Archives de catégorie : Appels

Appel à communications : Ancient Narrative Techniques, Receptions from the Middle Ages to the Present Day

Le colloque “Ancient Narrative Techniques. Receptions from the Middle Ages to the Present Day” (Pontes XI) se déroulera à Freibourg (Allemagne), du 26 au 28 septembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Reception studies have dealt with many content-related and formal characteristics of ancient literature – from topics and characters to individual works and genres to motifs and style. However, the reception of ancient narrative techniques has been comparatively neglected. There is a whole range of such techniques that have been imitated, adapted and newly conceptualized following models from ancient literature. Examples include:

  • the arsenal of epic techniques such as the invocation of the Muse, proems in the middle, catalogues, ‘typical scenes’, the divine apparatus, in medias res, apostrophes to characters (e.g. Reitz/Finkmann 2019) 
  • characteristics of predominantly novelistic literature such as alternating narrative strands, recapitulations, editorial fiction (Herausgeberfiktion), stories within the story (e.g. Hägg 1971) 
  • cross-genre techniques such as the author’s concluding statement on his own behalf (sphragis), metalepsis (Kuhn-Treichel 2023), particular configurations of authorial commentaries or speech representation (Jong et al. 2004-2022)
  • Metaphors of narration, e.g. as ‘weaving’, ‘illuminating’ or ‘navigating’ (Klotz 2007)

The conference aims to collect examples of the reception of ancient narrative techniques from the Middle Ages to the present day and thus lay a foundation for further research in this field. The terms ‘narrative’ and ‘narrative technique’ will be understood in a broader sense. Not only the epic genres of epic and novel are considered ‘narrative’, but also, for instance, narrative lyric poetry, historiography or narrative passages in drama (for the possible range, see Jong et al. 2004–2022). The term ‘narrative technique’ refers not only to phenomena that originated in narrative literature or only occur there, but to all devices that came to play a prominent role in narratives. Criteria for the relevance of contributions are the link to formal narrative techniques and an argument in favour of direct or indirect reception as opposed to mere parallels. Reception can, of course, also be traced via chains of reception. Studies of transmedial adaptations such as in ‘Petersen’s epic technique’ (Kofler/Schaffenrath 2008) are also welcome.

References

  • Hägg, Tomas: Narrative Technique in Ancient Greek Romances: Studies of Chariton, Xenophon Ephesius, and Achilles Tatius, Stockholm: Svenska Institutet i Athen 1971.
  • Jong, Irene de et al. (Hg.): Studies in Ancient Greek Narrative, 5 vols., Leiden: Brill 2004–2022.
  • Klotz, Volker: Erzählen: Von Homer zu Boccaccio, von Cervantes zu Faulkner, Munich: Beck 2006.
  • Kofler, Wolfgang / Schaffenrath, Florian: ‘Petersen’s Epic Technique: Troy and Its Homeric Model’, in Return to Troy: New Essays on the Hollywood Epic, ed. by Martin M. Winkler, Leiden: Brill 2015, 86–107.
  • Kuhn-Treichel, Thomas: Metaleptische Bilder des Erzählens: Von der Antike bis zur Gegenwart, Berlin: De Gruyter 2023.
  • Reitz, Christiane / Finkmann, Simone: Structures of Epic Poetry, 3 vols., Berlin: De Gruyter 2019.

Practical information

Proposals and registration: Paper proposals, containing a provisional title and an abstract of a few sentences, should be sent to stefan.tilg [at] altphil.uni-freiburg.de or stefano.poletti [at] altphil.uni-freiburg.de by 31 March 2024. Participants who will not give a paper do not need to register.

Accommodation and travel: Unless otherwise requested, accommodation will be booked and covered by the organizers. If travel costs cannot be reimbursed by the home institution, we will make every effort to cover tickets as well.

Venue: Co-Creation-Raum, Alte Universität, Bertoldstaße 17, 79098 Freiburg

Format: 30 minutes paper + 15 minutes discussion. Papers can be in English or German.

Publication: The papers will be published in an edited volume of the PONTES series (Rombach Wissenschaft-Verlag, Baden-Baden).

The PONTES conferences on the reception of Classical Antiquity were founded in 1999 by Karlheinz Töchterle and Martin Korenjak. They took place biannually until 2011 and have been organized triennially since then. Conference venues have been Innsbruck, Bern, and Freiburg, where the PONTES will return to in 2024.

 

Détails et informations sur le site des conférences PONTES.

Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et à l’écran

La conférence internationale “Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques“, organisée par l’Université de Poitiers, l’Université de Paris Sorbonne-Nouvelle et les laboratoires de rechercher CESCM (UMR 7302) et PRISMES (EA 4398), se déroulera à l’Université de Poitiers les 16-17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Ce colloque international propose d’explorer les points de jonction ou passerelles culturelles, les différences et/ou les similitudes essentielles dans le monde oriental et occidental de la période médiévale et de la première modernité tels que représentés dans les productions artistiques, littéraires, picturales et cinématographiques. Si les aires d’exploration sont larges, une place prépondérante est accordée au Japon pour l’Orient, sans pour autant exclure la Perse ou l’Asie (Inde et Chine), ainsi qu’à l’Europe anglaise, septentrionale et méditerranéenne pour l’Ouest.

