en France ainsi que dans les pays francophones. Nous comptons réunir des experts de linguistique de corpus, d’arts visuels et d’arts graphiques, de littérature comparée, de théorie de l’imaginaire, de culture populaire, d’études en communication et médias contemporains. L’objectif est d’enquêter sur la présence et les caractéristiques d’un imaginaire dantesque spécifiquement francophone d’une part, et des perméabilités entre les différents imaginaires dantesques d’autre part. L’intérêt d’une telle comparaison est évident si l’on pense que la France est un pays où l’impact de la culture dantesque, très fort au XIXe siècle mais qui s’est ensuite quelque peu estompé au cours du XXe, a connu un nouvel essor récent autour du sept-centième anniversaire de la mort du poète, célébré en 2021. 

L’intérêt du colloque est de réunir des experts de plusieurs pays et disciplines, ainsi que des artistes et des professionnels de la culture, pour analyser les déclinaisons nationales du phénomène mais aussi faire émerger les synergies existantes en termes d’influence, de traductions, de marchandisation de la « marque Dante », de productions culturelles conçues pour être exportées, ou encore de phénomènes de cross-over culturels. 

Les communications pourront être présentées en français, italien ou anglais. Outre les communications sélectionnées par le comité scientifique en fonction des réponses au présent appel, nous avons le plaisir d’annoncer que le colloque prévoit la participation des conférenciers invités suivants :

Alain Corbellari, Université de Lausanne

Giuseppe Sangirardi, Université de Lorraine 

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Nous vous invitons à envoyer un résumé de 350 à500 mots maximum, accompagné d’un titre provisoire, d’une bibliographie essentielle, de 5 mots-clés et d’une bio-bibliographie d’une page maximum aux adresses suivantes : filippo.fonio [at] univ-grenoble-alpes.fr, sylvie.martin-mercier [at] univ-grenoble-alpes.fr et chiara.zambelli [at] univ-grenoble-alpes.fr avant le 30 juin 2024.

Les participants seront informés de l’acceptation de leur proposition avant le 30 juillet 2024. La publication d’un volume en accès libre dans la collection « Interférences » des Presses Universitaires de Rennes est prévue à l’issue du colloque.

Comité scientifique

Francesco Ciabattoni (Georgetown University) Brandon Essary (Elon University) Carlo Alberto Girotto (Université de la Sorbonne Nouvelle) Stefano Lazzarin (Université Jean-Monnet Saint-Étienne) Giulia Puma (Université Côté d’Azur) Paolo Rigo (Università di Roma 3) Giuseppe Sangirardi (Université de Lorraine) Claudia Zudini (Université Rennes 2)

Comité d’organisation

Filippo Fonio (ISA-UMR Litt&Arts, Université Grenoble Alpes) Sylvie Martin-Mercier (ILCEA4, Université Grenoble Alpes) Chiara Zambelli (ISA-UMR Litt&Arts, LUHCIE, Université Grenoble Alpes)

Plus d’informations sur le site du projet Dante d’hier à aujourd’hui en France.

 

Appel à communications : Parler de foutre

Le séminaire “Parler de foutre : le sexe dans les textes médiévaux, étude poétique et réception (XIe-XXIe s.)“, organisé par le CELLAM et l’Université Rennes 2, qui se prolongera en 2024-2025 puis en 2025-2026, est ouvert aux interventions sur le médiévalisme.

Pour la session 2024-2025, les propositions sont attendues pour le 15 mai 2024.

Le Séminaire du CETM s’est longtemps attaché aux objets, entre realia et poétique. Dans la continuité de cette recherche, il s’est intéressé entre 2021 et 2024 à la manière dont les textes médiévaux disent la relation sexuelle comme acte engageant le corps. « Parler de foutre » (titre tronqué du fabliau La demoiselle qui ne pooit oïr parler de foutre) met l’accent sur la question du mot et de la chose. Comment dire ou ne pas dire ? Entre tabou, ellipse, métaphore, euphémisme ou litote, comment les divers genres littéraires médiévaux construisent-ils une poétique associée au corps, à l’acte sexuel ou la pratique sexuelle ? Quelle articulation entre dire, faire, voir et imaginer ? Il s’agira d’étudier le vocabulaire, les dispositifs métaphoriques ou narratifs, et leur place dans la senefiance des œuvres et leur caractérisation générique.

Nous nous proposons dorénavant d’examiner quelle a été la réception de ce traitement du sexe dans la littérature, du Moyen Âge à aujourd’hui, dans les pratiques de réécriture, d’édition, de traduction, d’adaptation ou de commentaire d’œuvres médiévales. Sans prétendre à l’exhaustivité, le séminaire se concentrera donc sur le sexe comme réalité corporelle, anatomie et acte, et sur les rapports entre sexe et langue, sexe et langage, mais aussi sur les enjeux de la réception, procédant par sélection, censure, ou reconstruction d’un Moyen Âge fantasmé. On pourra se demander en quoi l’univers médiéval fournir un espace fictionnel privilégié de libération des fantasmes sexuels.

Les travaux pourront prendre en compte une perspective intermédiale pour voir comment aujourd’hui se construit un imaginaire du sexe médiéval dans d’autres arts et médias que la littérature (BD, films, séries ou autres).

Dans une actualité où la question de ce qui peut se dire, s’entendre, s’enseigner se pose à partir de réactions provoquées par la présence de mots ou d’images, les manières de dire le sexe au Moyen Age et la réception postérieure des œuvres qui en proposent une représentation suscitent des interrogations qui peuvent éclairer en miroir le présent.

Le séminaire propose environ 5 séances par an le jeudi après-midi. Une publication de la première partie des travaux est en cours. Un autre volume consacré à la réception reprendra les conférences assorties d’une introduction et d’une conclusion enrichies par les discussions.

C. Ferlampin-Acher et F. Pomel (Université Rennes 2-Cellam)

 

Les propositions pour 2024-2025 sont à adresser pour le 15 mai 2024, et les propositions pour 2025-2026 sont à adresser pour le 1e janvier 2025, avec à chaque fois un titre provisoire, un bref résumé et une notice bio-bibliographique conjointement à : fabienne.pomel [at] univ-rennes2.fr  et christine.ferlampin-acher [at] univ-rennes2.fr.

Appel à communications : Les rencontres de la fiction historique : La France imaginaire

Le colloque “Les rencontres de la fiction historique“, organisé par Victor Faingnaert (HisTeMé, Université de Caen), Julien Lalu (Criham, Université de Poitiers) et Romain Vincent (Experice, Université Sorbonne Paris-Nord), consacrera sa première édition à “La France imaginaire“. L’événement se déroulera les 12-13 novembre 2024 au Campus Condorcet, à Aubervilliers.

Date limite d’envoi des propositions : 3 juin 2024.

En 2019, Laurence Cros et Marie-Jeanne Rossignol invitaient les historien·nes « à surmonter leur réticence, presque instinctive, vis-à-vis de la fiction et à aborder les produits culturels comme objets légitimes de recherches historiques ». Ce projet de recherche s’est traduit par plusieurs colloques et journées d’études pendant deux années ainsi que par la publication d’un numéro du Temps des médias en 2021 dédié à la « fiction historique anglo-américaine ». Les articles sélectionnés abordent des fictions historiques variées : les romans historiques de Walter Scott, les séries Vikings, Peaky Blinders et Borgia, la comédie musicale Hamilton, les films fantastiques sur la guerre de Sécession et les jeux vidéo Assassin’s Creed.

Ce colloque cherche à prolonger ces recherches et ces espaces de rencontres afin d’étudier les fictions historiques, comprises comme un genre médiatique qui situe le récit fictionnel dans le cadre historique précis d’un passé proche ou lointain. Ainsi, l’usage de l’adjectif « historique » ne place pas ces fictions dans un régime scientifique, mais permet de les définir par l’importance du cadre temporel de leurs intrigues. L’objectif est d’étudier à travers ces productions ce qu’Éric Macé et Éric Maigret appellent des médiacultures, soit « une somme de médiation par lesquelles chaque société se configure elle-même à travers ses objets culturels, juridiques, techniques, artistiques ou médiatiques [tels que le cinéma, les jeux vidéo, la bande dessinée, et d’autres] et leurs formes d’appropriations ». Il s’agit donc d’analyser tout à la fois leur contenu, leur rôle dans la construction de représentations ainsi que les usages sociaux qui en sont faits. Notre initiative souhaite ainsi favoriser une rencontre interdisciplinaire en rassemblant des jeunes chercheurs et chercheuses de diverses disciplines, non exhaustivement : sciences de l’information et de la communication, sciences de l’éducation, histoire, littérature comparée, civilisation. Par ailleurs, ce colloque est un premier jalon essentiel vers une rencontre que nous souhaitons annualiser pour faire converger les réflexions pluridisciplinaires sur cette thématique de recherche.

De plus, la recherche académique étudie encore trop souvent les dispositifs médiatiques séparément.  Nous souhaitons donc créer un espace et un temps communs pour croiser les différentes formes de narrations audiovisuelles et littéraires (cinéma, jeux vidéo, télévision, bande dessinée, etc.) L’objectif est de dévoiler les spécificités de chaque objet culturel ou médium dans leur manière de représenter le passé, tout en identifiant les éventuels topoï (motifs récurrents) qui traversent l’ensemble de ces dispositifs. Un intérêt tout particulier doit se porter sur les caractéristiques des médiums étudiés : les contraintes qu’elles font peser sur la construction des récits ainsi que leur rôle dans les phénomènes d’attention ou de mise à distance des imaginaires. En parallèle, nous chercherons à déterminer si certains motifs et éléments récurrents se retrouvent à travers l’ensemble de ces dispositifs, mettant en lumière les thèmes ou les idées communes qui transcendent les frontières médiatiques. Cette démarche analytique nous permettra de mieux comprendre comment le passé est perçu, interprété et communiqué à travers différents supports médiatiques, offrant ainsi des perspectives nouvelles et enrichissantes sur les enjeux historiques et culturels qui nous entourent.

Pour étudier ces fictions historiques, nous nous distinguerons nettement d’une approche type fact-checking qui se contente de critiquer ces récits en les comparant à des travaux d’historiens ou à des sources historiques. Au lieu de cela, nous nous efforçons d’appréhender ces œuvres pour ce qu’elles sont intrinsèquement : des créations culturelles contemporaines portant sur des périodes du passé. Notre intention n’est pas de les évaluer sur leur “réalisme historique,”, mais plutôt de les aborder avec une optique plus holistique et plus globale pour saisir un ensemble de dynamiques sociales et culturelles. Nous aspirons à explorer les processus de production qui sous-tendent ces fictions, à dévoiler les inspirations et motivations des créateurs et créatrices, ainsi qu’à comprendre le contexte contemporain dans lequel ces récits émergent. Par exemple, pour les jeux vidéo, notre analyse se concentrera sur leur « mise en jeu », examinant comment le passé est rendu jouable. De manière similaire, dans le domaine cinématographique, il s’agit de comprendre comment les représentations du passé sont construites à travers des choix de narration, de mise en scène et de caractérisation, ainsi que les imaginaires qui les sous-tendent. En renonçant à la simple vérification des faits historiques, nous cherchons à explorer le fonctionnement de ces dispositifs médiatiques, tout en reflétant les préoccupations de l’époque contemporaine. Cette approche interdisciplinaire favorise une analyse plus complète et riche des interactions entre le passé et le temps présent, en somme des régimes d’historicité, au sein de ces récits, dévoilant comment le récit historique est façonné, adapté, et interprété à travers une variété de médiacultures.

On veillera également à ne pas reproduire une appréhension légitimiste de la culture et à ne pas traiter uniquement des grandes œuvres de la fiction historique, mais à s’intéresser aussi aux cultures populaires et aux produits marginalisés qui occupent souvent bien plus de place dans les consommations culturelles que les panthéons critiques.

