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Appel à communications : Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité

Le colloque “Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité (XVe-XVIIIe siècle)“, organisé par B. Autiquet (UPJV), M. Roussillon (USN) et L. Piettre (AMU), se déroulera les 6 et 7 novembre 2025 à l’Université de Picardie-Jules Verne (Amiens).

Date limite d’envoi des propositions : 30 mai 2025.

La dernière décennie a vu la multiplication d’études qui convergent vers une conclusion similaire : à partir du début du XIXe siècle, l’intérêt pour le Moyen Âge en Europe s’accompagne d’un investissement politique particulièrement important (Di Carpegna Falconieri, 2015), qui va de la promotion du nationalisme (Berger, 2023) à celle de revendications « subalternes » (Mathews, Sanders, 2021). Pourtant, comme on le sait, dès la fin du XVe siècle se manifeste une curiosité pour la période qui n’est pas nécessairement nommée « Moyen Âge » (Voss, 1977), mais qui est bien identifiée comme un passé national et « non-antique » [C’est cette expression que proposent les organisateur-ice-s du récent colloque « La culture médiévale à la Renaissance », pour désigner, « par défaut », la période que le XVIe siècle ne nomme pas encore « Moyen Âge » (Desbois-Ientile, Le Cadet, Provini, 2024).]. En effet, au moment même où les premières prises de distance avec les « ténèbres gothiques » (Rabelais) se font entendre (Corbellari, 2019, 26-35), on entreprend les premiers travaux pour éclairer ces « ténèbres » et les chanter (Cigada, Slerca, Bellati, Barsi, 2003 ; Guéret-Laferté, Poulouin, 2012 ; Coulombel, 2018 ; Busca, Martina, 2019 ; Bruder, 2024 ; Geonget, Menegaldo, Uetani, 2025), travaux qui se prolongeront au XVIIe siècle (Blom, 2016) et au XVIIIe siècle (Montoya, 2013). Ce sont les enjeux politiques de ce « médiévalisme » de la première modernité, jusqu’ici peu étudiés, que ce colloque voudrait explorer.

Quelques contributions, isolées, parfois discordantes, ont déjà porté sur ces enjeux. Alors qu’en 1977, à la suite des travaux de Donald R. Kelley (1970) et de George Huppert (1973), Marc Fumaroli voyait dans les « origines de la reconnaissance historique du Moyen Âge » au XVIe siècle une manière pour les monarchies européennes de prouver leur antiquité face aux prétentions de l’Église romaine, Quentin Skinner (1978), un an plus tard, situait les travaux de Du Haillan et Pasquier dans un autre contexte politique : celui de ce qu’il nommait le « retour du constitutionnalisme » dans les années 1560, contestation des tendances absolutistes de la royauté française. Une telle différence de vues vaut aussi pour le XVIIe siècle, dans des études plus récentes : si Marine Roussillon (2022) souligne l’utilisation de la culture du Moyen Âge dans la propagande louis-quatorzienne, Sébastien Douchet (2022) met quant à lui en valeur le potentiel contestataire de l’institution littéraire des « cours d’Amour » médiévales, notamment quand elles font l’objet du travail érudit d’une famille de parlementaires écartés des responsabilités par le pouvoir absolu, les Gallaup de Chasteuil. Autrement dit, le passé national est investi, dans une période d’affirmation croissante de l’absolutisme, de valeurs politiques fortement contrastées (Autiquet, 2025), qui vont de la glorification de la figure du roi à la contestation du caractère absolu de sa volonté, en passant par la promotion de certains lignages nobiliaires (Schapira, 2020, 99-116), ou encore par l’exaltation d’une « nation » ou d’un « peuple », termes dont le sens est encore peu fixé et fait l’objet d’instrumentalisations diverses. Il s’agit en somme de comprendre « à qui profite le Moyen Âge » (Guéna et Marin, 2016). Notre colloque voudrait être un lieu de travail collectif pour repérer ces diverses valeurs politiques, et comprendre leurs interactions durant les derniers siècles de la monarchie française.

Il s’agira, pour répondre à cette question, de faire se rencontrer différentes méthodologies et disciplines. On privilégiera en particulier, dans les études « littéraires », celles qui s’appuient sur une approche matérielle de la transmission des textes médiévaux aux époques ultérieures, en cherchant à comprendre comment se constitue un corpus d’écrits médiévaux, et en s’interrogeant sur les valeurs politiques qu’il véhicule. En outre, l’on ne saurait ignorer qu’entre les XVIe et le XVIIIe siècle, l’intérêt pour les écrits médiévaux est souvent le fait de juristes de métier, plus ou moins directement investis dans la formalisation d’un droit français qui passe par la rédaction et l’harmonisation des coutumes locales, héritage d’un passé considéré comme national et immémorial. C’est pourquoi les propositions croisant la question de la transmission des textes médiévaux avec celles d’histoire du droit seront particulièrement bienvenues. Enfin, notre colloque se voudrait un lieu d’échanges entre histoire et littérature, au regard notamment de la question éminemment politique de la transmission de l’historiographie médiévale (sur la lecture de Commynes aux XVIe et XVIIe siècles, objet déjà bien travaillé : Fumaroli, 1994 ; Blanchard C Pantin, 1998 ; Dufournet, 2011 ; Piettre, 2022 ; Cazalas, 2023).

Voici quelques pistes qui, parmi d’autres, pourront être suivies par les différentes contributions du colloque :

  • Du manuscrit à l’imprimé : enjeux politiques de la constitution d’un corpus médiéval. Il s’agira d’interroger, au prisme politique qui est celui de ce colloque, les activités de transmission de textes médiévaux à l’âge de l’imprimerie (Montorsi, 2019). On pourra s’intéresser notamment à l’activité d’éditeurs de textes médiévaux qui ont un lien particulier avec le pouvoir royal (comme l’historiographe du roi Denis Sauvage), ainsi qu’aux premiers translateurs de l’ancien français (comme Blaise de Vigenère), et à la manière dont est justifiée, dans les discours liminaires des éditions modernes, la publication des textes médiévaux.
  • Propagandes médiévalistes. On pourra esquisser les jalons d’une histoire de l’utilisation, par le pouvoir royal, des ressources de la culture médiévale pour asseoir son pouvoir symbolique, particulièrement dans les temps troublés des guerres civiles de religion ou de la
  • Un médiévalisme critique ? On pourra aussi s’interroger sur une valeur politique possiblement critique de l’écriture de l’histoire médiévale, qui se substitue à une histoire du temps immédiat, souvent considérée comme trop dangereuse pour l’historien (Pasquier). Le médiévalisme de la première modernité peut aussi être vu comme l’invention d’une distance qui, comme la « distance pastorale » (Giavarini, 2010), propose en réalité une réflexion sur l’actualité Il n’est ainsi pas impossible d’envisager une « écriture libertine » de l’histoire médiévale dans la première modernité.

Envoyer une proposition

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 500 mots, ainsi qu’une courte notice bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 30 mai 2025 aux adresses suivantes :

  • benoit.autiquet [at] u-picardie.fr
  • liopiettre [at] hotmail.com
  • marine.roussillon [at] sorbonne-nouvelle.fr
  • sebastien.douchet [at] uca.fr

 

Comite Scientifique

  • Alain Corbellari (Professeur de littérature française médiévale, Université de Lausanne)
  • Audrey Duru (Professeur de littérature française du XVIesiècle, Université de Picardie- Jules Verne)
  • Marine Roussillon (Professeur de littérature français du XVIIe siècle, Université Sorbonne-Nouvelle)
  • Nicolas Schapira (Professeur d’histoire moderne, Université Paris-Nanterre)
  • Tristan Vigliano (Professeur de littérature française du XVIe siècle, Aix-Marseille Université)
  • Sébastien Douchet (Professeur de littérature française médiévale, Université Clermont Auvergne)
  • Joel Blanchard (Professeur émérite de littérature médiévale, Université du Maine)

 

Bibliographie

Autiquet B., (2025). L’histoire littéraire en quête de “cautions royales” ? Les implications politiques de l’histoire de la rime française, chez Claude Fauchet et Etienne Pasquier. In Geonget, S. Menegaldo, C T. Uetani (Eds.), 289-316.

Berger, D. (2023). National Medievalism in the Twenty-First century: Switzerland and Britain. Cambridge : D.S. Brewer.

Blanchard, (1996). Commynes l’Européen, Genève, Droz, 1996

Blanchard, C Pantin I. (1998). Les débuts de la fortune éditoriale de Commynes : l’exemplaire annoté par Sleidan – les premières éditions des Mémoires. Bulletin du Bibliophile, 37-61.

Blom, (2016). Vieux romans” au “Grand Siècle”. Au berceau de la “Bibliothèque bleue”. In F. Greiner (Ed.), Le roman au temps d’Henri IV et de Marie de Médicis, Paris : Classiques Garnier, 19-33.

Bruder, J. (2024). Recovering the Medieval in the French Renaissance: Claude Fauchet’s Veilles ou Observations. Genève : Droz.

Busca, , C Martina, P. A. (Eds.). (2019). Studi Francesi, 188 (LXIII/II), « Penser/peser le Moyen Âge entre XVe et XVIIe siècle : parcours de recherche ».

Cazalas, (2023). Le “Titelive françois” : le portrait de Philippe de Commynes d’après l’« Epitafe » de Ronsard. In F. Bercegol (Ed.), Usages du portrait littéraire. Faire voir, révéler, émouvoir. Paris : Hermann, 79-95.

Corbellari A., (2019), Le Moyen Âge à travers les âges, Neuchâtel, Livreo-Alphil.

Cigada, S., Slerca, A., Bellati, G., C Barsi, M. (Eds.). (2004). Analisi linguistica e letteraria, 1-2, Anno XII. Actes du colloque « La réception de la littérature en moyen français aux XVIe- XVIIe-XVIIIe siècles » (Milan, 21-23 mai 2003).

Corbellari, (2019). Le Moyen Âge à travers les âges. Neuchâtel : Éditions Livreo-Alphil.

Coulombel (2018). Langue, poésie et histoire. Les Veilles (1555) de Claude Fauchet et la défense d’une tradition nationale, Cahiers de recherches médiévales et humanistes / Journal of Medieval and Humanistic Studies, 35, 473-494.

Desbois-Ientile, A., Le Cadet, N., C Provini, S. (2023). Appel à contribution pour le colloque de la SFDES « La culture médiévale à la Renaissance », Rouen, 2-4 octobre 2024.

Di Carpegna Falconieri, (2015). Médiéval et militant: Penser le contemporain à travers le Moyen Âge (M. Grévin, Trad.). Paris : Publications de la Sorbonne.

Douchet, (2022). Une réception du Moyen Âge au XVIIesiècle. Lectures et usages des textes médiévaux par les Gallaup de Chasteuil (1575-171S). Paris : Honoré Champion.

Dufournet, J. (2001). Denis Sauvage et Commynes : la première édition critique des Mémoires. In N. Henrard, Paola Moreno, M. Thiry-Stassin (Eds). Convergences médiévales. Épopée, lyrique, Études offertes à Madeleine Tyssens. Bruxelles : De Boeck Université, 161-171.

Dufournet, (2011), Commynes en ses Mémoires. Paris : Honoré Champion, 279-297.

Dufournet, (2012). Les Mémoires de Commynes, best-seller de l’époque classique. In Guéret-Laferté, M., C Poulouin, C. (Eds.). (2012). Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle. Paris : Honoré Champion, 35-54.

Fumaroli, M. (1977). Aux origines de la connaissance historique du Moyen Âge : humanisme, réforme et gallicanisme au XVIe siècle. XVIIesiècle, 115, 5-29.

Fumaroli, (1994). Les Mémoires du XVIIesiècle au carrefour des genres en prose. In La diplomatie de l’esprit. De Montaigne à La Fontaine. Paris : Gallimard, 183-215.

Geonget, S., Menegaldo, S., C Uetani, T. (Eds.). (2025). Antiquités, recherches et bibliothèques: La naissance de l’histoire littéraire en France dans la seconde moitié du XVIe siècle. Paris : Honoré Champion.

Giavarini, (2010). La distance pastorale. Usages politiques de la représentation, Paris : Vrin.

Guéna, , C Marin, A. (2016). Introduction : Finir le Moyen Âge, Ǫuestes. Revue pluridisciplinaire d’études médiévales, 33, 13-29.

Guéret-Laferté, , C Poulouin, C. (Eds.). (2012). Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIe siècle. Paris : Honoré Champion.

Huppert, G. (1970). The Idea of Perfect History: Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance. Chicago : University of Illinois Press.

Kelley, R. (1970). Foundations of Modern Historical Scholarship: Language, Law, and History in the French Renaissance. New York and London : Columbia University Press.

Matthews, , C Sanders, M. (Eds.). (2021). Subaltern Medievalisms: Medievalism ‘from below’ in Nineteenth-Century Britain. Cambridge : D.S. Brewer.

Montorsi, (2019). Pour en finir avec le Moyen Âge. Remarques sur la diffusion et l’abandon des textes médiévaux au XVIe siècle, Studi francesi, 188/2, 301-312.

Montoya, C. (2013). Medievalist Enlightenment from Charles Perrault to Jean-Jacques Rousseau, Cambridge : D. S. Brewer.

Piettre, (2022). L’ombre de Guillaume Du Bellay sur la pensée historique de la Renaissance. Genève : Droz.

Roussillon, (2022). Don Ǫuichotte à Versailles: L’imaginaire médiéval du Grand Siècle. Ceyzérieu : Champ Vallon.

Schapira, (2020). Maîtres et secrétaires (XVIe-XVIIIesiècles). L’exercice du pouvoir dans la France d’Ancien Régime, Paris, Albin Michel.

Skinner, (1978). The Foundations of Modern Political Thought. Cambridge : Cambridge University Press.

Voss, (1977). Le problème du Moyen Âge dans la pensée historique en France (XVIe-XIXesiècle). Revue d’histoire moderne et contemporaine, 24, 321-340.

 

Appel à communications : Jouer au Moyen Âge

Les journées d’études doctorales du CIHAM (MSH Lyon St-Etienne) sur le sujet “Jouer au Moyen Âge. Sociétés, pratiques et représentations“, auront lieu les 23 et 24 octobre 2025 à Lyon. Un axe de l’appel est consacré au médiévalisme.

 

Date limite d’envoi des propositions : 25 avril 2025

Le verbe « jouer » renvoie à la fois au divertissement (jouer à un jeu), à la performance (jouer un rôle) et à la ruse (se jouer de quelqu’un)[1]. Comment jouait-on au Moyen Âge ? Quelle était la place du jeu dans la société médiévale ?

L’ambition de ces journées d’étude est de proposer une réflexion sur les sociétés médiévales, leurs pratiques et représentations, à travers l’action et le rythme qu’implique le verbe « jouer ». En choisissant le verbe « jouer » au lieu du substantif « jeu », nous invitons à penser les pratiques ludiques au sens large et à réfléchir à un continuum qui va des notions de divertissement et de spectacle aux enjeux sociaux et politiques du jeu médiéval. Nous entendons par le terme pratiques l’idée d’une action, d’une activité exercée par un ou plusieurs individus. Ainsi, seront compris à la fois les jeux dits de tables (jeux de dés, d’échecs, de cartes), les jouets, les jeux de la pensée (jeux des rois et des reines ou de Saint Coisne[2], jeux littéraires tels que les énigmes, rébus ou jeux de mots) ou encore les jeux sportifs et militaires (jeux de balle, de lancer, joutes et tournois). Par ailleurs, les théoriciens du jeu s’accordent sur la dimension sociale du jeu et rappellent que « jouer » est une manière de se présenter, de se montrer aux autres[3]. Nous voulons donc interroger aussi les festivités, spectacles, représentations théâtrales et autres divertissements de l’ordre des représentations. Le jeu est ainsi imaginé, vécu et raconté par les contemporains, à travers la littérature, la musique ou l’iconographie. Toutes ces activités, tantôt quotidiennes, tantôt exceptionnelles, tantôt privées, tantôt publiques, disent beaucoup de la manière de vivre des sociétés médiévales. En effet, autour des jeux, se cristallisent des enjeux de pouvoir, de contrôle, de savoir-faire mais également d’appartenance à un groupe. 

La recherche sur le jeu est dynamique ces dernières années : on citera, en littérature, le dernier numéro de la revue Bien Dire et Bien Aprandre[4], la thèse de Maxime Kamin[5], soutenue en 2023, ou encore le numéro de la revue Questes[6]. Notons aussi que le thème du jeu fait l’objet d’un groupement d’intérêt scientifique, « Jeux et Sociétés[7] », créé en 2013. Malgré ces études récentes, la notion de « jouer » au Moyen Âge reste peu abordée d’une manière générale, notamment dans le champ de l’histoire[8]. Si une journée d’étude a été organisée à Lyon 3 par l’IHRIM en 2023, seules deux communications portaient sur le Moyen Âge. Enfin, une revue, Sciences du jeu, s’intéresse également au jeu mais sans borne chronologique. Ces travaux dispersés appellent à l’interdisciplinarité et à réinterroger nos corpus sous ce prisme-là.