Le premier volet, consacré aux définitions et aux repérages chronologiques, s’attachera à cerner l’étude des grandes valeurs sociales, politiques et culturelles prévalant à ces périodes. Si les termes « médiéval » et « de la première modernité » s’appliquent tout autant au monde oriental qu’à l’occident, ils peuvent néanmoins être à géométrie variable selon les approches adoptées par les historiens et les pays ou les parties du monde concernées.

Comment définir le « Japon médiéval » ? On peut parler d’une période globalement inscrite entre l’ère Heian ou ère impériale (710-1185) et celle de l’unification du Japon opérée par la dynastie des Tokugawa à l’ère Edo (1603-1868), du Japon des samouraïs (1336-1573) ou encore de Japon féodal, et envisager l’organisation sociale hiérarchisée selon laquelle les chefs de clan, les daimyos et leurs guerriers samouraï imposent leur loi sur le territoire avant celle imposée par les shoguns.

On pourra donc s’interroger sur la notion même de « médiéval » (ou de « médiévalité »), se demander comment elle est liée à une série d’événements historiques et culturels marquant les grandes étapes de l’évolution humaine des collectivités concernées. Il s’agira de voir comment cette notion peut s’envisager comme une question d’état d’esprit, de valeurs ou d’éthique(s) plus que de simple chronologie. Si les samouraïs sont de grands guerriers, ils représentent également l’élite sociale, prônent des valeurs élevées (honneur, bravoure, loyauté, sens du sacrifice de soi) et sont adeptes d’arts dramatiques nobles (le théâtre Nô). La période plus largement qualifiée de période de la première modernité (1600-1800), puis le bakufu (fin de la période Edo, à la limite extrême de notre période d’analyse) voit le déclin progressif de la caste jusqu’à sa disparition à l’ère Meiji également marquée par l’émergence de nouvelles organisations sociales et culturelles.

Les productions artistiques locales, écrits, peintures ou films (films historiques, films de chambara, de samouraï ou jidaigeki), offrent de très nombreux échos de ces périodes, notamment le sengoku jidai ou Âge du pays en guerre (1467-1573) et la période pré-Edo (1573-1600), ainsi au cinéma les chefs d’œuvre d’Akira Kurosawa (Les Sept Samouraïs, Kumonosu jo / Le Château de l’Araignée, La Forteresse cachée, Kagemusha, Ran) ou de Kenji Mizoguchi (Les Amants crucifiés, Ugetsu / Contes de la lune vague après la pluie), ou encore son Chûshingura / Les Quarante-sept ronins pour la période Edo plus tardive, également souvent représentée dans les estampes du 18e siècle.

On pourra également s’intéresser à l’occident médiéval et de la première modernité selon une perspective historique, à aborder les questions relatives à la chevalerie, ce que l’on en connaît, les mythes et les légendes qui lui sont attachées, leurs représentations dans les textes, peintures ou films (Excalibur, John Boorman), ou les valeurs éthiques qu’elle glorifie et qui définissent l’esprit de la chevalerie, en fait proche de l’esprit samouraï malgré les différences immédiates.

Le deuxième volet sera consacré à l’artiste et à son sens de l’histoire via une approche biographique et esthétique. Il s’agira de voir comment l’artiste-auteur d’hier et d’aujourd’hui — qu’il soit poète (haiku), romancier ou conteur de légendes, homme de théâtre, peintre, graveur d’estampes ou cinéaste — rend manifeste sa propre conscience de l’histoire, ce qu’il sait ou pressent de son époque ou du passé historique et légendaire, et comment il parvient à représenter son expérience et sa vision du monde par le biais d’un mode de représentation artistique propre. La représentation artistique permet également toutes variantes éthiques. On distinguera les perspectives résolument topiques et locales (Seppuku / Harakiri, Masaki Kobayashi) de celles qui se veulent plus générales et « universalisantes » (Kurosawa, Shakespeare et les adaptations occidentales).

Le troisième volet portera sur le rôle des mythologies en tant que marqueurs culturels fort(s des deux mondes, marqueurs locaux, ou plus larges, tendant vers l’universel : les bestiaires et les grandes figures mythologiques transversales (araignée, renard, loup), les sorciers et les sorcières, les grandes notions spirituelles,comme le bouddhisme et le sens de l’éphémère ou de la transcendance pour l’humain et la nature (mujô), ou les approches artistiques variées liées à la représentation de la nature. On pourra envisager ce qui pourrait relier les grands mythes humains, le Fatum grec, l’animisme shinto et le transcendantalisme occidental, la Roue de la Fortune de la Renaissance et la Roue de la Vie ou Roue de l’Être bouddhiste. Peut-on dès lors parler de choc des cultures ? Au-delà des différences immédiates, peut- on tisser la trame de schémas éthiques et philosophiques communs, d’une « trans-éthique », et de formes d’humanisme universelles ?

On pourra donc s’interroger sur :

–   Les aspects matériels des cultures médiévale et de la première modernité, est et ouest : artefacts, armes et armures, objets de culte réels et/ou représentés.

–    Les rites et pratiques quotidiennes, religieuses et culturelles des classes sociales et groupes concernés.

–  Les valeurs spirituelles ou ambiguïtés éthiques, notamment concernant le samouraï ou le ronin, le samouraï sans maître ; les différences et les équivalences avec les croyances et les valeurs des chevaliers.

–   Le film historique et légendaire dans les contextes médiévaux et post-médiévaux asiatiques (Inde et Chine).