Première édition : la France imaginaire

Pour une première édition, nous proposons d’axer le propos autour de la France. Cet espace géographique qui évolue dans le temps permet une vaste étude de fictions historiques présentant des périodes extrêmement contemporaines jusqu’à celles portant sur l’Antiquité, tant les fictions se déroulant dans des temps très anciens qui promeuvent une conception d’un « caractère national » français sont nombreuses.

En cela, derrière le terme « France », plusieurs acceptions sont permises. Tout d’abord, cette acception est diachronique : des provinces gauloises aux découpages administratifs contemporains. Puis, elle s’accompagne d’un regard géographique dépassant la seule représentation métropolitaine pour s’intéresser aussi à l’ensemble des composants de la France, de manière non exhaustive : conquêtes, empire colonial, DROM.

Les propositions pourront se situer dans un ou plusieurs des axes suivants :

Axe 1 : production

Le premier axe de ce colloque s’intéresse aux enjeux de la production culturelle, à l’espace de production comme un possible déterminant des représentations du passé ainsi qu’aux aspects politiques du sujet. Ici, l’objectif sera d’interroger à la fois l’impact réel ou supposé du contexte politique ou de l’espace de création sur les représentations du passé ainsi que les valeurs, les signifiants et les implications que portent ses représentations. En s’appuyant, par exemple, sur la notion « d’odeur culturelle » (Koichi Iwabuchi, 2013) permettant de mesurer dans quelle proportion un produit porte en lui une empreinte culturelle du pays d’origine, nous invitons la communauté scientifique à réfléchir aux « empreintes politiques » portées par les représentations du passé.

Les productions culturelles et artistiques sur le territoire français s’inscrivent dans un contexte de production qui peut influencer les représentations. Il s’agira pour une part de montrer si la vie politique française joue un rôle et influence la manière dont est représentée la France. Par exemple, est-ce que l’affirmation culturelle, voire nationaliste, et son choc avec d’autres espaces (allemand, britannique, nord-américain) au début du XXe siècle participent de l’émergence d’un panthéon de super-héros français comme Nyctalope en 1911 ou Fantax en 1946 ? De même, de quelle manière l’implication de la France dans le bloc occidental durant la Guerre froide influence sa représentation dans l’industrie cinématographique ? D’ailleurs, les thématiques abordées dans ces œuvres (film, série, BD, jeux vidéo) pourront faire l’objet d’une attention particulière. La politique de décentralisation à partir des années 1980 influence-t-elle la représentation de l’espace géographique français ? Les représentations restent-elles centrées sur la macrocéphalie parisienne ? Les débats sur l’identité nationale, renouvelée à partir de 2007 avec la campagne présidentielle puis la création d’un ministère de l’Immigration, de l’Intégration, de l’Identité nationale et du Codéveloppement, participent-ils d’une modification des représentations sur le passé de la France ?

Axe 2 : contenu

Le second axe de ce colloque s’intéresse aux représentations elles-mêmes ainsi qu’à une approche sociale de ces représentations. Chaque communauté humaine nécessite de replacer sa formation sociale dans un passé cohérent et un récit collectif, parfois même mythique, les fictions médiatiques contribuent pleinement de l’écriture de ces narrations contemporaines. Les régimes de représentation à l’intérieur d’une culture ne jouent pas un rôle purement réflexif et rétrospectif, mais réellement constitutif. Ils instituent le social plus qu’ils ne reflètent.

Dans une appréhension de la culture comme l’ensemble des opérations de traitement symbolique de la réalité, il s’agit de se concentrer sur les valeurs, les imaginaires, les systèmes de personnages, les évolutions des genres ou encore les conflits de représentation du passé. Quelles sont les périodes majoritairement représentées ? Quelles sont leurs spécificités ? Y a-t-il, au contraire, des périodes totalement absentes des fictions historiques portant sur la France ? Ces récits sont-ils majoritairement masculins ? Quels sont les personnages féminins présents ? Quelle est l’évolution de la répartition genrée des récits ? Quels sont les récits anachroniques permettant de faire des liens évidents avec le présent ? Dans le cadre de fictions portant sur les conflits mondiaux quels sont les registres mémoriels mis en avant ? S’agit-il de discours mémoriels spécifiquement français ou témoignent-ils d’une forme d’internationalisation de la mémoire ?

Ce sont autant de questions qui pourront être abordées pour étudier les contenus médiatiques. Par ailleurs, la proposition est faite de réunir l’étude de contenu sous le terme d’imaginaire social, permettant de promouvoir en histoire les fictions au même rang que tout autre type de source de sources légitimes. Dans cet axe, les propositions devront prendre en compte les spécificités des différents dispositifs fictionnels pour représenter espaces géographiques et évènements historiques.

Axe 3 : réception

Ce dernier axe propose d’explorer les réceptions et l’expérience faite de ces médias de divertissement par les publics. Il a été théorisé puis étudié, depuis bien longtemps, qu’en dépit des mises en scène et des contenus représentés, l’appropriation des fictions médiatiques par les publics peut fortement diverger des intentions de production. Cette analyse nous permettra de mieux saisir comment le public interprète et valorise ces récits historiques dans le contexte de leur consommation.

Il s’agit d’étudier la perception de ces œuvres. Sont-elles perçues comme des divertissements de loisir ou sont-elles investies de tout un ensemble de discours normatifs ? Servent-elles à l’apprentissage ? À la manipulation des masses ? Sont-elles scolarisées par les institutions et professionnels de l’éducation ?

De même, cet axe peut interroger l’appropriation des fictions historiques par la sphère politique. Accompagneraient-elles des poussées de violence ou au contraire sont-elles des objets cathartiques ? Deviennent-elles des symboles d’une mondialisation corruptrice ou bien de valorisation d’une identité nationale et locale ?

Les propositions pourront également se concentrer sur les typologies de publics : qui consomme quoi ? Quel est le public des spectacles du Puy du Fou, des fêtes médiévales ou des évènements de reconstitutions historiques ? Qu’en attendent-ils ? On pourra également s’intéresser à l’engagement des publics en analysant les commentaires, les critiques et les productions inspirées par ces œuvres ou encore à travers la création de contenu sur les réseaux sociaux.

 

Modalités

Toutes ces réflexions sont loin d’être exhaustives. Les propositions pourront embrasser plusieurs axes et des thématiques larges à travers un ensemble de productions, ou bien utiliser des études de cas spécifiques pour étudier des dynamiques précises. 

Nous insistons également sur l’ouverture de ce colloque aux jeunes recherches, du master jusqu’au doctorat, tant nous savons ces sujets extrêmement présents chez les étudiant·es en fin de cycle.

Les propositions de 3000 caractères environ devront comporter une question de recherche claire appuyée par une description de la méthodologie envisagée. Elles devront être accompagnées d’une bibliographie et d’une rapide notice biographique sont à envoyer aux trois organisateurs : victor.faingnaert [at] unicaen.fr ; jlalu0254 [at] orange.fr et vincent.histgeo [at] gmail.com. 

 

Calendrier

Date limite d’envoi des propositions : 3 juin 2024

Retour sur les propositions : mi-juillet

Date du colloque : 12 et 13 novembre 2024

La journée du 12 novembre se conclura par une rencontre avec des créateurs qui viendront présenter leur production en rapport avec la thématique du colloque : 

  • Cyril Tahmassebi, directeur artistique, Isaac Hasdenteufel, concept artist et Nicolas Ducart, lead game et level designer de l’équipe de création de Steelrising, jeu vidéo mettant en jeu la Révolution française, développé par le studio Spiders).  
  • Tom et Florent Allibert, respectivement directeur créatif et dialoguiste du studio Pierre Feuille Studio, qui ont réalisé Chronique des Silencieux, jeu vidéo se déroulant dans les années 70 à Bordeaux. Le joueur incarne un jeune détective devant enquêter sur le passé d’un homme ayant traversé les guerres mondiales.

Ces créateurs détailleront leur processus de création en exposant au public et aux chercheurs, les documents de création ainsi que les références qui ont présidé aux choix de production. La soirée se terminera par un échange avec le public.

 

Partenaires

Ce colloque est financé par le GIS Jeu et Sociétés, le Labex ICCA, le laboratoire Criham, le laboratoire Experice et le laboratoire HisTeMé.

 

Comité d’organisation

Victor Faingnaert, doctorant en histoire contemporaine, HisTeMé, Université de Caen.

Julien Lalu, docteur en histoire contemporaine, Criham, Université de Poitiers. 

Romain Vincent, doctorant en sciences de l’éducation, Experice, Université Sorbonne Paris-Nord.

 

Comité scientifique

Fabien Bièvre-Perrin, MCF en réception de l’Antiquité, HISCANT-MA, Université de Lorraine.

Guillaume Bourgeois, MCF en Histoire contemporaine, Criham, Université de Poitiers.

Marjolaine Boutet, PU en études anglophones, Pléiade, Université Sorbonne Paris Nord.

Camille Cléret, docteure en histoire contemporaine, consultante historique auprès du romancier Pierre Lemaitre.

Antoine Dauphragne, docteur en Sciences de l’éducation.

Laurent Di Filippo, MCF en sciences de l’information et de la communication, Crem, Université de Lorraine.

Jérôme Grévy, PU en histoire contemporaine, Criham, Université de Poitiers.

Audrey Tuaillon Demésy, PU en STAPS, C3S, Université de Franche-Comté.

 

Bibliographie indicative

Dominique Arsenault, Pierre-Marc Cote et Audrey Larochelle, « The Game FAVR: A Framework for the Analysis of Visual Representation in Video Games », Loading… The Journal of the Canadian Game Studies Association, vol. 9, n°14, 2015, pp. 88-123.

Loïc Artiaga, Rocky : la revanche rêvée des Blancs, Paris, les Prairies ordinaires, 2021.

William Blanc, Le roi Arthur, un mythe contemporain : de Chrétien de Troyes à Kaamelott en passant par les Monty Python, Montreuil, Libertalia, 2020.

Marjolaine Boutet, Laurence Cros et Marie-Jeanne Rossignol, « Fiction historique anglo-américaine : culture populaire au service de l’Histoire ou derniers feux d’une hégémonie culturelle ? », Le Temps des médias, n° 37-2, 2021, p. 6-20.

Marjolaine Boutet, Faire écran : les réécritures de la Seconde Guerre mondiale dans les séries télévisées au temps de la guerre froide, Villeneuve-d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion, 2023.

Fabien Bièvre-Perrin. The Flaming Empero : Néron, icône subversive des années 1980 à aujourd’hui, Manuel De Souza (dir.), Autour de Néron., Mélanges en hommage à Yves Perrin, Ausonius éditions, 2023.

Justine Breton, Un Moyen Âge en clair-obscur, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Daniel Céfaï et Cédric Terzi, L’expérience des problèmes publics, Paris, Raison Pratiques, Éditions de l’EHESS, 2012. 

Roger Chartier, « Le monde comme représentation », Annales, 44-6, 1989, p. 1505 – 1520.

Antoine Dauphragne, Du savoir historique au savoir ludique : La médiatisation de l’histoire dans les jeux de rôles, thèse sous la direction de Michel Manson, Paris, Université Paris 13, 2010.

Michel Espagne, « La notion de transfert culturel », Revue Sciences/Lettres, n°1, 2013.

Marc-André Ethier, David Lefrançois, Alexandre Joly-Lavoie, Mondes profanes. Enseignement, fictions et histoire, Laval, PUL, 2018.

Pierre-William Fregonese, De la stratégie culturelle française au XXIème siècle, Classiques Garnier, coll. Histoire culturelle, 2019.

Alex Gagnon, « Pour une histoire de l’imaginaire social : synthèse théorique autour d’un concept », Sociologie et sociétés, 51-1-2, 2019, p. 323-348.

Victor Faingnaert et Maggy Hary, « Masculinités en guerre : Downton Abbey et Peaky Blinders, deux visions des lendemains de la Grande Guerre », Le Temps des médias, 37-2, 2021, p. 90-109.

Marie-France Grinschpoun, L’analyse de discours. Donner du sens aux dires, Paris, Enrick Éditions, 2016.

