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Appel à contribution : Workshop jeunes chercheurs « Vers une approche pluridisciplinaire du jeu vidéo : workshop pour jeunes chercheur.euse.e »

Organisé par Emilienne Parchliniak et Emma Chapelière les 18-19 juin 2026, Campus Condorcet, Aubervilliers ; avec tout un volet médiévaliste.

Date limite de soumission des propositions :
1er mars 2026 à 23:59 (heure de Paris)

Cet évènement est ouvert aux doctorants, masterants et à
celles·ceux qui préparent une candidature en doctorat. Il aura lieu
uniquement en présentiel.


Ce workshop, organisé par des doctorantes issues des laboratoires
Pléiade et EXPERICE en collaboration avec l’inIdEX ICCA, a pour but de
permettre à de jeunes chercheur·euse·s de présenter leur terrain, de
partager l’avancée de leurs recherches, de poser leurs questions
épistémologiques à des expert·e·s dans leur domaine, et de mettre en
lumière les approches méthodologiques propres à leur discipline. A travers
ce workshop, nous souhaitons promouvoir les sciences ouvertes ; mettre
en lumière la pluridisciplinarité des sciences du jeu à travers des
thématiques diverses ; et enfin renforcer la solidarité entre différentes
générations de chercheur·euse·s.


Le workshop sera découpé en cinq panels de deux heures organisés
autour de thématiques mettant en lumière la pluridisciplinarité des
recherches sur le jeu vidéo (voir ci-dessous). Ces panels seront composés
de trois ou quatre chercheur·euse·s en devenir qui viendront présenter
leurs papiers, et de chercheur·euse·s confirmé·e·s qui prendront un rôle de
discutant·e·s, dont la mission sera de donner un retour constructif et
pertinent sur des travaux en préparation.


Prendront part à l’évènement en tant que discutant·e·s :
● Vincent Berry (PR en sociologie à Experice, Université Sorbonne Paris
Nord).
● Emmanuelle Savignac (PR en sciences de l’information et de la
communication au Labsic, Université Sorbonne Paris Nord).
● Vinciane Zabban (MCF en sociologie à Experice, Université Sorbonne
Paris Nord).
Justine Breton (MCF en langue et littérature française à SAMA,
Université de Lorraine).
● Romain Vincent (docteur en sciences de l’éducation à Experice,
Université Sorbonne Paris Nord).
La liste complète des discutant·e·s sera communiquée fin avril au moment
de la circulation du programme complet.


Texte de l’appel
L’histoire de la recherche autour du jeu (vidéo) témoigne de sa nature
pluridisciplinaire (Meunier, 2017 ; Rueff, 2008 ; Zabban, 2012). Cette
recherche se caractérisait par un paradigme ontologique dans ses débuts,
avec notamment les écrits cherchant à définir l’activité ludique (Huizinga,
1938 ; Caillois, 1967 ; Henriot, 1969) ou les premiers écrits de concepteurs de
jeux vidéo (Crawford, 1982) et de chercheurs en game studies qui visaient à
définir le jeu vidéo à travers sa structure, ses composants et ses
configurations (Aarseth, 1997 ; Murray, 1998).
Les études du jeu vidéo sont ensuite passées à un paradigme
méthodologique : l’intérêt n’est plus de définir mais d’analyser sous
différents angles. Il s’agit dès lors d’étudier le phénomène sous différentes
perspectives, notamment en empruntant à d’autres disciplines des outils
d’analyse adaptés aux études vidéoludiques. L’on distingue ainsi une
diversité d’approches, notamment esthétique (le jeu vidéo comme art),
clinique (comment le jeu vidéo affecte la société et l’individu), critique (le
jeu vidéo comme représentation d’une idéologie ou d’un phénomène
culturel), utilitaire (les façons d’utiliser le jeu vidéo), exploratoire (comment
inventer de nouveaux jeux et améliorer le médium), et bien d’autres
(Perron, 2010).
Ceci se traduit notamment par la diversité des champs disciplinaires
dont sont issu·e·s les chercheur·euse·s traitant du jeu vidéo : sociologie,
histoire, littérature, études étrangères, études cinématographiques et
audiovisuelles, sciences de l’éducation, et sciences de l’information et de la
communication, parmi d’autres (Barnabé et al., 2023).
C’est dans cette perspective que nous avons dégagé cinq thèmes
traduisant la pluridisciplinarité de ce workshop. Nous encourageons ainsi la
soumission de papiers sur les thèmes suivants :

  • Thèmes
    • Transmédialité et intermédialité : Cette thématique regroupera les
      papiers portant sur la transmédialité du jeu vidéo, c’est-à-dire ses
      interactions et ses croisements avec d’autres supports médiatiques,
      comme la littérature, la télévision, la chanson ou encore le cinéma
      (Blanchet, 2010). De nombreuses franchises ont été adaptées en jeu
      vidéo au fil des années ou, à l’inverse, des jeux se sont vus déclinés en
      livre, en film ou en série (Breton, 2023). Ce thème englobera donc les
      sujets portant sur les adaptations multimédia, ainsi que les
      hybridités qui sont de plus en plus fréquentes dans le jeu vidéo
      (motion-capture et modélisation d’acteur·ice·s dans les jeux vidéo,
      visual novels, fiction interactive et livre-jeu…)
    • Game design : Les travaux portant sur ce thème mettront en
      lumière la mutation et structuration des industries culturelles et
      créatives en se penchant sur le processus de création du jeu vidéo,
      ses aspects mécaniques, numériques et créatifs. Se poseront ici les
      questions de production du jeu vidéo, mais également les
      problématiques en lien avec la ludicité, l’immersion, l’interactivité et
      les enjeux liés à la professionnalisation des travailleur·euse·s de
      l’industrie (Zabban, 2021). Il sera également pertinent d’y rattacher les
      questions d’identité à travers le biais de l’avatar (personnage incarné
      par le·la joueur·euse), les différentes méthodes narratives employées
      par le médium, les recherches portant sur la notion d’escapisme
      (Savignac, 2024) et bien plus.
    • Enjeux politiques : Le jeu vidéo est indéniablement au cœur des
      enjeux sociaux et politiques de ces dernières années. On peut
      notamment parler de son rapport à l’intelligence artificielle, utilisée
      par l’industrie dans le passé mais qui commence à prendre de plus
      en plus de place dans le domaine créatif (Grève des doubleurs
      SAG-AFTRA 2024-2025) ; les problématiques écologiques et
      environnementales liées au numérique (maintenance des serveurs,
      consommation de matériaux) ; polémiques liées au
      cyber-harcèlement misogyne dans l’industrie du jeu vidéo
      (GamerGate) ; conséquences de la glorification que le jeu vidéo fait
      de la violence militarisée (fusillades de Columbine et de Sandy
      Hooks) et/ou sexuelle (polémique autour du jeu ‘No Mercy’ en 2025)
      ainsi que des questionnements autour de la représentation queer et
      raciale, de la censure, de la montée en puissance du mouvement
      ‘alt-right’ dans les sphères de fans de jeu vidéo, des conditions de
      travail des developpeur·euse·s de jeu vidéo, de l’économie de cette
      industrie en plein essor, etc (Derfoufi, 2021 ; Genvo, 2008 ; Kline, 2003).
    • Représentations, réalisme et réalité : Le jeu vidéo étant avant tout
      une simulation, il sera ici question de son rapport à la réalité, au
      réalisme et à la façon dont le réel y est représenté. Ici, il sera question
      de la limite parfois trouble entre le virtuel et le réel, qu’il s’agisse de
      problématiques de santé mentale, d’éducation ou d’apprentissage
      (Vincent, 2024). Les papiers en rapport avec le médiévalisme et
      l’Histoire pourront être intégrés à cette thématique puisque la
      représentation, fidèle ou non, du passé dans le jeu vidéo est un sujet
      autour duquel se sont articulés de nombreux travaux (Houghton,
      2025).
    • Réception et fandom : A l’ère du numérique et d’Internet, les fans se
      rassemblent plus que jamais avant pour enrichir tout type d’œuvres
      originales avec leurs productions (fan-art, fan-games, fanzines,
      fan-fiction). Ce procédé de déconstruction et reconstruction opéré
      par les fans est représentatif de la culture de convergence que Henry
      Jenkins, dans son ouvrage Convergence Culture (2006), ne définit
      non pas seulement par la convergence des médias mais davantage
      par la participation collective des consommateur·ice·s. Cette
      thématique concentrera ainsi les travaux portant sur les
      communautés de joueur·euse·s (Berry, 2012 ; Gervasoni, 2024), leurs
      pratiques en dehors des jeux, ainsi que sur la figure du·de la
      joueur·euse-créateur·ice.
  • Modalités de soumission
    Les candidat·e·s seront invité·e·s à nous envoyer une proposition de papier
    court de 2000 signes maximum ainsi qu’une liste de 5 mots clés, une
    bibliographie indicative (entre 2 et 5 références) et une biographie
    sommaire devant inclure a minima leur position actuelle (doctorant·e,
    masterant·e, candidat·e en doctorat), le laboratoire ou l’université à laquelle
    ils·elles sont rattaché·e·s et leur domaine de recherche. Les propositions
    seront à nous envoyer par mail (orgaworkshopjv@gmail.com) avant le 1er
    mars 2026.
    Après acceptation, les papiers (autour de 15 000 signes) seront à
    remettre pour le 3 mai 2026. Ces papiers pourront prendre la forme d’un
    projet de thèse, d’un extrait de thèse ou de mémoire, d’une
    communication orale en préparation, d’une partie d’un d’article, etc. Pour
    cette première édition, seuls les papiers rédigés en français seront
    acceptés.
  • Calendrier
    • 1er mars 2026 : Date limite de réception des propositions (2000
      signes maximum)
    • 16 mars 2026 : Envoi des réponses aux candidat·e·s
    • 3 mai 2026 : Date limite de réception des papiers courts (15 000
      signes maximum)
    • 18-19 juin 2026 : Tenue du workshop
  • Bibliographie indicative
    Aarseth, E. (1997). Cybertext : perspectives on ergodic literature. Johns
    Hopkins University Press.
    Barnabé F., Berry V., Bourgeois N., Brody A. et Zabban V. (2023). Ce que
    nous savons sur (les) Sciences du jeu : analyse bibliométrique et
    lexicométrique des articles de la revue (2013-2022). Sciences du jeu,
    20-21. http://journals.openedition.org/sdj/6126
    Berry, V. (2012). L’expérience virtuelle : jouer, vivre, apprendre dans un jeu
    vidéo. Presses universitaires de Rennes.
    Blanchet, A. (2010). Des pixels à Hollywood : cinéma et jeu vidéo, une
    histoire économique et culturelle. PIX N LOVE.
    Breton, J. (2023). The Witcher, un monde de légendes : romans, jeux vidéo,
    séries. Bragelonne.
    Caillois, R. (1967). Les jeux et les hommes : le masque et le vertige.
    Gallimard.
    Crawford, C. (1982). The art of computer game design. Washington State
    University Vancouver.
    Derfoufi, M. (2021). Racisme et jeu vidéo. Éditions de la Maison des sciences
    de l’homme.
    Genvo, S. (2008). Du rôle de la masculinité militarisée dans la médiation
    ludique sur support numérique. Quaderni, 67, 43-52.
    https://doi.org/10.4000/quaderni.282
    Gervasoni, Q. (2024). De la Pokémania aux Pokémaniacs : la captation des
    fans adultes de Pokémon entre stratégies des industries culturelles et
    intermédiation participative [Thèse de doctorat, Université Sorbonne
    Paris Nord]. Thèses en ligne. https://theses.hal.science/tel-04722229
    Henriot, J. (1969). Le jeu. Presses Universitaires de France.
    Houghton, R. (dir.). (2024). The Middle Ages in Computer Games: Ludic
    Approaches to the Medieval and Medievalism. Boydell & Brewer.
    https://doi.org/10.2307/jj.17570034
    Huizinga, J. (1951). Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu.
    Gallimard.
    Jenkins, H. (2006). Convergence culture : where old and new media collide.
    New York University Press.
    Juul, J. (2011). Half-real: Video games between real rules and fictional
    worlds. MIT press.
    Kline, S. (2003). Digital play : the interaction of technology, culture and
    marketing. McGill-Queen’s University Press.
    Meunier, S. (2017). Les recherches sur le jeu vidéo en France Émergence et
    enjeux. Revue d’anthropologie des connaissances, 11(3), 379-396.
    https://doi.org/10.3917/rac.036.0379
    Murray, J, H. (1998). Hamlet on the holodeck : the future of narrative in
    cyberspace. MIT Press.
    Perron, B. (2010). Le lecteur de théorie du jeu vidéo Dans : S. Craipeau, S.
    Genvo et B. Simonnet (dir.), Les jeux vidéo au croisement du social, de
    l’art et de la culture (p. 15-26). Presses universitaires de Nancy.
    Savignac, E. (2024). Escapisme. Dans G. Brougère et E. Savignac (dir.),
    Dictionnaire des sciences du jeu (p. 128‑131). Érès.
    https://doi.org/10.3917/eres.broug.2024.01.0130
    Rueff, J. (2008). Où en sont les « game studies » ? Réseaux, 151(5), 139-166.
    https://doi.org/10.3917/res.151.0139
    Triclot, M. (2011). Philosophie des jeux vidéo. La Découverte.
    Vincent, R. (2024). Du ludique au pédagogique, la scolarisation du jeu
    vidéo par les enseignants [Thèse de doctorat, Université Sorbonne
    Paris Nord]. Thèses en ligne. https://theses.hal.science/tel-05037080v2
    Zabban, V. (2012). Retour sur les game studies. Comprendre et dépasser les
    approches formelles et culturelles du jeu vidéo. Réseaux, 173-174(3),
    137-176. https://doi.org/10.3917/res.173.0137
    Zabban, V. (2021). L’industrie du jeu vidéo : vers une logique de plateforme ?
    Dans : S. Genvo et T. Philipette (dir.), Introduction aux théories du jeu
    vidéo (p. 139-150). Presses universitaires de Liège.

Appel à articles : Creating the Medieval Now

Image used with permission from the artist: Kristen Haas Curtis

Public Humanities is a new international open-access, cross-disciplinary, peer-reviewed journal at the intersection of humanities scholarship and public life. The journal invites proposals for themed issues that pose urgent questions on contemporary public issues that require rigorous and relevant humanities knowledge.

The journal invites submissions for the upcoming themed issue Creating the Medieval Now, which will be guest edited by Eleanor Barraclough and Laura Varnam. 

The deadline for submissions is 1 May 2026. Contributions should be no longer than 2-3000 words.

Description  

This special issue investigates the dynamic crossroads of medieval scholarship and contemporary creative practice, presenting auto-ethnographic and creative-critical reflections from medievalists who are also practicing artists— poets, writers, musicians, visual artists, storytellers, and zinesters— to bring fresh, imaginative, and embodied perspectives to the study of the medieval past.

We invite contributions from medieval scholars who are engaging in creative practice not as outreach or supplement but as a core mode of their scholarly inquiry into the Global Middle Ages. Rather than focusing on how the Middle Ages are used in popular culture— as in much traditional work in medievalism— this collection turns inward, towards the creative outputs of trained medievalists themselves, to ask: 

  • How do artistic processes inform and reshape scholarly research?
  • What resources does creative practice offer to mainstream/traditional scholarship?
  • How might scholarship itself become a creative artform?

 This issue is interested in topics including: creative re-imaginings of medieval voices through poetry, fiction, and performance; the use of autoethnography, memoir, and trauma-informed methods; feminist, queer, and intersectional engagements; the public-facing power of creative dissemination via radio, zines, podcasts.

Contributions should include examples of and reflections upon the contributor’s creative work to show how ‘making with’ the Middle Ages creates new possibilities for the forms and modes of academic criticism, and offers the potential for new, recreative methodologies that are transferable beyond the individual practitioner’s skillset. 

We are actively seeking submissions from early career researchers and from Global South and non-white contributors, across disciplines, especially those who are engaging with Islamic, Byzantine, African, and East Asian medieval worlds. In addition to essays reflecting on past and ongoing projects, the issue may also feature new creative-critical pairings: original artistic pieces published alongside scholarly reflections.

All submissions should be written in accessible language for audiences within and beyond the academy.

Submission Guidelines

Submissions should be written in accessible language for a wide readership across and beyond the humanities. Articles will be peer reviewed for both content and style. Articles will appear digitally and open access in the journal. 

All submissions should be made through the Public Humanities online peer review system. Authors should consult the journal’s Author Instructions prior to submission. 

All authors will be required to declare any funding and/or competing interests upon submission. See the journal’s Publishing Ethics guidelines for more information.  

Contacts

Laura Varnam (laura.varnam@univ.ox.ac.uk) and Eleanor Barraclough (e.barraclough@bathspa.ac.uk)

Questions regarding peer review can be sent to the Public Humanities inbox at publichumanities@cambridge.org.

Appel à contributions : Où (en) est le médiévalisme ?

Où (en) est le médiévalisme? Where is medievalism (at)? (Paris, Sorbonne Nouvelle)

  • Date de tombée (deadline) : 15 Février 2026
  • À : Maison de la recherche, Sorbonne Nouvelle, rue des Irlandais (Paris 5e)
  • Responsable : Vincent Ferré

Où (en) est le médiévalisme? Where is medievalism (at)? (English version & versión en español below)

Colloque international

Université Sorbonne Nouvelle les 12, 13 et 14 novembre 2026, avec le soutien de l’Institut Universitaire de France.

Vingt-cinq ans après La trace médiévale et les écrivains d’aujourd’hui (2000), quinze depuis la publication de Médiévalisme. Modernité du Moyen Age (2010) et Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge ([2011], 2015), une décennie après Medievalism: Key Critical Terms (2014), et alors que viennent de paraître Les médiévistes face aux médiévalismes (2023) et le Dictionnaire du Moyen Age imaginaire (2022), ce colloque se propose de dresser une cartographie européenne et mondiale du médiévalisme, le domaine relatif à la réception érudite et créatrice du « Moyen Âge ».  

Dans quelles institutions et sur quels objets portent les études médiévalistes, quels en sont les acteurs, et dans quelles disciplines ? Partant de ces dernières années, il s’agira de remonter le temps jusqu’à la fin du XXe siècle, avec le lancement de la « vague » actuelle, conjointement par Paul Zumthor (Parler du Moyen Âge, 1980) et Leslie Workman (Studies in Medievalism, 1979-), afin de distinguer diverses phases, variables d’un pays à l’autre, parfois au sein d’une même aire géographique.