Nous avons retenu plusieurs axes pour interroger ce sujet comme le cadre spatio-temporel, la réglementation du jeu, mais également la notion de jeu social et politique, sans oublier les festivités et la performance. « Jouer au Moyen Âge » n’est a priori pas une thématique qui apparaît de manière évidente dans les sources. Les divertissements peuvent être analysés grâce à l’archéologie, les catalogues d’expositions et des réserves de musées, en mettant en lumière une histoire matérielle des objets et espaces dédiés. Les analyses plastiques des pièces de jeux ou images représentant un divertissement permettraient également de mieux retracer, grâce à l’histoire de l’art, les représentations sur les distractions au Moyen Âge. Les manuscrits enluminés, permettant d’interroger le rapport texte et image, feront également l’objet d’une attention particulière. Les sources littéraires, comme les traités, peuvent révéler de précieux témoignages sur les divertissements, les manières de pratiquer et de percevoir les jeux ainsi que leur réception au Moyen Âge. Enfin, si les archives peuvent paraître plus silencieuses, certains types de sources s’avèrent intéressantes pour analyser les pratiques individuelles et collectives comme l’organisation des festivités (sources comptables) ou la réglementation du jeu (archives judiciaires).

Axes

Espaces et temps du jeu

Loin d’être uniquement marquée par le labeur et les obligations religieuses, la société médiévale profite aussi de moments de répit et d’évasion, qu’ils soient privés ou publics, aristocratiques ou populaires. Avait-on le temps de jouer ? Le rythme des heures et des saisons permettait-il de laisser suffisamment de temps pour jouer ? Quelle place occupe le calendrier liturgique pour les Médiévaux : était-il un prétexte pour jouer ou bien justement, s’agissait-il de s’en affranchir pour mieux s’amuser ? Ces différentes temporalités du jeu s’inscrivent dans des espaces variés qu’il conviendra de mettre en valeur (jardins, forêts, mers, villes, foyers, châteaux, espaces publics, etc.). Cet axe propose ainsi de mettre en lumière le cadre spatio-temporel du jeu et d’en déceler les significations sociales et culturelles. La diversité de ces espaces et de ces temps reflète ainsi la multitude des actions du jeu dans la société médiévale.

Jeux sociaux et politiques

Les jeux et loisirs au Moyen Âge traduisent ces différentes temporalités qui rythment la vie des individus de l’enfance à la vieillesse. Jouait-on aux mêmes jeux dans l’enfance et dans sa vie d’adulte ? On sait que le jeu pouvait avoir une place dans l’éducation des enfants notamment au travers de jeux d’imitations (jouer à la poupée) ou de développement de savoir-faire (comme les échecs, utilisés dans l’éducation des princes). Le jeu comporte une dimension sociale : on ne joue pas de la même manière et aux mêmes jeux selon son statut mais aussi selon son genre. Finalement, on peut se demander comment le jeu peut participer à la définition de l’identité. Par ailleurs, les historiens ont bien montré le caractère subversif, voire transgressif, de certains jeux ou fêtes. Comment les pratiques ludiques pouvaient-elles marquer l’appartenance des joueurs à un groupe social[9] ? Nous proposons de réfléchir au rôle social du jeu au Moyen Âge et ce qu’il révèle des pratiques et représentations.

Les tournois, joutes, pas d’armes et autres représentations militaires apparaissent comme des mises en scène des compétences et de la puissance des joueurs. Souvent accompagnés de festivités, ces jeux permettent aux élites d’affirmer leur grandeur afin d’augmenter leur influence. Les jeux d’alliances sont également des pratiques illustrant une forme de jeu politique. Dans quelle mesure les élites utilisaient-elles la ruse, en menant un double jeu (dans les pourparlers de mariages, les négociations diplomatiques ou à travers les réseaux d’espionnage) ? Quels sont les acteurs de ces jeux politiques ? Sont-ils réservés aux princes et aux élites aristocratiques (laïques ou ecclésiastiques) ou les nouvelles élites urbaines peuvent-elles aussi y avoir une place ?

Les règles du jeu

Il n’y a pas de jeu sans règle pour le définir. Les règles constituent la base du jeu, de l’activité ludique et récréative. Elles représentent les indications et les restrictions créées en fonction du moment ludique, un système partagé volontairement par chaque personne qui y participe. Mais elles ne se limitent pas à cela. La notion de règles convoque également les idées de régulation et de réglementation. En effet, le jeu au Moyen Âge n’est pas tant une affaire privée qu’une affaire publique, il devient une occasion de rencontres sociales et d’échanges, parfois monétaires. C’est pourquoi les institutions, laïques et religieuses, cherchent à contrôler ces jeux (jeux de hasard, mais aussi tournois et autres compétitions violentes, ainsi que les battagliole…) afin qu’ils aient lieu à certains endroits préétablis et certains moment précis, avec un déroulement convenu par avance. Nous souhaitons comprendre dans quelle mesure la sphère du jeu et des loisirs est publiquement soumise à une organisation sociale liée au contrôle institutionnel de la vie publique. En somme, comment les règles sont-elles appliquées ? Quelles sont les restrictions appliquées au jeu ? Est-il possible de définir un bon et un mauvais « jeu » ? Il s’agit d’étudier par quelles modalités la sphère ludique a la possibilité d’apparaître dans la vie sociale du Moyen Âge et comment les institutions entendaient gérer ces pulsions ludiques que la société a, semble-t-il, toujours comportées. Enfin, on ne peut ignorer que les règles, en tant que forme, ne touchent pas seulement la sphère du jeu physique et matériel, mais sont à la base de la production théâtrale et littéraire (les règles de l’amour courtois, les formes des lais, de la poésie ; les topoï littéraires qui sont presque une forme de règles pour les types de littérature médiévale). On pourra interroger la manière dont les institutions, mais surtout la société, ont répondu à ces différentes articulations du « jeu » (qu’il soit ludique, social, théâtral ou militaire) et quelles règles ont été acceptées, rejetées ou transformées selon les goûts, les coutumes et les désirs du temps.

Spectacle, performance, théâtralité

Le verbe « jouer » renvoie à la notion de spectacle et de mise en scène. Le théâtre peut ainsi être considéré comme un jeu, non seulement par sa dimension ludique, mais parce qu’il constitue un spectacle, et ce d’autant plus que le ludus Christi, drame liturgique, constitue la matrice du théâtre médiéval. Nous proposons d’interroger toutes les pratiques invitant à jouer un rôle ou impliquant une performance devant un public – musique, théâtre, danse, éloquence, etc. – sous un prisme littéraire, linguistique, matériel ou socio-culturel. Nous invitons ainsi à penser le spectacle et la mise en scène dans tous les domaines possibles, sans se limiter à une perspective théâtrale : quels rôles joue-t-on au Moyen Âge et quelle est la place du spectacle ou de la mise en scène dans la vie privée, publique, politique ou religieuse ?

La notion de représentation invite à considérer les rapports entre les différents intervenants. Le spectacle est parfois permis par l’élaboration de décorations qui constituent une piste intéressante pour notre étude. Ces arts éphémères sont conçus par les artistes et artisans pour être perçus et reçus par tous, dans une certaine effervescence culturelle et sociale. Nous invitons donc à une réflexion autour de l’histoire des images dans la mesure où ces décors construits et figurés participent aux représentations et pratiques des divertissements.

Le rapport au public fera l’objet d’une attention particulière : de qui est-il composé et quel est son rôle propre dans le spectacle ? Comment cela conditionne-il l’écriture médiévale ? Comment cherche-t-on à le faire adhérer au propos ou à susciter chez lui des émotions ? Penser cette interaction permettrait par exemple de réfléchir à la nature des émotions, à leur place et aux moyens de les provoquer.

Enfin, penser le spectacle au Moyen Âge invite à réfléchir à la notion de rôle en étudiant par exemple des rôles-types, voire des stéréotypes. Quels sont les masques portés par qui, comment sont-ils composés et dans quelles sphères les porte-t-on ?

Axe complémentaire : jouer avec le Moyen Âge

Nous proposons pour finir de réfléchir aux pratiques ludiques postérieures qui mobilisent des représentations médiévales. Ces pratiques peuvent relever du jeu (jeux de rôles, jeux de plateau, jeux vidéo, livres-jeux, etc.), de pratiques de reconstitutions diverses et variées voire de sports ou de spectacles. Sur quels éléments du folklore médiéval la dimension ludique repose-t-elle ? Quel public ces pratiques ludiques trouvent-elles ? Peut-on rattacher la dimension ludique à la recherche d’une « réalité » historique ? Cette dimension ludique donne-t-elle envie au public de s’intéresser à l’histoire médiévale ou au contraire est-elle vectrice d’idées reçues ?

Notre réflexion peut être élargie au champ didactique, en interrogeant la possibilité d’un enseignement du Moyen Âge par le jeu. Face aux difficultés que pose l’enseignement de la période, de l’écart temporel à l’écart linguistique et social, quelles perspectives sont offertes par le jeu ?

Les travaux du CIHAM concernent en premier lieu les mondes chrétiens et musulmans, mais les propositions portant sur d’autres espaces géographiques seront appréciées. Toutes les études liées à l’histoire, à l’archéologie, à la littérature, aux humanités numériques ou à la linguistique seront étudiées avec le plus grand intérêt.

Les Journées d’Études Doctorales du CIHAM se dérouleront sur deux jours le jeudi 23 et vendredi 24 octobre 2025 à Lyon. Ces journées pourront donner lieu à publication. Les participant.e.s sont aimablement prié.e.s de solliciter leurs laboratoires pour les frais de déplacement et/ou d’hébergement à engager.

Les propositions de communication, de 500 mots maximum (résumé et titre de la présentation), accompagnées de renseignements pratiques (statut, situation institutionnelle, domaine de recherche) sont à envoyer au format PDF avant le 25 avril 2025 à l’adresse suivante : cihamjournees [at] gmail.com.

Comité d’organisation : Giovanni Adriano Avalle Tortolone, Roxane Bougrelle, Noémie Lacroix, Mallaury Roussilliat, Florencia Vieira Ferrero.

Comité scientifique : Olivier Brisville-Fertin (ENS de Lyon), Sophie Gilotte (CNRS), Charlotte Guiot (Lyon 2), Didier Méhu (Lyon 2), Marie-Céline Isaïa (Lyon 3).

Bibliographie synthétique

Abiker, S., Besson, A., et Plet-Nicolas, F., Le Moyen Âge en jeu, Pessac, Presses Universitaires de Bordeaux, 2010.

Aceto, F., Lucioli, F., Giocare tra Medioevo ed età moderna. Modelli etici ed estetici per l’Europa, Rome, Fondazione Benetton Studi Ricerche-Viella, Treviso, 2019.

Alexandre-Bidon, D., Lett, D., Les enfants au Moyen Âge, Ve-XVe siècles, Paris, Éditions Pluriel, 2004.

Almansa, M-A., de Hoyos, P-A., Castaño Aguilar, J-M., Baños Árabes. Arqueología y restauración. I Jornadas de Patrimonio Histórico en Ronda, Ronda, 1999.

Althoff, G., Inszenierte Herrschaft. Geschichtsschreibung und politisches Handeln im Mittellalter, Darmstadt, 2003.

Badel, P.-Y., « Jouer aux rois et aux reines – jouer à tintin (d’Adam de la Halle à Charles d’Orléans) », Claudio Galderisi et Jean Maurice (dir.), « Qui tant savoit d’engin et d’art. » Mélanges de philologie médiévale offerts à Gabriel Bianciotto, Poitiers, Université de Poitiers–CESCM, 2006, p. 253-262.

Balestracci, D., La festa in armi. Giostre, tornei e giochi del Medioevo, Rome–Bari, Laterza, 2001.

Bardiès-Fronty, I., Dunn-Vaturi, A.-E., Art du jeu, jeu dans l’art, de Babylone à l’Occident médiéval, Musée de Cluny, Musée du Moyen-Âge, Paris, Flammarion, 2012.

Berchtold, J., Désordre du jeu : poétiques ludiques, Genève, Droz, 1994.

Bordier, J.-P., Le Briz-Orgeur, S., Parussa, G., Le Jeu théâtral, ses marges, ses frontières, Actes de la deuxième rencontre sur l’ancien théâtre européen de 1997, Paris, Champion, 1999.

Bureaux, G., « La théâtralisation du pouvoir au sein des pas d’armes angevins et bourguignons », Francia, vol. 46, 2019, p. 413-421.

Caillois, R., Les jeux et les hommes : le masque et le vertige, Paris, Gallimard, 1958.

Carnaille, C., Le Jeu des émotions dans la littérature française médiévale, du beau au faux semblant, Paris, Classiques Garnier, 2023.

Classen, A., Urban Space in the Middle Ages and the Early Modern Age, Berlin–New-York, De Gruyter, 2009.

Dansen V., Haziza T., Violence et jeu de l’Antiquité à nos jours, Caen, Presses universitaires de Caen,2023 [disponible en ligne https://books.openedition.org/puc/27226].

Delle Luche, J.-D., « La fortune du pot. Les loteries municipales en Allemagne (xve-xvie siècles) : divertissement collectif, prestige municipal et concurrence urbaine », Revue historique, n°687, 2018/3, p. 553-592 [disponible en ligne : https://shs.cairn.info/revue-historique-2018-3-page-553?lang=fr].

Deutsches Archäologisches Institut, « Mittelalterliche Spielesammlung ausgegraben », 2024 [disponible en ligne : https://www.dainst.org/newsroom/mittelalterliche-spielesammlung-ausgegraben/388].

Di Stefano, G., Bilder, R. M., La Langue, le texte, le jeu. Perspectives sur le théâtre médiéval, actes du colloque international Université Mc Gill, Montréal, 2-4 octobre 1986, 1988.

Dominguez, V., La Scène et la croix. Le jeu de l’acteur dans les Passions dramatiques françaises (xive-xvie siècles), Turnhout, Brepols, 2007.

Doudet, E., « Mettre en jeu, mettre en écrit : les grands rhétoriqueurs bourguignons face aux textes de théâtre », L’Écrit et le manuscrit à la fin du Moyen Âge, Turnhout, Brepols, 2006, p. 99-110.

Fajardo-Acosta, F., « The King is Dead, Long Live the Game: Alfonso X, el Sabio, and the Libro de açedrex, dados e tablas », eHumanista, 2015, p. 489-523.

Heers, J., Fêtes, jeux et joutes dans les sociétés d’Occident à la fin du Moyen Âge, Paris, 1971 [disponible en ligne : https://archive.org/details/fetes791330/page/n21/mode/2up].

Huizinga, J., Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu, traduction de Cécile Seresia, Paris, Gallimard, 1951 (essai publié en 1938).

Kamin, M., Représentations et poétiques du jeu dans la poésie française (langue d’oïl et d’oc) et latine du Moyen Âge (xiie-xiiie siècles), sous la direction d’Estelle Doudet, Université Grenoble-Alpes, 2021.

Leguay, J.-P., Farceurs, polissons et paillards au Moyen Âge, Paris, Éditions Jean-Paul Gisserot, 2010.

Le jeu d’échecs, Bibliothèque nationale de France, [disponible en ligne, https://essentiels.bnf.fr/fr/societe/jeux-et-divertissements/e518d680-fb5b-4e9e-93bf-3b7c766a529f-jeu-echecs].

Melh, J.-M., Les jeux au royaume de France du xiiie au début du xvie siècle, Paris, Fayard, 1990.

Moeglin, J.-M., « “Performative turn”, “communication politique” et rituels au Moyen Âge. À propos de deux ouvrages récents », Le Moyen Âge, CXIII, 2007/2, p. 393-406, [disponible en ligne : https://shs.cairn.info/revue-le-moyen-age-2007-2-page-393?lang=fr].

Mussou, A., Tubard, L., « La règle du jeu », Questes, n°18, 2010 [disponible en ligne, https://journals.openedition.org/questes/215].

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Ortalli, G., Gioco e giustizia nell’Italia di comune, Treviso, Roma, Fondazione Benetton Viella, 1993.

Ortalli, G., Barattieri: il gioco d’azzardo fra economia ed etica, secoli xiii-xv, Bologna 2012.

Petersen, N. H., « Liturgical Drama: New Approaches », Bilan et perspectives des études médiévales (1993-1998) : Euroconférence (Barcelone, 8-12 juin 1999), Turnhout, Brepols, 2004, p. 625-44.

Rey, A., « Jeu » et « Jouer », Dictionnaire historique de la langue française, Paris, Hermann, 2018.

Rizzi, A., Ludus/ludere: giocare in Italia alla fine del Medio Evo, Trévise–Rome, Fondazione Benetton Viella, 1995.

Schmitt, J-C, Les rythmes au Moyen Âge, Paris, Gallimard, 2016.

Taylor, J. H. M, « “Une gente pastourelle” : René d’Anjou, Louis de Beauveau et le Pas d’armes de la bergère », éd. Florence Bouchet, René d’Anjou, écrivain et mécène (1409-1480), Turnhout, Belgium, Brepols, 2011, p. 197-208.

Van den Neste, E., « La fête des trente et un rois de Tournai, un jeu de rôle au xive siècle », Ludica. Annali di storia e civiltà del gioco, 3, 1997, p. 132-140.

Verdon, J, S’amuser au Moyen Âge, Paris, Cairn, 2020.

Young, K., The Drama of the Medieval Church, Oxford, Clarendon Press, 1933.