Stuart Hall, Identités et cultures : politiques des Cultural Studies, trad. fr. Christophe Jacquet, éd. étab. par Maxime Cervulle, Paris, Éditions Amsterdam, 2017 [2008].

Iwabuchi Koichi, « Au-delà du « cool Japan », la globalisation culturelle… », Critique internationale, 38 (1), 2008, pp. 37-53

Iwabuchi Koichi, « Quelle est la part du « typiquement japonais » dans Pokémon ? », Tobin Joseph (dir.), La Grande aventure de Pikachu. Grandeur et décadence du phénomène Pokémon, Paris, Pix’n Love, 2013, pp. 85-120.

Julien Lalu, « Aux armes citoyens ! Une lecture politique d’un événement historique français ? Le cas Assassin’s creed Unity », Alternative Francophone, 2021, 2(8), pp. 43-64.

Julien Lalu et Romain Vincent, « Et si on jouait à l’histoire ? histoire de jouer? », Selim Krichane, Isaac Pante et Yannick Rochat (dirs.), Penser (avec) la culture vidéoludique. Discours, pratiques, pédagogie, Presses Universitaires de Liège, 2022, pp. 125-139

Éric Macé et Éric Maigret (dirs.), Penser les médiacultures : nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde, Lormont, Le Bord de l’eau, 2020 [2005].

Éric Maigret et Laurent Martin (dirs.), Les cultural Studies : au-delà des politiques des identités, Lormont, Le Bord de l’eau, 2020.

Frédéric Martel, Mainstream. Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde, Paris, Flammarion, 2010.

Olivier Mauco, Jeux vidéo, problèmes publics, régulations privées : Histoire socio-politique des dispositifs de contrôle des contenus, thèse sous la direction de Frédérique Matonti, Paris, Université Paris-1, 2012.

Stéphane Natkin, Jeux vidéo et médias du XXIe siècle. Quels modèles pour les nouveaux loisirs numériques ?, Paris, Vuilbert, 2010. 

Audrey Tuaillon Demésy, Christian Vivier et Jean-François Loudcher, « Introduction au « passé vivant » : au-delà de l’oxymore, les enjeux sous-jacents », Staps, n° 101-3, 2013, p. 9-16.

Audrey Tuaillon Demésy, « Le quidditch moldu : De l’imaginaire à la réalité », Questions de communication, 31, 2017, p. 393-413.

Pierre Sorlin, Sociologie du cinéma : ouverture pour l’histoire de demain, Paris, Aubier, 1977.

Romain Vincent, « Du jeu vidéo au document de travail : la scolarisation d’Assassin’s Creed », Le Temps des médias, n° 37-2, 2021, p. 183-199.

 

Appel à communications : Réappropriations contemporaines des répertoires chantés du Moyen Âge

Le colloque “Réappropriations contemporaines des répertoires chantés du Moyen Âge” se déroulera les 26 et 27 septembre 2024 à l’Université catholique de l’Ouest à Angers.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2024.

 

Comité d’organisation :

Christelle Chaillou (CNRS/CESCM de Poitiers)

Oreste Floquet (Université de Rome-La Sapienza)

Anne-Zoé Rillon-Marne (Université Catholique de l’Ouest, Angers)


Comité scientifique :

Vladimir Agrigoroaei (CNRS/CESCM de Poitiers)

Gisèle Clément (Université de Montpellier)

Luca Gatti (Université de Rome-La Sapienza)

Nathalie Le Luel (Université Catholique de l’Ouest, Angers)

Delphine Pasques (Sorbonne Université)

Isabelle Ragnard (Sorbonne Université)

Jehanne Roul (Université Catholique de l’Ouest, Angers)

Federico Saviotti (Université de Pavie)

Vasco Zara (Université de Rouen)

Si la chanson du Moyen Âge n’a eu de cesse d’influencer la création musicale depuis la Renaissance, comme l’a montré notamment John Haines, les réappropriations des répertoires chantés à l’époque contemporaine sont encore un domaine assez peu exploré. Les études sur le médiévalisme ont trouvé leur place dans le milieu académique anglo-saxon depuis les années 70 et interrogent autant nos connaissances de la période médiévale qu’elles alimentent la réflexion sur notre monde contemporain et ses représentations. Elles sont également très présentes dans la recherche francophone depuis une vingtaine d’années. Toutefois, la dimension musicale reste assez peu explorée et rares sont les musicologues à avoir investi ce champ disciplinaire qui se situe aux confins de différentes pratiques culturelles, et touche en particulier le vaste domaine de l’interprétation musicale. L’étude du médiévalisme musical convoque ainsi tout autant les problématiques des études de la performance que celles de l’histoire des représentations ou des reconstructions des paysages sonores du passé émanant du développement des sound studies.

Ce colloque invite à la mise en commun de toutes approches visant à dresser un état des lieux de la notion de réappropriation, appliquée aux répertoires chantés, de ses premières attestations notées en Occident jusqu’au début du xve siècle. Il s’agira donc d’étudier différents contextes et pratiques contemporaines dans lesquelles la musique vocale médiévale prend place, en tant qu’objet premier ou simple référent.

Les communications pourront s’articuler selon l’un ou plusieurs des axes suivants :


  1. Les réappropriations des corpus chantés médiévaux dans la démarche artistique des musiciens contemporains, qu’ils soient professionnels ou amateurs, investis dans une recherche d’authenticité ou dans la recréation d’un imaginaire médiéval. Les objets d’études peuvent être constitués d’enregistrements, de captations, de retours d’expérience ou tout autre support faisant état d’une situation de performance et permettant de mesurer la distance entre la source et sa recréation pour un public contemporain.

  2. L’étude des représentations suscitées par les répertoires vocaux du Moyen Âge dans des productions culturelles contemporaines relevant de différents domaines artistiques (littérature, cinéma, jeux vidéo, bande dessinée) ou manifestations (spectacles, festivals). Les champs ouverts à la réflexion portent sur l’incarnation des acteurs des pratiques chantées, la mise en scène de leurs contextes et espaces d’interprétation comme sur les choix inhérents aux répertoires eux-mêmes.

  3. L’analyse des dispositifs de médiation portant sur les répertoires chantés médiévaux permettant d’observer comment se construit un meta-discours, avec ses représentations implicites et ses enjeux propres en fonction du public visé. Les supports à envisager sont divers, qu’ils soient à destination du grand public (sites internet, jaquettes de disques, émissions de télévision, articles de presse, programmes de concert, etc.) ou adaptés à des situations plus spécifiquement pédagogiques (manuels scolaires, supports pédagogiques, conférences, stages). Les perspectives d’études pourront alors interroger les champs de la sociologie de la culture, des sciences de l’information et de la communication ou de la linguistique.

Certaines communications pourront être publiées dans la revue en ligne Textus & Musica. Des possibilités de financement seront étudiées au cas par cas, pour les communicants ne bénéficiant pas de l’aide d’un laboratoire de recherche.

Les propositions sont à envoyer à l’adresse de la revue textusetmusica [at] ml.univ-poitiers.fr avant le 15 juin 2024.

Appel à communications : Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight and in the film The Green Knight

Le colloque “Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight and in the film The Green Knight” se déroulera à l’Université de Nancy et en visio-conférence les 21 et 22 November 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 20 avril 2024.

We are pleased to announce a call for papers for an upcoming conference on “Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight and in the film The Green Knight,” to be held in Nancy (France) in November 2024. This conference will be held in hybrid mode.

Conference Theme: Sir Gawain and the Green Knight has captivated readers for centuries with its complex narrative, moral dilemmas, and poetic excellence. The conference seeks to explore the dynamic interplay between tradition and innovation within the text, examining how the poem, but also the works derived from it and the scholarship devoted to it, draw upon established traditions while introducing novel elements.
The first axis of our inquiry focuses on the poem itself. While it is steeped in the traditions of Arthurian romance and Middle English poetry, Sir Gawain and the Green Knight departs from them and frustrates expectations in significant ways, both in terms of its content and its form. This exploration aims to shed light on the creative ways in which Sir Gawain and the Green Knight navigates established literary norms, both adhering to tradition and introducing innovative elements within its narrative structure and thematic content.
The second axis of our inquiry focuses on the many works inspired by Sir Gawain and the Green Knight. This includes rewritings, translations, and visual interpretations that grapple with the tension between fidelity to the original and the impulse to reimagine the narrative within contemporary contexts. From modern language adaptations to artistic representations, we seek to understand how the poem’s essence endures through the transformative lens of subsequent generations.
Furthermore, the conference aspires to illuminate the evolving landscape of scholarly investigation into Sir Gawain and the Green Knight. Our third axis embraces innovative approaches such as ecocriticism, feminist studies, queer studies, and other emerging methodologies.

Through these multifaceted lenses, the conference endeavours to unravel the intricate interplay between tradition and innovation, not only within the poem itself but also within its expansive cultural and intellectual legacy.

Submission Guidelines: We invite proposals for individual papers (20 minutes). Please submit abstracts (250-300 words) along with a brief bio to Colette.Stevanovitch [at] univ-lorraine.fr by 20 April.
Include your name, institutional affiliation, contact information, and any audiovisual requirements.

Important dates:
• Abstract Submission Deadline: 20 April 2024
• Notification of Acceptance: 30 April 2024
• Conference dates: 21-22 November 2024
Conference venue: Université de Lorraine at Nancy (France).
Contact Information: For inquiries and further information, please contact Colette Stevanovitch at Colette.Stevanovitch [at] univ-lorraine.fr or Claire Vial at Claire.Vial [at] sorbonne-nouvelle.fr.

Appel à communications : Les médiévalismes à la marge. Mise en scène des mémoires médiévales en dehors de l’Europe occidentale

Le colloque “Medievalisms of the Margins. Staging Medieval Memories in Outside Western Europe / Les médiévalismes à la marge. Mise en scène des mémoires médiévales en dehors de l’Europe occidentale“, organisé par Tatiana Victoroff (Université de Strasbourg), Thomas Mohnike (Université de Strasbourg), Giuseppina Giuliano (University of Salerno), Yordan Lyutskanov (Bulgarian Academy of Sciences) et Alexander Medvedev (independent scholar), aura lieu à l’Université de Strasbourg du 27 au 29 mars 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 20 juin 2024.

[Appel en français ci-dessous]

Since the 19th century, the Middle Ages have often been made up of mythemes such as castles, forests, princesses, knights and unicorns, which may meet populations living in the desert to the south, decadence or barbarism to the east and savage Vikings to the north on the margins, but the latter act as representatives of the Other, the Stranger. Indeed, these imaginative geographies reflect the European geopolitical and cultural situation of the 19th century, with France and Great Britain at the centre and the rest of Europe in the periphery and even on the margins. In the fictional medieval world, these geographies have changed little to the present day, even when adapted for use in new media. However, from these supposed margins, writers, artists and other cultural mediators have launched projects to update and reuse medieval sources and ideas for their own cultural, aesthetic and political projects. This conference aims to explore the medieval strategies of authors from Eastern, Central and Northern and what was later called East-Central Europe, who often construct their visions of the Middle Ages in tension with the dominant discourses of medievalism.

We are particularly interested in studies that cross the boundaries of traditional disciplines and propose case studies in which actors, artefacts or media from different parts of these supposed margins interact. Such studies might, for example, focus on the function of the Byzantine and Muslim worlds, since the imagined encounter with actors from an even more distant East often serves as an incentive for the dramatic logic of national myths.

Paper proposals of 250-300 words should be supplemented by 5-7 keywords and 3-5 particularly relevant references.