Les propositions de communications privilégieront les synthèses aux études de cas, même si ces dernières ne sont pas exclues, surtout si elles possèdent une valeur exemplaire.

Le colloque sera organisé à la Sorbonne Nouvelle les 12, 13 et 14 novembre 2026, avec le soutien de l’Institut Universitaire de France.

Les propositions (en anglais, espagnol et français) sont à envoyer pour le 15 février 2026 à l’adresse medievalismemedievalism@proton.me. Elles seront examinées par un comité scientifique composé de Justine Breton (U. de Lorraine), Clínio Oliveira de Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro), Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires), Antonio Huertas Morales (URJC, Madrid) et Richard Utz (Georgia Tech) – avec Vincent Ferré (Université Sorbonne Nouvelle, organisateur)

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Twenty-five years after La trace médiévale et les écrivains d’aujourd’hui (2000), fifteen since the publication of Médiévalisme. Modernité du Moyen Age (2010) and Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge ([2011], 2015), and a decade since Medievalism: Key Critical Terms (2014), this conference – following  Les médiévistes face aux médiévalismes (2023) et le Dictionnaire du Moyen Age imaginaire (2022) – aims to map medievalism (the field relating to the scholarly and creative reception of the “Middle Ages”) in Europe and around the world.

In recent years, which subjects have been the focus of medievalist studies ? In which institutions (universities, research centers)? We will go back in time to the end of the 20th century – since the launch of the current ‘wave’ by Paul Zumthor (Parler du Moyen Âge, 1980) and Leslie Workman (Studies in Medievalism, 1979-), to distinguish diverse phases, which vary from one country to another, and sometimes within the same geographical area.

 The conference will be held at the Sorbonne Nouvelle University on 12-14 November 2026, with the support of the Institut Universitaire de France.

Proposals (in English, Spanish and French) should be sent by 15 February 2026 to medievalismemedievalism@proton.me . They will be reviewed by a scientific committee composed of Justine Breton (U. de Lorraine), Clínio Oliveira de Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro), Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires), Antonio Huertas Morales (URJC, Madrid) et Richard Utz (Georgia Tech) – with Vincent Ferré (Sorbonne Nouvelle University)

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Veinticinco años después de La trace médiévale et les écrivains d’aujourd’hui (2000), quince desde la publicación de Médiévalisme. Modernité du Moyen Age (2010) y Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge ([2011], 2015), una década después de Medievalism: Key Critical Terms (2014), y tras la reciente publicación de Les médiévistes face aux médiévalismes (2023) y el Dictionnaire du Moyen Age imaginaire (2022), este coloquio se propone trazar una cartografía europea y mundial del medievalismo, el ámbito relativo a la recepción erudita y creativa de la «Edad Media».  

¿En qué instituciones y sobre qué objetos se centran los estudios medievalistas, quiénes son sus protagonistas y en qué disciplinas? Partiendo de los últimos años, se tratará de remontarse en el tiempo hasta finales del siglo XX, con el lanzamiento de la «ola» actual, conjuntamente por Paul Zumthor (Parler du Moyen Âge, 1980) y Leslie Workman (Studies in Medievalism, 1979-), con el fin de distinguir diversas fases, variables de un país a otro, a veces incluso dentro de una misma zona geográfica.

Las propuestas de comunicaciones darán prioridad a las síntesis frente a los estudios de casos, aunque estos últimos no quedan excluidos, sobre todo si tienen un valor ejemplar.

El coloquio se celebrará en la Sorbona Nueva los días 12, 13 y 14 de noviembre de 2026, con el apoyo de Institut Universitaire de France.

Las propuestas (en inglés, español y francés) deben enviarse antes del 15 de febrero : medievalismemedievalism@proton.me .  Serán revisados por un comité científico compuesto por Justine Breton (U. de Lorraine), Clínio Oliveira de Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro), Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires), Antonio Huertas Morales (URJC, Madrid) et Richard Utz (Georgia Tech) – con Vincent Ferré (Sorbonne Nouvelle)

Bibliographie indicative

Europe, Le Moyen Âge maintenant, 654, oct. 1983

Alamichel, Marie-Françoise, Brewer, Derek (éd.), The Middle Ages After the Middle Ages in the English-Speaking World, Cambridge, D.S. Brewer, 1997

Alexander, Michael, Medievalism. The Middle Ages in Modern England, New Haven-Londres, Yale University Press, 2007

Allen, Peter, Rider, Jeff (éd.), Reflections in the Frame: New Perspectives on the Study of Medieval Literature, Exemplaria, 3.1, 1991

Amalvi, Christian, Le goût du Moyen Âge [1996], édition augmentée, Paris, Boutique de l’Histoire éditions, 2002,

Altschul, Nadia, Davis, Kathleen (dir.), Medievalisms in the Postcolonial world: The Idea of the Middle Ages outside Europe, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2009,

Aurell, Martin, Besson Florian, Breton Justine, Malbos Lucie (dir.), Les médiévistes face aux médiévalismes, Rennes, PUR, 2023

Bak, Jànos & alii. (dir.), Gebrauch und Missbrauch des Mittelalters, 19.-21. Jahr-hundert – Usages et Mésusages du Moyen Âge du xixe au xxie siècle, Munich, Fink, 2009

Bernard-Griffiths, Simone, Glaudes, Pierre, Vibert, Bertrand (dir.), La Fabrique du Moyen Âge au XIXe siècle. Représentations du Moyen Âge dans la culture et la littérature françaises du XIXe siècle, Paris, Champion, 2006

Besson, Anne, Blanc, William, Ferré, Vincent (dir.), Dictionnaire du Moyen Âge imaginaire. Le médiévalisme, hier et aujourd’hui, Paris, Éd. Vendémiaire, 2022

Bildhauer, Bettina, et Chris Jones (dir.), The Middle Ages in the Modern World. Twenty-First Century Perspectives, Oxford, the British Academy / Oxford University press, 2017

Bloch, R. Howard, Nichols, Stephen G. (dir.), Medievalism and the Modernist Temper, Baltimore, The Johns Hopkins University Press, 1996, 496 p.

Boitani, Piero, Totri, Anna, Mediaevalitas: Reading the Middle Ages, Cambridge, Rochester, D.S. Brewer, 1996

Carpegna Falconieri, Tommaso di, Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge [2011], Paris, Publications de la Sorbonne, 2015

Facchini, Riccardo, Medievalismi italiani (secoli XIX-XXI), Rome, Gangemi, 2018.

–, Pierre Savy, Lila Yawn (dir.), Middle Ages Without Borders: A Conversation on Medievalism, Rome, École française de Rome, Collection de l’École française de Rome, 2021,

Chandès, Gérard, Sémiosphère transmédiévale : un modèle sémiopragmatique d’information et de communication appliqué aux représentations du moyen-âge (2004, 2007), à lire en ligne sur le site des Nouveaux Actes en Sémiotique

 Corbellari, Alain, Le Moyen Âge à travers les âges, Neuchâtel, Livreo-Alphil, 2019

a Discipline – Literature and Philology, New York, Routledge, 1998.

D’Arcens, Louise (dir.), The Cambridge Companion to Medievalism, Cambridge, Cambridge University Press, 2016,

Durand, Isabelle, Le Moyen Age des romantiques, Rennes, P.U.R., 2001

Eco, Umberto, Sugli specchi e altri saggi, Milan, Bompiani, 1985, 371 p. ; tr. anglaise partielle dans Faith in Fakes. Travels in Hyperreality, Londres, Vintage, 1986 (1998) ;

Emery, Elizabeth, Richard Utz (dir.), Medievalism: Key Critical Terms, Londres, Boydell & Brewer, 2014,    

Ferré, Vincent (dir.), Médiévalisme, modernité du Moyen Âge, ILTC, Paris, L’Harmattan, 2010

-, Alicia C. Montoya (dir.), Speaking of The Medieval Today: French and Francophone Medievalisms, RELIEF [Revue Electronique de Littérature Française],vol. 8, n°1 (2014). En ligne : https://www.revue-relief.org/53/volume/8/issue/1/

Fugelso, Karl (éd.), Studies in Medievalism, Cambridge, D.S. Brewer,  depuis 2007

Gabaude, Florent, Aline Le Berre, Andrea Schindler (dir.), Actualité du médiévalisme. La réception du Moyen Âge germanique dans la France contemporaine, Limoges, Presses universitaires de Limoges, 2020,  

Gally, Michèle (dir.), La Trace médiévale et les écrivains d’aujourd’hui, Paris, P.U.F., 2000,  

-, A la croisée des temps. Les avatars littéraires du Moyen Âge, CNRS éditions, 2022

Ganim, John, Medievalism and Orientalism. Three Essays on Literature, Architecture and Cultural Identity, New York, Palgrave MacMillan, 2005

Guéret-Laferté, M., Poulouin, C. (dir.), Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2012

Guyot, Elsa, Rejouer l’histoire. Le Moyen Âge dans les musées du Québec, Montréal, Leméac, 2021,

Haarder, Andreas & alii (éd.), The Medieval Legacy, Odense, The Odense University Press, 1982

Jauss, Hans Robert, Alterität und Modernität in der mittelalterlichen Literatur, Münich, Fink, 1977

Kendrick, Laura, Mora, Francine, Reid, Martine (éd.), Le Moyen Âge au miroir du XIXe siècle (1850-1900), Paris, L’Harmattan, 2003

Koble, Nathalie, Séguy, Mireille (dir.), Le Moyen Âge contemporain : perspectives critiques, Littérature, 148, décembre 2007, 128 p.

-, Passé présent. Le Moyen Âge dans les fictions contemporaines, Paris, Presses de la Rue d’Ulm, coll. « Aesthetica », 2009

-, Jacques Roubaud médiéviste, Paris, Honoré Champion, 2018

Le Goff, Jacques, Pour un autre Moyen Âge, Paris, Gallimard, 1977

-, Un long Moyen Âge [2004], Paris, Fayard, coll. « Pluriel », 2010

Matthews, David, Medievalism: A Critical History, Woodbridge, Boydell & Brewer, 2015,

Montoya, Alicia C., van Romburgh, Sophie, van Anrooij, Wim, Early Modern Medievalisms: The Interplay between Scholarly Reflection and Artistic Production, Leyde, Boston, Brill, 2010

Morsel, Joseph, avec la collaboration de Christine Ducourtieux, L’Histoire (du Moyen Âge) est un sport de combat… Réflexions sur les finalités de l’Histoire du Moyen Âge destinées à une société dans laquelle même les étudiants d’histoire s’interrogent, Paris, LAMOP (Paris 1), 2007, 196 p. (à lire en ligne   

Nichols, Stephen G. (éd.), Altérités du Moyen Âge, Littérature,130, juin 2003

Olivier, Laurent, Séguy, Mireille, Le passé est un événement. Correspondances de l’archéologie et de la littérature, Paris, Macula, 2022

Roussillon, Marine, Don Ǫuichotte à Versailles : L’imaginaire médiéval du Grand Siècle, Ceyzérieu, Champ Vallon 2022

Simmons, Clare (éd.), Medievalism and the quest for the ‘real’ Middle Ages, Londres-Portland, Frank Cass, 2001,

Utz, Richard, Shippey, Tom (dir.), Medievalism in the Modern World: Essays in Honour of Leslie J. Workman, Turnhout, Brepols, coll. « Making the Middle Ages », 1998

–, Medievalism: A Manifesto, Kalamazoo, Arc Humanities Press, 2017

Workman, Leslie J.(éd.), Studies in Medievalism, 1979-1997

Zink, Michel, Le Moyen Âge et ses chansons ou Un passé en trompe-l’œil. Leçon inaugurale de la chaire de littérature de la France médiévale du Collège de France, faite le 24 mars 1995, suivi du cours donné en mai 1995, Paris, Ed. de Fallois, 1996,

Zumthor, Paul, Parler du Moyen Âge, Paris, Minuit, 1980  ; traduction anglaise : Speaking of the Middle Ages, tradde Sarah White, avant-propos d’Eugene Vance, Lincoln (NE), University of Nebraska Press, 1986

Appel à articles : Chaucer in the Age of Medievalism

Following the Chaucer: Here and Now exhibition (2023–2024) at the Bodleian Library, the conference Chaucer in the Age of Medievalism—sponsored by the Modernités médiévales association and the New Chaucer Society—took place in Nancy in November 2025. The event was a great success, bringing together speakers from across Europe and North America, and confirming both the vitality of Chaucerian medievalism and the global relevance of Chaucer’s reception today.

In the wake of this successful gathering, we are now preparing a collective volume and seeking additional chapters to complement the proceedings. We particularly welcome contributions that engage with Axis 1 (Medievalist Echoes of Chaucer’s Work), including studies focusing on the theatre, William Morris, and the use of Chaucer in contemporary creative projects, such as Patience Agbabi’s Refugee Tales (2016) and its engagement with issues of memory, identity, and inclusion.

Far from being confined to his era, Geoffrey Chaucer’s work continues to resonate through the centuries, inspiring a multitude of post-medieval representations. The poet himself remains an evocative figure, sometimes invoked even without direct reference to his texts, suggesting an autonomous legacy of Chaucer both as author and cultural symbol. Whether through cinema, music, theatre, television, poetry, or other artistic forms, Chaucer’s influence continues to manifest in diverse and often unexpected ways. This volume invites contributors to examine how adaptations and reinterpretations of Chaucer and/or his work by artists from varied cultural backgrounds enrich our understanding of his legacy. These modern and contemporary re-imaginings raise compelling questions concerning intercultural dialogue, the politics of memory, and the evolution of popular culture.

Axis 1: Medievalist Echoes of Chaucer’s Work

This axis examines how Chaucer’s writings are reinterpreted and adapted in contemporary culture through various artistic forms. What specific Chaucerian motifs and themes resonate today, and why? How do artists preserve, transform, or mobilize medieval elements in their adaptations?

Particular attention is invited to the influence of William Morris, whose Kelmscott Canterbury Tales and works such as The Earthly Paradise fundamentally shaped modern perceptions of Chaucer from the nineteenth century onward. Contributions may explore how Morris and other artists reframed Chaucer to suit their aesthetic and ideological visions, and how these reframings continue to affect today’s reception of Chaucer.

We also encourage chapters on theatrical and poetic performances, and their role in renewing our relationship to Chaucer’s texts. Examples such as Jean “Binta” Breeze’s performance of The Wife of Bath at Brixton Market (2009) illustrate the dynamic encounters made possible by socially engaged or site-specific interpretations. Similarly, contemporary projects like Patience Agbabi’s Refugee Tales (2016) mobilize Chaucerian structures to address urgent themes of memory, identity, and inclusion, demonstrating how Chaucer’s legacy can frame critical conversations in the present.

Axis 2: Chaucer Himself — Incarnations and Appropriations

Beyond the endurance of his poetry, Chaucer as a character appears in various works and rewritings, from Brian Helgeland’s A Knight’s Tale (2001) to The Simpsons (2009) and the French TV series Thierry la Fronde (1965). These portrayals raise questions about popular and scholarly receptions of Chaucer, the uses of biographical knowledge, and the cultural significance of invoking the medieval poet in modern media. Chapters exploring these issues remain welcome.

Practical Information

  • Deadline for submissions: 19 December 2025
  • Length of submissions: 1,500 characters (including spaces) / approx. 250 words
  • Deadline for the accepted chapters: 15 March 2026
  • Length of chapters: 30,000 characters (including spaces)
  • Submission and contact: Please send your chapter proposal jointly to
    Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) and
    Jonathan Fruoco (jonathan.fruoco [at] gmail.com).

 

Appel à contributions : Medievalism and Pluralism (Studies in Medievalism XXXVI)

STUDIES IN MEDIEVALISM XXXVI: MEDIEVALISM AND PLURALISM

Date limite d’envoi des propositions : 1e juin 2026.

Many journalists and pundits have noted references to the Middle Ages by “populists,” perhaps most famously during the Charlottesville riots of 11-12 August 2017 and the storming of the U.S. Capitol 6 January 2021. But the definition of populism on those occasions and many others has rarely been stable or unanimous, even among those who claim to be populists or their allies. How, then, do we as scholars see the use of medievalism by populists? Who counts as a populist, and what constitutes such an event? How, exactly, is medievalism deployed during such an event? What might the purposes of such a deployment be? What are the purposes of documenting and analyzing it? What are the ethics of doing so? How might those practices, purposes, and ethics change, on purpose or otherwise, going forward?

Studies in Medievalism, a peer-reviewed print and on-line publication, is seeking not only feature articles of 6,000-12,000 words (including notes) on any postmedieval responses to the Middle Ages, but also 3,000-word essays that respond to one or more of these questions. Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent in English and Word to Karl Fugelso at kfugelso [at] towson.edu by 1 June 2026, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole. (Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

Détails de l’appel sur le site de Fabula.

Appel à projets Modernités médiévales (2026)

Pour l’année 2026, l’association Modernités médiévales met en place un appel à projets pour soutenir les manifestations en rapport avec le médiévalisme.

Afin de valoriser les travaux collectifs menés sur le médiévalisme, Modernités médiévales propose de subventionner un ou plusieurs projets organisés par les membres de l’association. Chaque subvention accordée sera d’un montant maximal de 500 €.

Critères d’éligibilité

-Organiser une manifestation collective (colloque, séminaire…) ;

-Contribuer au développement de la recherche sur le médiévalisme ;

-Être adhérent.e de Modernités médiévales (a minima pour l’un des porteurs du projet) ;

-Prévoir le déroulement ou le début de l’événement sur l’année 2026 ;

-En cas d’attribution, le logo de Modernités médiévales devra apparaître sur les visuels promotionnels de l’événement ;

-Les projets organisés par ou à destination des jeunes chercheur.se.s seront valorisés.

 

Modalités de soumission

Merci de transmettre une présentation du projet ainsi qu’un budget prévisionnel conjointement à Anne Besson (anne.besson [at] univ-artois.fr) ; Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) ; et Florence Plet (flonicoplet [at] free.fr).

Date limite de réception des dossiers pour l’année 2026 : 29 mai 2026.

Les dossiers seront étudiés en juin 2026. Pour toute question, n’hésitez pas à contacter les membres du bureau mentionnées ci-dessus.