Zdekauer, L., « Il giuoco in Italia nei secoli xiii e xiv », Archivio storico italiano, n°154, Firenze, 1886, p. 20-74.

Zdekauer, L., « Sull’ organizzazione pubblica del giuoco in Italia nel Medio Evo », Giornale degli Economisti, n°5, 1892, p. 40-80.


 
[1] Dans Dictionnaire historique de la langue française d’Alain Rey, on trouve ainsi pour les mots jeu et jouer la notion d’amusement comme sens original. Par métonymie, ce sens s’étend aux objets du jeu, à l’espace du jeu, à une activité gratuite, à une activité réglée ou à l’interprétation, notamment. C’est le sens métaphorique de ces expressions qui donnera les notions de jeu politique ou amoureux.
[2] Adam de la Halle, Jeu de Marion et Robin, v. 442-445.
[3] Caillois. R., Les jeux et les hommes : le masque et le vertige, Paris, Gallimard, 1958 ou encore Huizinga, J., Homo ludens : essai sur la fonction sociale du jeu, traduction de Cécile Seresia, Paris, Gallimard, 1951 (essai publié en 1938).
[4] Castellani. M-M., Marchal. M., « Remise en jeux. Les représentations littéraires des jeux au Moyen Âge », dans Bien Dire et Bien Aprandre, n°39, Centre d’études médiévales et dialectales de l’Université de Lille, 2024.
[5] Kamin. M., Représentations et poétiques du jeu dans la poésie française (langue d’oïl et d’oc) et latine du Moyen Âge (xiie-xiiie siècles), sous la direction d’Estelle Doudet, Université Grenoble-Alpes, 2021.
[6] Mussou. A., Tabard. L., « La règle du jeu », Questes, n°18, 2010.
[7] Groupement d’intérêt scientifique réunissant les universités Sorbonne Paris Nord, Paris Nanterre, Université Paris Cité et Sorbonne Université.
[8] On mentionnera la thèse de Jean-Michel Mehl ou la monographie de Jean Verdon dans le domaine francophone, ainsi que les travaux de Francesca Aceto, Francesco Lucioli et Gherardo Ortalli en langue italienne.
[9] Cette hypothèse a été traitée par Jane H. M Taylor grâce à une étude de cas littéraire et par G. Ortalli sous un prisme historique.

Détails de l’appel sur le site du laboratoire.

Appel à communications : Faire corps avec le passé

Le colloque “Faire corps avec le passé : exposer l’Histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Justine Breton, Audrey Tuaillon Demésy et Orlane Messey, aura lieu à Autun les 4 et 5 décembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2025.

Dans la continuité des colloques déjà conduits à Autun qui ont mis l’accent sur les processus d’évasion au Moyen Âge (2021) ou l’usage du langage dans les réceptions contemporaines du passé (2023), il s’agit désormais de porter le regard du côté des rapports au corps (activités physiques, pratiques hygiénistes et de soin, etc.) qui permettent d’appréhender des époques révolues. Ce colloque fait partie du programme de recherche Aiôn (Socio-anthropologie de l’imaginaire du temps. Le cas des loisirs alternatifs), soutenu par le Centre d’histoire vivante et la ville d’Autun.

Durant ces journées, il s’agira de questionner les différentes manières de raconter, de donner à voir et d’expérimenter l’Histoire aujourd’hui, sous l’angle spécifique des pratiques corporelles. Pour ce faire, il est possible de s’intéresser aussi bien aux re-créations (reconstitutions martiales, artistiques ou artisanales, mais aussi réappropriations du passé dans les pratiques sportives ou activités physiques) qu’aux productions (trans)médiatiques (séries, romans, jeux, etc.) qui mettent en scène différentes époques de l’Histoire par le prisme spécifique des usages du corps.

 

Axe 1. Les usages du corps contemporain pour penser l’Histoire

La permanence du passé dans le présent questionne différents champs de recherche, de l’histoire à l’anthropologie, en passant par les études littéraires ou médiatiques. Qu’il s’agisse de saisir une mémoire longue (Zonabend, 1999), de comprendre la construction d’une mémoire collective (Halbwachs, 1950), ou encore d’appréhender la permanence d’un récit écrit sur plusieurs siècles (Cherewatuk et Whetter, 2009), les traces laissées par les époques précédentes (proches ou lointaines) perdurent tout en étant modifiées, réappropriées par les acteurs sociaux. La malléabilité du passé se donne particulièrement à voir dans les usages faits du (ou des) corps. En effet, que l’on s’intéresse aux pratiques ludiques ou festives qui mettent en scène le passé, à la vulnérabilité physique ou aux façonnages de techniques appartenant à une autre époque, le corps reste le support à partir duquel est envisagé, étudié, compris le passé. Pour le dire autrement, comment le passage du temps participe-t-il à instaurer des modèles corporels ou, au contraire, à modifier les imaginaires que l’on porte sur des corps du passé ?

L’évolution des techniques a progressivement façonné et normalisé les façons de nous tenir et de nous mouvoir (Rousseau, 2008). Pourtant, si le capitalisme se caractérise par sa propension à supprimer les particularismes, certaines pratiques tendent à s’éloigner de cette conception linéaire et globalisante, invitant ainsi à redécouvrir des sensibilités propres à une époque appartenant au passé. Dans ce sens, la reconstitution historique (Tuaillon Demésy, 2014) ou encore les danses communautaires régionales (Postic, Laurent et al., 2003), reposant sur la recréation de cultures corporelles révolues, invitent à éprouver différemment nos manières de se tenir ou nos « habitus physiques » (Boltanski, 1971, p. 209), inhérents à un espace-temps donné.

Les pratiques dites do it yourself visant à se réapproprier des techniques oubliées (Messey et Hougue, 2024) s’inscrivent dans cette continuité. Qu’il s’agisse de redécouvrir des savoir-faire anciens tels que certaines formes de broderie, la vannerie, ou encore de concevoir manuellement ses teintures textiles ou remèdes, le loisir apparaît comme un temps d’expérimentation de traditions perdues. Dans ce contexte, posture, dextérité manuelle et fabrication d’outils amènent à penser de nouveaux usages des corps et les imaginaires ‒ contemporains ‒ qui les entourent. Dans un registre similaire, peuvent être questionnées les re-créations musicales ou chorégraphiques, qu’il s’agisse de retrouver des sons oubliés, de jouer des partitions de siècles passés ou de faire des emprunts pour élaborer de nouvelles formes musicales. Nous pouvons par exemple citer le travail de la chorégraphe Milicent Hodson et de l’historien Kenneth Archer, qui s’affairent à redonner vie à d’anciennes compositions artistiques comme les Ballets suédois, créations avant-gardistes des années 1920 (Archer, Hodson et Klasmer, 2022).

Dans le champ du médiévalisme, des axes de recherche ont été proposés récemment afin d’interroger la continuité des corps et des individualités à travers les siècles, tout particulièrement en s’intéressant aux réappropriations du et par le corps féminin. Des performances artistiques ont pu voir le jour, comme celle de Lorraine O’Grady en 2021 qui revêt elle-même une armure retravaillée pour interroger la place du corps féminin et construire un médiévalisme intersectionnel et surtout réparateur (Edwards et Vernon, 2024). De même, des récits de soins ou de maternités et des gestes traditionnellement codés comme féminins, que ce soit dans l’œuvre de Jane Austen ou celle de Virginia Woolf (Vishnuvajjala, 2024), ont par exemple été étudiés comme autant de traits d’union entre les femmes du Moyen Âge et d’aujourd’hui, non à travers une supposée nature ou essence féminine, mais par le prisme d’une communauté au-delà des époques. À l’inverse, l’histoire ancienne, des bains de lait d’ânesse de Cléopâtre aux remèdes d’Hildegarde de Bingen, a également pu être instrumentalisée pour devenir un argument commercial, à travers la valorisation d’un supposé lien avec la nature dans le cadre de la vente de soins pour le corps et de produits de beauté (White-Le Goff, 2024).

D’autre part, pur produit de l’industrialisation des sociétés occidentales, résultat d’une rationalisation des pratiques, le sport constitue lui aussi un objet d’étude intéressant pour penser le corps et le passé. L’anthropologie a depuis longtemps posé son regard sur ces sports qui, à travers la survivance de rituels, perpétuent des imaginaires de la tradition résistant à la globalisation (Soldani, 2015). Les réappropriations locales de pratiques globalisées, tel le cricket aux îles Trobriand étudié dans les années 1970 par Leach (2002), donnent à lire non seulement les réactualisations sportives mais aussi, et surtout, les façons dont une culture répond aux dominations symboliques, ainsi que la créativité inhérente aux réappropriations sportives dans d’autres contextes culturels. Plus récemment, des pratiques comme le quidditch ou le roller derby invitent à questionner le « frisson carnavalesque » (Gauthard, 2024, p. 61) qui traverse le champ sportif. Comment ce rite transforme-t-il les imaginaires sportifs et comment le carnaval, lorsqu’il est conjugué au présent, accompagne-t-il le passage d’un corps performant et normalisé à un corps subversif ?

Enfin, dans le cadre des pratiques ludiques, le corps devient aussi une manière de vivre aujourd’hui une époque révolue. Que l’on pense aux diverses pratiques d’histoire vivante (reconstitutions historiques, Arts martiaux historiques, etc.) ou aux jeux de rôle grandeur nature (voire sur table, dont le rapport au corps gagnerait à être approfondi), le corps est le matériau à partir duquel est vécu et exposé le passé, que celui-ci soit perçu comme étant « réel » ou « inventé ». Peut-on identifier des différences d’usages du corps en fonction du passé représenté ou re-créé ?  Menée dans la forêt de Brocéliande, l’enquête menée par Mélie Fraysse et Odile Parsis-Barube montre bien la manière dont s’imbriquent pratiques psychocorporelles et mythes anciens. Ces dernières montrent en effet comment l’imaginaire arthurien est mobilisé afin de générer « un réservoir de sensations et de visions de monde qui légitiment et orientent [les] pratiques » (Fraysse et Parsis-Barube, 2022, p. 66), générant par ailleurs un marché particulièrement lucratif. Ces analyses peuvent être étendues à d’autres études de cas comme, par exemple, la sorcellerie contemporaine (Théval, 2024). Personnage autrefois repoussant, devenue ces dernières années une figure d’émancipation et de pouvoir féminin, la sorcière invite à penser la permanence du passé (ou ses imaginaires) et leurs effets sur les corps féminins.

 

Axe 2. La mise en scène du passé par les corps : entre productions fictionnelles et expérimentations

Le rapport au corps met en lumière l’évolution non seulement des pratiques, mais aussi des imaginaires liés à l’Histoire. Suivant une évolution des codes esthétiques propres à nos sociétés contemporaines, l’on a vu les corps des interprètes masculins de films ou de séries anciennes – antiquistes ou médiévalistes, tout particulièrement – se sculpter, s’étoffer et se muscler à partir de la fin du XXe siècle (Breton, 2023). Le parallèle permet aujourd’hui d’établir un contraste frappant entre des gladiateurs ou chevaliers des productions des années 1950 et leurs homologues des années 2020. De même, l’évolution des imaginaires historiques est flagrante dans les choix capillaires et de pilosité des personnages principaux, des coupes adoptées sur le principe de la frange romaine (Barthes, 1957), aux couleurs de cheveux privilégiées pour signifier l’héroïsme, la passivité ou la trahison (Breton, 2019), en passant par l’imaginaire associé à la barbe tressée et ornée des vikings. Ces problématiques ne semblent pas être abordées a priori de la même façon dans les productions à destination d’un jeune public, bien qu’il soit nécessaire d’interroger également plus en détail ce que le rapport au corps fait de l’Histoire lorsque l’on s’adresse aux enfants.

D’autre part, les productions fictionnelles qui exposent des fragments du passé, en particulier celles qui sont audiovisuelles, accordent une importance particulière à l’apparence vestimentaire. Comment « faire voir » ou « faire croire » à une période historique donnée par le prisme de l’habillement ? Il s’agit ici, plus largement, de questionner les effets de la matérialité sur les corps. Comment le fait de porter tel vêtement, telle tenue traditionnelle, tel accessoire (pour un film, une série, mais aussi dans le cadre de pratiques ludiques, théâtrales, voire sportives) modifie-t-il les manières de se mouvoir, d’occuper l’espace, d’interagir avec les autres ? Par exemple, si le Moyen Âge est une « période intrinsèquement théâtrale » (Putov, 2022, p. 44), comment ses mises en scène ou en jeu contemporaines convoquent-elles déjà le théâtre, dans une forme de mise en abyme ? La question des tatouages, bijoux et piercings, conçus comme des vecteurs de temporalités spécifiques, pourra également être abordée.

D’autre part, la mise en scène du passé par le corps est-elle nécessairement genrée ? Dans les fictions antiquistes et médiévalistes, en particulier dans le jeu vidéo et les bandes dessinées, les formes des armures tendent à mettre en avant une distinction nette des corps, des plastrons antiques arborant des abdominaux stylisés aux corsets à coques pour mettre en valeur la poitrine féminine, comme l’ont souligné en 2025 les participants au colloque « Immortel Péplum ». Les équipements martiaux suivent régulièrement cette valorisation des genres, plaçant l’esthétisation des corps au premier plan, devant la reconstitution historique ou même le caractère pratique – pensons au bikini en cotte de maille, ou désormais en plates, de l’héroïne Red Sonja, des comics au grand écran.

Il est également possible de s’interroger sur les expérimentations menées du passé et la place et les usages du corps qui en découlent. Qu’il s’agisse de porter une attention aux pratiques de loisirs qui tendent à re-créer le passé ou de discuter les propositions faites par l’archéologie expérimentale, l’enjeu est celui de la permanence ou des changements corporels au fil des siècles. En effet, il semble difficile, voire impossible dans le champ du jeu ou du loisir, de restituer fidèlement des techniques anciennes, ne serait-ce que parce que le corps contemporain n’a plus la même musculature qu’auparavant (Jaquet, 2017). Par ailleurs, ces expérimentations doivent également cohabiter avec des modifications esthétiques propres à notre société de l’image telles que l’épilation des sourcils ou la mode des tatouages, créant ainsi des corps hybrides, entre imaginaires du passé et injonctions contemporaines. Néanmoins l’analyse de chaînes opératoires est justement l’un des objectifs spécifiques de l’archéologie expérimentale. Dès lors, en suivant les propositions de certains chercheurs (Bostal, 2020), il serait possible de distinguer l’« expérienciation », qui relève de la dimension subjective et personnelle d’une expérience vécue (en costume, par exemple), de l’« expérimentation », validée par des hypothèses scientifiques. L’entrée dans l’Histoire pourrait-elle ainsi se réaliser à différents niveaux ou degrés ?

 

L’enjeu de cet appel est ainsi de comprendre comment le corps peut servir de support à la mise en vie / en scène / en images du passé, quelle que soit l’époque considérée. Comment l’Histoire est-elle façonnée, pétrie, modulée pour permettre l’expression de nouvelles activités ou pratiques physiques et corporelles ? Plus encore, il s’agira de saisir les usages artistiques, ludiques ou littéraires qui peuvent être faits du (ou des) corps pour donner à penser une époque révolue. À cet égard, plusieurs facettes du sujet pourront être envisagées, parmi lesquelles :

– la construction de l’imaginaire du corps à différentes époques, entre permanence et ruptures ;

– les représentations et mises en scène contemporaines du corps « passé » ;

– la transmission de l’histoire par le corps ou le sensible ;

– la réappropriation ou le détournement de pratiques physiques ou corporelles appartenant à une autre époque ;

– la redécouverte et la transmission de traditions par le corps ;

– les liens entre corps et genre à différentes époques ;

– etc.

           

Ce colloque se veut pluridisciplinaire. Les propositions pourront ainsi relever des domaines suivants, sans que cela ne soit exhaustif : sociologie, anthropologie, linguistique, histoire, archéologie, géographie, sciences de l’information et de la communication, sciences de gestion, études littéraires, études audiovisuelles, sciences et techniques des activités physiques et sportives, etc.

Les propositions de communication en format texte modifiable (.odt ou .doc, pas de .docx) de 2000 signes maximum, présenteront clairement une question de recherche, un cadre théorique et méthodologique ainsi que les principaux axes d’analyse envisagés. Elles seront accompagnées de 5 mots-clés et d’une courte présentation biographique, et seront adressées conjointement, pour le 15 juin 2025 au plus tard, à :

audrey.tuaillon-demesy [at] univ-fcomte.fr

justine.breton [at] univ-lorraine.fr

orlane.messey [at] univ-fcomte.fr

 

Le colloque se déroulera à Autun, les 4 et 5 décembre 2025. Il n’y a aura pas de frais d’inscription et, dans la mesure du possible, un hébergement pourra être pris en charge par l’organisation. 

Bibliographie indicative

Archer Kenneth, Hodson Millicent, Klasmer Shira, Dance detectives diary, KMSPress, London, 2022.

Barthes Roland, Mythologies, Paris, Le Seuil, 1957.

Boltanski Luc, « Les usages sociaux du corps », Annales, vol. 26, n° 1, pp. 205-233, 1971.

Bostal Martin, L’Histoire face à l’histoire vivante : expérimentation, médiation et représentations à travers la pratique de la reconstitution historique du Moyen Âge, Thèse de doctorat en histoire, histoire de l’art et archéologie, Université de Caen Normandie, 2020.