Proposals should be sent before 20th of June 2024 to lge-medievalism2025 [at] unistra.fr

***

Depuis le XIXe siècle, le Moyen Âge est souvent constitué de mythèmes tels que châteaux, forêts, princesses, chevaliers et licornes, qui peuvent rencontrer à la marge des populations vivant dans le désert au sud, la décadence ou la barbarie à l’est et les sauvages vikings au nord, mais ces derniers agissent comme des représentants de l’Autre, de l’Étranger. En effet, ces géographies imaginatives reflètent la situation géopolitique et culturelle européenne du XIXe siècle, avec la France et la Grande-Bretagne au centre et le reste de l’Europe à la périphérie, voire en marge. Dans le monde médiéval fictif, ces géographies ont peu changé jusqu’à aujourd’hui, même lorsqu’elles sont adaptées aux nouveaux médias. Cependant, à partir de ces marges supposées, des écrivains, des artistes et d’autres médiateurs culturels ont lancé des projets visant à actualiser et à réutiliser les sources et les idées médiévales pour leurs propres projets culturels, esthétiques et politiques. Cette conférence vise à explorer les stratégies médiévales des auteurs de l’Est, du Centre et du Nord de l’Europe et de ce qui a été appelé plus tard l’Europe centrale et orientale, qui construisent souvent leurs visions du Moyen Âge en tension avec les discours dominants du médiévalisme.

Nous sommes particulièrement intéressés par les études qui dépassent les frontières des disciplines traditionnelles et proposent des études de cas dans lesquelles interagissent des acteurs, des artefacts ou des médias provenant de différentes parties de ces marges supposées. De telles études pourraient, par exemple, se concentrer sur la fonction des mondes byzantin et musulman, puisque la rencontre imaginée avec des acteurs d’un Orient encore plus lointain sert souvent d’incitation à la logique dramatique des mythes nationaux.

Les propositions d’articles de 250 à 300 mots doivent être complétées par 5 à 7 mots-clés et 3 à 5 références particulièrement pertinentes.

Les propositions de communication sont à envoyer avant le 20 juin 2024 à lge-medievalism2025 [at] unistra.fr. 

Appel à communications : Construire, s’approprier, contester. L’usage du passé dans la communication politique de l’Antiquité à nos jours

La 7e journée d’études des doctorants du CRHEC se déroulera le 10 juin 2024, et prend pour sujet “Construire, s’approprier, contester. L’usage du passé dans la communication politique de l’Antiquité à nos jours“.

Date limite d’envoi des propositions : 15 avril 2024.

L’usage du passé dans la communication politique de l’Antiquité à nos jours
L’équipe des doctorant·es du Centre de recherche en histoire européenne comparée (CRHEC) a choisi pour thème de sa septième journée d’étude l’utilisation du passé dans la communication politique. Ouverte à tous les doctorant·e·s ou jeunes docteur·e·s ayant soutenu dans l’année, cette journée vise à partager objets et méthodes de recherche autour de situations où des acteurs ou groupes d’acteurs mobilisent le passé, ou du moins des lectures de celui-ci, pour atteindre des objectifs politiques, économiques – pour l’emporter, en somme, dans un rapport de forces.
Au cours du XIXe siècle, les historiens en pleine construction de leur discipline eurent à cœur de séparer mémoire et histoire dans leur production voulue comme scientifique. La mémoire, lieu de rencontre entre les subjectivités et les faits, apparaissait comme la matrice de toutes les déformations et détournements : cela ne pouvait s’accorder avec les ambitions historiographiques de l’époque. Il faut attendre plus d’un siècle, en France, pour que la « mémoire historique » (Pellistrandi 2016) recroise durablement la route des historiens, avec notamment la publication des fameux Lieux de mémoire de Pierre Nora en trois tomes de 1984 à 1992. Entre-temps, elle n’avait cessé de suivre son propre chemin, aux côtés de la politique. En effet, elle a souvent été mobilisée à des fins diverses : création d’identités fondées sur l’appartenance à des communautés fantasmées et justification de politiques spécifiques, par exemple pour légitimer des pouvoirs en formation.
Ces emplois du passé sous sa forme mémorielle suscitent des interrogations de la part des historien⋅ne⋅ s contemporain⋅ e⋅ s. Ces dernier⋅ e⋅s se sont attelé⋅e⋅ s à considérer la ou les mémoire(s) comme des phénomènes complexes de digestion de l’expérience du temps, de création de signifiants par les individus et les sujets collectifs pour comprendre et analyser leurs époques. Les historien⋅ne ⋅s eux -mêmes ont compris qu’ils étaient des sujets historiques participant à la formation de certaines mémoires autour d’évènements ou d’acteurs passés, décelant ces productions mémorielles y compris chez les historiens de l’école méthodique, voire interagissant d’une manière particulière à la production de leur époque en y souscrivant ou en proposant des contre-discours.
Si les enjeux d’emplois du passé et de la mémoire sont diachroniques, ils portent des noms et des définitions différents selon les périodes et les espaces. C’est justement pour permettre le dialogue entre les jeunes historien⋅ne⋅ s des diverses périodes que nous proposons une définition fluide de la communication politique, chacun⋅e étant amené⋅ e àprésenter la construction de son objet. De ce fait, la discussion sera ouverte aussi bien aux travaux concernant la propagande qu’à ceux concernant l’apparat, tels que les définit de Paul Veyne : l’une visant à convaincre, tandis que l’autre se contente de manifester un pouvoir qu’on estime déjà accepté (Veyne 2002). Voudra-t-on ainsi suivre l’antiquisant lorsqu’il affirme que l’on ne peut parler de propagande à propos des frappes monétaires de la Rome impériale ou suivre Hélène Duccini lorsqu’elle définit les usages de la figure d’Henri IV par Louis XIII comme une propagande visant à convaincre de l’inéluctable passage à l’État moderne (Duccini 2003) ? Nous sommes soucieux également de prendre en compte la diversité des acteurs mobilisant le passé dans le champ politique : non seulement l’État, mais aussi princes et plumitifs dans l’Espagne du XVIIIe siècle (Hermant 2012) ou bien chroniqueurs fournissant des généalogies de circonstance aux ducs bourguignons comme aux rois de France pour soutenir leurs revendications sur l’espace rhéno-mosan (Lecuppre-Desjardin 2016).

Les doctorant⋅e⋅ s du CRHEC invitent ainsi à partager les réflexions autour des
thèmes suivants :
Axe 1 : Construction de communautés mémorielles et régimes d’historicité
Les sociétés se dotent d’un passé. Il est le résultat de choix, conscients ou pas, de nature idéologique aussi bien que géopolitique voire économique, et il exprime des attentes vis-à-vis du présent et du futur. Ce rapport au temps a été récemment étudié par la communauté scientifique comme le montrent les travaux de François Hartog qui a forgé le concept de « régime d’historicité » (Hartog 2012). Il permet d’analyser la façon dont les sociétés appréhendent leur passé et l’usage qu’elles peuvent en faire. S’y ajoute l’étude générale des chrononymes, dirigée par Dominique Kalifa, qui renvoie à la mise en place de noms d’époque comme « Années de plomb » (Kalifa 2020). Les procédés par lesquels les sociétés sélectionnent des éléments de leurs passé ont été particulièrement étudiés pour les nationalismes du XIXe siècle, Anne-Marie Thiesse parlant d’une « identification des ancêtres » à propos des formations nationales légitimées en partie par des récits sur le passé (Thiesse 1999). Ainsi, dans l’empire allemand, un médiévalisme romantique a pu servir à intégrer des régions, comme l’Alsace et la Moselle (Bischoff, Schweitzer & Siffer 2017), tandis qu’en Italie les historiens sabaudisti ont réinterprété en clef nationale l’histoire de la dynastie des Savoie (Levra 1992, Brice 2010). En France, dès le XVIIIe siècle, naît le débat entre, d’une part, Henri de Boulainvilliers soutenant que le TiersÉtat descend des tribus gauloises et la noblesse des peuples francs et, d’autre part, l’abbé JeanBaptiste Dubos essayant de démontrer que la monarchie française a acquis sa légitimité par un transfert du pouvoir auparavant détenu par l’Empire romain (Venayre 2013). La création de récits justifiant un état présent des sociétés ou promouvant un changement présenté comme un retour à la tradition n’est pas l’apanage de l’époque contemporaine, loin de là. Les généalogies légendaires se retrouvent, en Europe, dès la fin du Moyen Âge, voire bien avant. Cecilia d’Ercole a ainsi montré comment varient les récits sur les origines mythiques des peuples de l’Adriatique en fonction des alliances stratégiques que les peuples grecs, notamment les Athéniens, comptaient lier avec eux – récits que l’on retrouvait, mis en images, dans le décor des vases (D’Ercole 2005). Autant que le souvenir, l’oubli peut permettre de construire la communauté ou être utilisé comme arme politique : c’est le cas pour la damnatio memoriae romaine (Fuglerud, Larsen & Prusac-Lindhagen 2021) – qu’on serait tenté de rapprocher des remaniements photographiques des régimes autoritaires du XXe siècle. Comment se déroulent ces opérations de sélection d’un passé ? Où se situe la frontière entre la réécriture du passé et l’adhésion à sa réécriture, entre la manipulation consciente et le « tenir-pour-vrai » (Bouveresse 2016) ? Quels acteurs sont impliqués dans ces choix stratégiques et comment mettent-ils en œuvre leur projet pour construire l’avenir au nom du passé ? À quels médias ont-ils recours ? C’est une première série de réflexions que nous
proposons aux collègues doctorants, avec une curiosité particulière pour les méthodes développées par les uns et les autres d’une part pour retrouver la matérialité de ces usages politiques du passé, à travers par exemple les objets politiques – du cratère orné à l’affiche publicitaire en passant par les cycles de fresques de Cruet ou les libelles frondeurs -, d’autre part pour construire un corpus qui donne accès à la variété des acteurs impliqués.

Axe 2 : Communication politique mémorielle et réactions des contemporains
Prenant la suite de la Journée d’Étude des doctorant⋅e ⋅ s de 2022, nous souhaiterions consacrer une attention particulière non pas à la destruction mais aux appropriations, détournements et braconnages autour de la communication politique mémorielle. C’est toucher là à la question de la réception, toujours délicate à évaluer, et on espère aboutir à un partage de méthodes, stimulant pour la recherche. De fait, la communication politique, que ce soit sous la forme de la propagande ou de l’apparat, ne se réduit pas à l’imposition d’un discours à une masse passive. On sait, depuis les travaux fondamentaux d’Alf Lüdtke qui ont introduit le concept d’Eigensinn, que même dans des régimes autoritaires, le sens donné par les individus aux actes qu’ils accomplissent n’est pas forcément celui attendu par les responsables de la propagande (Lüdtke 1993). Nous serons intéressé⋅e⋅ s tout particulièrement par trois cas de
figures. D’abord, la question de l’appropriation des politiques mémorielles, qu’elles soient menées par l’État ou d’autres groupes : jusqu’à quel point les publics visés adhèrent-ils à un discours sur l’histoire et qu’en font-ils ? Un signe de cette appropriation pourrait se trouver en évaluant la place laissée à l’improvisation et à l’amateurisme dans l’organisation de festivités et cérémonies à caractère mémoriel, comme dans le cas de ceux organisés dans les années 20 par les Allemands des Sudètes (Plyer 2007). Un deuxième cas de figure serait celui des détournements : certains acteurs ou groupes d’acteurs peuvent-ils adhérer au discours sur le passé du pouvoir, d’État notamment, mais en servant ainsi des intérêts propres ? Et comment mesurer la part de ces intérêts ? On pourrait ainsi se demander, lorsque la municipalité siennoise suit le fascisme dans la « réinvention » du palio (Balestrazzi 1994, Cavazza 1997), quelle est la part de l’adhésion politique au fascisme, de la fierté municipale et des intérêts touristiques (Gentile 1993, Baioni 2020). Le troisième point reprend la distinction de Michel de Certeau entre les « stratégies » des acteurs dominants et les « tactiques » des subalternes dont l’autonomie s’exprime, d’abord, dans des « arts de faire », des ré-interprétations des produits du pouvoir, du braconnage en somme (Certeau 1990). Jusqu’à quel degré les populations souscrivent-elles à des récits mémoriaux, quels effets ceux-ci ont-ils sur leur adhésion ou leur plébiscite à un pouvoir ou à des idées ? Entretiennent-ils des résistances, des contre-mémoires ou des propositions alternatives ? Comment s’approprient-ils ces discours et comment sont-ils intégrés dans les représentations ? Est-il possible de repérer ces réceptions discrètes de la communication mémorielle ? C’est ce que suggère par exemple Céline
Braconnier, dans ses recherches sur l’usage des graffitis à la suite de la Commune de Paris, interprétée comme une manière de s’insinuer dans un espace public de plus en plus encadré par une police de l’écriture mise en œuvre par l’État (Braconnier 1999).