Appel à communications : L’épique dans la littérature pour la jeunesse : tradition et variations

En 1974, René Étiemble présentait la définition du genre épique comme un « défi » aux études littéraires et comparatistes, invitant à « repartir à zéro » devant le foisonnement des œuvres. Il lançait cet appel dans un contexte de découvertes de nouveaux corpus à l’échelle mondiale remettant en question les définitions produites dans le cadre de canons littéraires européens[1]. Cette prise en compte de nouveaux corpus internationaux a relancé la recherche sur l’épique, donnant lieu par exemple aux travaux du REARE (« Réseau euro-africain de recherches sur les épopées »), fondé en 2000. D’autre études se sont également intéressées à des variations de l’épique dans des productions plus contemporaines, en particulier dans les littératures de l’imaginaire. C’est ainsi qu’est née la dénomination de « fantasy épique » (1979)[2].

Proposant un diaporama de la recherche sur le genre épique et ses nouveaux lieux de déploiement, Florence Goyet propose de distinguer trois types d’approches possibles : la première s’intéresse aux « marges » (les formes modernes du genre), la deuxième réfléchit au « contexte » (celui des épopées « dispersées » à l’échelle mondiale, de transmission orale), la troisième se concentre sur une étude du « centre » (les textes canoniques)[3].

Parmi ces « marges » du genre, il est toutefois un autre domaine en plein essor dans la production contemporaine que la recherche sur l’épique a jusqu’ici peu exploré : celui de la littérature de jeunesse. Il n’existe pas d’état des lieux approfondi de la question.

Les réécritures d’œuvres canoniques occupent une place importante dans ce diaporama, mettant à portée d’un jeune public les thèmes, intrigues, personnages de l’épopée de Gilgamesh, de la Bible, d’Homère ou de chansons de geste médiévales. La frontière est souvent ténue entre les notions de genre épique et celles de conte, légende, mythe, texte fondateur, récit des origines, voire quête initiatique. Le programme de sixième de 2025 évoque également la notion de « récits collectifs »[4]. Si l’on reprend la liste des œuvres intégrales proposée sur Eduscol dans les « Exemples pour la mise en œuvre des programmes »[5], ces catégories mouvantes et poreuses accueillent alors côte à côte L’Épopée de Rama d’Isabelle Pandazopoulos, diverses versions de L’Épopée du roi singe, les 18 contes de la naissance du monde de Françoise Rachmühl, Le Feuilleton de Tsippora de Murielle Szac ou encore Les Métamorphoses d’Ovide.

Au-delà des réécritures de chefs-d’œuvre culturels associés à l’épique, le genre de l’épopée est utilisé de manière lâche par les éditeurs et les concepteurs de contenus en ligne comme une catégorie de classification parfois synonyme de « récit d’aventure » ou de « roman historique » à destination d’un jeune public. Gallimard jeunesse peut ainsi classer ainsi pêle-mêle dans cette catégorie les romans de Daniel Defoe, Jules Verne et Timothée de Fombelle. Ces classifications peuvent néanmoins se révéler symptomatiques : de tels récits pour la jeunesse, qu’ils soient classiques ou très contemporains, pourraient-ils relever des « marges » de l’épopée ? Dans quelle mesure la présence marquée d’un registre épique permet-elle de les associer à cette tradition générique ?

Certaines œuvres contemporaines originales revendiquent quant à elles un caractère épique jusqu’à l’inscrire dans leur titre. Ce choix répond à des logiques variées, souvent paradoxales, comme dans La Grande Épopée de Petit Pouce (2012) de Caudry et Togo ou encore L’Épopée de Timothée (2021) de Poitras, Corbeil et Rhéaume. Il peut s’agir d’un éloge implicite de la petitesse ou encore de la nature comme dans L’Épopée de la forêt en 100 épisodes (2022) de Fichou, Gaudrat, Selosse et Nikol.

À côté de ces textes qui s’affichent comme épopées dans un jeu culturel qui ne rend pas pour autant les œuvres épiques, d’autres romans et récits sont tissés de thématiques ou passages relevant de caractéristiques épiques traditionnelles. On citera les « motifs rhétoriques » qui font l’objet d’une mise en forme selon des étapes particulières. François Suard, parlant de l’épique médiéval, propose ainsi les topoï suivants : « rassemblement du conseil du seigneur, échange d’ambassadeurs, préparatifs du combat, affrontement entre deux champions, mêlées, rêves prémonitoires, jalousie d’un personnage, meurtre déclenchant une guerre »[6]. Pour lui, dans l’épopée, il s’agit de « célébrer plutôt que dire, en inscrivant l’excès comme figure essentielle ». D’autres théoriciens se sont également intéressés à la noblesse des actions racontées : « N’y présentez jamais de basse circonstance. », indique Boileau au chant 3 de son Art Poétique. De nombreux ouvrages de littérature de jeunesse reprennent de manière au moins fragmentaire ces motifs et scènes à faire, associées à une tonalité particulière, qu’il est convenu d’appeler le « souffle épique ». Ne retrouve-t-on pas ces éléments dans certaines scènes de Harry Potter de J. K. Rowling ou de La Quête d’Ewilan de Pierre Bottero ? Des albums de jeunesse reprennent également certains motifs, souvent sur un mode humoristique qui se joue de l’injonction de Boileau et explore les limites de l’épique, comme dans Le Chevalier de Ventre-à-terre de Gilles Bachelet. 

Certains théoriciens de l’épopée ont cherché la spécificité du genre dans sa construction. Emil Staiger affirme ainsi, à la suite de Goethe et Schiller, que « [l]e véritable principe de composition épique est la simple addition. À petite ou à grande échelle, des parties autonomes sont réunies. Et l’addition se poursuit indéfiniment. […] C’est pour cela que le récit s’intensifie et que le poète nous captive par renchérissement et par contraste. »[7] Il serait intéressant de réfléchir dans cette perspective à la composition de séries pour la jeunesse, de romans en plusieurs tomes comme Tobie Lolness de Timothée de Fombelle, ou même de feuilletons ou d’albums en randonnée jouant sur la surenchère.

Plus encore, les théories de l’épopée mettent souvent en avant des critères philosophiques, de Hegel à Lukács, en passant par Auerbach. Traditionnellement, on considère que les œuvres qui relèvent de ce genre littéraire se présentent comme un reflet ou une célébration de l’ordre politique et social dominant[8]. Au XXe siècle se développent de nouvelles représentations du rapport entre l’épopée et le monde, dans le sillage des travaux de Florence Goyet et sa théorie du « travail épique »[9] : on insiste désormais sur la capacité de l’œuvre épique  à effectuer des propositions innovantes, au-delà de la simple illustration et reproduction du monde tel qu’il est, en particulier du fait du modèle participatif de l’épopée traditionnelle, où la communauté se retrouve pour un récit oral collectif où elle se pense elle-même. De telles pratiques croisent la question des modalités de lecture des œuvres pour la jeunesse : tous les procédés d’implication des jeunes lecteurs dans la constitution du récit, dans la réflexion sur ses thématiques, tous les prolongements éducatifs qui contribuent, d’une manière qui n’est jamais totalement maîtrisée par le pédagogue, à la formation de l’identité de l’enfant et à de son appartenance à une communauté.

Cette journée d’étude entend contribuer à la recherche sur l’épique et sur la littérature de jeunesse en croisant les deux domaines. Elle s’adresse à la fois aux chercheurs qui travaillent sur l’épique et à ceux qui s’intéressent à la littérature de jeunesse, afin de favoriser une rencontre fructueuse.

Les communications pourront aborder les points suivants – sans que ceux-ci soient exhaustifs :

Enjeux littéraires, narratologiques, culturels : adaptations, réécritures, intertextualité, reprises de motifs, détournements humoristiques, etc.

Enjeux philosophiques : Quelles thématiques sont abordées ? Les œuvres véhiculent-elles des représentations du monde spécifiques ? Quelles relations entretiennent-elles avec la société, la nation, la construction identitaire de communautés ?

Questions formelles : reprises et variations sur les caractéristiques traditionnelles comme la longueur, le caractère poétique ou chanté, les modes de réceptions collectifs, la complexité des intrigues ; phénomènes d’hybridation avec d’autres genres littéraires.

Date et lieu : mercredi 11 février 2026 (visioconférence).

Organisatrices : Marguerite Mouton (MCF, 9ème section, Lab-E3D) et Gersende Plissonneau (MCF-HDR, 9ème section, Plurielles 24142).

Les propositions de communication sont à adresser au plus tard le 10/11/2025 à gersende.plissonneau@u-bordeaux.fr et marguerite.mouton@u-bordeaux.fr. Elles n’excéderont pas 4000 signes et seront accompagnées de cinq mots clé ainsi que d’une bibliographie succincte.

Une publication est prévue dans les Cahiers Robinson. Les textes définitifs, qui feront l’objet d’une expertise, sont à rendre pour le 3 mars 2026.

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Bibliographie :

Akbarpouran, Monire, « Approches de l’imaginaire épique : conceptualisation d’une notion », Bulletin de l’IFAN, ser. B, t. LIX, n° 1-2, 2019, pp. 157-167.

Auerbach, Erich, Mimésis : la représentation de la réalité dans la littérature occidentale [1946], traduit par Cornélius Heim, Paris, Éditions Gallimard, 1992.

Casta, Isabelle-Rachel, « Tribulation, merveilleux noir et rétrogenèse : l’épique en littérature de jeunesse », Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil. Investigación en Educación, n°6, 2021, p. 86 -102.

Chauvin, Cédric, Référence épique et modernité, Paris, Honoré Champion, 2012.

Clément-Tarantino, Séverine, « Énée dans la littérature de jeunesse : un héros “à faire aimer” », dans Olivier Devillers et Séverine Garat (dir.), L’Antiquité dans la littérature de jeunesse, Ausonius Éditions, 2021. URL : https://doi.org/10.4000/books.ausonius.19668.

Constantinescu, Muguras, Lire et traduire la littérature de jeunesse, Bruxelles, Peter Lang, 2013, p. 73-82.

Derive, Jean, L’Épopée : unité et diversité d’un genre, Paris, Karthala, 2002.

Étiemble, René, « L’épopée de l’épopée », in Essais de littérature (vraiment) générale, Paris, Éditions Gallimard, 1974, p. 163‑175.

Goyet, Florence, « De l’épopée canonique à l’épopée “dispersée” : à partir de l’Iliade ou des Hôgen et Heiji monogatari, quelques pistes de réflexion pour les textes épiques notés », dans Florence Goyet, Jean-Luc Lambert et Charles Stépanoff (dir.), Épopée et millénarisme : transformations et innovations, Paris, EPHE, juillet 2014, en ligne sur http://emscat.revues.org/2265.

———, Penser sans concepts : fonction de l’épopée guerrière, Paris, Honoré Champion [2006], 2021.

Hédouin, Clara, La Tentation épique (1989-2018). Épique et épopée sur les scènes françaises, Paris, Classiques Garnier, coll. “Études sur le théâtre et les arts de la scène”, 2022.

Kesteloot, Lilyan, Dieng Bassirou (dir.), Les Épopées d’Afrique noire, Paris, Karthala, 1997.

Labarthe, Judith, L’Épopée, Paris, Armand Colin, 2006.

——— (dir.), Formes modernes de la poésie épique : nouvelles approches, Bruxelles et New York, Peter Lang, 2004.

Madelénat, Daniel, L’Épopée, Paris, Presses Universitaires de France, 1986.

Mathieu-Castellani, Gisèle (dir.), Plaisir de l’épopée, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 2000.

Prince, Nathalie, Servoise, Sylvie, Les Personnages mythiques dans la littérature de jeunesse, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.

Sahla, Agathe, « Traductions, adaptations, récritures des épopées homériques pour la jeunesse », dans Patricia Eichel-Lojkine (dir.), Le Récit pour la jeunesse : transpositions, adaptations et traductions. Quelles théories pour un objet sémiologique mouvant ?, Publije, 2011-1. URL : https://doi.org/10.63723/publije.201110114.

Schneider, Anne, Fraterno, Marlène, « Les réécritures de Notre-Dame de Paris en littérature de jeunesse : réactualisation croisée d’un récit et d’un monument ? Récit fantasmé, objet sacralisé, monument muséographié », dans Nathalie Prince et Taïna Tuhkunen (dir.), Adapter, récrire, ressusciter Notre-Dame de Paris : échos d’Hugo dans les films, illustrations, bandes dessinées, jeux vidéo et autres formes abrégées ou hybrides pour la jeunesse, Publije, 2022-1. URL : https://doi.org/10.63723/publije.202210172

Soleymani, Nina, Épopées d’Asie : du Moyen-Orient à l’Asie centrale, Le Recueil ouvert, 2023. URL : http://epopee.elan-numerique.fr/index.html.

Staiger, Emil, Les Concepts fondamentaux de la poétique [1946], traduit par Michèle Gennart et Raphaël Célis, Bruxelles, Lebeer-Hossmann, 1990.

Suard, François, La Chanson de geste, Paris, Presses Universitaires de France, 1993.

Weill, Isabelle, « Harry Potter ou les enfances d’un héros épique », dans Caroline Cazanave et Yvon Houssais (dir.), Médiévalités enfantines, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2011. URL : https://doi.org/10.4000/books.pufc.7502.

  
[1] Pour un panorama d’ensemble des épopées africaines et une anthologie, voir Lilyan Kesteloot et Bassirou Dieng (dir.), Les Épopées d’Afrique noire, Paris, Karthala, 1997.
[2] Marshall B. Tymn, Kenneth J. Zahorsky et Robert H. Boyer, Fantasy Literature : A Core Collection and Reference Guide, New York, R.R. Bowker, 1979, p. 5. Dans la fantasy épique, le récit s’inscrit dans un « monde secondaire », dont les lois propres ne sont pas les mêmes que celles qui ont cours dans le monde réel.
[3] Florence Goyet, « De l’épopée canonique à l’épopée “dispersée” : à partir de l’Iliade ou des Hôgen et Heiji monogatari, quelques pistes de réflexion pour les textes épiques notés », dans Florence Goyet, Jean-Luc Lambert et Charles Stepanoff (dir.), Épopée et millénarisme : transformations et innovations, Paris, EPHE, juillet 2014, en ligne sur http://emscat.revues.org/2265.
[4] En ligne sur : https://www.education.gouv.fr/bo/2025/Hebdo16/MENE2504620A.
[5] Téléchargeable sur : https://eduscol.education.fr/document/64863/download.
[6] François Suard, La Chanson de geste, Paris, Presses Universitaires de France, 1993, p. 33.
[7] Emil Staiger, Les Concepts fondamentaux de la poétique [1946], traduit par Michèle Gennart et Raphaël Célis, Bruxelles, Lebeer-Hossmann, 1990, p. 90.
[8] Hegel et Lukács, mais aussi Vico, Schiller, Hölderlin, ou Schlegel associent une pensée de l’évolution des genres littéraires à l’idée d’un progrès de l’humanité à travers l’histoire, l’épopée relevant d’une période depuis longtemps dépassée de l’histoire de l’humanité.
[9] Florence Goyet, Penser sans concepts : fonction de l’épopée guerrière, Paris, Honoré Champion [2006], 2021.

Appel à communications : Comment on écrit l’histoire fictive. Historiographies en fictions / How to write fictional history. Historiographies in imaginative fiction

L’association les Têtes Imaginaires lance un nouvel appel à communications pour une journée d’étude qui se tiendra les 20 et 21 février 2026, en format hybride, à Paris et en ligne.

(English version below)

L’histoire est une source d’inspiration pour la littérature de l’imaginaire : les périodes historiques, particulièrement antique et médiévale, constituent un creuset de références où puisent les auteurs de science-fiction et de fantasy, d’Asimov à Tolkien, comme l’ont montré de récents travaux sur la réception classique (Bost-Fiévet et Provini 2014) et le médiévalisme (Ferré 2010). Plus récemment encore, les actes d’un récent colloque (Besson 2019) ont montré la part d’imitation de l’histoire, lorsque documents, sources et légendes fictives peuplent l’œuvre et son passé imaginaire.

La rencontre organisée par les Têtes Imaginaires vise à poursuivre cette réflexion sur les liens entre histoire et littérature de l’imaginaire, en repartant de l’histoire en tant que pratique d’élaboration d’un récit historique. Une dimension caractéristique de ces mondes imaginaires est que leur passé est structuré, par exemple en chronologies millénaires, et c’est sur la forme de ces Histoires, plutôt que sur leur contenu, que portera la rencontre. Trois gestes historiens en particulier attirent l’attention : l’enquête des sources historiques, le découpage chronologique du passé et le sens historique donné à sa progression. Le croisement de ces caractéristiques permettra d’étudier « comment on écrit l’histoire », pour reprendre la formule de Paul Veyne (1971), mais dans la littérature de l’imaginaire.

La démarche vise à faire dialoguer étroitement histoire et littérature en invitant particulièrement à identifier les représentations et modèles à l’origine des historiographies littéraires. Il s’agit donc d’associer ces « historiographies internes », littéraires et fictives, à la culture de l’écriture historique qu’ont ces auteurs, laquelle est parfois transmise par d’autres auteurs de l’imaginaire. On s’intéressera donc aux perceptions de l’histoire en tant que pratique, sans chercher à statuer sur une éventuelle fidélité à l’égard de méthodologies historiques plurielles par nature. La fantasy et la science-fiction se présentent comme un terrain privilégié ; l’uchronie, qui présente un passé identique au nôtre jusqu’au point de divergence, peut aussi faire l’objet de nouvelles enquêtes (Henriet 2004).

Le premier geste historien concerne l’enquête historique, les documents, récits, archives, mentionnés dans l’œuvre en tant que sources fictives de l’histoire. Bon nombre de travaux dus à des littéraires et à des historiens ont mis en lumière le thème de ces documents fictifs, essentiel dans le travail de l’historien (voir par exemple, à propos de Dune, Rossignol 2005). Les rôles de cette documentation sont pluriels, entre marqueur de rationalité (Besson 2002), mise en abyme du récit dans le cas du Livre Rouge du Seigneur des Anneaux (Pantin 2009, Ferré 2014), voire réflexion sur l’histoire (Budin 2019). Les variations de ces rôles peuvent être étudiés dans une démarche comparatiste. Il s’agit aussi de replacer les représentations de l’enquête historique dans le contexte de l’auteur et de sa culture (Pantin 2019).