Breton Justine, Un Moyen Âge en clair-obscur. Le médiévalisme dans les séries télévisées, Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2023.

Breton Justine, Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans, Paris, Classiques Garnier, 2019.

Cherewatuk Karen et Whetter K.S. (dir.), The Arthurian Way of Death. The English Tradition, coll. Arthurian Studies, Martlesham, D.S. Brewer, 2009.

Edwards Suzanne M. et Vernon Matthew X. (dir.), Women’s Restorative Medievalisms. Forgotten Pasts and Unimagined Futures, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

Fraysse Mélie et Parsis-Barubé Odile, « Des usages du médiévalisme en forêt de Brocéliande : topographie arthurienne et pratiques psychocorporelles », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 65-75, 2022.

Gauthard Nathalie, « Carnaval », in Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue, Dictionnaire dissident du temps, Paris, Riveneuve, pp. 61-64, 2024.

Halbwachs Maurice, La mémoire collective, Paris, PUF, 1950.

Jaquet Daniel, Combattre au Moyen Âge. Une histoire des arts martiaux en Occident, XIVe-XVIe, Paris, Arkhê, 2017.

Leach Jerry W., « Structure and Message in Trobriand cricket », Techniques & Culture, n° 39, en ligne, 2002 [1988].

Messey Orlane, Hougue Clémentine et al., « Créer, résister et faire soi-même : le DIY et ses imaginaires », ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Postic Fanch, Laurent Donatien, Simon Jean-François, Veillard Jean-Yves (2003), « Reconnaissance d’une culture régionale : la Bretagne depuis la Révolution », Ethnologie française, vol. 33, n° 3, p. 381-389, 2003.

Putov Louise, « Le Moyen Âge rêvé de Nikolaj Evreinov : un outil pour penser l’évasion médiévaliste ? », in Audrey Tuaillon Demésy et Justine Breton (dir.), S’évader au Moyen Âge, Autun, VIII éditions, pp. 44-54, 2022.

Rousseau Max, « La ville comme machine à mobilité », Métropoles, vol. 3, 2009.

Soldani Jérôme, « Retour au jeu ? Réappropriation du volley-ball par les Bunun de Taïwan », Revue du MAUSS, vol. 46, n° 2, pp. 99-116, 2015.

Théval Zoé, « “Se dire sorcière : pratiques d’autodéfinition et de résistance, ¿ Interrogations ?, n° 38, en ligne, 2024.

Tuaillon Demésy Audrey, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du “passé contemporain” », Ethnologie française, vol. 44, n° 4, pp. 725-736, 2014.

Vishnuvajjala Usha, Feminist Medievalisms. Embodiment and Vulnerability in Literature and Film, coll. Arc Medievalist, Arc Humanities Press, 2024.

White-Le Goff Myriam, « Quand Hildegarde rime avec Mastercard », Belphégor, 22-2, 2024.

Zonabend Françoise, La mémoire longue, Paris, Jean-Michel Place, 1999.

 

Comité scientifique

Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine

Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III

Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université

Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle

Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

 

Comité d’organisation

Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine

Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun

Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur

Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur

[1] https://aion-project.org

[2] https://chv-autun.fr

[3] https://www.autun.com

Appel à communications : Medieval + Monsters

Le colloque “Medieval + Monsters“, organisé par Mickey Sweeney et sponsorisé par The Medieval Association of the Midwest (MAM), Mid-America Medieval Association (MAMA), et the Illinois Medieval Association (IMA), aura lieu les 17-18 octobre 2025 au Newberry Library Center for Renaissance Studies à Chicago. Le colloque s’intéressera à la signification et au rôle des monstres et des thèmes monstrueux dans la culture médiévale, jusqu’aux adaptations et ré-imaginations des monstres médiévaux dans la culture contemporaine.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2025.

Abstracts focused on medieval, or medievalism monstrous themes are welcome; this topic is broadly conceived to encourage colleagues from all relevant disciplines, such as art historians, linguists, literature, theologians, historians, history of science, and forms of medievalism etc., to apply. We also have an active group of graduate students & emerging scholars who are interested in developing online sessions, as well as in-person workshops in teaching the medieval through medievalism, gaming, etc.

Please note on your abstract if you are interested in an in-person session or an online session and if you are proposing a graduate session/roundtable/traditional paper/session. 

If you are graduate student, note if you want to participate in an on-line session in your proposal. Proposed panels are also accepted. Questions: Mickey Sweeney

Individual abstracts of 250words should be submitted to: Monsterconference2025 [at] gmail.com by March 15, 2025.

Retrouvez tous les détails sur le site du colloque.

Appel à communications : Grégoire ou le bon pécheur en contexte européen

Le colloque international “Grégoire ou le bon pécheur en contexte européen. Textes, circulations et réécritures (XIIe-XVIIe siècles)” se déroulera à Clermont-Ferrand du 10 au 12 juin 2026.

Date limite d’envoi des propositions : 1e septembre 2025.

La légende de la Vie du pape Grégoire relate un double inceste ainsi qu’une longue et pénible pénitence permettant au héros de se laver de son péché et de racheter la faute de ses parents. L’action se situe en Aquitaine et dévoile comment Grégoire, fruit d’un inceste adelphique et abandonné aux flots par sa mère, est recueilli et élevé par un abbé, puis quitte le monastère pour devenir chevalier. Il délivre une comtesse, dont le château est assiégé par un comte, et l’épouse. Après avoir découvert que cette dame n’est autre que sa propre mère, il fait pénitence sur une île où il demeure enchaîné à une pierre pendant dix-sept ans, avant d’être désigné par un ange pour devenir pape à Rome.

Cette légende apparaît sous sa forme littéraire en langue d’oïl au milieu du XIIe siècle et nous est conservée à travers six manuscrits et un fragment. L’auteur anonyme semble avoir composé son texte en octosyllabes dans le domaine des Plantagenêt : B1 proviendrait d’Angleterre tandis que A1 aurait plutôt été composé dans le sud-ouest de la France. Si ce saint apocryphe ne doit pas être confondu avec Grégoire le Grand, il est possible que la notoriété de ce dernier ait joué un rôle dans le succès de la légende, d’autant qu’il fut le premier moine à devenir pape. L’auditoire auquel la légende s’adresse est sans doute issu de la noblesse aquitaine ou anglo-normande. Il n’est pas interdit de penser que le thème de l’inceste ait pu avoir une résonnance particulière à une époque où des rumeurs reprochent à Aliénor d’Aquitaine d’avoir eu, lors de son séjour à Antioche en 1148, des relations incestueuses avec son oncle, Raymond de Poitiers. Quoi qu’il en soit, ce thème est assez répandu tant dans les textes hagiographiques qu’historiographiques, et permet à l’Église de défendre son éthique matrimoniale face à une société féodale parfois moins regardante sur les liens du sang.

Le récit du bon pécheur connaîtra tout au long du Moyen Âge un succès indéniable comme en témoignent les nombreuses réécritures dans les différentes langues européennes, telles que l’allemand, l’anglais, l’espagnol, le hongrois, l’irlandais, l’islandais, le latin, le néerlandais, le polonais, le russe et le suédois.

L’une des réécritures les plus marquantes de cette légende est celle qui a été rédigée par Hartmann von Aue à la fin du XIIe siècle. Elle a été conservée dans six manuscrits plus ou moins complets ainsi que dans sept fragments. Elle a également été à l’origine de nombreuses autres versions, notamment celle des Gesta Romanorum qui s’est diffusée à travers toute l’Europe. Si Hartmann conserve la trame narrative du texte français, il l’amplifie considérablement et en accentue la dimension religieuse.

À cette réécriture en langue allemande vient s’ajouter une version en moyen-anglais conservée dans quatre manuscrits dont le plus ancien date de la fin du XIIIe siècle. Cette version suit la trame du récit français en l’abrégeant fortement.

Il est impossible de savoir si la légende française remonte à un archétype aujourd’hui perdu, à une légende byzantine ou, plus probablement, si son origine est à chercher dans des sources à la fois diffuses et nombreuses. On songera bien entendu à l’histoire d’Œdipe telle qu’elle était connue au Moyen Âge (notamment à travers le Roman de Thèbes) ou à la légende apocryphe de la vie de Judas, qui rapporte que celui-ci a été mis à l’eau par ses parents puis sauvé par un pêcheur avant d’être amené à tuer son père et à épouser sa mère. D’autres textes traitant de l’inceste peuvent présenter des motifs communs, ainsi en est-il de la Manekine de Philippe de Beaumanoir où la main de Joïe est retrouvée miraculeusement dans le ventre d’un poisson. Enfin, la légende de Grégoire n’est pas sans rappeler celle de saint Métron qui, après avoir découvert l’inceste qu’il a commis involontairement, s’enchaîne devant la basilique de Vérone, jette la clé des chaînes dans l’Adige, et ne met un terme à sa pénitence qu’au bout de sept ans, après que la clé a été retrouvée dans le ventre d’un poisson. 

C’est dans la perspective de la diffusion européenne de la légende que le colloque s’intéressera au texte en langue d’oïl et à ses réécritures produites du XIIe au XVIIe siècle. Il prendra place, en outre, dans un contexte de recherche renouvelé : les textes sont au centre des projets d’éditions numériques développés d’une part à la Bibliothèque Universitaire de Heidelberg (« Vie de saint Grégoire – digital », « Gregorius – digital »), d’autre part à l’Université de Strasbourg (« Gregorius Digital – Estrades »). Il sera ainsi l’occasion de réfléchir, à partir de mises en récit diverses d’une matière commune, à de nouvelles approches d’ordres philologique, poétique et comparatiste, y compris dans la perspective des humanités numériques.

 

Proposition de pistes à explorer par les communications :

 1.Approches philologiques, codicologiques et éditoriales

Les contributions pourront explorer les textes à travers leur tradition manuscrite (manuscrits et fragments) et s’intéresser aux questions relatives à la transmission, à la codicologie ou la paléographie. On pourra, par exemple, analyser la langue et le style d’un manuscrit ou d’un fragment donné, étudier le lien entre texte et codex en tenant compte des apports de la « nouvelle codicologie » ou encore, s’il s’agit d’un recueil, interpréter le récit étudié en lien avec ses co-textes. Les contributions pourront également porter sur les pratiques d’édition, qu’il s’agisse des éditions imprimées, du XIXe siècle (Victor Luzarche, Karl Lachmann, Fritz Schultz) à nos jours (Henrik Bastiaan Sol, Burghart Wachinger, Volker Mertens), ou sur des éditions numériques évoquées ci-dessus, dont il s’agit d’interroger le potentiel pour l’analyse des textes.

 

  1. Mises en forme et contextes de la matière

Les contributeurs pourront étudier des textes individuels en articulant leurs analyses autour de questions centrales comme, par exemple, celle du genre littéraire (influence de la chanson de geste ? / légende courtoise et aristocratique ou exemplum ?) ou autour de l’étude de certains motifs tels que la géographie, l’eau ou les lieux. Les contributions pourront également explorer les enjeux théologiques des textes. Une attention particulière pourra être portée au vocabulaire religieux employé, aux notions de Providence et de libre arbitre, de rédemption et de pardon, ou encore à la question de la culpabilité et à l’idée de felix culpa. L’analyse pourra mettre en lumière le traitement du personnage du bon pécheur : dans quelle mesure cette figure est-elle condamnée ou, au contraire, revalorisée, voire idéalisée ? Elle pourra également permettre de porter un regard nouveau sur le contexte socio-historique et culturel : que nous disent les textes sur les notions de chevalerie, noblesse, vassalité et parenté ? Comment les auteurs ou adaptateurs traitent-ils le rôle de l’argent ou la représentation de la pauvreté ? Que nous révèlent les lieux ou la géographie sur le sens des textes ? Des parallèles pourront être établis avec d’autres œuvres médiévales abordant les mêmes thèmes. On pourra notamment songer aux légendes hagiographiques traitant de l’inceste ou mettant en scène des figures de saints pécheurs : légende d’Albanus, légendes de Judas (Vita Judae) ou de saint Métron.

 

  1. Circulation et transferts des textes

Les contributions s’inscrivant dans ce troisième axe pourront s’intéresser à la dimension européenne de l’œuvre du XIIe au XVIIe siècle et à sa diffusion, également à travers les Gesta Romanorum ou d’autres recueils de légendes hagiographiques. Les versions en langues allemande, anglaise, espagnole, hongroise, irlandaise, islandaise, latine, néerlandaise, polonaise, russe ou encore suédoise pourront être analysées dans une perspective comparatiste, intertextuelle et interculturelle susceptible de mettre en évidence leurs caractéristiques et leurs perspectives propres, mais aussi les phénomènes de transferts, de circulation et de réécriture des textes. Les contributions pourront notamment aborder les questions de l’amplificatio ou de l’abbreviatio : dans quelle mesure les transferts et transformations modifient-ils le sens des textes par des ajouts, le développement ou l’omission de certains passages ? Dans quelle mesure remodèlent-ils la matière, lui confèrent-ils des significations nouvelles, et en révèlent-ils toutes les potentialités ? Une attention particulière pourra être portée au contexte historique et religieux dans lequel elles ont apparu. Une cartographie des manuscrits pourra également être établie. Les contributions permettront ainsi de s’interroger sur les raisons du succès persistant du récit et sur les contextes – culturels, sociologiques, historiques – favorisant sa diffusion.

 

Les propositions, d’une page maximum, accompagnées d’une brève bio-bibliographie, sont à envoyer conjointement à Françoise Laurent (francoise.laurent [at] uca.fr) et à Patrick del Duca (patrick.del_duca@uca.fr) d’ici le 1er septembre 2025. Les communications pourront être faites en français, en allemand ou en anglais. Le colloque se tiendra à Clermont-Ferrand du 10 au 12 juin 2026 (le recours à la visio-conférence ne peut être qu’exceptionnel). Une publication des actes est également prévue.

 

 

Appel à communications : Byzance ! La Bibliothèque d’Art et d’Archéologie et les études

Les journées d’études “Byzance ! La Bibliothèque d’Art et d’Archéologie et les études” se dérouleront à l’INHA (salle Vasari) les 16-17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 28 mars 2025.

L’historiographie de l’art byzantin suscite depuis plusieurs années un large regain d’intérêt, notamment car la connaissance de l’art de Byzance contribue à éclairer certaines grandes questions contemporaines comme le sens à donner à l’orientalisme ou la place des régions ayant appartenu à l’empire byzantin dans les équilibres géopolitiques actuels. La création récente au musée du Louvre d’un département consacré aux « arts de Byzance et des chrétientés d’Orient » dénote un engouement nouveau pour Byzance et son historiographie.

Au début du siècle dernier, en raison de de la fascination qu’exerçait sur les historiens de l’art une Byzance souvent fantasmée, la Bibliothèque d’Art et d’Archéologie fondée par Jacques Doucet, active de 1908 à 1914 et ensuite donnée en 1917 à l’université de Paris, a joué un rôle pionnier dans la naissance de cette historiographie. Grâce à l’investissement considérable que consentit Jacques Doucet, la bibliothèque a ainsi rassemblé dès le début du XXe siècle plusieurs centaines d’ouvrages et de photographies traitant de l’art byzantin, objet de recherche alors récent à l’intérieur des études byzantines. À cette fin, René-Jean, responsable de la bibliothèque, demanda de l’aide à l’archéologue et byzantiniste Gabriel Millet et engagea le byzantiniste roumain Oreste Tafrali, à l’époque jeune étudiant, élève de Charles Diehl et ensuite auteur d’ouvrages encore aujourd’hui essentiels sur Thessalonique au XIVe siècle. Ceux-ci dressèrent une bibliographie exhaustive des publications concernant l’art byzantin pour guider les acquisitions de la bibliothèque et aider les recherches spécialisées.

Cette considérable bibliographie, restée manuscrite, appartient aux fonds patrimoniaux de la bibliothèque de l’INHA, comme des fonds de photographies des différentes régions de l’empire byzantin (Ermakov pour le Caucase et l’Arménie, Barchewski pour la Russie, ou encore Sebah et Joaillier pour Constantinople), ainsi que des correspondances entre certains grandes figures de la byzantinologie contemporaine. Ces documents, jamais étudiés jusqu’à présent, pourront fournir une contribution solide aux études historiographiques sur l’art byzantin au début du XXe siècle et sur ses dynamiques de recherche (voyages archéologiques, consultation d’ouvrages par les chercheurs, échanges savants…).

Cette journée d’étude aura donc pour objectif d’évaluer l’action propre de la Bibliothèque d’Art et d’Archéologie dans la naissance et les premiers développements de l’histoire de l’art byzantin entre les années 1890 et 1931, date d’une exposition fondatrice au musée des Arts décoratifs de Paris. Nous procéderons à cette évaluation, comme lors des journées d’étude consacrées à d’autres domaines, par comparaison avec le rôle que jouèrent au même moment les autres bibliothèques et musées d’Europe, spécialisés ou non – en Angleterre, dans le monde germanique, les pays slaves et les Balkans –, mais aussi aux Etats-Unis et en Russie. On parviendra, ainsi, à une sorte de cartographie de la production de savoir en matière d’art byzantin au tournant du siècle qui permettra d’évaluer les enjeux épistémologiques de cette discipline naissante.