–   Les apports esthétiques et éthiques spécifiques à la représentation picturale et cinématographique pour la construction du légendaire ou la reconstitution réaliste, ou les deux simultanément.

Les communications de vingt-cinq minutes maximum, en anglais ou en français, seront suivies d’une discussion d’une dizaine de minutes avec le public.

Une sélection de ces communications pourra donner lieu à une publication.

Une présentation bio-bibliographique (250 mots maximum) et un abstract (de 500 mots maximum), en anglais et en français, sont à envoyer avant fin mars 2024 à :

Anne-Marie Costantini-Cornède :  amccde [at] gmail.com

& Pascale Drouet : pascale.drouet [at] univ-poitiers.fr

 

Renseignements et détails sur le site du CESCM.

Appel à communications : Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne

Le colloque “Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne. Héritages, circulations et réseaux” se déroulera à Louvain-la-Neuve (Belgique), du 27 au 29 novembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2024.

Ce colloque interdisciplinaire se propose d’aborder les réceptions en Europe à l’époque moderne des courants spirituels médiévaux des Pays-Bas et de la région rhénane sous toutes leurs formes (théologie, mystique, pastorale, ascétique). Dans le contexte de la Réforme, la chartreuse de Cologne est, sous l’influence de Pierre Blomevenna, Jean Lansperge et Laurent Surius, le lieu d’une entreprise importante de traduction et de publication de textes mystiques et ascétiques, comme ceux de Jan van Ruusbroec, Henri Suso, Johannes Tauler, Denys le Chartreux, ou de la Perle évangélique (Chaix 1981, Hoenen 2008, Fournier 2018, Wehrli-Johns 2018). D’autre part, l’influence, plus souterraine, d’auteurs de la Devotio Moderna tels que Geert Grote, Florens Radewijns, Gerard Zerbolt van Zutphen, Thomas a Kempis, Wessel Gansfort ou Jan Mombaer, sur les spiritualités modernes, dont celles d’Érasme et d’Ignace de Loyola, est bien connue (Watrigant 1897, Bataillon 1937, O’Reilly 2021). Divers courants de l’époque moderne portent ces héritages et suggèrent leurs interactions réciproques, comme en témoignent, en France au XVIIe siècle, le cercle de Richard Beaucousin autour duquel gravitent François de Sales, Barbe Acarie et Pierre de Bérulle (Bremond 1916-1936, Orcibal 1959, Cognet 1968), ainsi que les recueils de Maximilian Van der Sandt et de Pierre Poiret, qui connurent une diffusion à l’échelle européenne (Dekoninck-Guiderdoni 2019), pour ne citer que quelques exemples. 

En distinguant « réception explicite » et « réception implicite » (Falque-Guiderdoni 2022), ce colloque envisage les processus historiques de cette transmission. Les travaux existants abordent des auteurs en particulier (Duval 1966, Gueullette 2012, Schepers et al. 2021, Schepers 2022), mais une perspective plus large sur cette question fait défaut à ce jour. Il s’agit aussi de dépasser la rupture entre les périodes médiévale et moderne (Ferrer et al. 2019-2021), encore souvent de mise dans les études d’histoire intellectuelle et culturelle, tout en soulignant les transformations spécifiques à la période considérée et qui affectent la circulation des doctrines, des textes, des images et des pratiques, au sein de et entre pays et ordres religieux. Nous invitons des contributions incluant, mais non limitées aux thèmes et disciplines suivants :

•   Héritages : histoire doctrinale et intellectuelle

•   Circulations : histoire de la littérature et des arts (discours, figures, images, citations, thèmes et genres littéraires)

•   Réseaux : histoire éditoriale (traduction, publication et diffusion des textes, du manuscrit à l’imprimé), institutionnelle et sociale (acteurs et actrices)

Le colloque se tiendra du 27 au 29 novembre 2024 à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique).

Les propositions (500 mots max.), accompagnées d’un court CV (1 page max.), sont à envoyer pour le 15 mars 2024 à norihiromorimoto [at] gmail.com et à thor-oona.pignarre [at] uclouvain.be.

Les communications, en français et en anglais, devront durer 25 minutes au maximum. Une sélection d’articles issus de ces communications fera l’objet d’une publication.

Comité d’organisation :

•   Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain)

•   Agnès Guiderdoni (UCLouvain)

•   Norihiro Morimoto (Université Rennes II)

•   Thor-Oona Pignarre-Altermatt (Université de Lille-UCLouvain)

•   François Trémolières (Université Rennes II) 

Comité scientifique :

•   Xavier Hermand (Université de Namur)

•   Racha Kirakosian (Université de Fribourg-en-Brisgau)

•   Mariel Mazzocco (Université de Genève)

•   Kees Schepers (Université d’Anvers)

Bibliographie indicative

BATAILLON, Marcel, Érasme et l’Espagne. Recherches sur l’histoire spirituelle du XVIe siècle [1937], Genève, 1998.

BREMOND, Henri, Histoire littéraire du sentiment religieux en France [1916-1936], Grenoble, 2006. 

COGNET, Louis, Introduction aux mystiques rhéno-flamands, Paris, 1968.

CHAIX, Gérald, Réforme et contre-Réforme. Recherches sur la Chartreuse de Cologne au XVIe siècle, 3 tomes, Salzburg, 1981.