Axe 3 : Rapport entre usages politiques du passé et recherche historique
Dans une perspective plus épistémologique, nous proposons enfin une réflexion sur les liens entre usages politiques du passé et recherche historique. Nous souhaiterions l’inscrire dans un cadre trans-période, en franchissant la barrière du XIXe siècle et de la professionnalisation académique de la figure de l’historien pour rechercher les figures d’expertise en matière historique ayant pu valider ou combattre les usages du passé : le cas célébrissime de Lorenzo Valla invalidant la Donation de Constantin (pour le compte du roi d’Aragon, au demeurant) vient aussitôt à l’esprit, mais qu’en est-il de figures plus discrètes comme les généalogistes qui se multiplient entre XVIe et XVIIe siècle, dans le sillage du développement de procédures de validation de la qualité nobiliaire (Bourguière 2001) ? Parallèlement à ces interrogations sur les acteurs de la recherche historique, se pose la question des nouveaux sujets ou thèmes qu’ils ont pu être amenés à aborder en réaction à la communication politique, que ce soit en accord avec elle – à l’image du développement des études historiques et archéologiques autour de la Gaule romaine et préromaine au cours du Second Empire (1852-1871) – ou contre elle – comme la publication du Puy du faux en 2022 au sujet des déformations opérées par Philippe de Villiers dans son parc à thème (Besson et alii, 2022). Ou bien encore, comment la recherche historique a-t-elle pu créer ses propres mémoires à but politique au travers, par exemple, de grandes téléologies – avec l’exemple notamment de L’Histoire de France de Michelet ou l’historiographie Whig en GrandeBretagne – afin d’expliquer et légitimer les formes politiques qui lui sont contemporaines ou
qu’elle veut voir advenir ? Les doctorant⋅ e⋅ s du CRHEC s’intéressent à la place de l’historien⋅ne, dans ses acceptions les plus larges, à la fois en tant que producteur de savoir historique que de sujet historique.


Modalités de soumission
Les propositions de communication devront être envoyées à l’adresse mail suivante : journeedoctorantcrhec [at] gmail.com avant le 15 avril 2024.
Elles doivent comporter un titre, un résumé de la communication (1000 caractères maximum, espaces compris) et doivent être accompagnées d’une courte présentation de l’auteur·rice et d’une bibliographie de quelques titres. Les communications ne devront pas dépasser trente minutes pour laisser la place aux questions et discussions.


Les réponses seront communiquées jusqu’au 22 avril 2024.


Lieu : Université Paris-Est Créteil – Campus Centre – Créteil (94)

Calendrier
● 11 mars 2024. Diffusion de l’appel à communications
● 15 avril 2024. Date limite de l’envoi des propositions de communications
● 22 avril 2024. Réponses et élaboration du programme
● 10 juin 2024. Journée d’études


Comité d’organisation
● Margherita Acciaro, Université Paris Est-Créteil (CRHEC) et Université de Pise.
● Emmanuel Jud, Université Paris Est-Créteil (CRHEC) et Université de Bologne.
● Francesco Olivo, Université Paris Est-Créteil (CRHEC) et Sciences Po Grenoble.
● Marc-Antoine Quignodon, Université Paris Est-Créteil (CRHEC).
● Solène Teron, Université Paris Est-Créteil (CRHEC).


Bibliographie
Baioni Massimo, Vedere per credere. Il racconto museale dell’Italia unita, Rome, Viella, 2020.
Balestracci Duccio, “Il Palio di Siena”, dans Il tempo libero. Economia e società, dir. Simonetta Cavaciocchi, Florence, Le Monnier, 1994, pp. 203-211.
Bischoff Georges, Schweitzer Jérôme, Siffer Florian dir., Néogothique ! – Fascination et réinterprétation du Moyen Âge en Alsace ( 1880-1930), cat. expo., Bibliothèque nationale et universitaire, Strasbourg, 2017.
Bouveresse Jacques, Nietzsche contre Foucault, sur la vérité, la connaissance et le pouvoir, Paris, Agone, 2016.
Braconnier Céline, “Braconnages sur terres d’État. Les inscriptions politiques séditieuses dans le Paris de l’après-Commune (1872-1885)”, dans Genèses, vol. 35, 1999, p. 107-130.
Burguière André. “L’état monarchique et la famille (xvie -xviiie siècle)”, dans Annales. Histoire, Sciences Sociales, vol. 56, no. 2, 2001, pp. 313-335.
Cavazza Stefano, Piccole patrie. Feste popolari tra regione e nazione durante il fascismo, Bologne, Il Mulino, 1997.
D’Ercole Cecilia, “Identités, mobilités et frontières dans la Méditerranée antique. L’Italie adriatique, VIIIe – Ve siècle avant J.-C.”, dans Annales. Histoire, Sciences Sociales, vol. 60, no. 1, 2005, pp. 165-181.
Di Bartolomeo Daniele, Nelle vesti di Clio. L’uso politico della storia nella Rivoluzione francese (1787-1799), Rome, Viella, 2014.
Duccini Hélène, Faire voir, faire croire. L’opinion publique sous Louis XIII, Seyssel, Champ Vallon, 2003.
Gentile Emilio, Il culto del Littorio. la sacralizzazione della politica nell’Italia fascista, Rome/Bari, Laterza, 1993.
Hartog François, Régimes d’historicité, Présentisme et expériences du temps, Paris, Seuil, coll. “Points”, 2012 [2003].
Hermant Héloïse, Guerres de plumes : Publicité et cultures politiques dans l’Espagne du XVIIe siècle, Madrid, Casa de Velázquez, 2012.
Koselleck Reinhart, Le Futur passé, Contribution à la sémantique des temps historiques, Paris, Editions EHESS, coll. “En temps & lieux”, 2016 [1979].
Le Puy-du-Faux-Enquête sur un parc qui déforme l’histoire, dir. Florian Besson, Pauline Ducret et Guillaume Lancereau, Paris, les Arènes, 2022.
Lecuppre-Desjardin Élodie, Le Royaume inachevé des ducs de Bourgogne. (XIVe-XVe siècles), Paris, Belin, 2016.
Les Noms d’époque ; de “Restauration” à “Années de plomb”, dir. Dominique Kalifa, Paris, Gallimard, coll. “Bibliothèque des histoires”, 2020.
Levra Umberto, Fare gli Italiani: memoria e celebrazione del Risorgimento, Turin, Comitato di Torino dell’Istituto per la storia del Risorgimento, 1992.
Lüdtke Alf, Eigen-Sinn. Fabrikalltag, Arbeitererfahrungen und Politik vom Kaiserreich bis in den Faschismus, Hamburg, Ergebnisse Verlag, 1993.
Pellistrandi Benoît, “La mémoire historique entre concept historiographique, fonction sociale et enjeu moral”, dans Les failles de la mémoire : Théâtre, cinéma, poésie et roman : les mots contre l’oubli, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016.
Plyer Ségolène, doctorat d’histoire (Paris 1) : Les Allemands des Sudètes et l’Allemagne. Mutation des identités collectives. Sous la direction d’Etienne François et Robert Frank (Université Paris 1), 2007
Venayre Sylvain, Les origines de la France, Quand les historiens racontaient la nation, Paris, Seuil, coll. “L’Univers historique”, 2013.
Veyne Paul, “Lisibilité des images, propagande et apparat monarchique dans l’Empire romain”, dans Revue historique, vol. 621, no. 1, 2002, pp. 3-30.

Appel à communications : Ancient Narrative Techniques, Receptions from the Middle Ages to the Present Day

Le colloque “Ancient Narrative Techniques. Receptions from the Middle Ages to the Present Day” (Pontes XI) se déroulera à Freibourg (Allemagne), du 26 au 28 septembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Reception studies have dealt with many content-related and formal characteristics of ancient literature – from topics and characters to individual works and genres to motifs and style. However, the reception of ancient narrative techniques has been comparatively neglected. There is a whole range of such techniques that have been imitated, adapted and newly conceptualized following models from ancient literature. Examples include:

  • the arsenal of epic techniques such as the invocation of the Muse, proems in the middle, catalogues, ‘typical scenes’, the divine apparatus, in medias res, apostrophes to characters (e.g. Reitz/Finkmann 2019) 
  • characteristics of predominantly novelistic literature such as alternating narrative strands, recapitulations, editorial fiction (Herausgeberfiktion), stories within the story (e.g. Hägg 1971) 
  • cross-genre techniques such as the author’s concluding statement on his own behalf (sphragis), metalepsis (Kuhn-Treichel 2023), particular configurations of authorial commentaries or speech representation (Jong et al. 2004-2022)
  • Metaphors of narration, e.g. as ‘weaving’, ‘illuminating’ or ‘navigating’ (Klotz 2007)

The conference aims to collect examples of the reception of ancient narrative techniques from the Middle Ages to the present day and thus lay a foundation for further research in this field. The terms ‘narrative’ and ‘narrative technique’ will be understood in a broader sense. Not only the epic genres of epic and novel are considered ‘narrative’, but also, for instance, narrative lyric poetry, historiography or narrative passages in drama (for the possible range, see Jong et al. 2004–2022). The term ‘narrative technique’ refers not only to phenomena that originated in narrative literature or only occur there, but to all devices that came to play a prominent role in narratives. Criteria for the relevance of contributions are the link to formal narrative techniques and an argument in favour of direct or indirect reception as opposed to mere parallels. Reception can, of course, also be traced via chains of reception. Studies of transmedial adaptations such as in ‘Petersen’s epic technique’ (Kofler/Schaffenrath 2008) are also welcome.

References

  • Hägg, Tomas: Narrative Technique in Ancient Greek Romances: Studies of Chariton, Xenophon Ephesius, and Achilles Tatius, Stockholm: Svenska Institutet i Athen 1971.
  • Jong, Irene de et al. (Hg.): Studies in Ancient Greek Narrative, 5 vols., Leiden: Brill 2004–2022.
  • Klotz, Volker: Erzählen: Von Homer zu Boccaccio, von Cervantes zu Faulkner, Munich: Beck 2006.
  • Kofler, Wolfgang / Schaffenrath, Florian: ‘Petersen’s Epic Technique: Troy and Its Homeric Model’, in Return to Troy: New Essays on the Hollywood Epic, ed. by Martin M. Winkler, Leiden: Brill 2015, 86–107.
  • Kuhn-Treichel, Thomas: Metaleptische Bilder des Erzählens: Von der Antike bis zur Gegenwart, Berlin: De Gruyter 2023.
  • Reitz, Christiane / Finkmann, Simone: Structures of Epic Poetry, 3 vols., Berlin: De Gruyter 2019.

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Practical information

Proposals and registration: Paper proposals, containing a provisional title and an abstract of a few sentences, should be sent to stefan.tilg [at] altphil.uni-freiburg.de or stefano.poletti [at] altphil.uni-freiburg.de by 31 March 2024. Participants who will not give a paper do not need to register.

Accommodation and travel: Unless otherwise requested, accommodation will be booked and covered by the organizers. If travel costs cannot be reimbursed by the home institution, we will make every effort to cover tickets as well.

Venue: Co-Creation-Raum, Alte Universität, Bertoldstaße 17, 79098 Freiburg

Format: 30 minutes paper + 15 minutes discussion. Papers can be in English or German.

Publication: The papers will be published in an edited volume of the PONTES series (Rombach Wissenschaft-Verlag, Baden-Baden).

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The PONTES conferences on the reception of Classical Antiquity were founded in 1999 by Karlheinz Töchterle and Martin Korenjak. They took place biannually until 2011 and have been organized triennially since then. Conference venues have been Innsbruck, Bern, and Freiburg, where the PONTES will return to in 2024.