L’événement est directement lié au programme « La Bibliothèque d’art et d’archéologie de Jacques Doucet : corpus, savoirs et réseaux », dont il doit permettre d’enrichir les résultats en valorisant la bibliothèque de l’INHA aussi bien en tant qu’héritière d’une institution fondamentale dans la « fabrique » de l’histoire de l’art au début du XXe siècle, qu’en tant que lieu de conservation de collections patrimoniales.

Les propositions d’intervention pourront approfondir les thèmes suivants (sans exclusivité) :

  • L’historiographie des arts de Byzance entre la fin du XIXe siècle et 1930 (sources, méthodologies et instruments d’étude)
  • Le rôle des bibliothèques et des centres de recherche universitaires dans la formation et l’établissement des études byzantines entre la fin du XIXe siècle et 1930
  • Le rôle des musées, des expositions et des collectionneurs privés dans la formation et l’établissement des études byzantines entre la fin du XIXe siècle et 1930
  • Les arts de Byzance comme source d’inspiration pour les arts décoratifs entre la fin du XIXe siècle et 1930

 

Les propositions d’interventions (300 mots), qui doivent porter sur des sujets originaux, sont à envoyer, accompagnés d’un titre provisoire, d’une brève bibliographie et d’un court CV, à Ilaria Andreoli (ilaria.andreoli [at] inha.fr) et Victoria Grigorenko (victoria.grigorenko [at] inha.fr) avant le 28 mars 2025.

Les interventions pourront être en prononcées en français ou en anglais ; selon l’origine géographique des candidats il est possible que les frais de voyage et d’hébergement ne soient pas entièrement pris en charge par les organisateurs.

 

Appel à communications : La ruse au Moyen Âge et dans ses représentations médiévalistes

Marine Briey, Maxime Danesin et Justine Breton (Université de Lorraine) organisent, avec le soutien de l’UR Sciences de l’Antiquité et du Moyen Âge (SAMA), une journée d’étude sur le sujet “La ruse au Moyen Âge et dans ses représentations médiévalistes“. La journée aura lieu le vendredi 20 juin 2025 au Campus Lettres et Sciences humaines (23 boulevard Albert Ier) de Nancy.

Date limite d’envoi des propositions : 30 avril 2025.

Omniprésente, insaisissable, protéiforme, ambivalente… la ruse apparaît comme une notion complexe et variable, capable de fourvoyer et d’échapper aux tentatives de définition définitive. Ruses militaires, politiques, amoureuses, érotiques, économiques, artistiques, etc., ses domaines d’action sont pluriels et ne sauraient se limiter à la question du mensonge ou du déguisement.

La densité et la complexité de cette notion se manifeste au niveau de la langue elle-même au Moyen Âge. Référant initialement, en ancien français, aux « détours du gibier dans sa fuite », le mot ruse désigne par la suite la « tromperie, astuce, feinte », soit un art du retournement, voire du détournement. Tantôt valorisée et assimilée à l’intelligence, à la finesse, à l’habileté, tantôt condamnée par son association à la perfidie, à l’hypocrisie, à la déloyauté, la ruse et ses multiples acceptions constituent un ensemble axiologique contrasté et ambivalent.

Cette densité sémantique se retrouve également dans le terme médiéval d’engin. Compris à la fois en tant que faculté (l’habileté, l’ingéniosité, mais aussi l’art, le savoir-faire, le talent) et le produit de cette intelligence (l’invention, le dispositif, la machine), l’engin semble, à ce titre, se rapprocher de ce que les Grecs appelaient mètis, cette forme d’intelligence pratique, à l’acception variable, décrite de façon fameuse par Marcel Détienne et Jean-Pierre Vernant (2018 [1974]). « Bigarrée », « ondoyante », la mètis « a pour champ d’application le monde du mouvant, du multiple, de l’ambigu » (Détienne et Vernant, 2018, p. 36) ; plus encore, « sa souplesse, sa malléabilité lui donnent la victoire dans les domaines où il n’est pas, pour le succès, de règles toutes faites, de recettes figées, mais où chaque épreuve exige l’invention d’une parade neuve, la découverte d’une issue cachée » (ibid., p. 38).

Au-delà du lexique, le long Moyen Âge (Le Goff, 2004) forge des figures littéraires et légendaires, mythologiques et historiques, dont certaines sont devenues emblématiques de la notion même. Impossible de ne pas penser à Renart, dont la description première visait déjà à l’établir comme parangon de la ruse :

Ce goupil est à nos yeux le symbole de Renart, lui qui fut un maître accompli : tous ceux qui sont versés dans la ruse et les artifices sont désormais appelés Renart, à cause de Renart et du goupil. L’un et l’autre étaient très savants dans leur art. Si Renart sait couvrir de honte les hommes, et si le goupil de son côté trompe les bêtes, c’est qu’ils appartenaient bien à la même race, suivant les mêmes mœurs et partageant les mêmes sentiments. ( Le Roman de Renart, présentation et traduction de Gabriel Bianciotto, Le Livre de Poche, « Lettres gothiques », 2005, p. 99.)

Les Loki, Taliesin, Samak, Shéhérazade, Mélusine, Till Eulenspiegel, Machiavel, Sun Wukong et autres participent à incarner et façonner la ruse de bien des façons, au-delà des frontières culturelles et géographiques. Temporelles, également, au regard de la pérennité de certaines de ces figures dans les productions médiévalistes. La ruse y est déployée (et célébrée) à grande échelle, quels que soient le genre ou la forme narrative, au point qu’elle semble devenir une caractéristique centrale des personnages médiévalistes. On la croise ici dans une nouvelle itération de Renart (De Cape et de Crocs), là dans les nombreuses réécritures de Robin des Bois et Sinbad. Elle prend ses quartiers dans les anciens et nouveaux classiques de la fantasy, du Hobbit à The Witcher, en passant par Game of Thrones. La parodie reste un de ses lieux d’action privilégiés (Le Donjon de Naheulbeuk, Konosuba), tandis que son aspect sulfureux persiste à bien des degrés, en témoignent les œuvres de la littérature Young Adult américaine (A Court of Thorn and Roses) et les mangas (Spice and Wolf). La ruse se donne également à manipuler dans les jeux de rôle papier (Donjons & Dragons) et numériques (World of Warcraft, Assassin’s Creed), se recodifiant à travers des règles et classes (cf. la figure du Rogue) qui ont su s’installer au cœur de la fantasy contemporaine.

Cette journée d’étude vise à analyser les formes, enjeux et héritages de la ruse médiévale, en s’intéressant aux concepts auxquels elle renvoie ainsi qu’à ceux qui la pratiquent ou en sont victimes. Toutes les approches sont les bienvenues, y compris les études linguistiques, littéraires, historiques ou encore médiévalistes. Les jeunes chercheurs et chercheuses sont vivement encouragés à soumettre leur proposition de communication.

Axes d’analyse (non exhaustifs) :

  • La ruse : un anti-héroïsme ? Ambivalence morale et éthique de l’acte déceptif
  • Ruses masquées : jouer avec les apparences et reconfigurer les données du réel
  • Ruses de guerre, ruses militaires, ruses politiques
  • Ruses divines, ruses animales, ruses humaines
  • Motivations et contextes générateurs de ruse
  • Ruse et parodie : un art du détournement
  • La ruse comme moteur narratif
  • La ruse au-delà des frontières : la figure du Trickster
  • Ruse genrée, ruse identitaire
  • Ruse des marges : hors-la-loi et marginaux
  • Contextes culturels et transculturels de la ruse
  • La ruse dans tous ses états médiatiques

 Les propositions, en français ou en anglais, d’environ 350 mots maximum, accompagnées d’une très courte bio-bibliographie, sont à envoyer à marine.briey [at] univ-lorraine.fr et à maxime.danesin [at] univ-lorraine.fr pour le 30 avril 2025.

Les réponses seront communiquées le 15 mai 2025 au plus tard.

Les communications de cette journée, en français ou en anglais, pourront faire l’objet d’une publication postérieure, sous forme d’ouvrage collectif.

 

Comité scientifique :

Justine Breton (SAMA, Université de Lorraine)

Marine Briey (SAMA, Université de Lorraine)

Damien de Carné (SAMA, Université de Lorraine)

Florent Coste (LIS, Université de Lorraine)

Maxime Danesin (LIS, Université de Lorraine)

 

 Bibliographie indicative :

BEECHER Donald Alen, « Intriguers and Trickster: The Manifestations of an Archetype in the Comedy of the Renaissance », Revue de Littérature comparée, vol. 61, 1987, p. 5-30.

BREMONT Claude, « Principes d’un index des ruses », Cahiers d’Études Africaines, 60, vol. 15, 1975, p. 601-618.

DÉTIENNE Marcel et VERNANT Jean-Pierre, Les ruses de l’intelligence. La mètis des Grecs, Paris : Flammarion, 1974, rééd. Champs, 2018.

DIDIERJEAN André, PRETALLI Michel, Rusé comme un humain : La ruse dans tous ses états, Bruxelles : Mardaga, 2022.

GRODEK Elzebieta (éd.), Écriture de la ruse, Amsterdam/Atlanta : Rodopi, 2000.

GUENOVA Vessela, Le Ruse dans le Roman de Renart et dans les œuvres de François Rabelais, Orléans : Paradigme, 2003.

JOLY Jean Luc (éd.), La Comédie de la Ruse. Stratégies et discours des rusés dans les littératures européennes et du monde arabe‎, Meknès : Publications de l’ENS, 1998.

LATOUCHE Serge, LAURENT Pierre-Joseph, SERVAIS Olivier, SINGLETON Michael (dir.), Les raisons de la ruse. Une perspective anthropologique et psychanalytique, Paris : La Découverte, « Recherches/MAUSS », 2004.

MACHTA Insaf, Poétique de la ruse dans les récits tristaniens français du XIIe siècle, Paris : Honoré Champion, 2010.

STRUBEL Armand, « Engins, pièges et déceptions : la ruse de Renart en mots et en actes », Deceptio. Mystifications, tromperies, illusions de l’Antiquité au XVIIe siècle, Montpellier : Publications de Université Paul Valéry, 2000, p. 115-141.

ZINK Gaston, « Le vocabulaire de la ruse et de la tromperie dans les branches X et XI du Roman de Renart », L’Information Grammaticale, 43, 1989. p. 15-19.

Appel à contributions : The Middle Ages in Modern Games (6e édition)

Le Centre for Medieval and Renaissance Research de l’Université de Winchester organise la sixième éditions de sa conférence asynchrone “The Middle Ages in Modern Games” (@MidAgesModGames, #MAMG25). L’événement se déroulera sur Twitter/X du 3 au 6 juin 2025, et aura pour thème “Globalities’ and ‘Regionalities“.

Date limite d’envoi des propositions : 3 mai 2025.
Langues de l’événement : anglais, français, allemand, italien, portugais et espagnol.

The Medieval World is increasingly large and varied in games. Perspectives of the Middle Ages from outside Western Europe and North America have enjoyed global commercial success in the form of games including Dragon’s Dogma, Black Myth Wukong, and Kingdom Come: Deliverance, while countless non-Anglophone medievalist games such as QuraishHiệp Khách Chi Ca, and Tormenta enjoy vast playerbases. Western games like the Crusader Kings and Assassin’s Creed series have explored a growing section of the medieval world outside Europe. The study of medievalist games is conducted by a vast range of scholars globally, in multiple languages, with emerging national and regional trends.

This conference considers the Middle Ages and Medievalism in Modern Games.We invite analytical ‘papers’ (comprising 400-500 words of text or 5-minute videos) and sessions of 3 to 5 papers which address any aspects of the medieval period or medievalism in any and all forms of modern games. We particularly welcome papers addressing the central conference themes of ‘Globalities’ and ‘Regionalities’. The conference will be conducted remotely and there will be no registration fee. To promote accessibility and inclusivity, the event runs asynchronously across time zones.

Topics may include (but are not restricted to):

•Regional and International Game Development

•Extra-European Perspectives

•Game Mechanics of Globalism

•Modding and Counterplay

•Regionalisation of Medievalist Games

•National Schools of Medievalist Game Studies

•Anglocentrism in Development and Play

•Global Fantasy Worlds and Peoples

•Non-Anglophone Research and Games

•Roleplaying across Culture and Race

•Controversy in and Around Global Medievalist Games

•Regional and National Gaming Communities

•Indigeneity and Colonialism

•Minority Cultures and Languages within Europe

•Distinguishing Cultures in Play and Mechanics

•Medieval Travellers in Games

•Stereotypes, Racism and Xenophobia

We encourage submissions from medievalists, games scholars and developers at any point in their career— especially those from Postgraduate Students, Early Career Researchers and members of any groups under-represented within the academy and industry. We welcome pieces addressing any region globally, and within a broad definition of ‘medieval’ and ‘medievalism’.

We are able to accept papers in English, French, German, Italian, Portuguese and Spanish.

Please send abstracts of no more than 200 words, brief biographies, and indications of time zone and availability as attachments in Word to midagesmodgames [at] gmail.com by Friday 3 May.

 

Retrouvez tous les détails sur le site de l’événement.

Appel à communications : Le personnage dans tous ses états (Rencontres des fictions historiques)

La deuxième édition des “Rencontres des fictions historiques”, organisée par Victor Faingnaert, Julien Lalu et Romain Vincent, aura pour thème “Le personnage dans tous ses états“. Elle se déroulera du 10 au 12 juin 2025 à l’Université de Metz (Campus du Saulcy).

Date limite d’envoi des propositions : 9 mars 2025.

Pour donner suite au succès de la première édition des rencontres des fictions historiques[1], nous souhaitons poursuivre l’étude de ce genre culturel en portant cette fois-ci l’attention non pas sur un lieu ou une période, mais sur les personnages qui peuplent les imaginaires historiques médiatiques. Il s’agit ainsi d’un colloque interdisciplinaire, donnant la place aux jeunes chercheurs et chercheuses, réuni·es autour des littératures populaires et des cultures médiatiques, telles que les dispositifs ludiques (jeux vidéo, jeux de société, jeux de rôle), le cinéma, la bande dessinée, le spectacle vivant, ou d’autres formes de narration visuelle, littéraire et artistique. À travers leur cadrage, ces rencontres veillent également à ne pas reproduire une appréhension légitimiste de la culture et à ne pas traiter uniquement des « grandes œuvres » et des « classiques » de la fiction historique, mais à s’intéresser aussi à la culture de masse, aux cultures populaires et aux produits marginalisés qui occupent souvent bien plus de place dans les pratiques culturelles que les panthéons critiques.

Le personnage dans tous ses états

L’épineuse question de l’incarnation du passé fait presque figure d’invariant anthropologique. Des vives critiques formulées par l’École des Annales à l’égard des biographies jusqu’aux renouvellements des années 1970 et 1980, notamment dans la lignée de l’histoire populaire[2], de l’histoire de la vie privée[3] ou encore de la micro-histoire[4], la question des protagonistes jalonne tous les développements de la discipline historique. En effet, même si les historiens des Annales dédaignent la biographie, ils ne peuvent pour autant se passer d’acteurs. Fernand Braudel, par exemple, transforme en quasi-personnages les réalités historiques qu’il évoque dans la perspective de la longue durée (montagnes, régions, villes) et, au premier chef, la Méditerranée elle-même, qui devient, sous sa plume, « un personnage complexe, encombrant, hors-série[5] ». Plus récemment, les « jeux biographiques » foucaldiens menés par Philippe Artières et Dominique Kalifa réalisant une biographie de Vidal, le « tueur de femmes »[6], prolongés ensuite en la compagnie de Stéphane Michonneau, Sylvain Venayre et Anne-Emmanuelle Demartini pour le Dossier Bertrand[7], de même que le développement de l’histoire des sensibilités avec, par exemple, l’étude par Hervé Mazurel de la vie minuscule de Kaspar Hauser et de la société allemande de son époque[8], ont rencontré un grand succès d’estime.
Ces renouvellements de la biographie, qui traversent les sciences humaines et sociales, n’ont pas échappé aux Sciences de l’Information et de la Communication. Deux colloques sont ainsi venus étudier ces phénomènes[9]. De même, au sein des études de lettres, depuis les développements sur l’hypertextualité[10], la transfictionnalité[11], la transmédialité[12] et la sérialité,[13] la théorie littéraire a renouvelé son approche des frontières de l’œuvre. Ainsi, en 2021, le 43e congrès de la Société Française de Littérature Générale et Comparée proposait de dresser un panorama des « populations fictives »[14]. Dans le même mouvement, Françoise Lavocat a lancé des travaux sur la « démographie fictionnelle », c’est-à-dire la façon dont un auteur peuple l’univers fictif de son œuvre, et dirigé une vaste étude sur la façon dont on se souvient des personnages. Les données de cette étude viennent d’être publiées et doivent être suivies d’une publication[15]. Ces trois disciplines sont loin d’être les seules à s’être penchées sur les personnages et on pourrait multiplier les exemples de travaux issus des arts du spectacle, des différents champs des langues, littératures et civilisations, portant sur les personnages, leur mise en scène et leur place à travers les époques.