DAGENS, Jean, Bibliographie chronologique de la littérature de spiritualité et de ses sources, 1501-1610, Paris, 1952.

DEKONINCK, Ralph, et GUIDERDONI Agnès (dir.), Maximilian Sandaeus, un jésuite entre mystique et symbolique, Paris, 2019.

DUVAL, P. André, « Notes sur les adaptations et traductions de Suso en France de 1555 à 1725 », dans Ephrem Filhaut (dir.), Heinrich Seuse. Studien zum 600 Todestag 1366–1966, Köln, 1966, p.319-338.

FALQUE, Ingrid et GUIDERDONI, Agnès, « Figurata locutio et expérience mystique. Circulation de la pensée figurée d’Henri Suso du XIVe au XVIe siècle », dans René Wetzel, Laurence Wuidar, et Katharina Gedigk (dir.), Mystique, langage, image : montrer l’invisible. Mystik, Sprache, Bild : Die Visualisierung des Unsichtbaren, Wiesbaden, 2022, p. 113-136.

FERRER, Véronique, GOMEZ-GÉRAUD, Marie-Christine, et VALETTE, Jean-René (dir.), Le Discours mystique entre moyen âge et première modernité. t.1 : La question du langage, t. 2 : Le sujet en transformation, t. 3 : L’institution à l’épreuve, Paris, 2019-2021.

FOURNIER, Gilbert, « ‘Désormais il parlera le latin’. Traduction et ‘mystique’ dans les Opera omnia de Jean Tauler (Cologne, Jean Quentel, 1548) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin. La traduction de vernaculaire en latin entre Moyen Âge et Renaissance, Paris, 2018, p. 37-72. 

GUEULLETTE, Jean-Marie, Eckhart en France. La lecture des Institutions spirituelles attribuées à Tauler (1548-1699), Grenoble, 2012.

HOENEN, Maarten, « Translating mystical texts from the vernacular into Latin. The intentions and strategies behind Laurentius Surius’ edition of John Ruusbroec’s Complete works (Cologne, 1552) », dans Alessandra Beccarisi, Ruedi Imbach et Pasquale Porro (dir.), Per perscrutationem philosophicam. Neue Perspektiven der mittelalterlichen Forschung. Loris Sturlese zum 60. Geburtstag gewidmet, Hamburg, 2008, p. 348-374.

O’REILLY, Terence, The Spiritual Exercises of Saint Ignatius of Loyola. Contexts, Sources, Reception, Leiden-Boston, 2021.

ORCIBAL, Jean, La rencontre du Carmel thérésien avec les mystiques du Nord, Paris, 1959.

SCHEPERS, Kees, « Diverging perceptions: Johannes Tauler in sixteenth-century printed editions », dans Patricia Stoop et Veronica O’Mara (dir.), Circulating the Word of God in Medieval and Early Modern Europe. Catholic Preaching and Preachers across Manuscript and Print (c. 1450 to c. 1550), Turnhout, 2022, p. 445-471.

SCHEPERS, Kees, HOFMAN, Rijcklof, et POIRTERS, Ad, « Thomas a Kempis: 550 years of impact », Ons Geestelijk Erf, 91, 3-4 (2021), p. 289-488.

WATRIGANT, Henri, « La genèse des Exercices spirituels d’Ignace de Loyola », Etudes (1897), vol. 71, p. 506-529; vol. 72, p. 192-216; vol. 73, p. 199-228.

WEHRLI-JOHNS, Martina, « Die Rezeption der deutschen Mystiker im 16. Jahrhundert. Zur lateinischen Übersetzung der deutschen Werke von Heinrich Seuse durch den Kölner Kartäuser Laurentius Surius (1522–1578) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin, op. cit., p. 73-92. 

 

Plus d’inforations sur le site du laboratoire.

Appel à communications : Tolkien and His Editors

La 20e édition du DTG Tolkien Seminar aura pour sujet “Tolkien and His Editors / Tolkien und seine Herausgeber:innen” et se déroulera du 11 au 13 octobre 2024 à l’Université RWTH Aachen (Aix-la-Chapelle, Allemagne).

Date limite d’envoi des propositions : 31 mai 2024

Tolkien, in paratextual parts of his main work The Lord of the Rings, introduced himself as the editor and translator of the Red Book of Westmarch. A similar conjecture can be found in Farmer Giles of Ham, which comes with a scholarly preface and purports to be the translation of a medieval manuscript. These rather playful examples should be set alongside the real-world editors of Tolkien’s works. In his will, Tolkien made his youngest son Christopher (1924-2020) his ‘literary executor’ with “full power to publish edit alter rewrite or complete any work of mine which may be unpublished at my death or to destroy the whole or any part or parts of any such unpublished works as he in his absolute discretion may think fit and subject thereto” (official copy of Tolkien’s will, 23 July, 1973). Until his death (16 January 2020), Christopher actively fulfilled his role as ‘literary executor’ and edited and made available to a wide audience countless texts from Tolkien’s estate – and thus strongly influenced the perception and understanding of the works already published during Tolkien’s lifetime. Above all, The Silmarillion (1977), which he edited and, as was established in retrospect (Kane 2009), was heavily modified by him, had a major influence on Tolkien research.
In addition to the central figure of Christopher Tolkien, who could have celebrated his 100th birthday in 2024, the roles of the editors Stanley and Rayner Unwin, the biographer Humphrey Carpenter (Biography; Letters), the student and later colleague Alan Bliss (Hengest and Finn), the daughter-in-law Baillie Tolkien (The Father Christmas Letters) or the Elvish Linguistic Fellowship should also be examined.
The aim of this seminar is to bring together researchers from different disciplines to explore the various questions and problems posed by the publication of Tolkien’s work.
Possible starting points for presentations would be:
• Christopher Tolkien (1924-2020) as ‘co-author’ of Tolkien’s work
• Censorship and restriction: the search for the ‘true’ Tolkien biography
• Tolkien’s posthumous academic work
• The publication of the works on the Elvish (and other) languages
• Access to and handling of Tolkien’s manuscripts and notes in the Bodleian and the
Marquette
The 20th Seminar of the German Tolkien Society is supported by Walking Tree Publishers and will take place in a hybrid format at the RWTH Aachen from 11-13 October 2024.
Interested applicants are requested to send a short synopsis (no longer than one page) and a short biography as well as their preference (attendance in person or online presentation) to Thomas Fornet-Ponse by 31 May 2024:hither-shore [at] tolkiengesellschaft.de