 

Détails et informations sur le site des conférences PONTES.

Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et à l’écran

La conférence internationale “Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques“, organisée par l’Université de Poitiers, l’Université de Paris Sorbonne-Nouvelle et les laboratoires de rechercher CESCM (UMR 7302) et PRISMES (EA 4398), se déroulera à l’Université de Poitiers les 16-17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Ce colloque international propose d’explorer les points de jonction ou passerelles culturelles, les différences et/ou les similitudes essentielles dans le monde oriental et occidental de la période médiévale et de la première modernité tels que représentés dans les productions artistiques, littéraires, picturales et cinématographiques. Si les aires d’exploration sont larges, une place prépondérante est accordée au Japon pour l’Orient, sans pour autant exclure la Perse ou l’Asie (Inde et Chine), ainsi qu’à l’Europe anglaise, septentrionale et méditerranéenne pour l’Ouest.

Le premier volet, consacré aux définitions et aux repérages chronologiques, s’attachera à cerner l’étude des grandes valeurs sociales, politiques et culturelles prévalant à ces périodes. Si les termes « médiéval » et « de la première modernité » s’appliquent tout autant au monde oriental qu’à l’occident, ils peuvent néanmoins être à géométrie variable selon les approches adoptées par les historiens et les pays ou les parties du monde concernées.

Comment définir le « Japon médiéval » ? On peut parler d’une période globalement inscrite entre l’ère Heian ou ère impériale (710-1185) et celle de l’unification du Japon opérée par la dynastie des Tokugawa à l’ère Edo (1603-1868), du Japon des samouraïs (1336-1573) ou encore de Japon féodal, et envisager l’organisation sociale hiérarchisée selon laquelle les chefs de clan, les daimyos et leurs guerriers samouraï imposent leur loi sur le territoire avant celle imposée par les shoguns.

On pourra donc s’interroger sur la notion même de « médiéval » (ou de « médiévalité »), se demander comment elle est liée à une série d’événements historiques et culturels marquant les grandes étapes de l’évolution humaine des collectivités concernées. Il s’agira de voir comment cette notion peut s’envisager comme une question d’état d’esprit, de valeurs ou d’éthique(s) plus que de simple chronologie. Si les samouraïs sont de grands guerriers, ils représentent également l’élite sociale, prônent des valeurs élevées (honneur, bravoure, loyauté, sens du sacrifice de soi) et sont adeptes d’arts dramatiques nobles (le théâtre Nô). La période plus largement qualifiée de période de la première modernité (1600-1800), puis le bakufu (fin de la période Edo, à la limite extrême de notre période d’analyse) voit le déclin progressif de la caste jusqu’à sa disparition à l’ère Meiji également marquée par l’émergence de nouvelles organisations sociales et culturelles.

Les productions artistiques locales, écrits, peintures ou films (films historiques, films de chambara, de samouraï ou jidaigeki), offrent de très nombreux échos de ces périodes, notamment le sengoku jidai ou Âge du pays en guerre (1467-1573) et la période pré-Edo (1573-1600), ainsi au cinéma les chefs d’œuvre d’Akira Kurosawa (Les Sept Samouraïs, Kumonosu jo / Le Château de l’Araignée, La Forteresse cachée, Kagemusha, Ran) ou de Kenji Mizoguchi (Les Amants crucifiés, Ugetsu / Contes de la lune vague après la pluie), ou encore son Chûshingura / Les Quarante-sept ronins pour la période Edo plus tardive, également souvent représentée dans les estampes du 18e siècle.

On pourra également s’intéresser à l’occident médiéval et de la première modernité selon une perspective historique, à aborder les questions relatives à la chevalerie, ce que l’on en connaît, les mythes et les légendes qui lui sont attachées, leurs représentations dans les textes, peintures ou films (Excalibur, John Boorman), ou les valeurs éthiques qu’elle glorifie et qui définissent l’esprit de la chevalerie, en fait proche de l’esprit samouraï malgré les différences immédiates.

Le deuxième volet sera consacré à l’artiste et à son sens de l’histoire via une approche biographique et esthétique. Il s’agira de voir comment l’artiste-auteur d’hier et d’aujourd’hui — qu’il soit poète (haiku), romancier ou conteur de légendes, homme de théâtre, peintre, graveur d’estampes ou cinéaste — rend manifeste sa propre conscience de l’histoire, ce qu’il sait ou pressent de son époque ou du passé historique et légendaire, et comment il parvient à représenter son expérience et sa vision du monde par le biais d’un mode de représentation artistique propre. La représentation artistique permet également toutes variantes éthiques. On distinguera les perspectives résolument topiques et locales (Seppuku / Harakiri, Masaki Kobayashi) de celles qui se veulent plus générales et « universalisantes » (Kurosawa, Shakespeare et les adaptations occidentales).

Le troisième volet portera sur le rôle des mythologies en tant que marqueurs culturels fort(s des deux mondes, marqueurs locaux, ou plus larges, tendant vers l’universel : les bestiaires et les grandes figures mythologiques transversales (araignée, renard, loup), les sorciers et les sorcières, les grandes notions spirituelles,comme le bouddhisme et le sens de l’éphémère ou de la transcendance pour l’humain et la nature (mujô), ou les approches artistiques variées liées à la représentation de la nature. On pourra envisager ce qui pourrait relier les grands mythes humains, le Fatum grec, l’animisme shinto et le transcendantalisme occidental, la Roue de la Fortune de la Renaissance et la Roue de la Vie ou Roue de l’Être bouddhiste. Peut-on dès lors parler de choc des cultures ? Au-delà des différences immédiates, peut- on tisser la trame de schémas éthiques et philosophiques communs, d’une « trans-éthique », et de formes d’humanisme universelles ?

On pourra donc s’interroger sur :

–   Les aspects matériels des cultures médiévale et de la première modernité, est et ouest : artefacts, armes et armures, objets de culte réels et/ou représentés.

–    Les rites et pratiques quotidiennes, religieuses et culturelles des classes sociales et groupes concernés.

–  Les valeurs spirituelles ou ambiguïtés éthiques, notamment concernant le samouraï ou le ronin, le samouraï sans maître ; les différences et les équivalences avec les croyances et les valeurs des chevaliers.

–   Le film historique et légendaire dans les contextes médiévaux et post-médiévaux asiatiques (Inde et Chine).

–   Les apports esthétiques et éthiques spécifiques à la représentation picturale et cinématographique pour la construction du légendaire ou la reconstitution réaliste, ou les deux simultanément.

Les communications de vingt-cinq minutes maximum, en anglais ou en français, seront suivies d’une discussion d’une dizaine de minutes avec le public.

Une sélection de ces communications pourra donner lieu à une publication.

Une présentation bio-bibliographique (250 mots maximum) et un abstract (de 500 mots maximum), en anglais et en français, sont à envoyer avant fin mars 2024 à :

Anne-Marie Costantini-Cornède :  amccde [at] gmail.com

& Pascale Drouet : pascale.drouet [at] univ-poitiers.fr

 

Renseignements et détails sur le site du CESCM.

Appel à communications : Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne

Le colloque “Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne. Héritages, circulations et réseaux” se déroulera à Louvain-la-Neuve (Belgique), du 27 au 29 novembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2024.

Ce colloque interdisciplinaire se propose d’aborder les réceptions en Europe à l’époque moderne des courants spirituels médiévaux des Pays-Bas et de la région rhénane sous toutes leurs formes (théologie, mystique, pastorale, ascétique). Dans le contexte de la Réforme, la chartreuse de Cologne est, sous l’influence de Pierre Blomevenna, Jean Lansperge et Laurent Surius, le lieu d’une entreprise importante de traduction et de publication de textes mystiques et ascétiques, comme ceux de Jan van Ruusbroec, Henri Suso, Johannes Tauler, Denys le Chartreux, ou de la Perle évangélique (Chaix 1981, Hoenen 2008, Fournier 2018, Wehrli-Johns 2018). D’autre part, l’influence, plus souterraine, d’auteurs de la Devotio Moderna tels que Geert Grote, Florens Radewijns, Gerard Zerbolt van Zutphen, Thomas a Kempis, Wessel Gansfort ou Jan Mombaer, sur les spiritualités modernes, dont celles d’Érasme et d’Ignace de Loyola, est bien connue (Watrigant 1897, Bataillon 1937, O’Reilly 2021). Divers courants de l’époque moderne portent ces héritages et suggèrent leurs interactions réciproques, comme en témoignent, en France au XVIIe siècle, le cercle de Richard Beaucousin autour duquel gravitent François de Sales, Barbe Acarie et Pierre de Bérulle (Bremond 1916-1936, Orcibal 1959, Cognet 1968), ainsi que les recueils de Maximilian Van der Sandt et de Pierre Poiret, qui connurent une diffusion à l’échelle européenne (Dekoninck-Guiderdoni 2019), pour ne citer que quelques exemples. 

En distinguant « réception explicite » et « réception implicite » (Falque-Guiderdoni 2022), ce colloque envisage les processus historiques de cette transmission. Les travaux existants abordent des auteurs en particulier (Duval 1966, Gueullette 2012, Schepers et al. 2021, Schepers 2022), mais une perspective plus large sur cette question fait défaut à ce jour. Il s’agit aussi de dépasser la rupture entre les périodes médiévale et moderne (Ferrer et al. 2019-2021), encore souvent de mise dans les études d’histoire intellectuelle et culturelle, tout en soulignant les transformations spécifiques à la période considérée et qui affectent la circulation des doctrines, des textes, des images et des pratiques, au sein de et entre pays et ordres religieux. Nous invitons des contributions incluant, mais non limitées aux thèmes et disciplines suivants :

•   Héritages : histoire doctrinale et intellectuelle

•   Circulations : histoire de la littérature et des arts (discours, figures, images, citations, thèmes et genres littéraires)

•   Réseaux : histoire éditoriale (traduction, publication et diffusion des textes, du manuscrit à l’imprimé), institutionnelle et sociale (acteurs et actrices)

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Le colloque se tiendra du 27 au 29 novembre 2024 à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique).

Les propositions (500 mots max.), accompagnées d’un court CV (1 page max.), sont à envoyer pour le 15 mars 2024 à norihiromorimoto [at] gmail.com et à thor-oona.pignarre [at] uclouvain.be.

Les communications, en français et en anglais, devront durer 25 minutes au maximum. Une sélection d’articles issus de ces communications fera l’objet d’une publication.

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Comité d’organisation :

•   Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain)

•   Agnès Guiderdoni (UCLouvain)

•   Norihiro Morimoto (Université Rennes II)

•   Thor-Oona Pignarre-Altermatt (Université de Lille-UCLouvain)

•   François Trémolières (Université Rennes II) 

Comité scientifique :

•   Xavier Hermand (Université de Namur)

•   Racha Kirakosian (Université de Fribourg-en-Brisgau)

•   Mariel Mazzocco (Université de Genève)

•   Kees Schepers (Université d’Anvers)

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Bibliographie indicative

BATAILLON, Marcel, Érasme et l’Espagne. Recherches sur l’histoire spirituelle du XVIe siècle [1937], Genève, 1998.

BREMOND, Henri, Histoire littéraire du sentiment religieux en France [1916-1936], Grenoble, 2006. 

COGNET, Louis, Introduction aux mystiques rhéno-flamands, Paris, 1968.

CHAIX, Gérald, Réforme et contre-Réforme. Recherches sur la Chartreuse de Cologne au XVIe siècle, 3 tomes, Salzburg, 1981.

DAGENS, Jean, Bibliographie chronologique de la littérature de spiritualité et de ses sources, 1501-1610, Paris, 1952.

DEKONINCK, Ralph, et GUIDERDONI Agnès (dir.), Maximilian Sandaeus, un jésuite entre mystique et symbolique, Paris, 2019.

DUVAL, P. André, « Notes sur les adaptations et traductions de Suso en France de 1555 à 1725 », dans Ephrem Filhaut (dir.), Heinrich Seuse. Studien zum 600 Todestag 1366–1966, Köln, 1966, p.319-338.