Le deuxième geste met en cohérence le passé sous la forme de chronologies, de périodes, de dates charnières : il lui donne une forme cohérente. Cette périodisation du temps fictif reprend parfois les grandes périodes traditionnelles, par le nom ou le principe (Antiquité, Moyen Âge, etc.). Tolkien utilise ainsi l’idée d’Antiquité à plusieurs reprises dans son continuum historique, en tant qu’idée d’une époque idéale et révolue : la période met en profondeur le passé (Maillard 2024). Les modèles et formes de ces découpages restent cependant largement à explorer. Les travaux récents d’historiens, qu’il s’agisse de Jacques Le Goff, de Dominique Kalifa sur les noms des périodes (Kalifa 2020) ou de Maria Teresa Schettino et de Sylvie Pittia (2024) sur la notion de date-clef, fournissent des éléments de relecture des œuvres de l’imaginaire.

Le troisième geste est celui du sens de cette histoire. Quelle logique profonde anime la causalité historique de cet ensemble documentaire et chronologique ? Quelles « lois de l’histoire », comme elles sont appelées par Veyne (1971, p. 221), entre déterminisme et grands hommes, trouve-t-on à l’œuvre comme moteurs de l’histoire et de la causalité ? Quelle forme, linéaire ou cyclique (Bergue 2019), se trouve donnée au temps ? À nouveau, on pourra se demander si la source de ces conceptions est liée à un contexte historique ou à un courant philosophique : un homme comme Asimov aurait ainsi été influencé par le contexte de la « crise » avant de reporter ce motif dans son œuvre (Käkelä 2014). On se rappellera que l’œuvre, futuriste ou non, porte les « peurs et espoirs du temps présent » (Besson 2021).

La rencontre se déroulera en format hybride, les vendredi 20 et samedi 21 février 2026, dans les locaux de l’Institut National d’Histoire de l’Art, 2, rue Vivienne, 75002 Paris.Il sera possible de participer à l’événement à distance. Les contributions portant exclusivement sur la Fantasy seront publiées dans le volume 20 de la revue Fantasy Art and Studies. Les contributions portant sur la science-fiction feront l’objet d’une publication séparée.

Les propositions de communication sont attendues dans un format .doc ou .docx de 2000 signes, en français ou en anglais. Elles présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées d’une courte présentation biobibliographique. Les propositions de jeunes chercheurs et chercheuses sont les bienvenues.

Les propositions sont à adresser conjointement à fantasyartandstudies@outlook.com et dimitri.maillard@gmail.com pour le 21 octobre 2025 au plus tard.

Elles pourront s’inscrire dans les axes décrits ci-dessous : les propositions multipliant les liens entre les axes sont valorisées, tout comme celles qui adopteront une démarche comparatiste, et articulant histoire et littérature.

  1. Les sources et leur transmission : l’enquête
    • La matérialité des sources et des archives, conservation, transmission, consultation
    • Les témoins, l’oralité et l’écriture
    • Les historiens et leur enquête
  2. Rationaliser ou ne pas rationaliser
    • Les formes du récit historique
    • Rythme du passage du temps, calendrier, chronologie, datation
    • Périodes et noms de périodes
  3. Le sens de l’histoire
    • Conception du temps cyclique, linéaire
    • Philosophies de l’histoire
  4. Des historiographies datées
    • Culture historique et historiographique des auteurs 
    • Évolution de cette représentation dans l’œuvre des auteurs

The association les Têtes Imaginaires is launching a new call for papers for a symposium to be held on 20 and 21 February 2026, in a hybrid format, in Paris and online.

Find the details of the CfP below.

History is a source of inspiration for imaginative literature: historical periods, particularly ancient and medieval times, are a melting pot of references drawn upon by science fiction and fantasy authors, from Asimov to Tolkien, as recent studies on classical reception (Bost-Fiévet and Provini 2014) and medievalism (Ferré 2010) have demonstrated. More recently, the proceedings of a recent symposium (Besson 2019) have shown the extent to which history is imitated when documents, sources and fictional legends populate a work and its imaginary past.

The conference organised by les Têtes Imaginaires aims to continue this exploration of the links between history and fantasy literature, starting from history as the practice of constructing a historical narrative. A characteristic feature of these imaginary worlds is that their past is structured, for example in millennial chronologies, and it is the form of these histories, rather than their content, that will be the focus of the meeting. Three historical approaches in particular attract attention: the investigation of historical sources, the chronological division of the past, and the historical meaning given to its progression. The intersection of these characteristics will allow us to study “how history is written”, to borrow Paul Veyne’s (1971) phrase, but in the realm of imaginative literature.

The approach aims to establish a close dialogue between history and literature, with a particular focus on identifying the representations and models that underpin literary historiographies. The aim is therefore to link these “internal historiographies”, both literary and fictional, to the authors’ culture of historical writing, which is sometimes transmitted by other authors of imaginative fiction. We will therefore focus on perceptions of history as a practice, without seeking to judge any fidelity to historical methodologies that are pluralistic in nature. Fantasy and science fiction are ideal fields for this; uchronia, which presents a past identical to our own until the point of divergence, may also be the subject of further investigation (Henriet 2004).

The first historical gesture concerns historical research, documents, accounts and archives mentioned in the work as fictional sources of history. Many works by literary scholars and historians have highlighted the theme of these fictional documents, which are essential to the work of the historian (see, for example, Rossignol 2005 on Dune). These documents play multiple roles, ranging from markers of rationality (Besson 2002) to mise en abyme of the narrative in the case of The Red Book of the Lord of the Rings (Pantin 2009, Ferré 2014), and even reflections on history (Budin 2019). The variations in these roles can be studied using a comparative approach. It is also a question of placing representations of historical inquiry in the context of the author and their culture (Pantin 2019).

The second gesture brings coherence to the past in the form of chronologies, periods and key dates: it gives it a coherent form. This periodisation of fictional time sometimes echoes the major traditional periods, either in name or in principle (Antiquity, Middle Ages, etc.). Tolkien thus uses the idea of Antiquity several times in his historical continuum, as the idea of an ideal and bygone era: the period gives depth to the past (Maillard 2024). However, the models and forms of these divisions remain largely unexplored. Recent work by historians, such as Jacques Le Goff and Dominique Kalifa on the names of periods (Kalifa 2020) or Maria Teresa Schettino and Sylvie Pittia (2024) on the notion of key dates, provides elements for reinterpreting works of fiction.

The third gesture concerns the meaning of this history. What profound logic drives the historical causality of this documentary and chronological collection? What ‘laws of history’, as Veyne (1971, p. 221) calls them, between determinism and great men, are at work as drivers of history and causality? What form, linear or cyclical (Bergue 2019), is given to time? Once again, we may wonder whether the source of these conceptions is linked to a historical context or a philosophical current: a man like Asimov would thus have been influenced by the context of the “crisis” before transferring this motif into his work (Käkelä 2014). It should be remembered that the work, whether futuristic or not, reflects the “fears and hopes of the present time” (Besson 2021).

The meeting will take place in a hybrid format on Friday 20 and Saturday 21 February 2026 at the Institut National d’Histoire de l’Art, 2, rue Vivienne, 75002 Paris. It will be possible to take part in the event remotely. Contributions focusing exclusively on Fantasy will be published in volume 20 of the journal Fantasy Art and Studies. Contributions focusing on science fiction will be published separately.

Proposals for papers should be submitted in .doc or .docx format, with a maximum length of 2,000 characters, in French or English. They should clearly present a research question, a theoretical and methodological framework, and the main lines of analysis envisaged. They should be accompanied by a short bio-bibliographical presentation. Proposals from young researchers are welcome.

Proposals should be sent jointly to fantasyartandstudies@outlook.com and dimitri.maillard@gmail.com by 21 October 2025 at the latest.

They may fall within the areas described below: proposals that combine several areas will be valued, as will those that adopt a comparative approach and link history and literature.

  1. Sources and their transmission: research
    • The materiality of sources and archives, conservation, transmission, consultation
    • Witnesses, oral tradition and writing
    • Historians and their research
  2. To rationalise or not to rationalise
    • Forms of historical narrative
    • The passage of time, calendar, chronology, datation
    • Periods and names of periods
  3. The meaning of history
    • Cyclical and linear conceptions of time
    • Philosophies of history
  4. Dated historiographies
    • The historical and historiographical culture of authors
    • The evolution of this representation in the works of authors

Comité scientifique / Scientific board

  • Anne Besson, Professeur en littérature comparée, Université d’Artois
  • Viviane Bergue, docteure en littérature comparée (Université de Toulouse 2)
  • Maxime Émion, Maître de conférences en histoire ancienne à l’Université Savoie Mont Blanc
  • Dimitri Maillard, docteur en histoire ancienne (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • Laura Martin-Gomez, Maître de conférences en anglais à l’Université de Toulouse
  • Isabelle Pantin, Professeur émérite en littérature de la Renaissance, École Normale Supérieure, Paris
  • Sandra Provini, Professeur de littérature française du XVIe siècle, Université de Rouen-Normandie

Bibliographie / Bibliography

M. Attali, « Du mythe à la Fantasy. Enjeux historiographiques de la réécriture contemporaine de l’Énéide dans Lavinia d’Ursula L. Leguin (2008) », A. Besson (dir.), 2019, p. 75-100.

V. Bergue « Primhistoire, temporalité cyclique et chronologie linéaire : le temps de la Fantasy », A. Besson (dir.), 2019, p. 53-74.

A. Besson, D’Asimov à Tolkien, Cycles et Séries dans la littérature de genre, Paris, CNRS Éditions, 2004.

A. Besson, « La Terre du Milieu et les royaumes voisins : de l’influence de Tolkien sur les cycles de Fantasy contemporains », V. Ferré (dir.), Tolkien, trente ans après (1973-2003), Paris, Christian Bourgois, 2004, p. 357-379.

A. Besson (dir.), Fantasy et Histoire(s), Colloque des Imaginales, Chambéry, ActuSF, 2019.

A. Besson, Les Pouvoirs de l’Enchantement, Paris, Vendémiaire, 2022.

Fl. Besson, « Sortir des Moyen Âge imaginaires : le rythme historique de la Fantasy médiévaliste », A. Besson (dir)., 2019, p. 171-193.

M. Bost-Fiévet, S. Provini (dir.), L’Antiquité dans l’imaginaire contemporain, Paris, Classiques Garnier, 2014.

N. Budin, « Les fées historiques, entre histoire et fiction », A. Besson (dir.), 2019, p. 121-140.

Hugues Chabot, « L’Image du chercheur et de la recherche scientifique dans la science-fiction de l’Âge d’Or. Une Histoire des sciences en trois temps : rupture, contraction, évolution », Cycnos, 2006-10-13.

V. Ferré (dir.), Médiévalisme. Modernité du Moyen Âge, Paris, L’Harmattan, 2010.

V. Ferré, Lire J. R. R. Tolkien, Paris, Pocket, 2014.

Fr. Hartog, Régimes d’historicité, présentisme et expérience du temps, Paris, Seuil, 2003.

E. B. Henriet, L’Histoire revisitée. Panorama de l’uchronie sous toutes ses formes, Paris, Les Belles Lettres, 2004, p. 65-70.

J. M. J.  Käkelä, « Asimov’s Foundation Trilogy: From the Fall of Rome to the Rise of Cowboy Heroes ». Extrapolation, 49(3), (2008), p. 432-449

J. M. J.  Käkelä, « Managing and Manipulating History : Perpetual Urgency in Asimov and Heinlein », Fafnir: Nordic Journal of Science Fiction and Fantasy Research, 1, 2, 2014, p. 7-22.

D. Kalifa (dir.), Les Noms d’époque. De « Restauration » à « années de plomb », Paris, Gallimard, 2020.

D. Maillard (dir.), Tolkien et l’Antiquité, Passé et Antiquités en Terre du Milieu, Paris, Classiques Garnier, 2024.

I. Pantin, Tolkien et ses légendes. Une expérience en fiction, Paris, CNRS Éditions, 2009.

I. Pantin « L’histoire au miroir de la légende dans l’œuvre de Tolkien », A. Besson (dir.), 2019, p. 101-120

I. Pantin, S. Provini, Tolkien et la mémoire de l’Antiquité, Paris, Les Belles Lettres, 2025.

B. Rossignol, « Figures de l’historien dans le cycle de Dune de Frank Herbert », Cycnos, 2005, 22, 2, p. 67-83.

M. T. Schettino, S. Pittia (org.), Dates-clés des Grecs, dates-clés des Romains : une périodisation commune ?, colloque organisé à Strasbourg les 25, 26, 27 septembre 2024.

P. Veyne, Comment on écrit l’histoire, Paris, Seuil, 1971.

Jean-Louis Trudel, « La science-fiction et l’appropriation des révolutions scientifiques », Sciences & fictions, 2008-05.

H. Williams (dir.), Tolkien and the Classical World, Walking Tree Publishers, 2021.

Appel à communications : Périodisations historiques et synchronies imaginaires

Le premier colloque de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires : représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines), organisé par Anne Besson et Justine Breton, aura pour sujet “Périodisations historiques et synchronies imaginaires“. Il se déroulera à l’Université d’Artois à Arras les 12-13 mars 2026.

Date limite d’envoi des propositions : 16 novembre 2025.

Le colloque « Périodisations historiques et synchronies imaginaires » est organisé dans le cadre de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires: représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines) et marque le lancement d’une réflexion transversale sur les imaginaires historiques des quatre grandes périodes de l’histoire telles que représentées et façonnées dans la littérature de genre, les jeux, les séries télévisées ou le cinéma, les cultures numériques, etc.

En effet, les images que nous nous faisons aujourd’hui des périodes historiques (leur « imaginaire », dans le sens large de système de représentations telles que les envisage Stuart Hall par exemple, et celui plus spécifique d’imagination non réaliste) sont configurées par des fictions, narrées et/ou pratiquées, prétendant plus ou moins au réalisme, mais relevant chaque fois d’une construction du passé, dans le sens défini par Gil Bartholeyns (2010). Uchronies, fantasy historique et autres récits placés dans un « avant » réinventé servent de supports narratifs « esthétiques et dramatiques », de mondes où se projeter pour se raconter des histoires, à notre présent baigné de fictions. Le projet PASSIM vise à identifier, décrire et interroger les imaginaires historiques associés aux grandes périodes, et ce premier colloque, plus spécifiquement, à interroger pour commencer cette périodisation elle-même, tant ses porosités méritent d’être approfondies. Quels usages les fictions et genres « chrono-orientés » font-ils (ou non) des découpages historiques institués, qu’il s’agisse des quatre grandes périodes bien sûr, mais aussi de la division par siècle (« Grand siècle », « Siècle des Lumières ») ou encore des époques désignées par des chrononymes (« Renaissance », « Terreur ») ? Ces divers types de périodisation sont-ils investis, subvertis, ignorés, par les fictions historisantes, pourquoi et comment ?

La séparation des quatre grandes périodes historiques, souvent pratique sur le plan scientifique mais nécessairement arbitraire (Le Goff), là où des transitions progressives mais moins aisées à nommer constitueraient une réalité historique plus avérée, reste une donnée largement consensuelle, transmise notamment par le bagage scolaire. Elle trouve des échos importants jusque dans les imaginaires collectifs : chaque époque, dans son nom même, convoque un imaginaire précis, parfois paradoxal mais aisément reconnaissable. L’on associe un certain nombre d’idées, de valeurs, mais aussi d’images, de couleurs et de sonorités à chaque moment de l’histoire, en partie variables en fonction des aires géographiques (Breton et Tuaillon Demésy). L’Antiquité sera ainsi rayonnante, le Moyen Âge violent, la Renaissance glorieuse, etc. Depuis près de vingt ans maintenant, des travaux ponctuels interrogent cependant la pertinence de ces chrononymes traditionnels ainsi que leurs implications sur le plan scientifique comme auprès du grand public (Bacot et al. ; Kalifa). Si l’expression « Moyen Âge » est par exemple connotée négativement dès son apparition sous la plume des intellectuels de l’époque moderne, elle est toutefois loin d’être la seule à véhiculer un bagage idéologique, parfois variable selon les périodes et les aires culturelles (Palmer). L’adjectif « classique » apparait ainsi particulièrement riche dans ses usages historiographiques.

Cet appel invite à interroger la manière dont les productions à destination du grand public, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de musique, de jeux vidéo ou encore de publicités, entretiennent et renforcent ces imaginaires, mais aussi dont elles façonnent une vision de « moments historiques » ne coïncidant que partiellement avec la périodisation et les chrononymes institués.