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Tolkien und seine Herausgeber:innen

Call for Papers für das 20. DTG Tolkien Seminar
(11.-13. Oktober 2024 an der RWTH Aachen)

Papervorgaben

Tolkien selbst hat sich in paratextlichen Teilen seines Hauptwerks Der Herr der Ringe als Herausgeber und Übersetzer des Roten Buchs der Westmark vorgestellt. Eine ähnliche Gedankenspielerei finden wir auch in Bauer Giles von Ham, das mit einem gelehrten Vorwort kommt und vorgibt, die Übersetzung eines mittelalterlichen Manuskripts zu sein. Diesen eher spielerischen Beispielen sind die realweltlichen Herausgeber:innen der Werke Tolkiens zur Seite zu stellen. So machte Tolkien in seinem Testament seinen jüngsten Sohn Christopher (1924-2020) zum ‚literary executor‘ mit “full power to publish edit alter rewrite or complete any work of mine which may be unpublished at my death or to destroy the whole or any part or parts of any such unpublished works as he in his absolute discretion may think fit and subject thereto” (official copy of Tolkien’s will, 23 July, 1973). Bis zu seinem Tod (16.01.2020) hat Christopher diese seine Rolle als ‚literary executor‘ aktiv wahrgenommen und einem breiten Publikum unzählige Texte aus Tolkiens Nachlass ediert und zugänglich gemacht – und damit die Wahrnehmung und das Verständnis der bereits zu Tolkiens Lebzeiten veröffentlichten Werke stark beeinflusst. Vor allem das durch ihn herausgegebene und, wie im Nachhinein festgestellt wurde (Kane 2009), stark von ihm bearbeitete Das Silmarillion (1977) hatte einen großen Einfluss auf die Tolkienforschung.

Nebst der zentralen Gestalt von Christopher Tolkien, der 2024 seinen 100. Geburtstag hätte feiern können, wären auch die Rollen der Herausgeber Stanley und Rayner Unwin, des Biographen Humphrey Carpenter (BiographyLetters), des Schülers und späteren Kollegen Alan Bliss (Hengest and Finn), der Schwiegertochter Baillie Tolkien (The Father Christmas Letters) oder des Elvish Linguistic Fellowship zu untersuchen.

Ziel dieses Seminars ist es, Forscher:innen aus verschiedenen Disziplinen und Fachgebieten zusammenzubringen, um die unterschiedlichsten Fragen und Probleme, die sich mit der Herausgabe von Tolkiens Werk stellen, zu erforschen.

Mögliche Ansatzpunkte für Vorträge wären:

  • Christopher Tolkien (1924-2020) als ‚Co-Autor’ von Tolkiens Werk
  • Zensur und Restriktion: die Suche nach der ‚wahren‘ Tolkien Biographie
  • Tolkiens postumes akademisches Werk
  • Die Herausgabe der Schriften zu den elbischen (und anderen) Sprachen
  • Der Zugang zu und Umgang mit Tolkiens Manuskripten und Aufzeichnungen in der Bodleian und der Marquette

Seminar- und Einsendedaten

Das 20. Seminar der Deutschen Tolkien Gesellschaft wird von Walking Tree Publishers unterstützt und findet in einem hybriden Format an der RWTH Aachen vom 11.-13. Oktober 2024 statt.

Interessenten werden darum gebeten, ein kurzes Exposé (nicht länger als eine Seite) und eine Kurzbiographie sowie ihre Präferenz (Präsenzteilnahme oder Online-Präsentation) bis zum 31. Mai 2024 an Thomas Fornet-Ponse zu senden: hither-shore@tolkiengesellschaft.de

Eine Auswahl von relevanten Publikationen zum Thema:

  • Carpenter, Humphrey. 1977. J.R.R. Tolkien. A Biography. Paperback edition 1995. London: HarperCollins.

  • Carpenter, Humphrey (in conversation with Lyndall Gordon). 1995. “Learning about Ourselves: Biography as Autobiography.” The Art of Literary Biography. Edited by John Batchelor. Oxford: Clarendon Press, 267-279.

  • Fliss, William M. and Sarah C. Schaefer et al. 2022. J.R.R. Tolkien: The Art of the Manuscript. Second edition. Milwaukee, WI: Haggerty Museum of Art.