FALQUE, Ingrid et GUIDERDONI, Agnès, « Figurata locutio et expérience mystique. Circulation de la pensée figurée d’Henri Suso du XIVe au XVIe siècle », dans René Wetzel, Laurence Wuidar, et Katharina Gedigk (dir.), Mystique, langage, image : montrer l’invisible. Mystik, Sprache, Bild : Die Visualisierung des Unsichtbaren, Wiesbaden, 2022, p. 113-136.

FERRER, Véronique, GOMEZ-GÉRAUD, Marie-Christine, et VALETTE, Jean-René (dir.), Le Discours mystique entre moyen âge et première modernité. t.1 : La question du langage, t. 2 : Le sujet en transformation, t. 3 : L’institution à l’épreuve, Paris, 2019-2021.

FOURNIER, Gilbert, « ‘Désormais il parlera le latin’. Traduction et ‘mystique’ dans les Opera omnia de Jean Tauler (Cologne, Jean Quentel, 1548) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin. La traduction de vernaculaire en latin entre Moyen Âge et Renaissance, Paris, 2018, p. 37-72. 

GUEULLETTE, Jean-Marie, Eckhart en France. La lecture des Institutions spirituelles attribuées à Tauler (1548-1699), Grenoble, 2012.

HOENEN, Maarten, « Translating mystical texts from the vernacular into Latin. The intentions and strategies behind Laurentius Surius’ edition of John Ruusbroec’s Complete works (Cologne, 1552) », dans Alessandra Beccarisi, Ruedi Imbach et Pasquale Porro (dir.), Per perscrutationem philosophicam. Neue Perspektiven der mittelalterlichen Forschung. Loris Sturlese zum 60. Geburtstag gewidmet, Hamburg, 2008, p. 348-374.

O’REILLY, Terence, The Spiritual Exercises of Saint Ignatius of Loyola. Contexts, Sources, Reception, Leiden-Boston, 2021.

ORCIBAL, Jean, La rencontre du Carmel thérésien avec les mystiques du Nord, Paris, 1959.

SCHEPERS, Kees, « Diverging perceptions: Johannes Tauler in sixteenth-century printed editions », dans Patricia Stoop et Veronica O’Mara (dir.), Circulating the Word of God in Medieval and Early Modern Europe. Catholic Preaching and Preachers across Manuscript and Print (c. 1450 to c. 1550), Turnhout, 2022, p. 445-471.

SCHEPERS, Kees, HOFMAN, Rijcklof, et POIRTERS, Ad, « Thomas a Kempis: 550 years of impact », Ons Geestelijk Erf, 91, 3-4 (2021), p. 289-488.

WATRIGANT, Henri, « La genèse des Exercices spirituels d’Ignace de Loyola », Etudes (1897), vol. 71, p. 506-529; vol. 72, p. 192-216; vol. 73, p. 199-228.

WEHRLI-JOHNS, Martina, « Die Rezeption der deutschen Mystiker im 16. Jahrhundert. Zur lateinischen Übersetzung der deutschen Werke von Heinrich Seuse durch den Kölner Kartäuser Laurentius Surius (1522–1578) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin, op. cit., p. 73-92. 

 

Plus d’inforations sur le site du laboratoire.

Appel à communications : Tolkien and His Editors

La 20e édition du DTG Tolkien Seminar aura pour sujet “Tolkien and His Editors / Tolkien und seine Herausgeber:innen” et se déroulera du 11 au 13 octobre 2024 à l’Université RWTH Aachen (Aix-la-Chapelle, Allemagne).

Date limite d’envoi des propositions : 31 mai 2024

Tolkien, in paratextual parts of his main work The Lord of the Rings, introduced himself as the editor and translator of the Red Book of Westmarch. A similar conjecture can be found in Farmer Giles of Ham, which comes with a scholarly preface and purports to be the translation of a medieval manuscript. These rather playful examples should be set alongside the real-world editors of Tolkien’s works. In his will, Tolkien made his youngest son Christopher (1924-2020) his ‘literary executor’ with “full power to publish edit alter rewrite or complete any work of mine which may be unpublished at my death or to destroy the whole or any part or parts of any such unpublished works as he in his absolute discretion may think fit and subject thereto” (official copy of Tolkien’s will, 23 July, 1973). Until his death (16 January 2020), Christopher actively fulfilled his role as ‘literary executor’ and edited and made available to a wide audience countless texts from Tolkien’s estate – and thus strongly influenced the perception and understanding of the works already published during Tolkien’s lifetime. Above all, The Silmarillion (1977), which he edited and, as was established in retrospect (Kane 2009), was heavily modified by him, had a major influence on Tolkien research.
In addition to the central figure of Christopher Tolkien, who could have celebrated his 100th birthday in 2024, the roles of the editors Stanley and Rayner Unwin, the biographer Humphrey Carpenter (Biography; Letters), the student and later colleague Alan Bliss (Hengest and Finn), the daughter-in-law Baillie Tolkien (The Father Christmas Letters) or the Elvish Linguistic Fellowship should also be examined.
The aim of this seminar is to bring together researchers from different disciplines to explore the various questions and problems posed by the publication of Tolkien’s work.
Possible starting points for presentations would be:
• Christopher Tolkien (1924-2020) as ‘co-author’ of Tolkien’s work
• Censorship and restriction: the search for the ‘true’ Tolkien biography
• Tolkien’s posthumous academic work
• The publication of the works on the Elvish (and other) languages
• Access to and handling of Tolkien’s manuscripts and notes in the Bodleian and the
Marquette
The 20th Seminar of the German Tolkien Society is supported by Walking Tree Publishers and will take place in a hybrid format at the RWTH Aachen from 11-13 October 2024.
Interested applicants are requested to send a short synopsis (no longer than one page) and a short biography as well as their preference (attendance in person or online presentation) to Thomas Fornet-Ponse by 31 May 2024:hither-shore [at] tolkiengesellschaft.de

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Tolkien und seine Herausgeber:innen

Call for Papers für das 20. DTG Tolkien Seminar
(11.-13. Oktober 2024 an der RWTH Aachen)

Papervorgaben

Tolkien selbst hat sich in paratextlichen Teilen seines Hauptwerks Der Herr der Ringe als Herausgeber und Übersetzer des Roten Buchs der Westmark vorgestellt. Eine ähnliche Gedankenspielerei finden wir auch in Bauer Giles von Ham, das mit einem gelehrten Vorwort kommt und vorgibt, die Übersetzung eines mittelalterlichen Manuskripts zu sein. Diesen eher spielerischen Beispielen sind die realweltlichen Herausgeber:innen der Werke Tolkiens zur Seite zu stellen. So machte Tolkien in seinem Testament seinen jüngsten Sohn Christopher (1924-2020) zum ‚literary executor‘ mit “full power to publish edit alter rewrite or complete any work of mine which may be unpublished at my death or to destroy the whole or any part or parts of any such unpublished works as he in his absolute discretion may think fit and subject thereto” (official copy of Tolkien’s will, 23 July, 1973). Bis zu seinem Tod (16.01.2020) hat Christopher diese seine Rolle als ‚literary executor‘ aktiv wahrgenommen und einem breiten Publikum unzählige Texte aus Tolkiens Nachlass ediert und zugänglich gemacht – und damit die Wahrnehmung und das Verständnis der bereits zu Tolkiens Lebzeiten veröffentlichten Werke stark beeinflusst. Vor allem das durch ihn herausgegebene und, wie im Nachhinein festgestellt wurde (Kane 2009), stark von ihm bearbeitete Das Silmarillion (1977) hatte einen großen Einfluss auf die Tolkienforschung.

Nebst der zentralen Gestalt von Christopher Tolkien, der 2024 seinen 100. Geburtstag hätte feiern können, wären auch die Rollen der Herausgeber Stanley und Rayner Unwin, des Biographen Humphrey Carpenter (Biography; Letters), des Schülers und späteren Kollegen Alan Bliss (Hengest and Finn), der Schwiegertochter Baillie Tolkien (The Father Christmas Letters) oder des Elvish Linguistic Fellowship zu untersuchen.

Ziel dieses Seminars ist es, Forscher:innen aus verschiedenen Disziplinen und Fachgebieten zusammenzubringen, um die unterschiedlichsten Fragen und Probleme, die sich mit der Herausgabe von Tolkiens Werk stellen, zu erforschen.

Mögliche Ansatzpunkte für Vorträge wären:

  • Christopher Tolkien (1924-2020) als ‚Co-Autor’ von Tolkiens Werk
  • Zensur und Restriktion: die Suche nach der ‚wahren‘ Tolkien Biographie
  • Tolkiens postumes akademisches Werk
  • Die Herausgabe der Schriften zu den elbischen (und anderen) Sprachen
  • Der Zugang zu und Umgang mit Tolkiens Manuskripten und Aufzeichnungen in der Bodleian und der Marquette

Seminar- und Einsendedaten

Das 20. Seminar der Deutschen Tolkien Gesellschaft wird von Walking Tree Publishers unterstützt und findet in einem hybriden Format an der RWTH Aachen vom 11.-13. Oktober 2024 statt.

Interessenten werden darum gebeten, ein kurzes Exposé (nicht länger als eine Seite) und eine Kurzbiographie sowie ihre Präferenz (Präsenzteilnahme oder Online-Präsentation) bis zum 31. Mai 2024 an Thomas Fornet-Ponse zu senden: hither-shore@tolkiengesellschaft.de

Eine Auswahl von relevanten Publikationen zum Thema:

  • Carpenter, Humphrey. 1977. J.R.R. Tolkien. A Biography. Paperback edition 1995. London: HarperCollins.

  • Carpenter, Humphrey (in conversation with Lyndall Gordon). 1995. “Learning about Ourselves: Biography as Autobiography.” The Art of Literary Biography. Edited by John Batchelor. Oxford: Clarendon Press, 267-279.

  • Fliss, William M. and Sarah C. Schaefer et al. 2022. J.R.R. Tolkien: The Art of the Manuscript. Second edition. Milwaukee, WI: Haggerty Museum of Art.

  • Kane, Douglas Charles. 2009. Arda Reconstructed. The Creation of the Published Silmarillion. Bethlehem PA: Lehigh University Press.

  • McIlwaine, Catherine (ed.). 2018. Tolkien: Maker of Middle-earth. Oxford: Bodleian Library.

  • McIlwaine, Catherine (ed.). 2018. Tolkien Treasures. Oxford: Bodleian Library.

  • Tolkien, John Ronald Reuel. 1981. The Letters of J.R.R. Tolkien. Edited by Humphrey Carpenter, with the assistance of Christopher Tolkien. London: George Allen & Unwin. Reprinted by Houghton Mifflin (Boston), 2000. Revised edition 2023.

  • Unwin, Rayner. 1999. George Allen & Unwin. A Rememberancer. Ludlow: Merlin Unwin Books.

Seminar-Stipendium der DTG

Die DTG vergibt ein Stipendium für Tolkien-Nachwuchsforscher zur Teilnahme am 20. DTG Tolkien Seminar. Die Bedingungen für diese Stipendien sind:

Bewerben können sich Studierende, Promovierende, PostDocs oder Beitragende im Alter bis zu 35 Jahren, die in der akademischen Tolkien-Forschung bisher nur mit maximal einer Veröffentlichung in Erscheinung getreten sind. Die Bewerbung erfolgt formlos zusammen mit der Einreichung des Abstracts für den Seminarvortrag. Sie sollte kurze biographische Daten und Informationen zu eventuellen bisherigen Kontakten zur Tolkien-Forschung enthalten. Die Entscheidung über die Vergabe des Stipendiums fällt das Board of Editors von Hither Shore in Absprache mit dem Vorstand der DTG unabhängig von der Entscheidung für die Annahme der Vorträge zum Seminar, sodass ein Vortrag beim Seminar auch ohne Stipendium möglich ist. Das Stipendium umfasst eine Kostenerstattung aller Reise- und Unterkunftskosten für die Teilnahme am Tolkien Seminar sowie der Konferenzdinner bis zu einer Obergrenze von 500 Euro. Die Erstattung erfolgt gegen Nachweis der entstandenen Kosten nach dem Seminar. Der/die Stipendiat*in erhält auf dem Seminar eine Urkunde. Der/die Stipendiat*in verpflichtet sich, seinen/ihren Vortrag nach dem Seminar zur Veröffentlichung in Hither Shore einzureichen. Diese Einreichung wird von den Herausgebern genauso geprüft, wie alle anderen Einreichungen.