Deux tendances semblent en effet coexister, dont il conviendra de démêler les méandres, et qui correspondent plus globalement au fonctionnement du cliché ou du stéréotype dans les genres populaires en régime médiatique : d’une part une concrétion d’images toutes faites, très largement partagées, associant par exemple des « grandes figures » à un contexte historique qu’elles seraient chargées de résumer (Christophe Colomb pour les « grandes découvertes », Marie-Antoinette et Robespierre pour la Révolution française) ; d’autre part leur mélange, voire leur confusion, dus justement à leur constant réemploi, entraînant un besoin de renouvellement et l’exercice d’une grande créativité dans leurs usages :

  • Chevauchements: certains imaginaires historiques redistribuent les tropes associés à différentes périodes en les fusionnant partiellement. Ainsi le péplum, traditionnellement considéré comme référant à l’Antiquité, mêle-t-il en réalité de façon frappante les répertoires de cette période à ceux du Moyen Âge, comme a commencé à le montrer le colloque « Immortel Péplum » (Nîmes, 2025, org. Pauline Ducret, Florian Besson et Romain Millot). À l’autre extrémité du Moyen Âge, sa distinction d’avec la Renaissance (dont la date de naissance est elle-même très variable !) est beaucoup plus poreuse dans l’aire anglophone (Hansen et Wetmore) qu’en Europe, par exemple dans la pratique populaire états-unienne, bien établie, des « Renaissance Fairs », là où la France promeut des fêtes et festivals « médiévaux ».
  • Coexistences: plusieurs moments de notre Histoire peuvent aussi exister de manière simultanée dans les fictions du passé, suscitant de nouvelles synchronies. La construction de « mondes secondaires » dans les genres de l’imaginaire amène ainsi souvent leurs créateurs et créatrices à inventer plusieurs continents ou régions qui distribuent géographiquement ce que notre monde a connu de manière chronologique : dans Game of Thrones (d’après les romans de George Martin adaptés en série télévisée, 2011-2019), le continent d’Essos est antiquisant (arènes, pyramides…) tandis que celui de Westeros associe divers imaginaires médiévaux (des vikings pour les îles des Fers-Nés à l’Andalousie arabo-musulmane pour la péninsule de Dorne). Des chocs plus frontaux sont orchestrés, jouant de l’anachronisme pour confronter chevaliers médiévaux et empires galactiques (Les Croisés du cosmos de Poul Anderson, 1960), Cow-boys et Aliens (film de Jon Favreau, 2011), Écosse du XVIIIe siècle et Seconde Guerre mondiale (Outlander, romans de Diane Galaldon, adaptés en série télévisée, 7 saisons depuis 2014), Amazones et Nazis dans Wonder Woman (2017)…
  • Homogénéisation: le traitement de la matière historique peut au contraire privilégier la représentation d’un passé large et diffus, où les évolutions et distinctions se trouvent comme aplanies. Une grande part des fictions dites « médiévales-fantastiques » n’entretiennent ainsi avec le Moyen Âge qu’un rapport indirect : elles se situent plutôt dans une ère préindustrielle longue et indéterminée, et cela vaut plus largement pour des mondes de fantasy qui font ressurgir des mythes anciens ou des pratiques folkloriques pensées comme immémoriales au sein de contextes historiques variés. Les fictions « de capes et d’épée », si on s’accordera à les associer plutôt à la Modernité cette fois, recouvrent elles aussi une temporalité vague et syncrétique. Il semble que plus la période considérée soit longue, plus elle se prête aux raccourcis : la préhistoire, mal connue dans ses bornes chronologiques immenses, est particulièrement touchée – voir la coexistence de dinosaures des ères les plus diverses dans un parc « jurassique » bien mal nommé… De même, l’armure de métal fait si profondément partie de l’image du chevalier que son apparition historique tardive (XVe siècle) ne l’empêche pas de vêtir les paladins au fil des siècles du long Moyen Âge.
  • Redécoupage: enfin, l’investissement créatif collectif peut prendre le pas sur les divisions héritées de la mémoire historique partagée, et l’accumulation et la fusion des répertoires, dans le cadre contemporain d’une participation active des publics en ligne, aboutir à l’élaboration d’imaginaires temporels alternatifs. Le cas du steampunk, qui explore un XIXe siècle (anglais, mais aussi européen, américain, etc.) doublement bouleversé par une technologie uchronique (vapeur, éther, machine de Babbage…) et une porosité complète au surnaturel, est ici le plus marquant, qui a profondément reconfiguré les frontières et caractéristiques (notamment temporelles) des fictions « néo-victoriennes ». De nombreux sous-genres « punks » (diesel punk, radium punk, atom punk) lui ont emboîté le pas, les nouveaux préfixes renvoyant chaque fois à une technologie ou à une énergie caractérisant un univers passé en découpant une tranche d’histoire associée à un répertoire culturel spécifique (les conflits européens et l’esthétique des années 1920 à 1940, l’Amérique des années 1950…).

Ce colloque propose d’explorer à partir d’exemples variés toute la richesse de ces croisements d’imaginaires temporels, en prenant en compte l’ensemble des périodes et leurs interactions. Les communications retenues auront pour but d’approfondir la réflexion sur les chrononymes et les connotations qu’ils impliquent, mais aussi, à travers les usages reproductifs ou créatifs qu’en tirent les fictions, les régimes de (trans)historicité qui s’y mettent en place.

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2000 signes, sont à envoyer conjointement à Anne Besson (anne.besson [at] univ-artois.fr) et Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) pour le 16 novembre 2025 au plus tard.

 

Bibliographie indicative

Bacot Paul, Douzou Laurent, Honoré Jean-Paul, « Chrononymes. La politisation du temps », Mots. Les langages du Politique, n° 87, 2008, p. 5-12.

Bartholeyns Gil, « Le passé sans l’histoire. Vers une anthropologie culturelle du temps », Itinéraires [En ligne], 2010-3. URL : http://journals.openedition.org/itineraires/1808.

Breton Justine et Tuaillon Demésy Audrey, Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII Éditions, 2024.

Hall Stuart, Representation. Cultural Representations and Signifying Practices, Londres, Sage Publications, 1997.

Hansen Adam et Wetmore Kevin J. (dir.), Shakespearean Echoes, Londres, Palgrave Macmillan, 2015.

Kalifa Dominique (dir.), Les noms d’époques. De la « Restauration » à « Années de plomb », Paris, Gallimard, 2020.

Le Goff Jacques, Faut-il vraiment découper l’histoire en tranches ?, Paris, Seuil, 2014.

Palmer Ada, Inventing the Renaissance. Myths of a Golden Age, New York, Apollo, 2025.

 

Comité scientifique

Anne Besson, Université d’Artois

Fabien Bièvre-Perrin, Université de Lorraine

Justine Breton, Université de Lorraine

Jessy Néau, Université de Poitiers

Sandra Provini, Université de Rouen Normandie

 

Appel à contributions : Psychedelic Approaches to Medieval Objects

A l’occasion de l’International Congress on Medieval Studies à Kalamazoo en 2026, une session est organisée sur le sujet “Turn On, Tune In, Drop Out : Psychedelic Approaches to Medieval Objects”.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2025.

Psychedelic art, an outgrowth of mid-century counterculture, features numerous motifs that may resonate with medievalists. Surreal imagery, animation, bright colors, and the cross-pollination of disparate media all conspire to evoke a hallucinogenic or heightened response in the viewer. We invite proposals for 20-minute papers considering medieval material culture through a psychedelic lens, or vice versa.

A sampling of topics may include devotional objects and visionary or mystical encounters; medievalism in 1960s fashion and design; artistic representations of or, artifacts associated with, psychoactive plant and fungi cultivation; or the synesthetic/multisensory impact of objects.

This session will be held in person in Kalamazoo. Please submit an abstract of no more than 300 words through the Confex proposal portal by September 15, 2025.

For questions about this session, please contact Sophie Durbin (sophiekhdurbin [at] gmail.com) and Clara Poteet (clara.poteet [at] yale.edu).

Retrouvez tous les détails sur le site du Medieval Art Research.

Appel à communications : le Moyen Âge à l’Opéra

La revue Bien Dire et Bien Aprandre est caractérisée par l’alliance de la littérature, de la philologie et de la dialectologie. Elle couvre l’étude de la langue, de la littérature, de l’histoire et de l’art du Moyen Âge, ainsi que l’étude de la langue et de la littérature picardes (anciennes et modernes). La revue se consacre également aux réécritures et adaptations de la littérature médiévale à l’époque moderne et contemporaine et au médiévalisme.

Le Moyen Âge à l’opéra

Appel à contribution – Revue Bien Dire et Bien Aprandre, n°41, 2026 – Numéro dirigé par Marie-Madeleine Castellani et Matthieu Marchal.

            C’est peu dire que le Moyen Âge a des liens avec l’opéra ; depuis l’origine du genre, il l’irrigue et le nourrit, lui offrant des sujets exploités aussi bien dans le grand opéra du XIXe siècle que dans les formes baroques ou contemporaines.

            S’il s’inspire de l’Antiquité dans ce que l’on considère comme les premiers opéras, Monteverdi met en scène, lors du Carnaval de 1624, dans un de ses madrigaux guerriers, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, sujet venu directement de la Première croisade, certes à travers le filtre de la Gerusalemme liberata du grand Tasse (1581), deux chevaliers en armure qui s’affrontent dans un palais vénitien. Cet ouvrage, « au carrefour du madrigal et de l’opéra », a pu être qualifié d’« opéra miniature d’avant-garde » lors de sa reprise en 2020 au théâtre des Champs Élysées. Tancrède sera encore le héros de deux œuvres plus tardives, l’une d’André Campra (1702) l’autre de Rossini (1813), opera seria ou melodramma eroico, ici à travers le Tancrède de Voltaire, sur lequel s’appuie le livret, Rossini ayant également composé un Guillaume Tell.

            Les siècles classiques et la musique baroque ont donné naissance à plusieurs opéras inspirés de la Jérusalem délivrée ou des figures épiques de Roland et Renaut de Montauban (Rinaldo de Haendel, 1711 ou Orlando furioso de Vivaldi, 1727), tandis qu’André Grétry compose en 1784 un Richard cœur de lion dont le grand air de Blondel, « Ô Richard, ô mon roi », a été perçu comme un hymne à la royauté.

            Le XIXe siècle est particulièrement représentatif de la présence du Moyen Âge à l’opéra avec Euryanthe de Carl Maria von Weber (1823), d’après l’histoire de Gérard de Nevers, et surtout Verdi qui a puisé dans le passé médiéval le sujet de plusieurs de ses œuvres, qu’il s’agisse des croisades, avec I Lombardi à la prima cruciata (1843) et Jerusalem (1847), de Giovanna d’Arco (1845, sur un livret de Schiller), de Macbeth (1847, inspiré par Shakespeare), ou encore des Vêpres Siciliennes (1855), ou du célèbre Trovatore (1857). On pourra citer aussi le grand opéra français avec Margherita d’Anjou (1820) et surtout Robert le diable (1831) de Meyerbeer. Le décor du Faust de Gounod (1859) est bien médiéval, comme le montrent aussi bien le film de Murnau que sa représentation à l’opéra dans San Francisco (1936). Le domaine arthurien est également présent avec Le Roi Arthur, le semi-opéra de Purcell et surtout Le Roi Arthus d’Ernest Chausson (1903), dont le livret, rédigé par le compositeur, puise directement aux œuvres d’origine. Rappelons que le sujet de Pelléas et Mélisande (1902) a pu lui aussi être rapproché de légendes médiévales.

Si ces œuvres sont généralement parvenues aux compositeurs par des intermédiaires postérieurs au Moyen Âge, en revanche tous les opéras de Wagner, à une exception près, mettent en œuvre des héros médiévaux, le livret s’appuyant sur des textes anciens que le compositeur possédait dans sa bibliothèque, comme le Parsifal de Wolfram d’Eschenbach ou le Tristan de Gottfried de Strasbourg.

La période contemporaine s’intéresse aussi à ce passé médiéval : L’Amour de loin de la compositrice finlandaise Kaija Saariaho reprend la légende du troubadour Jaufré Rudel, sur un livret de l’écrivain franco-libanais Amin Maalouf. Plus récemment encore, Wim Henderickx a composé, d’après le roman à sujet médiéval Le Cœur converti de Stefan Hertmans (2018), The convert, créé à l’opéra des Flandres (Anvers-Gand) et à l’opéra de Rouen durant la saison 2022-2023, signe que la source n’est toujours pas tarie.

            L’opéra étant aussi un spectacle vivant, il pose la question de la mise en scène et de la représentation de la période médiévale : on ne peut qu’évoquer ici les multiples mises en scène de Wagner allant de la « reconstitution » (celles de Bayreuth au XIXe siècle) à des versions épurées (Wieland Wagner, 1951, Patrice Chéreau, Olivier Py…) ou transposées dans des périodes contemporaines (Simon Stone, Aix-en-Provence, 2021) ou encore utilisant la vidéo (Peter Sellars, Paris Bastille, 2005). Mais toutes les œuvres à sujet médiéval sont concernées par cette problématique de la représentation.

            Les liens entre opéra et Moyen Âge semblent être un domaine de recherches actuel : ce sera l’une des thématiques du prochain congrès Rencesvals (à Neuchâtel) et un colloque comparatiste sur « Les Grandes Figures historiques à l’opéra » se tiendra à Lille en décembre 2025, avec des interventions portant sur des héros médiévaux, notamment Jeanne d’Arc.

 

            Dans le cadre du présent numéro, une approche résolument pluridisciplinaire est privilégiée. L’ambition des recherches est de dépasser les cloisonnements traditionnels pour proposer des interprétations novatrices des œuvres étudiées. Nous encourageons vivement les propositions qui explorent les interactions fécondes entre différentes disciplines telles que la littérature, la musicologie, l’histoire, les études théâtrales et l’iconographie. Les propositions d’articles sont ouvertes à diverses thématiques, incluant en particulier l’analyse des livrets d’opéra et de leurs sources médiévales. Concernant cet axe, les contributions pourraient s’intéresser aux processus d’adaptation et de transformation des récits, aux évolutions des thèmes et des personnages, à la persistance ou à la réinvention des structures narratives, ainsi qu’aux dialogues intertextuels entre les époques. L’étude de la musique peut être également envisagée dans une perspective historique élargie, du baroque à l’époque contemporaine. Les propositions pourraient ainsi explorer les évolutions des formes musicales, les interactions entre musique et société, le rôle des institutions et des mécènes, ainsi que les influences réciproques entre les compositeurs, les metteurs en scène et les interprètes. Enfin, il serait intéressant d’examiner en profondeur les motivations et les circonstances – qu’elles soient politiques, sociales, économiques ou culturelles – qui ont conduit à la création de ces œuvres durant des périodes historiques spécifiques.

Les projets d’article (entre 3000 et 5000 caractères, avec bibliographie primaire et secondaire indicative, 5-10 mots-clés, et un bref curriculum-vitae de 5-10 lignes)

sont à adresser avant le 7 septembre 2025 à :

contact-revue-bdba (a) univ-lille.fr

 

Bibliographie indicative :

– Numéros de la revue L’Avant-Scène opéra : entre autres, Euryanthe (n°153), Lohengrin (n°272), Le Roi Arthus (n°285), Le Ring (n°315), Giovanna d’Arco (n°316), Armide (n°330), Tristan et Isolde (n°332).

– Séverine Abiker, « Le Moyen Âge en échos dans l’opéra du XIXe siècle : une référence historique en deux dimensions », dans Le Moyen Âge en jeu, dir. Séverine Abiker, Anne Besson et Florence Plet-Nicolas, Presses Universitaires de Bordeaux, 2010, p. 179-191.

– Isabelle Bretaudeau, « Le Roi Arthus d’Ernest Chausson. Une relecture du mythe arthurien », dans Le Livret d’opéra au temps de Massenet, Actes du colloque des 9-10 novembre 2001 (Festival Massenet), dir. Alban Ramaut et Jean-Christophe Branger, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2002 (Travaux – Centre interdisciplinaire d’études et de recherches sur l’expression contemporaine, 108), p. 167-191.

– Caroline Cazanave, D’Esclarmonde à Croissant. Huon de Bordeaux, l’épique médiéval et l’esprit de suite, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2008 (Littéraires) [ainsi que les articles que la chercheuse a consacrés aux représentations de Huon de Bordeaux au théâtre et à l’opéra du XVIe au XIXe siècles].

– Robert Clark, « Le diable improbablement : Robert le Diable à l’Opéra de Paris », dans La Légende de Robert le Diable du Moyen Âge au XXe siècle, dir. Laurence Mathey-Maille et Huguette Legros, Orléans, Paradigme, 2010 (Medievalia, 75), p. 215-234.

– Alain Corbellari, « Le Symbolisme et le renouveau médiéval. Lisibilité et musicalité du Moyen Âge », dans Lire le Moyen Âge ?, dir. Alain Corbellari et Christopher Lucken, Équinoxe, t. 16, 1996, p. 69-79.

– Alain Corbellari, « Verdi et le Moyen Âge », Études Médiévales, t. 9-10 (2008), Amiens, Presses du « Centre d’études médiévales » de l’Université de Picardie – Jules Verne, p. 384-389.

– Isabelle Durand-Le Guern, Le Moyen Âge des Romantiques, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2001 (Interférences).

– L’entrée d’Alexandre le Grand sur la scène européenne. Théâtre et opéra (fin du XVe-XIXe siècle), dir. Catherine Gaullier-Bougassas et Catherine Dumas, Turnhout, Brepols, 2017 (Alexander redivivus, 9).

– Histoire de l’opéra français – Du Consulat aux débuts de la IIIe République, dir. Hervé Lacombe, Fayard, 2020.

– Jelle Koopmans, « Quand les chevaliers se mettent à chanter : l’opéra devant la tradition narrative médiévale », dans Mémoire des chevaliers. Édition, diffusion et réception des romans de chevalerie du XVIIe au XXe siècle, dir. Isabelle Diu, Élisabeth Parinet et Françoise Vielliard, Publications de l’École nationale des chartes, 2007, p. 219-229.

– Le Moyen Âge de Richard Wagner, éd. Danielle Buschinger, Amiens, Presses du Centre d’Études médiévales de l’Université de Picardie, 2003 (Médiévales, 27).

– Le Moyen Âge en musique. Interprétations, transpositions, inventions, dir. Élisabeth Gaucher-Rémond, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2013 (Interférences).

– Marie-Anne Le Roy Maršálek, La réinvention du Moyen âge sur les scènes lyriques parisiennes entre 1810 et 1830 : genèse, contours et circulation vers l’Italie et l’Allemagne d’un imaginaire français, Thèse de doctorat en musicologie, Université Rennes 2 – Hochschule für Musik und Tanz (Köln, Allemagne), 2016.

– Opéra et cinéma, dir. Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard et Emmanuel Reibel, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2017 (Le spectaculaire).

– Ludovic Piffaut, L’univers médiéval et ses figures de représentations dans l’opéra italien (1690-1730), Thèse de doctorat en musicologie, Université de Tours, 2012.

– François Suard, Roland ou les avatars d’une figure héroïque, Klincksieck, 2012 (Les grandes figures du Moyen Âge).

– Jan Van der Veen, « De Partonopeus à Esclarmonde. Les sources médiévales d’un opéra de Massenet », dans Mélanges de linguistique, de littérature et de philologie médiévales offerts à Jean-Robert Smeets, dir. Q. I. M. Mok, I. I. Spiele et P. E. R. Verhuyck, Leiden, Presses Universitaires, 1982, p. 293-301.

– Didier Van Moere, « Le Moyen Âge de Massenet », dans La Fabrique du Moyen Âge au XIXe siècle. Représentations du Moyen Âge dans la culture et la littérature françaises du XIXe siècle, dir. Simone Bernard-Griffiths, Pierre Glaudes et Bertrand Vibert, Paris, Champion, 2006 (Romantisme et modernités, 94), p. 1077-1084.