  • Kane, Douglas Charles. 2009. Arda Reconstructed. The Creation of the Published Silmarillion. Bethlehem PA: Lehigh University Press.

  • McIlwaine, Catherine (ed.). 2018. Tolkien: Maker of Middle-earth. Oxford: Bodleian Library.

  • McIlwaine, Catherine (ed.). 2018. Tolkien Treasures. Oxford: Bodleian Library.

  • Tolkien, John Ronald Reuel. 1981. The Letters of J.R.R. Tolkien. Edited by Humphrey Carpenter, with the assistance of Christopher Tolkien. London: George Allen & Unwin. Reprinted by Houghton Mifflin (Boston), 2000. Revised edition 2023.

  • Unwin, Rayner. 1999. George Allen & Unwin. A Rememberancer. Ludlow: Merlin Unwin Books.

Seminar-Stipendium der DTG

Die DTG vergibt ein Stipendium für Tolkien-Nachwuchsforscher zur Teilnahme am 20. DTG Tolkien Seminar. Die Bedingungen für diese Stipendien sind:

Bewerben können sich Studierende, Promovierende, PostDocs oder Beitragende im Alter bis zu 35 Jahren, die in der akademischen Tolkien-Forschung bisher nur mit maximal einer Veröffentlichung in Erscheinung getreten sind. Die Bewerbung erfolgt formlos zusammen mit der Einreichung des Abstracts für den Seminarvortrag. Sie sollte kurze biographische Daten und Informationen zu eventuellen bisherigen Kontakten zur Tolkien-Forschung enthalten. Die Entscheidung über die Vergabe des Stipendiums fällt das Board of Editors von Hither Shore in Absprache mit dem Vorstand der DTG unabhängig von der Entscheidung für die Annahme der Vorträge zum Seminar, sodass ein Vortrag beim Seminar auch ohne Stipendium möglich ist. Das Stipendium umfasst eine Kostenerstattung aller Reise- und Unterkunftskosten für die Teilnahme am Tolkien Seminar sowie der Konferenzdinner bis zu einer Obergrenze von 500 Euro. Die Erstattung erfolgt gegen Nachweis der entstandenen Kosten nach dem Seminar. Der/die Stipendiat*in erhält auf dem Seminar eine Urkunde. Der/die Stipendiat*in verpflichtet sich, seinen/ihren Vortrag nach dem Seminar zur Veröffentlichung in Hither Shore einzureichen. Diese Einreichung wird von den Herausgebern genauso geprüft, wie alle anderen Einreichungen.

Bewerbungen für das Stipendium bitte bis zum 31. Mai 2024 an.

Appel à communications : Cartographie et cinéma

La journée d’études de la Commission d’Histoire du Comité français de Cartographie aura pour sujet “Cartographie et cinéma“, et se déroulera le vendredi 6 décembre 2024 à l’INHA (Paris), dans la salle Vasari.

Date limite d’envoi des propositions : 1e mai 2024.

Dans le prolongement de la rencontre organisée le 25 novembre 2023 autour des croisements entre art et cartographie, la Commission Histoire du Comité Français de Cartographie organise le 6 décembre 2024 une Journée d’études intitulée « Cartographie et cinéma ».
Comme chacun le sait, le cinéma, principal média de fiction développé au cours du XXe siècle, a été dès son origine tourné vers la représentation des espaces et des paysages les plus divers à la surface de la planète. La cartographie, sous toutes ses formes, a été mobilisée dans les multiples tentatives pour transformer les lieux et les espaces géographiques en un ensemble de supports et de foyers narratifs. La Journée d’études proposée par la Commission Histoire du Comité Français de Cartographie a pour ambition d’explorer quelques-unes des modalités de la présence de la cartographie dans l’histoire du cinéma de fiction ainsi que dans les opérations cinématographiques.
1/ Une première piste de travail sera celle, classique, de l’analyse des formes de la présence et de l’utilisation des cartes elles-mêmes (et des autres objets cartographiques, comme par exemple les globes) dans les films. Les objets cartographiques comme éléments de décor, comme images du territoire dans lequel l’action va se dérouler, ou encore comme outils de navigation, instruments de conquête militaire, ou embrayeurs d’opérations de mémorisation, etc., apparaissent à des moments stratégiques du déroulement de la narration cinématographique. Le sens et la portée de ces apparitions,
parfois furtives d’ailleurs, peuvent faire l’objet d’investigations spécifiques, à partir d’études de cas.
2/ On peut envisager également un second type de contributions, au sein desquelles c’est le cinéma lui-même, dans la diversité de ses dispositifs matériels de production et de diffusion, qui ferait l’objet d’investigations et d’analyses cartographiques. Par exemple : la cartographie des lieux de tournage, la cartographie des salles de projection, ou celle des festivals, etc. Le cinéma étant envisagé ici comme une industrie culturelle obéissant à une géographie spécifique. Mais aussi, dans une perspective voisine, il est possible de s’intéresser aux lieux, réels et imaginaires, représentés dans les
films, et d’en interroger la cartographie.
3/ Une troisième piste de contributions possibles est plus théorique. Il s’agit, dans cette perspective, d’interroger la cartographie, dans ses différentes formes et opérations, comme un modèle possible pour la fabrication des narrations cinématographiques, et pour la compréhension des opérations filmiques. On connaît, par exemple, l’importance de la réflexion sur les atlas pour la définition des opérations de montage chez Eisenstein. La cartographie peut-elle, de manière générale, servir de modèle aux cinéastes ?
4/ Enfin une quatrième piste de contributions, dans le prolongement de la précédente, pourrait considérer la carte (et les objets cartographiques) comme l’objet même de la fiction cinématographique, et pas seulement comme un support ou un outil à l’intérieur des stratégies narratives du cinéma.