En s’inspirant de ces travaux, ce colloque vise à interroger plus spécifiquement la démographie des fictions historiques. De fait, toute écriture historique a une narration, et pour construire un récit il faut des protagonistes. Si l’historien·ne s’en forge, au besoin, des anonymes, des collectifs ou même des abstraits, qu’en est-il dans les genres fictionnels ? Quelles sont les spécificités des différents médias ? En existe-t-il un particulièrement apte à la représentation collective ou sont-ils tous condamnés à l’incarnation individuelle ? À l’inverse, comment la fiction construit-elle de toute pièce des figures historiques ? Peut-on observer dans les genres médiatiques des césures et des trajectoires similaires à celles, brièvement évoquées, de la discipline historique ? Ou, pour le dire autrement, existe-t-il un « moment biopic » au cinéma et un « moment des masses » dans la littérature ? Le jeu vidéo produit-il uniquement des récits individualistes et individualisants ?          
Il s’agit de questionner la place, la fonction, le rôle ou encore les répétitions des personnages dans les fictions historiques. Ainsi, nous proposons de considérer le terme à la fois dans une dimension collective, au sens de protagonistes de l’histoire – le « personnage » peut ainsi être une classe, une foule, une masse, dans une veine d’historiographie marxiste –, mais aussi au sens le plus individuel du terme comme héros ou antagoniste. Par ce biais, il s’agit d’analyser les questions d’incarnation, d’oublis, d’adaptations, de renouvellement des personnages présents dans les fictions historiques, à la fois dans une dimension diachronique, mais aussi mondiale, portant attention aux circulations dans une économie médiatique de plus en plus globalisée et modifiant le registre des personnages disponibles à l’adaptation.

Les fictions historiques évoquées ici sont comprises au sens d’un genre médiatique qui situe le récit fictionnel dans un cadre historique précis, qu’il soit proche ou lointain. Il peut s’agir des médias canoniques tels que le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, la littérature, la peinture ou le spectacle vivant, mais aussi plus récents comme les réseaux sociaux numériques, les IA génératives utilisées pour faire parler les figures du passé, les plateformes de diffusions de vidéos en direct, les reconstitutions, les parcours d’expositions, etc. L’usage de l’adjectif « historique » ne place ainsi pas ces fictions dans un régime scientifique, mais définit le genre médiatique par l’importance du cadre historique dans la narration. Le genre de la fiction historique est par ailleurs pensé comme une médiaculture, c’est-à-dire « une somme de médiation par lesquelles chaque société se configure elle-même à travers ses objets culturels, juridiques, techniques, artistiques ou médiatiques [tels que le cinéma, les jeux vidéo, la bande dessinée, le théâtre, la télévision, et d’autres] et leurs formes d’appropriations[16]. » Il s’agit donc d’analyser tout à la fois leur contenu, leur rôle dans la construction de représentations ainsi que les usages sociaux qui en sont faits, que nous proposons de thématiser en 3 axes :

1 – Donner vie aux personnages

Le premier axe de ce colloque propose de réfléchir aux caractéristiques des personnages dans les fictions historiques. Quels choix de représentations sont mis en œuvre ? Constate-t-on des points communs ; des référents ; des structures ou des parcours qui traversent les médias ? Quels personnages occupent le plus l’écran ? À ce titre, existe-t-il des « indémodables » de la fiction historique constamment adaptés en biopic ? Cela dépend-il de spécificités nationales ? Par exemple, Marie-Antoinette fascine-t-elle seulement aux États-Unis ? Quels sont les personnages occupant le plus de docudramas produits par Arte ? En portant l’attention sur les individus, c’est également l’occasion de battre en brèche la préconception éculée d’une nette distinction entre les genres fictionnels et la recherche. André Chastagnol dit par exemple des Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar que cette dernière trace un portrait qui « correspond sans aucun doute à ce que les sources nous apprennent[17] ». On peut alors s’interroger sur les façons dont les biographies sont réinvesties dans la fiction. À l’image des légionnaires Titus Pullo et Lucius Vorenus, mentionnés dans les Guerres des Gaules de César, qui deviennent les personnages principaux de la série Rome (HBO-BBC, 2005-2007), comment les auteurs et autrices travaillent-illes sur les personnages historiques et parviennent-illes à tisser des récits fictionnels autour ?         
À l’occasion de la mise à l’écran de la vie d’Adolf Hitler (de La Naissance du mal à La Chute) plusieurs critiques se sont élevés contre les choix scénaristiques rendant sa jeunesse trop déterministe ou rendant Hitler « trop humain ». Ce côté « humain » est justement le principe scénaristique de nombreuses productions revisitant l’histoire nationale. C’est par exemple le cas de la série Tudors (Showtime/CBC, 2007-2010). Elle parvient à représenter 30 années de règne d’Henri VIII et de géopolitique européenne en reprenant les codes du soap opera et aux phénomènes de peoplisation contemporaine. Dans un autre registre, la pièce de Shakespeare sur Richard III a considérablement marqué les champs d’étude et accompagné un désintérêt marquant pour ce Roi Perdu (pour traduire littéralement le titre du film, sorti en 2022, qui retrace l’histoire de la recherche de la dépouille du souverain[18]). À ce titre, est-ce que la fiction sur un personnage historique peut servir à penser ou repenser l’histoire nationale ?

2 – Être une goutte dans un océan ou l’arbre qui cache la forêt

Nous proposons un second axe de réflexion autour de la notion de « collectif », absolument déterminante dans les processus historiques qui sont mis à l’écran. En effet, l’Histoire est bien plus souvent le fait de « foules » et de « masses » que d’individus uniques. Ainsi, 14 juillet écrit par Éric Vuillard, ou la série de BD Révolution de Florent Grouazel et Younn Locard, deux œuvres reconnus par la profession historienne, parviennent à dresser des fresques massives de la Révolution française et à présenter une multitude de personnages acteurs et actrices de l’histoire.      
Dans le cadre de fictions historiques audiovisuelles, l’incarnation individuelle semble quasi incontournable (JV/Séries/Films) pour des raisons narratives. La série Downton Abbey, en proposant une vision en synecdoque du Royaume-Uni, peut-elle permettre de comprendre l’engagement et le traumatisme de la Grande Guerre ? Est-il possible de produire des formes de « micro-histoire » mêlant nécessités du médium et propos sur les anonymes de l’histoire ? Le jeu vidéo produit-il alors uniquement des récits individualistes et individualisants ou peut-il permettre d’incarner et de participer à de mouvements collectifs autrement qu’en dirigeant des foules anonymisées ? Peut-on incarner un individu, protagoniste ou antagoniste, pris dans les troubles d’une histoire qui le dépasse ? Comment les streameurs et streameuses incarnant ces avatars s’approprient-illes ces moments d’histoire et quels récits produisent-illes à destination de leur audience ? Également, que faire des grand·es oublié·es de l’histoire que les fictions ont souvent permis de réinsérer dans les récits communs ? En se focalisant sur le parcours atypique de Salomon Northup, éprouvant l’expérience partagée de l’esclavage, 12 Years a Slave participe-t-il d’une évacuation de toutes ces victimes anonymes ? Il n’échappera à personne que cet appel mentionne presque exclusivement des hommes, non à dessein, mais parce qu’ils occupent la grande majorité des récits historiques ; comment gérer ce paradoxe et redonner la place pleine et entière des femmes et des marginalisé·es dans les grands récits collectifs sans se saisir uniquement des cas « exceptionnels » ?

3 – Questionner le genre de la fiction historique au prisme des personnages

Enfin, le dernier axe de réflexion propose de « subvertir » la définition proposée pour circonscrire le genre de la fiction historique. Si l’adjectif historique permet d’insister sur l’importance du cadre temporel dans les intrigues, nous proposons de considérer les fictions dans leur forme sérielles et intermédiales. De fait, des personnages fictionnels présents au fil des récits, des adaptations et des nouveaux opus, tels que Sherlock Holmes, Astérix ou encore Ezio Auditore peuvent se constituer progressivement comme des personnages historiques ou marqueurs de leur temps. Ces derniers transcendent les spécificités de leur médium respectif pour incarner une époque (Londres victorienne, Gaule romaine, Italie de la Renaissance), et font passer les personnages réels qu’ils rencontrent au rang de personnages secondaires. Ainsi, il est désormais impossible de faire une histoire de la boxe contemporaine sans rencontrer le personnage de Rocky, pourtant fictif, au cours de la recherche, qui a occulté nombre d’autres boxeurs amateurs.

À ce titre, plusieurs de ces personnages ont déjà bénéficié de biographie en bonne et due forme, que ce soit Fantomas, le roi Arthur ou bien encore Rocky, permettant d’évoquer un ensemble de thématiques sociohistoriques. Toutefois, nombreuses et nombreux sont désormais ces personnages à pouvoir bénéficier des mêmes traitements. Sylvester Stallone, dans son entreprise de création de mythes états-uniens, en incarne un autre et, entre le premier film diffusé en 1982, adapté d’un ouvrage de 1972, et le dernier en date sorti en 2019, il est possible de considérer Rambo comme un personnage historique racontant 40 années de traitement des vétérans aux États-Unis. Pour autant, Sylvester Stallone est-il le seul, à travers deux sagas qu’il a créées, à pouvoir raconter un pays ? Qu’en est-il des personnages mythologiques ou légendaires, tels que le roi Arthur, investis par la culture médiatique contemporaine ? Servent-ils seulement à créer une ambiance pour « faire antique » ou « faire médiéval » ? Sont-ils seulement une porte d’entrée vers une période historique en se constituant comme figure syncrétique incarnant une multitude de personnages avérés ? Comment permettent-ils de développer des réflexions tout à fait contemporaines sur l’incarnation du pouvoir ou la responsabilité politique ?

Modalités :

Les propositions de communication peuvent se situer dans un ou plusieurs de ses axes. Ces derniers cadrent l’organisation et le déroulement du colloque, mais ne sont en rien limitatifs.

Nous insistons également sur l’ouverture de ce colloque aux jeunes recherches, du master jusqu’au doctorat, tant nous savons ces sujets extrêmement présents chez les étudiant·es en fin de cycle.

Les propositions de 3000 caractères environ devront comporter une question de recherche claire appuyée sur un corpus défini ainsi que par une description de la méthodologie envisagée. Elles devront être accompagnées d’une bibliographie et d’une rapide notice biographique et sont à envoyer aux trois organisateurs : victor.faingnaert [at] univ-lorraine.fr ; jlalu0254 [at] orange.fr et vincent.histgeo [at] gmail.com.

Calendrier

– Remise des propositions de communication : 9 mars 2025

– Sélection des propositions de communication : fin mars 2025

– Dates du colloque : 10 juin (14h) – 12 juin (12h) 2025

Comité scientifique :

Loïc Artiaga

Marjolaine Boutet

Anne Besson

Claire Blandin

Justine Breton

Fabien Bièvre-Perrin

Alexis Blanchet

Laurent Di Filippo

Sarah Hatchuel

Céline Ségur

Sylvie Thiéblemont-Dollet

Audrey Tuaillon Demésy

Bibliographie :

Loïc Artiaga et Matthieu Letourneux, Fantomas ! Biographie d’un criminel imaginaire, Paris, Les Prairies Ordinaires, 2013.

Loïc Artiaga, Rocky : la revanche rêvée des Blancs, Paris, les Prairies ordinaires, 2021.

Maureen Attali, « Des réécritures féministes d’épopées antiques pour diffuser le renouvellement historiographique : Lavinia, Circé et Le Silence des vaincues », Le Temps des medias, 37-2, 2021, p. 147‑163.

Claude Aziza, « Les Césars du Cinéma », Ulysse n° 37, 1994.

Martin Barnier, Rémi Fontanel (dirs.), Les biopics du pouvoir politique de l’antiquité au XIXe siècle, hommes et femmes de pouvoir à l’écran, Paris, Atlas Cinéma, 2010.

Anne Besson, « Le retour d’Arthur au XXe siècle », Le Débat n°177, 2013, p. 133-144.

William Blanc, Le roi Arthur, un mythe contemporain : de Chrétien de Troyes à Kaamelott en passant par les Monty Python, Montreuil, Libertalia, 2020.

William Blanc, Justine Breton et Jonathan Fruoco, Robin des Bois – De Sherwood à Hollywood, Montreuil, Libertalia, 2024.

Marjolaine Boutet, Laurence Cros et Marie-Jeanne Rossignol, « Fiction historique anglo-américaine : culture populaire au service de l’Histoire ou derniers feux d’une hégémonie culturelle ? », Le Temps des médias, n° 37-2, 2021, p. 6-20.

Justine Breton, Le roi qui fut et qui sera: représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans, Paris, Classiques Garnier, 2019.

Fabien Bièvre-Perrin, The Flaming Empero : Néron, icône subversive des années 1980 à aujourd’hui, Manuel De Souza (dir.), Autour de Néron., Mélanges en hommage à Yves Perrin, Ausonius éditions, 2023.

Roger Chartier, « Le monde comme représentation », Annales, 44-6, 1989, p. 1505 – 1520.

Sabine Chalvon-Demersay, « Enquête sur l’étrange nature du héros de série télévisée », Réseaux, 165-1, 2011, p. 181‑214.

Laurent Di Filippo, « Conan entre personnage transmédia, monde transmédial et réalisations locales », RFSIC – Revue française des sciences de l’information et de la communication, 10, 2017.

Alex Gagnon, « Pour une histoire de l’imaginaire social : synthèse théorique autour d’un concept », Sociologie et sociétés, 51-1-2, 2019, p. 323-348.

Alban Gautier, Le roi Arthur, Paris, Presses Universitaires de France, 2019.

Françoise Lavocat (dir.), avec la participation d’Aurélien Maignant et Anne-Claire Marpeau, « La mémoire des personnages de fiction, Données d’une enquête internationale », Comment sont reçues les œuvres, 2024, https://etudes-reception.org/enquete-perso/

Sarah Lécossais, « « Faire » des cultural studies avec les séries télévisées françaises. Une relecture de Stuart Hall », POLI – Politiques des Cultural Studies, 15, 2022.

Stuart Hall, Identités et cultures : politiques des Cultural Studies, trad. fr. Christophe Jacquet, éd. étab. par Maxime Cervulle, Paris, Éditions Amsterdam, 2017 [2008].

Matthieu Letourneux, Littératures sérielles et cultures médiatiques, Paris, Seuil, 2017.

Éric Macé et Éric Maigret (dirs.), Penser les médiacultures : nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde, Lormont, Le Bord de l’eau, 2020 [2005].

Éric Maigret et Laurent Martin (dirs.), Les cultural Studies: au-delà des politiques des identités, Lormont, Le Bord de l’eau, 2020.

Claire Mercier et Fabien Bièvre-Perrin (dirs), Jules César, construction d’une image de l’Antiquité à nos jours, Besançon, Presses Universitaires de Franche-Comté, 2024.

Paul Ricœur, Temps et récit, t. I : L’intrigue et le récit historique, Paris, 1981.

Richard Saint-Gelais, Fictions transfuges : la transfictionnalité et ses enjeux, Paris, Seuil, 2011.
Audrey Tuaillon Demésy, « L’histoire vivante médiévale. Pour une ethnographie du « passé contemporain », Ethnologie française, 44-4, 2014.
Audrey Tuaillon Demésy, « Le quidditch moldu‪. De l’imaginaire à la réalité », Questions de communication, 31-1, 2017.

[1] Elles se sont déroulées les 12 et 13 novembre 2024 au Campus Condorcet à Aubervilliers. https://fictionhisto.hypotheses.org/

[2] Edward Palmer Thompson, La formation de la classe ouvrière anglaise, trad. fr. Gilles Dauvé, Mireille Golaszewski et Marie-Noëlle Thibault, Paris, Seuil, 2017 [éd. originale 1963 ; trad. fr. 1988] ; Howard ZINN, Une histoire populaire des États-Unis d’Amérique de 1492 à nos jours, trad. fr. Frédéric COTTON, Marseille, Agone, 2003 [1980].

[3] George Duby et Philippe Ariès (dirs.), Histoire de la vie privée, Paris, Seuil, 5. vols., 1985-1987.

[4] Michel Foucault, Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère…, Paris, Gallimard, 1973 ; Carlo Ginzburg, Le Fromage et les vers, trad. fr. Monique Aymard, Paris, Flammarion, 1980 [1976] ; Alain Corbin, Le Monde retrouvé de Louis-François Pinagot, Paris, Flammarion, 1998

[5] Paul Ricœur, Temps et récit, t. I : L’intrigue et le récit historique, Paris, 1981, p. 302.

[6] Philippe Artières et Dominique Kalifa, Vidal. Le tueur de femme, une biographie sociale, Paris, Perrin, 2001.

[7] Philippe Artières, Anne-Emmanuelle Demartini, Dominique Kalifa, Stéphane Michonneau et Sylvain Venayre, Le Dossier Bertrand, jeux d’histoire, Paris, Manuella-éditions, 2008.

[8] Hervé Mazurel, Kaspar l’obscur ou l’enfant de la nuit, Paris, La Découverte, 2020.

[9] Bernard Idelson et Igor Babou (dirs.), Lire des vies. L’approche biographique en lettres et en sciences humaines et sociales, Saint-Denis, Presses Universitaires Indianocéaniques, 2018 ; Béatrice Fleury et Jacques Walter (dirs.), Lire des vies (2). L’approche biographique en lettres et en sciences humaines et sociales, Nancy, Presses Universitaires de Nancy, 2022.