– Jean-Claude Yon, « Le Moyen Âge dans l’opéra bouffe au XIXe siècle », dans Le Moyen Âge au miroir du XIXe siècle. 1850-1900, dir. Laura Jean Kendrick, Francine Mora-Lebrun et Martine Reid, Paris, L’Harmattan, 2003, p. 255-268.

Procédure d’évaluation : évaluation par double expertise.

Calendrier :

– 7 septembre 2025 : réception des projets d’article.

– 15 octobre 2025 : notification des décisions d’acceptation ou de refus aux auteurs.

– 1er mars 2026 : réception de la première version des articles, puis début de la double évaluation.

– 15 juin 2026 : livraison des textes définitifs par les auteurs dont les articles ont été acceptés, après les éventuelles corrections d’ordre scientifique ou de forme.

– Octobre 2026 : publication du numéro de la revue.

 

Bien Dire et Bien Aprandre est une revue mixte, diffusée en version imprimée et numérique, en accès libre différé (après un délai de restriction d’un an) : https://www.peren-revues.fr/bien-dire-et-bien-aprandre/

La revue contient également une section « Miscellanées » incluant des articles originaux de Varia, qui peuvent aussi être envoyés à : contact-revue-bdba (a) univ-lille.fr.

Appel à communications : Medievalism in Theory / in Politics (Studies in Medievalism XXXV)

Owing to multiple inquiries inspired by current wars and/or forthcoming elections, a new short-essay sectionhas been added to Studies in Medievalism 35 (SIM).
As noted in previous call for papers and their results for SIM 29-31, professional politicians have often invoked the Middle Ages to justify their actions. But they are far from alone, for many of their constituents have also deployed medievalism for political purposes. Indeed, much of medievalism, not to mention the study of it, has revolved around politics of one kind or another. Thus, in addition to 3,000-word essays on medievalism “in theory” and to longer articles of 6,000-12,000 words on any postmedieval responses to the Middle Ages, Studies in Medievalism is seeking 3,000-word essays (including notes) on post-medieval ways the Middle Ages have been referenced for political gain. 
Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent in English and Word to Karl Fugelso at kfugelso [at] towson.edu by 1 June 2025, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole.

(Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

 

Appel à communications : Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité

Le colloque “Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité (XVe-XVIIIe siècle)“, organisé par B. Autiquet (UPJV), M. Roussillon (USN) et L. Piettre (AMU), se déroulera les 6 et 7 novembre 2025 à l’Université de Picardie-Jules Verne (Amiens).

Date limite d’envoi des propositions : 30 mai 2025.

La dernière décennie a vu la multiplication d’études qui convergent vers une conclusion similaire : à partir du début du XIXe siècle, l’intérêt pour le Moyen Âge en Europe s’accompagne d’un investissement politique particulièrement important (Di Carpegna Falconieri, 2015), qui va de la promotion du nationalisme (Berger, 2023) à celle de revendications « subalternes » (Mathews, Sanders, 2021). Pourtant, comme on le sait, dès la fin du XVe siècle se manifeste une curiosité pour la période qui n’est pas nécessairement nommée « Moyen Âge » (Voss, 1977), mais qui est bien identifiée comme un passé national et « non-antique » [C’est cette expression que proposent les organisateur-ice-s du récent colloque « La culture médiévale à la Renaissance », pour désigner, « par défaut », la période que le XVIe siècle ne nomme pas encore « Moyen Âge » (Desbois-Ientile, Le Cadet, Provini, 2024).]. En effet, au moment même où les premières prises de distance avec les « ténèbres gothiques » (Rabelais) se font entendre (Corbellari, 2019, 26-35), on entreprend les premiers travaux pour éclairer ces « ténèbres » et les chanter (Cigada, Slerca, Bellati, Barsi, 2003 ; Guéret-Laferté, Poulouin, 2012 ; Coulombel, 2018 ; Busca, Martina, 2019 ; Bruder, 2024 ; Geonget, Menegaldo, Uetani, 2025), travaux qui se prolongeront au XVIIe siècle (Blom, 2016) et au XVIIIe siècle (Montoya, 2013). Ce sont les enjeux politiques de ce « médiévalisme » de la première modernité, jusqu’ici peu étudiés, que ce colloque voudrait explorer.

Quelques contributions, isolées, parfois discordantes, ont déjà porté sur ces enjeux. Alors qu’en 1977, à la suite des travaux de Donald R. Kelley (1970) et de George Huppert (1973), Marc Fumaroli voyait dans les « origines de la reconnaissance historique du Moyen Âge » au XVIe siècle une manière pour les monarchies européennes de prouver leur antiquité face aux prétentions de l’Église romaine, Quentin Skinner (1978), un an plus tard, situait les travaux de Du Haillan et Pasquier dans un autre contexte politique : celui de ce qu’il nommait le « retour du constitutionnalisme » dans les années 1560, contestation des tendances absolutistes de la royauté française. Une telle différence de vues vaut aussi pour le XVIIe siècle, dans des études plus récentes : si Marine Roussillon (2022) souligne l’utilisation de la culture du Moyen Âge dans la propagande louis-quatorzienne, Sébastien Douchet (2022) met quant à lui en valeur le potentiel contestataire de l’institution littéraire des « cours d’Amour » médiévales, notamment quand elles font l’objet du travail érudit d’une famille de parlementaires écartés des responsabilités par le pouvoir absolu, les Gallaup de Chasteuil. Autrement dit, le passé national est investi, dans une période d’affirmation croissante de l’absolutisme, de valeurs politiques fortement contrastées (Autiquet, 2025), qui vont de la glorification de la figure du roi à la contestation du caractère absolu de sa volonté, en passant par la promotion de certains lignages nobiliaires (Schapira, 2020, 99-116), ou encore par l’exaltation d’une « nation » ou d’un « peuple », termes dont le sens est encore peu fixé et fait l’objet d’instrumentalisations diverses. Il s’agit en somme de comprendre « à qui profite le Moyen Âge » (Guéna et Marin, 2016). Notre colloque voudrait être un lieu de travail collectif pour repérer ces diverses valeurs politiques, et comprendre leurs interactions durant les derniers siècles de la monarchie française.

Il s’agira, pour répondre à cette question, de faire se rencontrer différentes méthodologies et disciplines. On privilégiera en particulier, dans les études « littéraires », celles qui s’appuient sur une approche matérielle de la transmission des textes médiévaux aux époques ultérieures, en cherchant à comprendre comment se constitue un corpus d’écrits médiévaux, et en s’interrogeant sur les valeurs politiques qu’il véhicule. En outre, l’on ne saurait ignorer qu’entre les XVIe et le XVIIIe siècle, l’intérêt pour les écrits médiévaux est souvent le fait de juristes de métier, plus ou moins directement investis dans la formalisation d’un droit français qui passe par la rédaction et l’harmonisation des coutumes locales, héritage d’un passé considéré comme national et immémorial. C’est pourquoi les propositions croisant la question de la transmission des textes médiévaux avec celles d’histoire du droit seront particulièrement bienvenues. Enfin, notre colloque se voudrait un lieu d’échanges entre histoire et littérature, au regard notamment de la question éminemment politique de la transmission de l’historiographie médiévale (sur la lecture de Commynes aux XVIe et XVIIe siècles, objet déjà bien travaillé : Fumaroli, 1994 ; Blanchard C Pantin, 1998 ; Dufournet, 2011 ; Piettre, 2022 ; Cazalas, 2023).

Voici quelques pistes qui, parmi d’autres, pourront être suivies par les différentes contributions du colloque :

  • Du manuscrit à l’imprimé : enjeux politiques de la constitution d’un corpus médiéval. Il s’agira d’interroger, au prisme politique qui est celui de ce colloque, les activités de transmission de textes médiévaux à l’âge de l’imprimerie (Montorsi, 2019). On pourra s’intéresser notamment à l’activité d’éditeurs de textes médiévaux qui ont un lien particulier avec le pouvoir royal (comme l’historiographe du roi Denis Sauvage), ainsi qu’aux premiers translateurs de l’ancien français (comme Blaise de Vigenère), et à la manière dont est justifiée, dans les discours liminaires des éditions modernes, la publication des textes médiévaux.
  • Propagandes médiévalistes. On pourra esquisser les jalons d’une histoire de l’utilisation, par le pouvoir royal, des ressources de la culture médiévale pour asseoir son pouvoir symbolique, particulièrement dans les temps troublés des guerres civiles de religion ou de la
  • Un médiévalisme critique ? On pourra aussi s’interroger sur une valeur politique possiblement critique de l’écriture de l’histoire médiévale, qui se substitue à une histoire du temps immédiat, souvent considérée comme trop dangereuse pour l’historien (Pasquier). Le médiévalisme de la première modernité peut aussi être vu comme l’invention d’une distance qui, comme la « distance pastorale » (Giavarini, 2010), propose en réalité une réflexion sur l’actualité Il n’est ainsi pas impossible d’envisager une « écriture libertine » de l’histoire médiévale dans la première modernité.

Envoyer une proposition

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 500 mots, ainsi qu’une courte notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 30 mai 2025 aux adresses suivantes :

  • benoit.autiquet [at] u-picardie.fr
  • liopiettre [at] hotmail.com
  • marine.roussillon [at] sorbonne-nouvelle.fr
  • sebastien.douchet [at] uca.fr

 

Comite Scientifique

  • Alain Corbellari (Professeur de littérature française médiévale, Université de Lausanne)
  • Audrey Duru (Professeur de littérature française du XVIesiècle, Université de Picardie- Jules Verne)
  • Marine Roussillon (Professeur de littérature français du XVIIe siècle, Université Sorbonne-Nouvelle)
  • Nicolas Schapira (Professeur d’histoire moderne, Université Paris-Nanterre)
  • Tristan Vigliano (Professeur de littérature française du XVIe siècle, Aix-Marseille Université)
  • Sébastien Douchet (Professeur de littérature française médiévale, Université Clermont Auvergne)
  • Joel Blanchard (Professeur émérite de littérature médiévale, Université du Maine)

 

Bibliographie

Autiquet B., (2025). L’histoire littéraire en quête de “cautions royales” ? Les implications politiques de l’histoire de la rime française, chez Claude Fauchet et Etienne Pasquier. In Geonget, S. Menegaldo, C T. Uetani (Eds.), 289-316.

Berger, D. (2023). National Medievalism in the Twenty-First century: Switzerland and Britain. Cambridge : D.S. Brewer.

Blanchard, (1996). Commynes l’Européen, Genève, Droz, 1996

Blanchard, C Pantin I. (1998). Les débuts de la fortune éditoriale de Commynes : l’exemplaire annoté par Sleidan – les premières éditions des Mémoires. Bulletin du Bibliophile, 37-61.

Blom, (2016). Vieux romans” au “Grand Siècle”. Au berceau de la “Bibliothèque bleue”. In F. Greiner (Ed.), Le roman au temps d’Henri IV et de Marie de Médicis, Paris : Classiques Garnier, 19-33.

Bruder, J. (2024). Recovering the Medieval in the French Renaissance: Claude Fauchet’s Veilles ou Observations. Genève : Droz.

Busca, , C Martina, P. A. (Eds.). (2019). Studi Francesi, 188 (LXIII/II), « Penser/peser le Moyen Âge entre XVe et XVIIe siècle : parcours de recherche ».

Cazalas, (2023). Le “Titelive françois” : le portrait de Philippe de Commynes d’après l’« Epitafe » de Ronsard. In F. Bercegol (Ed.), Usages du portrait littéraire. Faire voir, révéler, émouvoir. Paris : Hermann, 79-95.

Corbellari A., (2019), Le Moyen Âge à travers les âges, Neuchâtel, Livreo-Alphil.

Cigada, S., Slerca, A., Bellati, G., C Barsi, M. (Eds.). (2004). Analisi linguistica e letteraria, 1-2, Anno XII. Actes du colloque « La réception de la littérature en moyen français aux XVIe- XVIIe-XVIIIe siècles » (Milan, 21-23 mai 2003).

Corbellari, (2019). Le Moyen Âge à travers les âges. Neuchâtel : Éditions Livreo-Alphil.

Coulombel (2018). Langue, poésie et histoire. Les Veilles (1555) de Claude Fauchet et la défense d’une tradition nationale, Cahiers de recherches médiévales et humanistes / Journal of Medieval and Humanistic Studies, 35, 473-494.

Desbois-Ientile, A., Le Cadet, N., C Provini, S. (2023). Appel à contribution pour le colloque de la SFDES « La culture médiévale à la Renaissance », Rouen, 2-4 octobre 2024.

Di Carpegna Falconieri, (2015). Médiéval et militant: Penser le contemporain à travers le Moyen Âge (M. Grévin, Trad.). Paris : Publications de la Sorbonne.

Douchet, (2022). Une réception du Moyen Âge au XVIIesiècle. Lectures et usages des textes médiévaux par les Gallaup de Chasteuil (1575-171S). Paris : Honoré Champion.

Dufournet, J. (2001). Denis Sauvage et Commynes : la première édition critique des Mémoires. In N. Henrard, Paola Moreno, M. Thiry-Stassin (Eds). Convergences médiévales. Épopée, lyrique, Études offertes à Madeleine Tyssens. Bruxelles : De Boeck Université, 161-171.

Dufournet, (2011), Commynes en ses Mémoires. Paris : Honoré Champion, 279-297.

Dufournet, (2012). Les Mémoires de Commynes, best-seller de l’époque classique. In Guéret-Laferté, M., C Poulouin, C. (Eds.). (2012). Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle. Paris : Honoré Champion, 35-54.

Fumaroli, M. (1977). Aux origines de la connaissance historique du Moyen Âge : humanisme, réforme et gallicanisme au XVIe siècle. XVIIesiècle, 115, 5-29.

Fumaroli, (1994). Les Mémoires du XVIIesiècle au carrefour des genres en prose. In La diplomatie de l’esprit. De Montaigne à La Fontaine. Paris : Gallimard, 183-215.

Geonget, S., Menegaldo, S., C Uetani, T. (Eds.). (2025). Antiquités, recherches et bibliothèques: La naissance de l’histoire littéraire en France dans la seconde moitié du XVIe siècle. Paris : Honoré Champion.

Giavarini, (2010). La distance pastorale. Usages politiques de la représentation, Paris : Vrin.

Guéna, , C Marin, A. (2016). Introduction : Finir le Moyen Âge, Ǫuestes. Revue pluridisciplinaire d’études médiévales, 33, 13-29.

Guéret-Laferté, , C Poulouin, C. (Eds.). (2012). Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle. Paris : Honoré Champion.

Huppert, G. (1970). The Idea of Perfect History: Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance. Chicago : University of Illinois Press.

Kelley, R. (1970). Foundations of Modern Historical Scholarship: Language, Law, and History in the French Renaissance. New York and London : Columbia University Press.

Matthews, , C Sanders, M. (Eds.). (2021). Subaltern Medievalisms: Medievalism ‘from below’ in Nineteenth-Century Britain. Cambridge : D.S. Brewer.

Montorsi, (2019). Pour en finir avec le Moyen Âge. Remarques sur la diffusion et l’abandon des textes médiévaux au XVIe siècle, Studi francesi, 188/2, 301-312.

Montoya, C. (2013). Medievalist Enlightenment from Charles Perrault to Jean-Jacques Rousseau, Cambridge : D. S. Brewer.

Piettre, (2022). L’ombre de Guillaume Du Bellay sur la pensée historique de la Renaissance. Genève : Droz.

Roussillon, (2022). Don Ǫuichotte à Versailles: L’imaginaire médiéval du Grand Siècle. Ceyzérieu : Champ Vallon.

Schapira, (2020). Maîtres et secrétaires (XVIe-XVIIIesiècles). L’exercice du pouvoir dans la France d’Ancien Régime, Paris, Albin Michel.

Skinner, (1978). The Foundations of Modern Political Thought. Cambridge : Cambridge University Press.

Voss, (1977). Le problème du Moyen Âge dans la pensée historique en France (XVIe-XIXesiècle). Revue d’histoire moderne et contemporaine, 24, 321-340.

 

Appel à communications : Jouer au Moyen Âge

Les journées d’études doctorales du CIHAM (MSH Lyon St-Etienne) sur le sujet “Jouer au Moyen Âge. Sociétés, pratiques et représentations“, auront lieu les 23 et 24 octobre 2025 à Lyon. Un axe de l’appel est consacré au médiévalisme.

 

Date limite d’envoi des propositions : 25 avril 2025

Le verbe « jouer » renvoie à la fois au divertissement (jouer à un jeu), à la performance (jouer un rôle) et à la ruse (se jouer de quelqu’un)[1]. Comment jouait-on au Moyen Âge ? Quelle était la place du jeu dans la société médiévale ?

L’ambition de ces journées d’étude est de proposer une réflexion sur les sociétés médiévales, leurs pratiques et représentations, à travers l’action et le rythme qu’implique le verbe « jouer ». En choisissant le verbe « jouer » au lieu du substantif « jeu », nous invitons à penser les pratiques ludiques au sens large et à réfléchir à un continuum qui va des notions de divertissement et de spectacle aux enjeux sociaux et politiques du jeu médiéval. Nous entendons par le terme pratiques l’idée d’une action, d’une activité exercée par un ou plusieurs individus. Ainsi, seront compris à la fois les jeux dits de tables (jeux de dés, d’échecs, de cartes), les jouets, les jeux de la pensée (jeux des rois et des reines ou de Saint Coisne[2], jeux littéraires tels que les énigmes, rébus ou jeux de mots) ou encore les jeux sportifs et militaires (jeux de balle, de lancer, joutes et tournois). Par ailleurs, les théoriciens du jeu s’accordent sur la dimension sociale du jeu et rappellent que « jouer » est une manière de se présenter, de se montrer aux autres[3]. Nous voulons donc interroger aussi les festivités, spectacles, représentations théâtrales et autres divertissements de l’ordre des représentations. Le jeu est ainsi imaginé, vécu et raconté par les contemporains, à travers la littérature, la musique ou l’iconographie. Toutes ces activités, tantôt quotidiennes, tantôt exceptionnelles, tantôt privées, tantôt publiques, disent beaucoup de la manière de vivre des sociétés médiévales. En effet, autour des jeux, se cristallisent des enjeux de pouvoir, de contrôle, de savoir-faire mais également d’appartenance à un groupe. 