Cette Journée d’études, qui sera également l’occasion d’inviter quelques spécialistes de la question, est ouverte à toutes et tous.


Bibliographie
– Teresa Castro, La pensée cartographique des images. Cinéma et culture visuelle, Aléas 2011.
– Tom Conley, Cartographic Cinema, The University of Minnesota Press, 2007.
– The Cartographic Journal, n° special “Cinematic Cartography”, Vol. 46, 2001, 2009.
– Cinétrens, n° spécial “Cartographie”, n° 2, 2016.

Modalités pratiques
Les propositions de communication (environ 1500 signes), accompagnées d’une courte biobibliographie, sont à envoyer avant le 1er mai 2024 à l’adresse suivante: catherine.hofmann [at] bnf.fr.
Le comité de sélection se réunira en début juin et communiquera les résultats de l’appel à communication courant juin. Les communications retenues auront vocation à être publiées dans un numéro de la revue du Comité français de cartographie, Cartes & Géomatique, au courant de l’année 2025.

Appel à communications : Le médiévalisme au Québec

Le colloque international “Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise“, organisé par Raphaëlle Décloître, François-Olivier Dorais et Arnaud Montreuil, se déroulera du 6 au 8 février 2025 au Monastère des Augustines (Québec).

Date limite d’envoi des propositions : 21 avril 2024.

Au premier abord, tout semble séparer la culture québécoise de celle du Moyen Âge, essentiellement dans la mesure où le Québec, «société neuve» (Bouchard, 2000), apparaît par définition comme un espace géographique exclu de la période médiévale, que la fragmentation conventionnelle de l’histoire fait habituellement se terminer avec la « découverte » des Amériques. Or ce découpage – par ailleurs contesté de plusieurs façons (Le Goff, 2004; Baschet, 2006) – tend à dissimuler certaines réalités pourtant incontestables : la basilique Notre-Dame de Montréal arbore un vocabulaire architectural inspiré du gothique français, les principales bibliothèques universitaires du Québec conservent des dizaines de livres d’heures et autres manuscrits médiévaux, et l’imaginaire médiéval imprègne autant la vie intellectuelle et religieuse que les productions littéraires québécoises, à un point tel qu’on en trouve des traces dans des œuvres aussi diverses que celles de Réjean Ducharme et de Bryan Perro. Contre toute attente, le Québec se présente comme une terre fertile de médiévalisme, que l’on peut définir comme «la réception du Moyen Âge aux siècles ultérieurs» (Ferré, 2010), sa persistance dans la culture occidentale.
Le colloque «Le médiévalisme au Québec : études, représentations et usages du Moyen Âge dans la société québécoise» sera l’occasion d’explorer cette persistance, à travers l’étude des manifestations, matérielles et idéelles, du Moyen Âge dans la société et la culture québécoises. Le cas québécois est à cet égard particulièrement intéressant, en raison du positionnement distinctif du Québec, analogue à celui du Canada anglais (Brush, 2010), dont le double héritage médiéval, anglais et français (Toswell et Czarnowus, 2020), a alimenté un médiévalisme riche et multiple, déployé dans un nombre considérable de domaines (architectural, politique, littéraire, audiovisuel, idéologique, religieux, etc.). Pourtant, en dépit de travaux pionniers (Gingras, 2016; Moran, 2016; Guyot, 2015; Livernois, 2012; Dunn-Lardeau, 1999; Angers, 1995) et d’un colloque tenu en 2015 (Université de Montréal, “Le Moyen Âge au Québec: entre héritage direct et imaginaire collectif”), prometteur d’un chantier à ouvrir, le médiévalisme québécois reste un objet à penser dans toute sa complexité, et dans une perspective qui transcende les spécialités académiques. Cet événement se veut ainsi un espace de discussion interdisciplinaire, pour appréhender les manifestations du Moyen Âge au Québec dans toute leur diversité d’expression. Il s’agira plus spécifiquement de repérer ces manifestations et d’identifier les caractères originaux du médiévalisme québécois, mais aussi d’interroger les logiques sociales qui président à leur existence et qui gouvernent leur modalité d’incarnation. L’objectif général est d’aller au-delà des conclusions généralement formulées à propos de la récupération du Moyen Âge (à savoir que celuici nourrit une vision ambivalente, tantôt positive, tantôt négative), pour potentiellement
révéler, par le médiévalisme, des mouvements de fond de la culture et de la société québécoises.
Pour ce faire, il conviendra de s’intéresser tant aux manifestations matérielles
qu’idéelles du Moyen Âge au Québec. Les «manifestations matérielles» renvoient ici à l’héritage direct du Moyen Âge, ce qui recoupe les présences effectives du Moyen Âge au Québec (dans les archives, les collections muséales et l’architecture, par exemple), mais également les continuités structurelles (la permanence, sur le territoire québécois, de certaines des structures politiques, culturelles et religieuses de la période médiévales).
Les « manifestations idéelles » renvoient quant à elles à l’imaginaire médiéval (la manière dont les fictions du Moyen Âge nourrissent nos productions culturelles et artistiques), mais aussi au Moyen Âge imaginaire (à savoir la façon dont la vision plurielle que l’on se fait de cette période investit les discours politiques, les récits littéraires et l’histoire intellectuelle). À partir de ces deux grands axes, les interventions pourront s’ancrer dans différentes
disciplines (histoire, littérature, histoire de l’art, philosophie, architecture, etc.) et pourront porter sur les thèmes suivants, sans s’y restreindre :