[10] Gérard Genette, Palimpsestes: la littérature au second degré, Paris, Seuil, 1982.

[11] Richard Saint-Gelais, Fictions transfuges : la transfictionnalité et ses enjeux, Paris, Seuil, 2011.

[12] Carlos Scolari, Paolo Bertetti et Matthew Freeman, Transmedia Archaeology: Storytelling in the Borderliness of Science Fiction, Comics and Pulp Magazines, New York, Palgrave Macmillan, 2014.

[13] Matthieu Letourneux, Littératures sérielles et cultures médiatiques, Paris, Seuil, 2017.

[14] 43e Congrès de la SFLGC, « Les populations fictionnelles », 25-27 novembre 2021, Aubervilliers, https://sflgc.org/wp-content/uploads/2021/10/Programme-43e-Congr%C3%A8s-de-la-Soci%C3%A9t%C3%A9-Fran%C3%A7-aise-de-Litterature-Ge-n%C3%A9rale-et-Compar%C3%A9e.pdf. Les actes sont à paraître chez Fabula/Les colloques.

[15] Françoise Lavocat (dir.), avec la participation d’Aurélien Maignant et Anne-Claire Marpeau, « La mémoire des personnages de fiction, Données d’une enquête internationale », Comment sont reçues les œuvres, 2024, https://etudes-reception.org/enquete-perso/. Voir aussi Françoise Lavocat, « L’étude des populations fictives comme objet et le « style démographique » comme nouveau concept narratologique, Fabula, 2020, https://www.fabula.org/ressources/atelier/?Populations_fictives.

 

[16] Éric Macé et Éric Maigret, « Introduction – Penser les médiacultures », in Éric Macé et Éric Maigret (dirs.), Penser les médiacultures : nouvelles pratiques et nouvelles approches de la représentation du monde, Lormont, Le Bord de l’eau, 2020 [2005], p. 7‑12, p. 8-9.

[17] André Chastagnol, Histoire Auguste, Paris, Robert Laffon, 1994, p. 9.

[18] Stephen Frears, The Lost King, 2022.

 

Recrutement post-doctorant : Projet PARES

L’Université de Zurich ouvre un poste de post-doctorant à 100 % sur 4 ans (du 1e mars 2025 au 28 février 2029), croisant histoire de la philologie romane et humanités numériques. Il s’agira pour la personne recrutée de travailler sur les archives de Gaston Paris, dans le cadre d’un projet lauréat de l’Appel à projets conjoint FNS/ANR « PARES : Gaston Paris, des archives aux réseaux » dirigé par Ursula Bähler (Université de Zurich) et Muriel Jorge (Université Paris Cité).

Retrouvez tous les détails de l’appel à candidatures ici.

Date limite de dépôt des candidatures : 15 janvier 2025.

Le projet
« PARES : Gaston Paris, des archives aux réseaux » est un projet binational entre la Suisse et la France fondé sur la coopération entre universités et institutions patrimoniales publiques. Il est financé par le FNS et l’ANR pour une durée de quatre ans et dirigé par Ursula Bähler (Université de Zurich  et Muriel Jorge (Université Paris Cité).
PARES entend donner une nouvelle impulsion à la recherche sur l’histoire de la philologie romane à partir des archives de G. Paris (1839-1903), figure majeure de l’établissement et de l’évolution de la discipline en France. Aujourd’hui dispersées dans des fonds isolés, peu exploitables et peu exploitées, il s’agit de réunir ces archives et de les rendre accessibles sur un portail numérique, de manière centralisée et en respectant les principes FAIR. Le portail comprend une base de données, élaborée en France, qui permet d’interroger l’ensemble des documents du corpus et de visualiser leurs relations sous différentes formes. Il inclut aussi des transcriptions et des éditions de documents, dont les aspects techniques sont réalisés en Suisse. Cette partie s’appuie sur le projet « Proto4DigEd : Prototyping Workflows for Digital Editions » financé par swissuniversities et dirigé par U. Bähler.
Le traitement numérique des archives de G. Paris permet de faire apparaître et d’interroger les dynamiques à l’œuvre dans la genèse et la circulation des savoirs et pratiques philologiques. Sur cette base, PARES se fixe deux objectifs répondant à des besoins de recherche majeurs. Le premier concerne l’enseignement de la philologie romane et la diffusion tant nationale qu’internationale des savoirs philologiques. Le deuxième consiste à étudier l’ancrage de la philologie romane dans le paysage littéraire de la seconde moitié du XIXe s. en France. L’exploration de la correspondance de G. Paris révèle l’important réseau d’écrivain·e·s, de critiques littéraires et de professeurs de lettres qu’il fréquentait. La confrontation des conceptions esthétiques de la littérature moderne qu’ils et elles partageaient, souvent éloignées de l’image de la littérature du XIXe s. aujourd’hui dominante, permettra de mieux cerner les enjeux spécifiquement littéraires de la philologie romane à l’époque.

Vos fonctions dans le projet
– Coordinateur·rice du projet (20%), activité de chercheur·se (80%).
– Chargé·e du volet « Le réseau littéraire de G. Paris », co-chargé·e, avec Ursula Bähler et
Muriel Jorge, du volet « Auditrices et créatrices : G. Paris et les femmes ».
– Établissement d’un dossier de qualification (habilitation) dans le domaine de la littérature
française du XIXe et/ou de l’histoire de la philologie romane avec un accent supplémentaire en humanités numériques.

 

Pour plus de détails : Prof. Dr. Ursula Bähler, ubaehler [at] rom.uzh.ch

 

Appel à communications : Edad transMedia

Le troisième congrès international “Edad Media : Edad transMedia“, organisé par Antonio Huertas Morales, se déroulera les 4-5 septembre 2025 à l’Université Rey Juan Carlos (Campus de Fuenlabrada, Camino del Molino, Fuenlabrada, Espagne). Les propositions de doctorants et de jeunes chercheurs et chercheuses sont également les bienvenues.

Date limite d’envoi des propositions : 30 avril 2025.

Langue des propositions : langues romanes, anglais.

En los últimos años, las manifestaciones neomedievales, en todo su arco interdisciplinario, no han sido ajenas al crecimiento exponencial de medios. Esto ha sido acompañado por el auge de teorías que recuperan los debates sobre la cultura de masas y los mass media, como la media archaeology (e. g. Huhtamo, Kittler, Parikka, Zielinski). En continuidad con nuestra edición anterior, en esta ocasión, el III Congreso Internacional Edad Media, Edad transMedia propone centrarse en la intermedialidad de nuestros objetos, reforzando, asimismo, la interdisciplinariedad intrínseca al campo. Por otra parte, y dado que muchas textualidades medievales no pueden identificar de manera nítida un único origen (o cuyo germen se trastoca mediante operaciones como la del “hipertexto hipotextificado”, cf. Corbellari, Genette), la aproximación transmedia resulta propicia. Este eje no es excluyente, dado que, se recibirán propuestas “que reflexionen teóricamente o analicen producciones donde cobren especial relevancia la recepción y la construcción del imaginario medieval a partir de sus usos, funciones y efectos” (revista Neomedieval).

En este sentido, se espera que las indagaciones pongan en juego conceptos tales como adaptación, reescritura, recreación, pervivencia, reversión, reelaboración, palimpsesto, entre otros igualmente productivos para la reflexión y el análisis. Los objetos pueden ser enteramente novedosos y solo referir al imaginario medieval tangencialmente (incluso, de manera más o menos explícita), tomar como germen o disparador elementos medievales o medievalizar elementos no estrictamente medievales, partir de una materia medieval y en ese mismo universo añadir algo nuevo, o innovar mediante la forma o parte del contenido al volver a contar. Esta perspectiva alienta el comparatismo y enseña una amplia gama de trabajo y posibilidad de diálogos entre la historia, la filosofía, la literatura, el cine, la música, la historieta, los videojuegos, la política.

El evento sigue la senda trazada por las ediciones anteriores (20222023), entendiendo el neomedievalismo como la representación de la Edad Media tras la Edad Media (Workman, 1979, 1987, 1997), con el afán de reunir a todos aquellos investigadores interesados en las prácticas medievalistas actuales y la presencia recurrente de motivos medievales en la producción cultural contemporáneaPor ello, sin perder de vista aquellas líneas temáticas que no analicen cruces inter o transmediales, añadimos una serie de ejes que buscan estimular el debate a partir de estos fenómenos.

  • Formatos de la narrativa transmedia
  • Construcción de nuevos mundos narrativos a partir del imaginario medieval
  • Expansión de elementos textuales o artísticos medievales
  • Reflexiones teóricas sobre las relaciones intermediales o transmediales de relatos neomedievales
  • El fenómeno del fanfiction
  • Vinculación de las reelaboraciones con problemáticas socioculturales
  • Continuidad y ruptura a partir de narraciones medievales
  • Puntos de vista y percepción
  • Ciclos y serialidad
  • Uso educativo de la transmedialidad
  • Producciones neomedievales transmedia vs intermedialidad

Fecha, lugar y modalidades de celebración

El Congreso tendrá lugar en las dependencias del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), durante los días 4 y 5 de septiembre de 2025. Para favorecer la participación de colegas internacionales y las nuevas dinámicas de trabajo en línea, la reunión se celebrará de manera híbrida. En tal sentido, se priorizará la exposición virtual de aquellas propuestas internacionales, aunque todas las sesiones serán transmitidas de manera síncrona a través de la plataforma Teams. Se aceptarán comunicaciones en cualquier lengua romance o en inglés.

 

Inscripción

Los interesados en participar deberán enviar su propuesta de comunicación (título y resumen) y una breve semblanza curricular a través de esta misma plataforma, antes del 30 de abril de 2025. La aceptación se notificará a través del correo electrónico antes del 15 de junio. La inscripción y la asistencia serán gratuitas. Asimismo, son bienvenidas las aportaciones de doctorandos y jóvenes investigadores en general.

 

Calendario

Fecha límite para el envío de propuestas y breve CV: 30 de abril de 2025

Comunicación de aceptación/rechazo de las propuestas: 15 de junio de 2025

Fecha para la publicación del programa provisional: 30 de julio de 2023

Director

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

Comité organizador

Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Raquel Crespo-Vila (Universidad Rey Juan Carlos)

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires)

María Teresa Martialay Sacristán (Universidad Rey Juan Carlos)

Vera Cruz Miranda Menacho (Universidad Rey Juan Carlos)

Clínio Oliveira do Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Gonzalo Viñuales Ferreiro (Universidad Rey Juan Carlos)
 

Secretaría técnica

Samanta Dening (Universidad de Buenos Aires)

Jorge Pedroza (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

María del Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos)

 

Comité científico

Lidia Amor (Universidad de Buenos Aires)

Marcelo Santiago Berriel (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Yanelin Brandon (Universidad de la República)

Louise D’Arcens (Mcquaire University)

Pilar Garrido Clemente (Universidad de Murcia)

Sandrine Gorgievski (Université de Toulon)

Carolina Gual da Silva (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Juan Francisco Jiménez Alcázar (Universidad de Murcia)

Aude Marey (LaMop – CNRS/Paris 1)

David Matthews (Manchester University)

Alicia Miguélez Cavero (Universidade Nova de Lisboa)

Alberto Montaner Frutos (Universidad de Zaragoza)

Israel Sanmartín Barros (Universidade de Santiago de Compostela)

Rebeca Sanmartín Bastida (Universidad Complutense de Madrid)

María Isabel Toro Pascua (Universidad de Salamanca)

 Isabelle Touton (Université Bordeaux-Montaigne)

Richard Utz (Georgia Institute of Technology)

Carina Zubillaga (Universidad de Buenos Aires)

 

Détails et inscriptions sur le site du congrès.

Appel à communications : Château et littérature

Les XXXIIe Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord, sur le sujet “Château et littérature“, se dérouleront à Périgueux du 26 au 28 septembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 30 janvier 2025.

L’association des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord a choisi de consacrer son 32e colloque annuel au thème : Château et littérature. Vaste sujet de réflexion qui nécessite d’emblée un retour sur le contenu des deux termes. Si le château sous toutes les formes qu’impose la longue durée propre à ces Rencontres, depuis la demeure féodale défendue par des fossés et de gros murs flanqués de tours jusqu’à la vaste maison de campagne de noble allure et entourée d’un parc, en passant par la résidence seigneuriale ou royale est d’ores et déjà bien cerné par les différents colloques, il n’en est pas de même pour la littérature. Certes, elle a souvent été présente au détour de nos réflexions mais rarement au cœur sauf il y a vingt ans, lorsque le colloque invita chercheuses et chercheurs à enquêter sur la place des livres et des manuscrits dans les châteaux[1]. Dans le sillage de la 9e édition du Dictionnaire de l’Académie française, nous entendrons ici la littérature comme une « activité de l’esprit par laquelle un auteur[2], usant du langage écrit comme d’un moyen de création artistique, transmet les fruits de son imagination, de son savoir ou de sa méditation »[3]. Dans le cadre de cette activité, le château peut être un lieu d’écriture, une source d’inspiration, le cadre d’une narration, mais il peut aussi jouer plusieurs rôles à la fois. 

Pour éclairer au mieux les multiples interactions entre château et littérature, il s’agira donc dans ce colloque d’observer le château à la fois comme lieu favorable à l’inspiration littéraire et à son expression, écrite ou orale, mais aussi comme cadre d’une construction littéraire pouvant revêtir des formes différentes dans le temps et dans l’espace. 

Le château, lieu de création littéraire

À côté de l’image du château, lieu de refuge volontaire par rapport à la vie politique, militaire ou urbaine des élites nobiliaires et marchandes de la Renaissance à l’époque contemporaine – donc favorable au repli sur soi, à la solitude de l’écrivain propriétaire d’un château ou hôte d’un ou d’une châtelaine – coexiste celle du retrait imposé par les tensions politiques et/ou religieuses (Marguerite de Navarre à Nérac), la disgrâce et l’exil (Bussy Rabutin), la crainte des poursuites (Voltaire aux Délices), la ruine ou la vieillesse. 

En ces demeures, l’écrivain peut, parfois, bénéficier d’un cadre aménagé à dessein, un espace chauffé en hiver au sein d’un cabinet de curiosités, d’une bibliothèque ou d’une chambre – voire une pièce particulière, comme la tour de Montaigne – pourvu du nécessaire pour écrire : mobilier, encre et papier, parfois difficile à se procurer et fort couteux. Loin d’être exhaustive, cette liste vise à donner une consistance matérielle aux travaux écrits au sein du château. Certaines et certains, tel Montaigne et Brantôme, s’adjoignent le service de secrétaires qui tiennent la plume.

Aujourd’hui des résidences d’écritures, offrant aux écrivains des conditions de travail optimales, peuvent être installées dans des châteaux dont celui Villers-Cotterêts. Lieu de naissance d’Alexandre Dumas en 1802 qui voyait déjà dans ce château, au-delà de l’ordonnance de 1539, une terre d’élection de la littérature française avec La Fontaine et Racine, il a été magnifiquement restauré et accueille depuis 2023[4], la Cité internationale de la langue française 

Le château peut aussi être le lieu d’une activité littéraire qui passe par l’oralité. Au Moyen Âge, troubadours et trouvères récitent et chantent leurs poèmes dans les cours. La littérature troubadouresque des XIIe-XIIIe siècles a été exclusivement transmise par l’intermédiaire de chansonniers compilés principalement aux XIIIe-XIVe siècles. La mise par écrit constitue en ce cas une opération réalisée a posteriori et destinée à assurer une transmission plus pérenne, car le troubadour est d’abord celui qui compose des poèmes diffusés par le chant ; la composition est faite pour être écoutée, non pour être lue. « Trouver » (trobar) désignait l’art de composer des vers ainsi que la mélodie pour les chanter en langue vernaculaire, alors que poeta qualifiait les auteurs écrivant des vers en latin savant. Les cansos ou cantigas désignent ces productions, bien que le terme de chanson soit ambigu car il peut recouvrir des transcriptions jongleresques de gestes médiévales telle les épopées consacrées à Roland ou au Cid. Les spécialistes de l’écrit médiéval qui désignent par littératie les compétences (lire/écrire) et les usages sociaux de l’écrit parlent alors d’auralitie pour désigner la création, la réception, la transmission de récit opérée par la voix et l’ouïe. Elle implique le groupe aristocratique au premier plan, tel en Aquitaine, Guillaume IX le Troubadour (grand-père d’Aliénor), Jaufre Rudel, Bertrand de Born et bien d’autres. Au point qu’on peut légitimement se demander s’il n’y a pas un lien à interroger entre la culture troubadouresque curiale médiévale et le divertissement de cour de l’époque moderne, qu’il ait ou non pour cadre un château royal. Au début du XVIIIe siècle, le « salon » de la Duchesse du Maine, en son château de Sceaux, constitue une cour dissidente par rapport à Versailles. Entourée d’artistes et écrivains, elle organise des divertissements littéraires, des représentations théâtrales et des lectures d’œuvres parfois écrites sur place, tel Zadig de Voltaire en 1747[5]. 