La recherche sur le jeu est dynamique ces dernières années : on citera, en littérature, le dernier numéro de la revue Bien Dire et Bien Aprandre[4], la thèse de Maxime Kamin[5], soutenue en 2023, ou encore le numéro de la revue Questes[6]. Notons aussi que le thème du jeu fait l’objet d’un groupement d’intérêt scientifique, « Jeux et Sociétés[7] », créé en 2013. Malgré ces études récentes, la notion de « jouer » au Moyen Âge reste peu abordée d’une manière générale, notamment dans le champ de l’histoire[8]. Si une journée d’étude a été organisée à Lyon 3 par l’IHRIM en 2023, seules deux communications portaient sur le Moyen Âge. Enfin, une revue, Sciences du jeu, s’intéresse également au jeu mais sans borne chronologique. Ces travaux dispersés appellent à l’interdisciplinarité et à réinterroger nos corpus sous ce prisme-là.

Nous avons retenu plusieurs axes pour interroger ce sujet comme le cadre spatio-temporel, la réglementation du jeu, mais également la notion de jeu social et politique, sans oublier les festivités et la performance. « Jouer au Moyen Âge » n’est a priori pas une thématique qui apparaît de manière évidente dans les sources. Les divertissements peuvent être analysés grâce à l’archéologie, les catalogues d’expositions et des réserves de musées, en mettant en lumière une histoire matérielle des objets et espaces dédiés. Les analyses plastiques des pièces de jeux ou images représentant un divertissement permettraient également de mieux retracer, grâce à l’histoire de l’art, les représentations sur les distractions au Moyen Âge. Les manuscrits enluminés, permettant d’interroger le rapport texte et image, feront également l’objet d’une attention particulière. Les sources littéraires, comme les traités, peuvent révéler de précieux témoignages sur les divertissements, les manières de pratiquer et de percevoir les jeux ainsi que leur réception au Moyen Âge. Enfin, si les archives peuvent paraître plus silencieuses, certains types de sources s’avèrent intéressantes pour analyser les pratiques individuelles et collectives comme l’organisation des festivités (sources comptables) ou la réglementation du jeu (archives judiciaires).

Axes

Espaces et temps du jeu

Loin d’être uniquement marquée par le labeur et les obligations religieuses, la société médiévale profite aussi de moments de répit et d’évasion, qu’ils soient privés ou publics, aristocratiques ou populaires. Avait-on le temps de jouer ? Le rythme des heures et des saisons permettait-il de laisser suffisamment de temps pour jouer ? Quelle place occupe le calendrier liturgique pour les Médiévaux : était-il un prétexte pour jouer ou bien justement, s’agissait-il de s’en affranchir pour mieux s’amuser ? Ces différentes temporalités du jeu s’inscrivent dans des espaces variés qu’il conviendra de mettre en valeur (jardins, forêts, mers, villes, foyers, châteaux, espaces publics, etc.). Cet axe propose ainsi de mettre en lumière le cadre spatio-temporel du jeu et d’en déceler les significations sociales et culturelles. La diversité de ces espaces et de ces temps reflète ainsi la multitude des actions du jeu dans la société médiévale.

Jeux sociaux et politiques

Les jeux et loisirs au Moyen Âge traduisent ces différentes temporalités qui rythment la vie des individus de l’enfance à la vieillesse. Jouait-on aux mêmes jeux dans l’enfance et dans sa vie d’adulte ? On sait que le jeu pouvait avoir une place dans l’éducation des enfants notamment au travers de jeux d’imitations (jouer à la poupée) ou de développement de savoir-faire (comme les échecs, utilisés dans l’éducation des princes). Le jeu comporte une dimension sociale : on ne joue pas de la même manière et aux mêmes jeux selon son statut mais aussi selon son genre. Finalement, on peut se demander comment le jeu peut participer à la définition de l’identité. Par ailleurs, les historiens ont bien montré le caractère subversif, voire transgressif, de certains jeux ou fêtes. Comment les pratiques ludiques pouvaient-elles marquer l’appartenance des joueurs à un groupe social[9] ? Nous proposons de réfléchir au rôle social du jeu au Moyen Âge et ce qu’il révèle des pratiques et représentations.

Les tournois, joutes, pas d’armes et autres représentations militaires apparaissent comme des mises en scène des compétences et de la puissance des joueurs. Souvent accompagnés de festivités, ces jeux permettent aux élites d’affirmer leur grandeur afin d’augmenter leur influence. Les jeux d’alliances sont également des pratiques illustrant une forme de jeu politique. Dans quelle mesure les élites utilisaient-elles la ruse, en menant un double jeu (dans les pourparlers de mariages, les négociations diplomatiques ou à travers les réseaux d’espionnage) ? Quels sont les acteurs de ces jeux politiques ? Sont-ils réservés aux princes et aux élites aristocratiques (laïques ou ecclésiastiques) ou les nouvelles élites urbaines peuvent-elles aussi y avoir une place ?

Les règles du jeu

Il n’y a pas de jeu sans règle pour le définir. Les règles constituent la base du jeu, de l’activité ludique et récréative. Elles représentent les indications et les restrictions créées en fonction du moment ludique, un système partagé volontairement par chaque personne qui y participe. Mais elles ne se limitent pas à cela. La notion de règles convoque également les idées de régulation et de réglementation. En effet, le jeu au Moyen Âge n’est pas tant une affaire privée qu’une affaire publique, il devient une occasion de rencontres sociales et d’échanges, parfois monétaires. C’est pourquoi les institutions, laïques et religieuses, cherchent à contrôler ces jeux (jeux de hasard, mais aussi tournois et autres compétitions violentes, ainsi que les battagliole…) afin qu’ils aient lieu à certains endroits préétablis et certains moment précis, avec un déroulement convenu par avance. Nous souhaitons comprendre dans quelle mesure la sphère du jeu et des loisirs est publiquement soumise à une organisation sociale liée au contrôle institutionnel de la vie publique. En somme, comment les règles sont-elles appliquées ? Quelles sont les restrictions appliquées au jeu ? Est-il possible de définir un bon et un mauvais « jeu » ? Il s’agit d’étudier par quelles modalités la sphère ludique a la possibilité d’apparaître dans la vie sociale du Moyen Âge et comment les institutions entendaient gérer ces pulsions ludiques que la société a, semble-t-il, toujours comportées. Enfin, on ne peut ignorer que les règles, en tant que forme, ne touchent pas seulement la sphère du jeu physique et matériel, mais sont à la base de la production théâtrale et littéraire (les règles de l’amour courtois, les formes des lais, de la poésie ; les topoï littéraires qui sont presque une forme de règles pour les types de littérature médiévale). On pourra interroger la manière dont les institutions, mais surtout la société, ont répondu à ces différentes articulations du « jeu » (qu’il soit ludique, social, théâtral ou militaire) et quelles règles ont été acceptées, rejetées ou transformées selon les goûts, les coutumes et les désirs du temps.

Spectacle, performance, théâtralité

Le verbe « jouer » renvoie à la notion de spectacle et de mise en scène. Le théâtre peut ainsi être considéré comme un jeu, non seulement par sa dimension ludique, mais parce qu’il constitue un spectacle, et ce d’autant plus que le ludus Christi, drame liturgique, constitue la matrice du théâtre médiéval. Nous proposons d’interroger toutes les pratiques invitant à jouer un rôle ou impliquant une performance devant un public – musique, théâtre, danse, éloquence, etc. – sous un prisme littéraire, linguistique, matériel ou socio-culturel. Nous invitons ainsi à penser le spectacle et la mise en scène dans tous les domaines possibles, sans se limiter à une perspective théâtrale : quels rôles joue-t-on au Moyen Âge et quelle est la place du spectacle ou de la mise en scène dans la vie privée, publique, politique ou religieuse ?

La notion de représentation invite à considérer les rapports entre les différents intervenants. Le spectacle est parfois permis par l’élaboration de décorations qui constituent une piste intéressante pour notre étude. Ces arts éphémères sont conçus par les artistes et artisans pour être perçus et reçus par tous, dans une certaine effervescence culturelle et sociale. Nous invitons donc à une réflexion autour de l’histoire des images dans la mesure où ces décors construits et figurés participent aux représentations et pratiques des divertissements.

Le rapport au public fera l’objet d’une attention particulière : de qui est-il composé et quel est son rôle propre dans le spectacle ? Comment cela conditionne-il l’écriture médiévale ? Comment cherche-t-on à le faire adhérer au propos ou à susciter chez lui des émotions ? Penser cette interaction permettrait par exemple de réfléchir à la nature des émotions, à leur place et aux moyens de les provoquer.

Enfin, penser le spectacle au Moyen Âge invite à réfléchir à la notion de rôle en étudiant par exemple des rôles-types, voire des stéréotypes. Quels sont les masques portés par qui, comment sont-ils composés et dans quelles sphères les porte-t-on ?

Axe complémentaire : jouer avec le Moyen Âge

Nous proposons pour finir de réfléchir aux pratiques ludiques postérieures qui mobilisent des représentations médiévales. Ces pratiques peuvent relever du jeu (jeux de rôles, jeux de plateau, jeux vidéo, livres-jeux, etc.), de pratiques de reconstitutions diverses et variées voire de sports ou de spectacles. Sur quels éléments du folklore médiéval la dimension ludique repose-t-elle ? Quel public ces pratiques ludiques trouvent-elles ? Peut-on rattacher la dimension ludique à la recherche d’une « réalité » historique ? Cette dimension ludique donne-t-elle envie au public de s’intéresser à l’histoire médiévale ou au contraire est-elle vectrice d’idées reçues ?

Notre réflexion peut être élargie au champ didactique, en interrogeant la possibilité d’un enseignement du Moyen Âge par le jeu. Face aux difficultés que pose l’enseignement de la période, de l’écart temporel à l’écart linguistique et social, quelles perspectives sont offertes par le jeu ?

Les travaux du CIHAM concernent en premier lieu les mondes chrétiens et musulmans, mais les propositions portant sur d’autres espaces géographiques seront appréciées. Toutes les études liées à l’histoire, à l’archéologie, à la littérature, aux humanités numériques ou à la linguistique seront étudiées avec le plus grand intérêt.

Les Journées d’Études Doctorales du CIHAM se dérouleront sur deux jours le jeudi 23 et vendredi 24 octobre 2025 à Lyon. Ces journées pourront donner lieu à publication. Les participant.e.s sont aimablement prié.e.s de solliciter leurs laboratoires pour les frais de déplacement et/ou d’hébergement à engager.

Les propositions de communication, de 500 mots maximum (résumé et titre de la présentation), accompagnées de renseignements pratiques (statut, situation institutionnelle, domaine de recherche) sont à envoyer au format PDF avant le 25 avril 2025 à l’adresse suivante : cihamjournees [at] gmail.com.

Comité d’organisation : Giovanni Adriano Avalle Tortolone, Roxane Bougrelle, Noémie Lacroix, Mallaury Roussilliat, Florencia Vieira Ferrero.

Comité scientifique : Olivier Brisville-Fertin (ENS de Lyon), Sophie Gilotte (CNRS), Charlotte Guiot (Lyon 2), Didier Méhu (Lyon 2), Marie-Céline Isaïa (Lyon 3).

Bibliographie synthétique

Abiker, S., Besson, A., et Plet-Nicolas, F., Le Moyen Âge en jeu, Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, 2010.

Aceto, F., Lucioli, F., Giocare tra Medioevo ed età moderna. Modelli etici ed estetici per l’Europa, Rome, Fondazione Benetton Studi Ricerche-Viella, Treviso, 2019.

Alexandre-Bidon, D., Lett, D., Les enfants au Moyen Âge, Ve-XVe siècles, Paris, Éditions Pluriel, 2004.

Almansa, M-A., de Hoyos, P-A., Castaño Aguilar, J-M., Baños Árabes. Arqueología y restauración. I Jornadas de Patrimonio Histórico en Ronda, Ronda, 1999.

Althoff, G., Inszenierte Herrschaft. Geschichtsschreibung und politisches Handeln im Mittellalter, Darmstadt, 2003.

Badel, P.-Y., « Jouer aux rois et aux reines – jouer à tintin (d’Adam de la Halle à Charles d’Orléans) », Claudio Galderisi et Jean Maurice (dir.), « Qui tant savoit d’engin et d’art. » Mélanges de philologie médiévale offerts à Gabriel Bianciotto, Poitiers, Université de Poitiers–CESCM, 2006, p. 253-262.

Balestracci, D., La festa in armi. Giostre, tornei e giochi del Medioevo, Rome–Bari, Laterza, 2001.

Bardiès-Fronty, I., Dunn-Vaturi, A.-E., Art du jeu, jeu dans l’art, de Babylone à l’Occident médiéval, Musée de Cluny, Musée du Moyen-Âge, Paris, Flammarion, 2012.

Berchtold, J., Désordre du jeu : poétiques ludiques, Genève, Droz, 1994.

Bordier, J.-P., Le Briz-Orgeur, S., Parussa, G., Le Jeu théâtral, ses marges, ses frontières, Actes de la deuxième rencontre sur l’ancien théâtre européen de 1997, Paris, Champion, 1999.

Bureaux, G., « La théâtralisation du pouvoir au sein des pas d’armes angevins et bourguignons », Francia, vol. 46, 2019, p. 413-421.

Caillois, R., Les jeux et les hommes : le masque et le vertige, Paris, Gallimard, 1958.

Carnaille, C., Le Jeu des émotions dans la littérature française médiévale, du beau au faux semblant, Paris, Classiques Garnier, 2023.

Classen, A., Urban Space in the Middle Ages and the Early Modern Age, Berlin–New-York, De Gruyter, 2009.

Dansen V., Haziza T., Violence et jeu de l’Antiquité à nos jours, Caen, Presses universitaires de Caen,2023 [disponible en ligne https://books.openedition.org/puc/27226].

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Deutsches Archäologisches Institut, « Mittelalterliche Spielesammlung ausgegraben », 2024 [disponible en ligne : https://www.dainst.org/newsroom/mittelalterliche-spielesammlung-ausgegraben/388].

Di Stefano, G., Bilder, R. M., La Langue, le texte, le jeu. Perspectives sur le théâtre médiéval, actes du colloque international Université Mc Gill, Montréal, 2-4 octobre 1986, 1988.

Dominguez, V., La Scène et la croix. Le jeu de l’acteur dans les Passions dramatiques françaises (xive-xvie siècles), Turnhout, Brepols, 2007.

Doudet, E., « Mettre en jeu, mettre en écrit : les grands rhétoriqueurs bourguignons face aux textes de théâtre », L’Écrit et le manuscrit à la fin du Moyen Âge, Turnhout, Brepols, 2006, p. 99-110.

Fajardo-Acosta, F., « The King is Dead, Long Live the Game: Alfonso X, el Sabio, and the Libro de açedrex, dados e tablas », eHumanista, 2015, p. 489-523.

Heers, J., Fêtes, jeux et joutes dans les sociétés d’Occident à la fin du Moyen Âge, Paris, 1971 [disponible en ligne : https://archive.org/details/fetes791330/page/n21/mode/2up].

Huizinga, J., Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu, traduction de Cécile Seresia, Paris, Gallimard, 1951 (essai publié en 1938).

Kamin, M., Représentations et poétiques du jeu dans la poésie française (langue d’oïl et d’oc) et latine du Moyen Âge (xiie-xiiie siècles), sous la direction d’Estelle Doudet, Université Grenoble-Alpes, 2021.

Leguay, J.-P., Farceurs, polissons et paillards au Moyen Âge, Paris, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2010.

Le jeu d’échecs, Bibliothèque nationale de France, [disponible en ligne, https://essentiels.bnf.fr/fr/societe/jeux-et-divertissements/e518d680-fb5b-4e9e-93bf-3b7c766a529f-jeu-echecs].

Melh, J.-M., Les jeux au royaume de France du xiiie au début du xvie siècle, Paris, Fayard, 1990.

Moeglin, J.-M., « “Performative turn”, “communication politique” et rituels au Moyen Âge. À propos de deux ouvrages récents », Le Moyen Âge, CXIII, 2007/2, p. 393-406, [disponible en ligne : https://shs.cairn.info/revue-le-moyen-age-2007-2-page-393?lang=fr].

Mussou, A., Tubard, L., « La règle du jeu », Questes, n°18, 2010 [disponible en ligne, https://journals.openedition.org/questes/215].

Netchine, E., Jeux de princes, jeux de vilains, Paris, Seuil, Bibliothèque nationale de France, 2009 [disponible en ligne, https://essentiels.bnf.fr/fr/societe/jeux-et-divertissements/ba641a7c-587a-435c-83f6-ed504296bc69-jeux-princes-jeux-vilains].

Ortalli, G., Gioco e giustizia nell’Italia di comune, Treviso, Roma, Fondazione Benetton Viella, 1993.

Ortalli, G., Barattieri: il gioco d’azzardo fra economia ed etica, secoli xiii-xv, Bologna 2012.

Petersen, N. H., « Liturgical Drama: New Approaches », Bilan et perspectives des études médiévales (1993-1998) : Euroconférence (Barcelone, 8-12 juin 1999), Turnhout, Brepols, 2004, p. 625-44.

Rey, A., « Jeu » et « Jouer », Dictionnaire historique de la langue française, Paris, Hermann, 2018.

Rizzi, A., Ludus/ludere: giocare in Italia alla fine del Medio Evo, Trévise–Rome, Fondazione Benetton Viella, 1995.

Schmitt, J-C, Les rythmes au Moyen Âge, Paris, Gallimard, 2016.

Taylor, J. H. M, « “Une gente pastourelle” : René d’Anjou, Louis de Beauveau et le Pas d’armes de la bergère », éd. Florence Bouchet, René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480), Turnhout, Belgium, Brepols, 2011, p. 197-208.

Van den Neste, E., « La fête des trente et un rois de Tournai, un jeu de rôle au xive siècle », Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco, 3, 1997, p. 132-140.

Verdon, J, S’amuser au Moyen Âge, Paris, Cairn, 2020.

Young, K., The Drama of the Medieval Church, Oxford, Clarendon Press, 1933.

Zdekauer, L., « Il giuoco in Italia nei secoli xiii e xiv », Archivio storico italiano, n°154, Firenze, 1886, p. 20-74.

Zdekauer, L., « Sull’ organizzazione pubblica del giuoco in Italia nel Medio Evo », Giornale degli Economisti, n°5, 1892, p. 40-80.