Bewerbungen für das Stipendium bitte bis zum 31. Mai 2024 an.

Appel à communications : Cartographie et cinéma

La journée d’études de la Commission d’Histoire du Comité français de Cartographie aura pour sujet “Cartographie et cinéma“, et se déroulera le vendredi 6 décembre 2024 à l’INHA (Paris), dans la salle Vasari.

Date limite d’envoi des propositions : 1e mai 2024.

Dans le prolongement de la rencontre organisée le 25 novembre 2023 autour des croisements entre art et cartographie, la Commission Histoire du Comité Français de Cartographie organise le 6 décembre 2024 une Journée d’études intitulée « Cartographie et cinéma ».
Comme chacun le sait, le cinéma, principal média de fiction développé au cours du XXe siècle, a été dès son origine tourné vers la représentation des espaces et des paysages les plus divers à la surface de la planète. La cartographie, sous toutes ses formes, a été mobilisée dans les multiples tentatives pour transformer les lieux et les espaces géographiques en un ensemble de supports et de foyers narratifs. La Journée d’études proposée par la Commission Histoire du Comité Français de Cartographie a pour ambition d’explorer quelques-unes des modalités de la présence de la cartographie dans l’histoire du cinéma de fiction ainsi que dans les opérations cinématographiques.
1/ Une première piste de travail sera celle, classique, de l’analyse des formes de la présence et de l’utilisation des cartes elles-mêmes (et des autres objets cartographiques, comme par exemple les globes) dans les films. Les objets cartographiques comme éléments de décor, comme images du territoire dans lequel l’action va se dérouler, ou encore comme outils de navigation, instruments de conquête militaire, ou embrayeurs d’opérations de mémorisation, etc., apparaissent à des moments stratégiques du déroulement de la narration cinématographique. Le sens et la portée de ces apparitions,
parfois furtives d’ailleurs, peuvent faire l’objet d’investigations spécifiques, à partir d’études de cas.
2/ On peut envisager également un second type de contributions, au sein desquelles c’est le cinéma lui-même, dans la diversité de ses dispositifs matériels de production et de diffusion, qui ferait l’objet d’investigations et d’analyses cartographiques. Par exemple : la cartographie des lieux de tournage, la cartographie des salles de projection, ou celle des festivals, etc. Le cinéma étant envisagé ici comme une industrie culturelle obéissant à une géographie spécifique. Mais aussi, dans une perspective voisine, il est possible de s’intéresser aux lieux, réels et imaginaires, représentés dans les
films, et d’en interroger la cartographie.
3/ Une troisième piste de contributions possibles est plus théorique. Il s’agit, dans cette perspective, d’interroger la cartographie, dans ses différentes formes et opérations, comme un modèle possible pour la fabrication des narrations cinématographiques, et pour la compréhension des opérations filmiques. On connaît, par exemple, l’importance de la réflexion sur les atlas pour la définition des opérations de montage chez Eisenstein. La cartographie peut-elle, de manière générale, servir de modèle aux cinéastes ?
4/ Enfin une quatrième piste de contributions, dans le prolongement de la précédente, pourrait considérer la carte (et les objets cartographiques) comme l’objet même de la fiction cinématographique, et pas seulement comme un support ou un outil à l’intérieur des stratégies narratives du cinéma.

Cette Journée d’études, qui sera également l’occasion d’inviter quelques spécialistes de la question, est ouverte à toutes et tous.


Bibliographie
– Teresa Castro, La pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle, Aléas 2011.
– Tom Conley, Cartographic Cinema, The University of Minnesota Press, 2007.
– The Cartographic Journal, n° special “Cinematic Cartography”, Vol. 46, 2001, 2009.
– Cinétrens, n° spécial “Cartographie”, n° 2, 2016.

Modalités pratiques
Les propositions de communication (environ 1500 signes), accompagnées d’une courte biobibliographie, sont à envoyer avant le 1er mai 2024 à l’adresse suivante: catherine.hofmann [at] bnf.fr.
Le comité de sélection se réunira en début juin et communiquera les résultats de l’appel à communication courant juin. Les communications retenues auront vocation à être publiées dans un numéro de la revue du Comité français de cartographie, Cartes & Géomatique, au courant de l’année 2025.

Appel à communications : Le médiévalisme au Québec

Le colloque international “Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise“, organisé par Raphaëlle Décloître, François-Olivier Dorais et Arnaud Montreuil, se déroulera du 6 au 8 février 2025 au Monastère des Augustines (Québec).

Date limite d’envoi des propositions : 21 avril 2024.

Au premier abord, tout semble séparer la culture québécoise de celle du Moyen Âge, essentiellement dans la mesure où le Québec, «société neuve» (Bouchard, 2000), apparaît par définition comme un espace géographique exclu de la période médiévale, que la fragmentation conventionnelle de l’histoire fait habituellement se terminer avec la « découverte » des Amériques. Or ce découpage – par ailleurs contesté de plusieurs façons (Le Goff, 2004; Baschet, 2006) – tend à dissimuler certaines réalités pourtant incontestables : la basilique Notre-Dame de Montréal arbore un vocabulaire architectural inspiré du gothique français, les principales bibliothèques universitaires du Québec conservent des dizaines de livres d’heures et autres manuscrits médiévaux, et l’imaginaire médiéval imprègne autant la vie intellectuelle et religieuse que les productions littéraires québécoises, à un point tel qu’on en trouve des traces dans des œuvres aussi diverses que celles de Réjean Ducharme et de Bryan Perro. Contre toute attente, le Québec se présente comme une terre fertile de médiévalisme, que l’on peut définir comme «la réception du Moyen Âge aux siècles ultérieurs» (Ferré, 2010), sa persistance dans la culture occidentale.
Le colloque «Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise» sera l’occasion d’explorer cette persistance, à travers l’étude des manifestations, matérielles et idéelles, du Moyen Âge dans la société et la culture québécoises. Le cas québécois est à cet égard particulièrement intéressant, en raison du positionnement distinctif du Québec, analogue à celui du Canada anglais (Brush, 2010), dont le double héritage médiéval, anglais et français (Toswell et Czarnowus, 2020), a alimenté un médiévalisme riche et multiple, déployé dans un nombre considérable de domaines (architectural, politique, littéraire, audiovisuel, idéologique, religieux, etc.). Pourtant, en dépit de travaux pionniers (Gingras, 2016; Moran, 2016; Guyot, 2015; Livernois, 2012; Dunn-Lardeau, 1999; Angers, 1995) et d’un colloque tenu en 2015 (Université de Montréal, “Le Moyen Âge au Québec: entre héritage direct et imaginaire collectif”), prometteur d’un chantier à ouvrir, le médiévalisme québécois reste un objet à penser dans toute sa complexité, et dans une perspective qui transcende les spécialités académiques. Cet événement se veut ainsi un espace de discussion interdisciplinaire, pour appréhender les manifestations du Moyen Âge au Québec dans toute leur diversité d’expression. Il s’agira plus spécifiquement de repérer ces manifestations et d’identifier les caractères originaux du médiévalisme québécois, mais aussi d’interroger les logiques sociales qui président à leur existence et qui gouvernent leur modalité d’incarnation. L’objectif général est d’aller au-delà des conclusions généralement formulées à propos de la récupération du Moyen Âge (à savoir que celuici nourrit une vision ambivalente, tantôt positive, tantôt négative), pour potentiellement
révéler, par le médiévalisme, des mouvements de fond de la culture et de la société québécoises.
Pour ce faire, il conviendra de s’intéresser tant aux manifestations matérielles
qu’idéelles du Moyen Âge au Québec. Les «manifestations matérielles» renvoient ici à l’héritage direct du Moyen Âge, ce qui recoupe les présences effectives du Moyen Âge au Québec (dans les archives, les collections muséales et l’architecture, par exemple), mais également les continuités structurelles (la permanence, sur le territoire québécois, de certaines des structures politiques, culturelles et religieuses de la période médiévales).
Les « manifestations idéelles » renvoient quant à elles à l’imaginaire médiéval (la manière dont les fictions du Moyen Âge nourrissent nos productions culturelles et artistiques), mais aussi au Moyen Âge imaginaire (à savoir la façon dont la vision plurielle que l’on se fait de cette période investit les discours politiques, les récits littéraires et l’histoire intellectuelle). À partir de ces deux grands axes, les interventions pourront s’ancrer dans différentes
disciplines (histoire, littérature, histoire de l’art, philosophie, architecture, etc.) et pourront porter sur les thèmes suivants, sans s’y restreindre :

*L’importance de la période médiévale dans l’imaginaire, à la fois intellectuel et artistique, du catholicisme;
*La fondation des instituts d’études médiévales au Québec;
*L’enseignement de l’histoire, de la littérature, de la philosophie et de la théologie du Moyen Âge dans les collèges classiques;
*Les références au Moyen Âge dans la critique des villes de compagnies;
*Les persistances seigneuriales au Québec;
*La féodalité et le féodalisme dans l’interprétation du passé canadien-français;
*La citation architecturale des formes gothiques dans les bâtiments (églises,
universités, gares, etc.);
*Le recours à la symbolique médiévale;
*Les usages idéologiques du Moyen Âge;
*L’histoire intellectuelle du médiévalisme au Québec;
*Les intertextes médiévaux et les renvois au Moyen Âge dans la littérature;
*L’imaginaire médiéval à l’ère de «fondation» de la littérature québécoise;
*L’importance du médiévalisme dans le processus d’autodéfinition propre aux petites nations;
*Les persistances de la langue médiévale dans le français parlé au Québec;
*La création du mythe de la grande noirceur comme analogon de l’époque médiévale;

*Le recours à l’iconographie médiévale dans les mouvements sociaux;
*Les convocations du Moyen Âge dans les prises de position sur la société et l’histoire québécoises;
*Les usages du Moyen Âge dans la rhétorique des nouveaux mouvements d’extrême droite;
*Le Moyen Âge des musées et des collections;
*Les Scandinaves dans le golfe du Saint-Laurent : une spécificité du médiévalisme québécois ?;
*Le Moyen Âge des films et des jeux vidéo;
*L’imaginaire médiéval dans les œuvres jeunesses;
*Le duché de Bicolline et autres grandeurs natures;
*L’organisation des fêtes médiévales de Québec;
*Le médiévalisme québécois en regard des médiévalismes d’autres nations;
*Le cas québécois comme possible mise à l’épreuve de la théorie sur le médiévalisme.

Nous invitons celles et ceux qui souhaitent participer à ce colloque à soumettre des propositions portant sur les thèmes ci-haut ou sur d’autres objets qui leur sembleraient pertinents au regard de la problématique. La soumission doit comprendre les éléments suivants :

  1. le titre de la communication
  2. un résumé de l’exposé d’environ 200 mots
  3. les coordonnées du présentateur ou de la présentatrice (nom, prénom, statut, établissement, adresse électronique)
  4. une courte notice biobibliographique (5 lignes maximum)

Merci de faire parvenir votre proposition de communication avant le 21 avril 2024 à l’adresse suivante : medievalisme.quebecois [at] gmail.com. Les propositions de sessions sont aussi les bienvenues.

Une demande de subvention pour ce projet est en cours d’élaboration. Nous espérons pouvoir défrayer, en partie ou en totalité, les frais de déplacement et d’hébergement des conférenciers et conférencières.
À la suite de leur présentation, les participant.e.s seront invité.e.s à soumettre une version bonifiée de leur communication afin de constituer un ouvrage collectif sur la question.