 Des créations littéraires variées 

Ces châteaux, lieux d’écriture littéraire choisis ou contraints, ont donc offert à des auteurs et autrices de toutes les époques des conditions favorables à la production d’œuvres de natures fort différentes (poésie, théâtre, romans, chroniques, mémoires, correspondance, textes philosophiques, Miroirs des princes, rédigés à l’intention des souverains en Islam et dans l’Occident chrétien[6] et bien d’autres encore…) répondant à un large spectre de motivations plus ou moins exprimées et révélées dans leurs œuvres : distraction, revanche d’écriture liée à l’exil, à la disgrâce ou à la vengeance, quête de la célébrité, etc. Ces créations peuvent être intéressantes à envisager dans le cadre de ce colloque si les conditions de production – dont la présence d’une abondante bibliothèque comme dans les « Maisons de la sagesse » des résidences princières d’Islam – et d’inspiration au château peuvent être mises en relation avec le contenu des œuvres. 

 Châteaux de papier

Qu’ils aient été ou non écrits au château, des textes littéraires ont en commun, de tout temps, d’avoir pour cadre unique ou pour décor de certaines scènes un ou plusieurs châteaux. Depuis la légende arthurienne jusqu’à la bande dessinée (Le château de Moulinsart dans différents albums de Tintin) et aux romans d’heroic fantasy, ils appartiennent à des genres très différents, parfois illustrés dès la première édition ou plus tard : poésie, fables, contes et légendes, pièces de théâtre, romans, voire échanges épistolaires… Soit un ensemble de textes très variés – des plus frivoles aux plus terribles – qui mettent en scène des châteaux réels (Versailles, Château Gaillard devenu prison dans Les rois maudits), inspirés du réel (If dans le Comte de Monte-Cristo) ou entièrement sortis de l’imagination de l’auteur. 

Un château perdu par une famille à la suite d’une destruction, réquisition, confiscation, ou d’une vente plus ou moins contrainte, peut être recréé par l’écriture. Un châtelain ou un descendant se lamente, ou/et se console par le biais de la littérature, muée en moyen de réincarnation du château disparu (Au plaisir de Dieu, Jean d’Ormesson, 1974). Le château perdu, rêvé à travers l’écriture, est idéalisé tout comme la terre des ancêtres et symbolise alors un ordre ancien disparu et figé dans l’immuabilité par l’écriture. Il permet à l’écrivain de revisiter un âge d’or, en particulier l’Ancien régime, englouti par la Révolution française (Chateaubriand) ou par la révolution industrielle[7]. 

Le contexte historique de production des œuvres oriente la mise en scène littéraire du château (Eugène Le Roy) tout comme la mutation des genres littéraires modifie les perceptions et représentations du château en particulier dans le roman anglais du XIXe siècle : Northanger Abbey (Jane Austen, 1817), Jane Eyre (Charlotte Brontë, 1847) etc. Dans la littérature du XXe siècle, le château devient la métaphore du pouvoir absolu et inaccessible (Le château de Kafka, 1926), ou le cadre du déclin, voire de l’effondrement, d’un régime autoritaire (D’un château l’autre, Céline, 1957), avant de se retrouver au cœur de récits exaltant l’imaginaire castral (heroic fantasy).  Une autre façon de mettre en scène le château par la littérature.…

 Comme chaque année, une excursion sur un site castral aura lieu le samedi.

Les propositions de communications (environ 1500 signes), accompagnées d’une brève biobibliographie de l’auteur(e) doivent être adressées au plus tard le 30 janvier 2025, par voie électronique, en format Word à Dominique Picco, secrétaire des Rencontres, dopicco [at] orange.fr et Juliette Glikman, secrétaire adjointe, juliette.glikman [at] orange.fr. Les intervenants retenus seront informés courant du mois de février.

Attention, afin de répondre au calendrier de plus en plus contraint de l’édition papier, la version définitive du texte des interventions sera à remettre pour le 15 octobre 2025, date impérative, pour permettre la sortie de l’ouvrage en septembre 2026.

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[1] Anne-Marie Cocula et Michel Combet, textes réunis par, Châteaux, livres et manuscrits IXe – XXIe siècles, [Actes des Rencontres d’Archéologie et d’Histoire en Périgord des 23, 24 et 25 septembre 2005] Pessac, Ausonius, Scripta Varia 12, 2006.
[2] ou une autrice.
[3] https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9L1058
[4] https://www.cite-langue-francaise.fr/
[5] Catherine Cessac, La duchesse du Maine (1676-1753). Entre rêve politique et réalité poétique, Paris, Classiques Garnier, 2016.
[6] Jocelyne Dakhlia, « Les miroirs des princes islamiques », dans L’écriture publique du pouvoir, édité par Alain Bresson, Anne-Marie Cocula et Christophe Pébarthe, Ausonius éd., 2005, https://doi.org/10.4000/books.ausonius.9245.

[7] Peter Laslett, Un monde que nous avons perdu. Les structures sociales pré-industrielles, Paris, Fammarion, 1969

 

Retrouvez l’appel sur le site des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord.

Appel à communications : Contacts avec l’autre

Le séminaire de Questes est renouvelé en 2025 autour du sujet “Contacts avec l’autre“, organisé par Davide Aruta, Saagar Asnani et Zoé Plaza-Leroux. Les séances se dérouleront les vendredi 31 janvier, 14 février, 14 mars et 4 avril 2025, à la Maison de la Recherche (28 rue Serpente, Sorbonne Université) à Paris. Les communications pourront aussi se faire en distanciel. Les jeunes chercheurs et chercheuses (y compris en Master et en doctorat) sont invités à participer.

Date limite d’envoi des propositions : 30 décembre 2024.

La cantiga 185 des Cantigas de Santa María, composées à la cour d’Alphonse X de Castille, narre avec une intensité dramatique la trahison qui brise une amitié entre un chrétien et un musulman. Le récit met en scène deux alcaides – gouverneurs de châteaux – nommés par leurs souverains respectifs pour assurer la défense des forteresses de Chincoya et de Belmez, à la lisière du royaume musulman de Grenade. Sancho, l’alcaide chrétien, excelle dans son devoir de protection, mais un trait de caractère lui est reproché : « il avait une grande amitié avec le maure qui était alcaide de Belmez ». Cette amitié se révèle fatale.

En secret, l’alcaide de Belmez complote avec le roi de Grenade, promettant de livrer Chincoya en abusant de la confiance de Sancho. Trompé par cette complicité factice, Sancho se rend sans méfiance à une rencontre et tombe dans un piège : il est capturé. L’ami d’hier devient l’ennemi d’aujourd’hui. Au-delà de l’histoire elle-même, le chant véhicule une idée sous-jacente : le lien avec l’autre, défini ici par sa différence religieuse, ne peut mener qu’au désastre. Cette trahison, symbolisée par la frontière où s’effacent la notion d’amitié, illustre la méfiance profonde envers le contact avec l’altérité.

L’altérité, multiple et protéiforme, peut être définie selon une grande diversité de critères, parmi lesquels le politique occupe une place majeure. L’altérité désigne d’abord ce qui est extérieur à une entité politique donnée, qu’il s’agisse d’un État, d’une région ou même d’une ville. Cette extériorité peut se manifester à travers des figures telles que l’étranger ou le migrant. Elle revêt également une dimension culturelle4, perceptible dans l’appartenance à un peuple différent ou l’usage d’une langue étrangère. Cette rencontre peut se faire dans la littérature à travers des écarts temporels et participer par une appropriation tardive à la construction d’une identité culturelle. Des perspectives sociales et religieuses complètent cette réflexion : les distinctions de genre, de statut, de rang ou de classe traduisent des hiérarchies internes, tandis que les écarts par rapport à une foi jugée « vraie » reflètent des dynamiques de rapprochement ou d’exclusion. Les « autres » peuvent donc être trouvés partout : à l’extérieur de sa propre communauté ou en son sein. Les lieux du contact sont variés : villes, frontières, voyages, expéditions armées, lettres, rapports diplomatiques, voire chansons ou romans.

Cet ‘autre’ ne peut exister sans un ‘soi’. L’autre est un terme relationnel. Il ne peut être le résultat que d’une comparaison avec soi-même et les groupes auxquels on s’identifie. Le contact avec l’autre possède alors une dimension définitoire et identitaire, toujours relative, toujours en construction. C’est parce que l’autre interroge le soi que le contact engendre des dynamiques variées allant de l’admiration au rejet, en passant par la curiosité ou l’incompréhension.

Ce séminaire de Questes prend donc pour thématique les contacts avec l’autre au Moyen Âge. Ce sont autant les différentes formes des interactions avec l’autre que la manière dont ces rencontres façonnent les individus et les sociétés qui sont au cœur de la réflexion. Cette question de l’autre et de l’altérité au Moyen Âge a connu un regain d’intérêt ces trente dernières années dans lequel la rencontre compte s’inscrire.

Axe I – Le contact avec l’autre comme construction du soi : représentations, connaissance et identité

Les dynamiques du contact sont façonnées par la manière dont l’autre est perçu et représenté. Cette connaissance de l’autre est façonnée par divers media, telles que les récits de voyageurs, l’iconographie, les rapports diplomatiques, les compilations de chansons et de prose, les chroniques ou les écrits religieux et normatifs, discours qui ont une influence majeure sur la construction de l’identité tant de l’autre que de soi-même.

Ces représentations varient alors en fonction des contextes politiques et sociaux. Les peuples voisins peuvent être vus à la fois comme des ennemis à combattre ou comme des partenaires commerciaux à rencontrer. Au contraire, la rencontre avec l’autre est toujours médiée par des dynamiques historiques qui peuvent transformer les relations sociales, créer une norme ou l’interdit. Les différences avec la foi des autres peuvent ainsi unir une société autour de sa propre croyance. Le contact crée dans ce cas-là une interrogation autour de sa propre identité et du rapport à l’autre. Pour reprendre les mots de Dominique Iogna-Prat : « ce qui unit les hommes est en même temps ce qui les divise16 ». Un jeu de miroirs se forme alors dans les récits. Décrire l’autre est aussi manière de se décrire.

Axe II – Les modalités du contact avec l’autre : confrontations, échanges et acculturations

Les modalités du contact avec l’autre sont multiples. Cette rencontre peut être dominée par la violence qu’elle se produise dans le cadre d’une expédition armée – croisade, raid, guerre de conquête – ou dans la répression d’un comportement qualifié d’« autre ». Au contraire, le contact peut donner lieu à une diffusion d’une culture vers une autre, voire à un échange si la relation est réciproque. Parfois, façonner l’autre revient à contempler un miroir reflétant le soi, modelé à travers un processus d’appropriation culturelle. Ainsi les phénomènes de conversion à la croisée entre le contact violent et l’échange font partie intégrante de cet axe. Des stratégies d’accommodation peuvent aussi survenir pour réguler les contacts avec l’autre ou pour en tirer un bénéfice. Il s’agit alors également d’interroger les acteurs du contact : acteurs de la diplomatie, médiateurs, passeurs. Par ailleurs, une fois le contact vécu, il peut être mis en scène, transformé ou imaginé dans les écrits. L’entrevue de François d’Assise avec le sultan ayyûbide Al-Malik al-Kâmil en 1219 est ainsi l’objet de relectures, de commentaires, de légendes ou de
récits hagiographiques par lesquels le contact est transformé en événement.

Axe III – Le manuscrit comme carrefour du contact avec l’autre

Le manuscrit témoigne du contact à distance entre l’auteur et le copiste, un échange qui laisse des traces matérielles et textuelles. Ce processus de transmission met à jour le texte linguistiquement et conceptuellement, et révèle une dynamique de renégociation constante. Le manuscrit peut ainsi être perçu comme un espace matériel où interagissent auteur, copiste et lecteur, chaque acteur y inscrivant sa marque. Cette interaction, visible à travers texte et paratexte (notes, gloses, rubriques), reflète une interprétation diachronique et synchronique qui façonne le manuscrit. Le manuscrit déclenche également des dialogues culturels et linguistiques, où les traditions se rencontrent, s’hybrident et se transforment. Les traductions médiévales, comme celles du latin au français du XIVe siècle, montrent comment la langue cible s’adapte à la langue source, produisant des hybridations lexicales et syntaxiques. Les manuscrits multilingues, franco-italiens ou d’Outremer, illustrent des interactions complexes et protéiformes. De même, les genres littéraires médiévaux révèlent des influences croisées et une porosité marquée, comme en témoigne l’interaction entre la culture chrétienne et les récits chevaleresques, ou comme les œuvres inclassables comme Audigier ou Le Voyage de Charlemagne. L’intertextualité est alors aussi un phénomène de contact par recouvrement, superposition et prise de main.

Les propositions sont invitées à explorer ces dynamiques de contact :

Échanges culturels
Conditions de soumission
Représentation et connaissance de l’autre
Communication et médiation
Phénomènes de conversion
Formes de la confrontation armée
Moments de négociation et de paix
Acteurs et lieux du contact
Diffusion d’objets culturels
Stratigraphies linguistiques et philologiques
Hybridité linguistique et multilinguisme
Relations entre texte et paratexte
Interactions entre traditions et genres littéraires ou musicaux

Cet appel à communication s’adresse aux étudiants et étudiantes de master, de doctorat et aux jeunes chercheuses et chercheurs en études médiévales, quelle que soit leur discipline. Les propositions de communication, limitée à 300 mots et à une courte bibliographie, seront accompagnées d’une mention du sujet de mémoire et/ou de thèse. Elles devront être envoyées aux organisateurs à questes.contacts [at] gmail.com, pour le 30 décembre 2024, en vue d’une présentation de vingt minutes durant l’une des quatre séances du séminaire, qui se tiendront les vendredi 31 janvier, 14 février, 14 mars, et 4 avril 2025, et d’une publication dans la revue de l’association (questes.revues.org). Questes organise ses séminaires à la Maison de la Recherche (28 rue Serpente, Sorbonne Université) mais les communications peuvent se faire en ligne, en distanciel.

 

Appel à communications : Using the Past for the Present. Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse

Le colloque “Using the Past for the Present. Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse“, organisé par Fabrizio Conti et Tommaso di Carpegna Falconieri, se déroulera les 28-29 mars 2025 à la John Cabot University (via della Lungara 233) à Rome.

Date limite d’envoi des propositions : 30 novembre 2024.

The conference aims to discuss the use of history for political and religious purposes, more specifically, the use of medieval narratives and traditions in the construction of political and religious visions in the modern era. Given the centrality of the Middle Ages in the development and dissemination of narratives aimed at the creation–or denial–of national and religious identities, the effects of which are long-lasting and touch the contemporary world as well, the conference aspires to re-discuss the importance of analyzing and understanding the past, especially the “medieval” past, in constructing the present. The topics addressed, centered on the political and religious uses of the medieval past, are open to a global perspective and comparison in geographical and chronological terms, and may include, but are not limited to the following topics:

–                National identities and historical memory

–                Historical narratives and legitimation of political power

–                Religious traditions and national/political identities

–                Historical interpretation vs. historical revisionism

–                Jews and other minorities in medieval Europe 

–                The Crusades and the Middle East

–                Clash of civilizations rediscussed

Using the Past for the Present: Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse welcomes paper proposals submitted in English.
Please submit the title of your paper, an abstract of up to 400 words, and a short CV by November 30 to: Fabrizio Conti: faconti [at] johncabot.edu

Tommaso di Carpegna Falconieri : tommaso.dicarpegnagabriellifalconieri [at] uniurb.it

Serena Di Nepi: serena.dinepi [at] uniroma1.it

Keynote Speakers :

·       Prof. Patrick Geary, Institute for Advanced Study – Princeton

·       Prof. Tamar Herzig, Tel Aviv University

·       Prof. Gábor Klaniczay, Central European University

The Organizing Committee :

Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino “Carlo Bo” Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome 

The Scientific Committee :

Federigo Argentieri, Guarini Institute for Public Affairs, John Cabot University Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino “Carlo Bo” Michael Driessen, John Cabot University

Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome 

Vincent Ferré, Université Sorbonne Nouvelle 

Laszlo Kontler, Central European University Marina Montesano, University of Messina Marla Stone, Occidental College

Détails à venir sur le site de l’université.

Appel à communications : The Middle Ages in the Modern World (MAMO 2025)

Reporté en 2020 suite à l’épidémie de Covid, le colloque international The Middle Ages in the Modern World sera de retour à Londres du 24 au 26 juin 2025, et s’associe à cette occasion au London Chaucer Conference 2025, sur le thème de la réception.

Date limite d’envoi des propositions : 13 janvier 2025.

The Middle Ages in the Modern World is a revived conference about the ways in which the Middle Ages have been received, imagined, invoked, relived, used, abused, and refashioned in the modern and contemporary worlds.

Proposals are invited for papers, panels, linked panels, readings and events for the 5th MAMO conference. Creative and scholarly work from any discipline on any aspect of medievalism is welcome, but we are particularly interested in addressing:

  • Inclusivity and exclusivity; the struggle to claim the medieval; medievalist activism
  • Relationships between the medievalisms of scholarship, creative work, heritage and cultural industries
  • Performance and re-enactment of the medieval
  • Continuities: living and working with medieval buildings and institutions
  • Local, national and global medievalisms; medievalisms of London
  • The history and current state of medievalism studies
  • Chaucer reception in all forms from the manuscripts to the present day

Please send any proposals or queries to themamoconference [at] gmail.com by 13 January 2025. If you are submitting proposals for single or linked panels, please consider diversity when selecting participants. The conference will take place in King’s College London Strand Campus.

Détails sur le site du colloque.