 
[1] Dans Dictionnaire historique de la langue française d’Alain Rey, on trouve ainsi pour les mots jeu et jouer la notion d’amusement comme sens original. Par métonymie, ce sens s’étend aux objets du jeu, à l’espace du jeu, à une activité gratuite, à une activité réglée ou à l’interprétation, notamment. C’est le sens métaphorique de ces expressions qui donnera les notions de jeu politique ou amoureux.
[2] Adam de la Halle, Jeu de Marion et Robin, v. 442-445.
[3] Caillois. R., Les jeux et les hommes : le masque et le vertige, Paris, Gallimard, 1958 ou encore Huizinga, J., Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu, traduction de Cécile Seresia, Paris, Gallimard, 1951 (essai publié en 1938).
[4] Castellani. M-M., Marchal. M., « Remise en jeux. Les représentations littéraires des jeux au Moyen Âge », dans Bien Dire et Bien Aprandre, n°39, Centre d’études médiévales et dialectales de l’Université de Lille, 2024.
[5] Kamin. M., Représentations et poétiques du jeu dans la poésie française (langue d’oïl et d’oc) et latine du Moyen Âge (xiie-xiiie siècles), sous la direction d’Estelle Doudet, Université Grenoble-Alpes, 2021.
[6] Mussou. A., Tabard. L., « La règle du jeu », Questes, n°18, 2010.
[7] Groupement d’intérêt scientifique réunissant les universités Sorbonne Paris Nord, Paris Nanterre, Université Paris Cité et Sorbonne Université.
[8] On mentionnera la thèse de Jean-Michel Mehl ou la monographie de Jean Verdon dans le domaine francophone, ainsi que les travaux de Francesca Aceto, Francesco Lucioli et Gherardo Ortalli en langue italienne.
[9] Cette hypothèse a été traitée par Jane H. M Taylor grâce à une étude de cas littéraire et par G. Ortalli sous un prisme historique.

Détails de l’appel sur le site du laboratoire.

Appel à communications : Faire corps avec le passé

Le colloque “Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Justine Breton, Audrey Tuaillon Demésy et Orlane Messey, aura lieu à Autun les 4 et 5 décembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2025.

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.

Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

 

Axe 1. Les usages du corps contemporain pour penser l’Histoire

La permanence du passé dans le présent questionne différents champs de recherche, de l’histoire à l’anthropologie, en passant par les études littéraires ou médiatiques. Qu’il s’agisse de saisir une mémoire longue (Zonabend, 1999), de comprendre la construction d’une mémoire collective (Halbwachs, 1950), ou encore d’appréhender la permanence d’un récit écrit sur plusieurs siècles (Cherewatuk et Whetter, 2009), les traces laissées par les époques précédentes (proches ou lointaines) perdurent tout en étant modifiées, réappropriées par les acteurs sociaux. La malléabilité du passé se donne particulièrement à voir dans les usages faits du (ou des) corps. En effet, que l’on s’intéresse aux pratiques ludiques ou festives qui mettent en scène le passé, à la vulnérabilité physique ou aux façonnages de techniques appartenant à une autre époque, le corps reste le support à partir duquel est envisagé, étudié, compris le passé. Pour le dire autrement, comment le passage du temps participe-t-il à instaurer des modèles corporels ou, au contraire, à modifier les imaginaires que l’on porte sur des corps du passé ?

L’évolution des techniques a progressivement façonné et normalisé les façons de nous tenir et de nous mouvoir (Rousseau, 2008). Pourtant, si le capitalisme se caractérise par sa propension à supprimer les particularismes, certaines pratiques tendent à s’éloigner de cette conception linéaire et globalisante, invitant ainsi à redécouvrir des sensibilités propres à une époque appartenant au passé. Dans ce sens, la reconstitution historique (Tuaillon Demésy, 2014) ou encore les danses communautaires régionales (Postic, Laurent et al., 2003), reposant sur la recréation de cultures corporelles révolues, invitent à éprouver différemment nos manières de se tenir ou nos « habitus physiques » (Boltanski, 1971, p. 209), inhérents à un espace-temps donné.

Les pratiques dites do it yourself visant à se réapproprier des techniques oubliées (Messey et Hougue, 2024) s’inscrivent dans cette continuité. Qu’il s’agisse de redécouvrir des savoir-faire anciens tels que certaines formes de broderie, la vannerie, ou encore de concevoir manuellement ses teintures textiles ou remèdes, le loisir apparaît comme un temps d’expérimentation de traditions perdues. Dans ce contexte, posture, dextérité manuelle et fabrication d’outils amènent à penser de nouveaux usages des corps et les imaginaires ‒ contemporains ‒ qui les entourent. Dans un registre similaire, peuvent être questionnées les re-créations musicales ou chorégraphiques, qu’il s’agisse de retrouver des sons oubliés, de jouer des partitions de siècles passés ou de faire des emprunts pour élaborer de nouvelles formes musicales. Nous pouvons par exemple citer le travail de la chorégraphe Milicent Hodson et de l’historien Kenneth Archer, qui s’affairent à redonner vie à d’anciennes compositions artistiques comme les Ballets suédois, créations avant-gardistes des années 1920 (Archer, Hodson et Klasmer, 2022).

Dans le champ du médiévalisme, des axes de recherche ont été proposés récemment afin d’interroger la continuité des corps et des individualités à travers les siècles, tout particulièrement en s’intéressant aux réappropriations du et par le corps féminin. Des performances artistiques ont pu voir le jour, comme celle de Lorraine O’Grady en 2021 qui revêt elle-même une armure retravaillée pour interroger la place du corps féminin et construire un médiévalisme intersectionnel et surtout réparateur (Edwards et Vernon, 2024). De même, des récits de soins ou de maternités et des gestes traditionnellement codés comme féminins, que ce soit dans l’œuvre de Jane Austen ou celle de Virginia Woolf (Vishnuvajjala, 2024), ont par exemple été étudiés comme autant de traits d’union entre les femmes du Moyen Âge et d’aujourd’hui, non à travers une supposée nature ou essence féminine, mais par le prisme d’une communauté au-delà des époques. À l’inverse, l’histoire ancienne, des bains de lait d’ânesse de Cléopâtre aux remèdes d’Hildegarde de Bingen, a également pu être instrumentalisée pour devenir un argument commercial, à travers la valorisation d’un supposé lien avec la nature dans le cadre de la vente de soins pour le corps et de produits de beauté (White-Le Goff, 2024).

D’autre part, pur produit de l’industrialisation des sociétés occidentales, résultat d’une rationalisation des pratiques, le sport constitue lui aussi un objet d’étude intéressant pour penser le corps et le passé. L’anthropologie a depuis longtemps posé son regard sur ces sports qui, à travers la survivance de rituels, perpétuent des imaginaires de la tradition résistant à la globalisation (Soldani, 2015). Les réappropriations locales de pratiques globalisées, tel le cricket aux îles Trobriand étudié dans les années 1970 par Leach (2002), donnent à lire non seulement les réactualisations sportives mais aussi, et surtout, les façons dont une culture répond aux dominations symboliques, ainsi que la créativité inhérente aux réappropriations sportives dans d’autres contextes culturels. Plus récemment, des pratiques comme le quidditch ou le roller derby invitent à questionner le « frisson carnavalesque » (Gauthard, 2024, p. 61) qui traverse le champ sportif. Comment ce rite transforme-t-il les imaginaires sportifs et comment le carnaval, lorsqu’il est conjugué au présent, accompagne-t-il le passage d’un corps performant et normalisé à un corps subversif ?

Enfin, dans le cadre des pratiques ludiques, le corps devient aussi une manière de vivre aujourd’hui une époque révolue. Que l’on pense aux diverses pratiques d’histoire vivante (reconstitutions historiques, Arts martiaux historiques, etc.) ou aux jeux de rôle grandeur nature (voire sur table, dont le rapport au corps gagnerait à être approfondi), le corps est le matériau à partir duquel est vécu et exposé le passé, que celui-ci soit perçu comme étant « réel » ou « inventé ». Peut-on identifier des différences d’usages du corps en fonction du passé représenté ou re-créé ?  Menée dans la forêt de Brocéliande, l’enquête menée par Mélie Fraysse et Odile Parsis-Barube montre bien la manière dont s’imbriquent pratiques psychocorporelles et mythes anciens. Ces dernières montrent en effet comment l’imaginaire arthurien est mobilisé afin de générer « un réservoir de sensations et de visions de monde qui légitiment et orientent [les] pratiques » (Fraysse et Parsis-Barube, 2022, p. 66), générant par ailleurs un marché particulièrement lucratif. Ces analyses peuvent être étendues à d’autres études de cas comme, par exemple, la sorcellerie contemporaine (Théval, 2024). Personnage autrefois repoussant, devenue ces dernières années une figure d’émancipation et de pouvoir féminin, la sorcière invite à penser la permanence du passé (ou ses imaginaires) et leurs effets sur les corps féminins.

 

Axe 2. La mise en scène du passé par les corps : entre productions fictionnelles et expérimentations

Le rapport au corps met en lumière l’évolution non seulement des pratiques, mais aussi des imaginaires liés à l’Histoire. Suivant une évolution des codes esthétiques propres à nos sociétés contemporaines, l’on a vu les corps des interprètes masculins de films ou de séries anciennes – antiquistes ou médiévalistes, tout particulièrement – se sculpter, s’étoffer et se muscler à partir de la fin du XXe siècle (Breton, 2023). Le parallèle permet aujourd’hui d’établir un contraste frappant entre des gladiateurs ou chevaliers des productions des années 1950 et leurs homologues des années 2020. De même, l’évolution des imaginaires historiques est flagrante dans les choix capillaires et de pilosité des personnages principaux, des coupes adoptées sur le principe de la frange romaine (Barthes, 1957), aux couleurs de cheveux privilégiées pour signifier l’héroïsme, la passivité ou la trahison (Breton, 2019), en passant par l’imaginaire associé à la barbe tressée et ornée des vikings. Ces problématiques ne semblent pas être abordées a priori de la même façon dans les productions à destination d’un jeune public, bien qu’il soit nécessaire d’interroger également plus en détail ce que le rapport au corps fait de l’Histoire lorsque l’on s’adresse aux enfants.

D’autre part, les productions fictionnelles qui exposent des fragments du passé, en particulier celles qui sont audiovisuelles, accordent une importance particulière à l’apparence vestimentaire. Comment « faire voir » ou « faire croire » à une période historique donnée par le prisme de l’habillement ? Il s’agit ici, plus largement, de questionner les effets de la matérialité sur les corps. Comment le fait de porter tel vêtement, telle tenue traditionnelle, tel accessoire (pour un film, une série, mais aussi dans le cadre de pratiques ludiques, théâtrales, voire sportives) modifie-t-il les manières de se mouvoir, d’occuper l’espace, d’interagir avec les autres ? Par exemple, si le Moyen Âge est une « période intrinsèquement théâtrale » (Putov, 2022, p. 44), comment ses mises en scène ou en jeu contemporaines convoquent-elles déjà le théâtre, dans une forme de mise en abyme ? La question des tatouages, bijoux et piercings, conçus comme des vecteurs de temporalités spécifiques, pourra également être abordée.

D’autre part, la mise en scène du passé par le corps est-elle nécessairement genrée ? Dans les fictions antiquistes et médiévalistes, en particulier dans le jeu vidéo et les bandes dessinées, les formes des armures tendent à mettre en avant une distinction nette des corps, des plastrons antiques arborant des abdominaux stylisés aux corsets à coques pour mettre en valeur la poitrine féminine, comme l’ont souligné en 2025 les participants au colloque « Immortel Péplum ». Les équipements martiaux suivent régulièrement cette valorisation des genres, plaçant l’esthétisation des corps au premier plan, devant la reconstitution historique ou même le caractère pratique – pensons au bikini en cotte de maille, ou désormais en plates, de l’héroïne Red Sonja, des comics au grand écran.

Il est également possible de s’interroger sur les expérimentations menées du passé et la place et les usages du corps qui en découlent. Qu’il s’agisse de porter une attention aux pratiques de loisirs qui tendent à re-créer le passé ou de discuter les propositions faites par l’archéologie expérimentale, l’enjeu est celui de la permanence ou des changements corporels au fil des siècles. En effet, il semble difficile, voire impossible dans le champ du jeu ou du loisir, de restituer fidèlement des techniques anciennes, ne serait-ce que parce que le corps contemporain n’a plus la même musculature qu’auparavant (Jaquet, 2017). Par ailleurs, ces expérimentations doivent également cohabiter avec des modifications esthétiques propres à notre société de l’image telles que l’épilation des sourcils ou la mode des tatouages, créant ainsi des corps hybrides, entre imaginaires du passé et injonctions contemporaines. Néanmoins l’analyse de chaînes opératoires est justement l’un des objectifs spécifiques de l’archéologie expérimentale. Dès lors, en suivant les propositions de certains chercheurs (Bostal, 2020), il serait possible de distinguer l’« expérienciation », qui relève de la dimension subjective et personnelle d’une expérience vécue (en costume, par exemple), de l’« expérimentation », validée par des hypothèses scientifiques. L’entrée dans l’Histoire pourrait-elle ainsi se réaliser à différents niveaux ou degrés ?

 

L’enjeu de cet appel est ainsi de comprendre comment le corps peut servir de support à la mise en vie / en scène / en images du passé, quelle que soit l’époque considérée. Comment l’Histoire est-elle façonnée, pétrie, modulée pour permettre l’expression de nouvelles activités ou pratiques physiques et corporelles ? Plus encore, il s’agira de saisir les usages artistiques, ludiques ou littéraires qui peuvent être faits du (ou des) corps pour donner à penser une époque révolue. À cet égard, plusieurs facettes du sujet pourront être envisagées, parmi lesquelles :

– la construction de l’imaginaire du corps à différentes époques, entre permanence et ruptures ;

– les représentations et mises en scène contemporaines du corps « passé » ;

– la transmission de l’histoire par le corps ou le sensible ;

– la réappropriation ou le détournement de pratiques physiques ou corporelles appartenant à une autre époque ;

– la redécouverte et la transmission de traditions par le corps ;

– les liens entre corps et genre à différentes époques ;

– etc.

           

Ce colloque se veut pluridisciplinaire. Les propositions pourront ainsi relever des domaines suivants, sans que cela ne soit exhaustif : sociologie, anthropologie, linguistique, histoire, archéologie, géographie, sciences de l’information et de la communication, sciences de gestion, études littéraires, études audiovisuelles, sciences et techniques des activités physiques et sportives, etc.

Les propositions de communication en format texte modifiable (.odt ou .doc, pas de .docx) de 2000 signes maximum, présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées de 5 mots-clés et d’une courte présentation biographique, et seront adressées conjointement, pour le 15 juin 2025 au plus tard, à :

audrey.tuaillon-demesy [at] univ-fcomte.fr

justine.breton [at] univ-lorraine.fr

orlane.messey [at] univ-fcomte.fr

 

Le colloque se déroulera à Autun, les 4 et 5 décembre 2025. Il n’y a aura pas de frais d’inscription et, dans la mesure du possible, un hébergement pourra être pris en charge par l’organisation. 

Bibliographie indicative

Archer Kenneth, Hodson Millicent, Klasmer Shira, Dance detectives diary, KMSPress, London, 2022.

Barthes Roland, Mythologies, Paris, Le Seuil, 1957.

Boltanski Luc, « Les usages sociaux du corps », Annales, vol. 26, n° 1, pp. 205-233, 1971.

Bostal Martin, L’Histoire face à l’histoire vivante : expérimentation, médiation et représentations à travers la pratique de la reconstitution historique du Moyen Âge, Thèse de doctorat en histoire, histoire de l’art et archéologie, Université de Caen Normandie, 2020.

Breton Justine, Un Moyen Âge en clair-obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Breton Justine, Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans, Paris, Classiques Garnier, 2019.

Cherewatuk Karen et Whetter K.S. (dir.), The Arthurian Way of Death. The English Tradition, coll. Arthurian Studies, Martlesham, D.S. Brewer, 2009.

Edwards Suzanne M. et Vernon Matthew X. (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

Fraysse Mélie et Parsis-Barubé Odile, « Des usages du médiévalisme en forêt de Brocéliande : topographie arthurienne et pratiques psychocorporelles », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 65-75, 2022.

Gauthard Nathalie, « Carnaval », in Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue, Dictionnaire dissident du temps, Paris, Riveneuve, pp. 61-64, 2024.

Halbwachs Maurice, La mémoire collective, Paris, PUF, 1950.

Jaquet Daniel, Combattre au Moyen Âge. Une histoire des arts martiaux en Occident, XIVe-XVIe, Paris, Arkhê, 2017.

Leach Jerry W., « Structure and Message in Trobriand cricket », Techniques & Culture, n° 39, en ligne, 2002 [1988].

Messey Orlane, Hougue Clémentine et al., « Créer, résister et faire soi-même : le DIY et ses imaginaires », ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Postic Fanch, Laurent Donatien, Simon Jean-François, Veillard Jean-Yves (2003), « Reconnaissance d’une culture régionale : la Bretagne depuis la Révolution », Ethnologie française, vol. 33, n° 3, p. 381-389, 2003.

Putov Louise, « Le Moyen Âge rêvé de Nikolaj Evreinov : un outil pour penser l’évasion médiévaliste ? », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 44-54, 2022.

Rousseau Max, « La ville comme machine à mobilité », Métropoles, vol. 3, 2009.

Soldani Jérôme, « Retour au jeu ? Réappropriation du volley-ball par les Bunun de Taïwan », Revue du MAUSS, vol. 46, n° 2, pp. 99-116, 2015.

Théval Zoé, « “Se dire sorcière : pratiques d’autodéfinition et de résistance, ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Tuaillon Demésy Audrey, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du “passé contemporain” », Ethnologie française, vol. 44, n° 4, pp. 725-736, 2014.

Vishnuvajjala Usha, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

White-Le Goff Myriam, « Quand Hildegarde rime avec Mastercard », Belphégor, 22-2, 2024.

Zonabend Françoise, La mémoire longue, Paris, Jean-Michel Place, 1999.

 

Comité scientifique

Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine

Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III

Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université

Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle

Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

 

Comité d’organisation

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun

Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur

Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur

[1] https://aion-project.org

[2] https://chv-autun.fr

[3] https://www.autun.com