*L’importance de la période médiévale dans l’imaginaire, à la fois intellectuel et artistique, du catholicisme;
*La fondation des instituts d’études médiévales au Québec;
*L’enseignement de l’histoire, de la littérature, de la philosophie et de la théologie du Moyen Âge dans les collèges classiques;
*Les références au Moyen Âge dans la critique des villes de compagnies;
*Les persistances seigneuriales au Québec;
*La féodalité et le féodalisme dans l’interprétation du passé canadien-français;
*La citation architecturale des formes gothiques dans les bâtiments (églises,
universités, gares, etc.);
*Le recours à la symbolique médiévale;
*Les usages idéologiques du Moyen Âge;
*L’histoire intellectuelle du médiévalisme au Québec;
*Les intertextes médiévaux et les renvois au Moyen Âge dans la littérature;
*L’imaginaire médiéval à l’ère de «fondation» de la littérature québécoise;
*L’importance du médiévalisme dans le processus d’autodéfinition propre aux petites nations;
*Les persistances de la langue médiévale dans le français parlé au Québec;
*La création du mythe de la grande noirceur comme analogon de l’époque médiévale;

*Le recours à l’iconographie médiévale dans les mouvements sociaux;
*Les convocations du Moyen Âge dans les prises de position sur la société et l’histoire québécoises;
*Les usages du Moyen Âge dans la rhétorique des nouveaux mouvements d’extrême droite;
*Le Moyen Âge des musées et des collections;
*Les Scandinaves dans le golfe du Saint-Laurent : une spécificité du médiévalisme québécois ?;
*Le Moyen Âge des films et des jeux vidéo;
*L’imaginaire médiéval dans les œuvres jeunesses;
*Le duché de Bicolline et autres grandeurs natures;
*L’organisation des fêtes médiévales de Québec;
*Le médiévalisme québécois en regard des médiévalismes d’autres nations;
*Le cas québécois comme possible mise à l’épreuve de la théorie sur le médiévalisme.

Nous invitons celles et ceux qui souhaitent participer à ce colloque à soumettre des propositions portant sur les thèmes ci-haut ou sur d’autres objets qui leur sembleraient pertinents au regard de la problématique. La soumission doit comprendre les éléments suivants :

  1. le titre de la communication
  2. un résumé de l’exposé d’environ 200 mots
  3. les coordonnées du présentateur ou de la présentatrice (nom, prénom, statut, établissement, adresse électronique)
  4. une courte notice biobibliographique (5 lignes maximum)

Merci de faire parvenir votre proposition de communication avant le 21 avril 2024 à l’adresse suivante : medievalisme.quebecois [at] gmail.com. Les propositions de sessions sont aussi les bienvenues.

Une demande de subvention pour ce projet est en cours d’élaboration. Nous espérons pouvoir défrayer, en partie ou en totalité, les frais de déplacement et d’hébergement des conférenciers et conférencières.
À la suite de leur présentation, les participant.e.s seront invité.e.s à soumettre une version bonifiée de leur communication afin de constituer un ouvrage collectif sur la question. 

Appel à communications : The Games of Medievalism

La conférence annuelle de l’International Society for the Study of Medievalism, ayant pour thème “The Games of Medievalism“, se déroulera à Montclair et South Orange (New Jersey, Etats-Unis) et en visio, du 9 au 11 juillet 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 20 février 2024.

Abstracts are welcomed for the thirty-seventh annual conference of the International Society for the Study of Medievalism, co-sponsored by Montclair State and Seton Hall Universities, located in northern New Jersey, 14 miles from New York City (accessible by public transit). Abstracts for in-person and virtual papers and panels are welcome. To propose a panel, please include all abstracts in a single file submitted by the organizer. This file should also include the names and contact information for all participants.  

Celebrating games and sport in this Olympic summer and considering the various kinds of play inherent in Medievalism, the conference will consider the discipline’s many layers. We will arrange local visits (as interest permits) for those participating in person: to the New Jersey branch of Medieval Times, the Yogi Berra Museum, the Montclair Art Museum, and/or The Cloisters branch of the Metropolitan Museum of Art. 

Housing options will include low-cost single or double accommodations on the campus of Montclair State University (circa $50-60/night) and room blocks in local hotels. 

We welcome papers and presentations on all topics of Medievalism, not limited to the conference theme.  We enthusiastically welcome proposals from presenters in (or addressing topics related to) regions outside North American, Western Europe, and the Anglophone World.  

Keynote

“A ‘Carnival of Architecture’: Race, Place, and Play in Oblivion and the Elder Scrolls Franchise,” Kevin and Brent Moberly, Old Dominion University and Indiana University

Suggested Topics

Medievalism in Video Games

Gaming the System (Medievalism in Geo-Politics, Economics)

Medievalism in Sports and Sports Culture

Games in Medieval Film

The Interplay of Medieval and Modern

Games in Medievalist Narratives

Jousts, Tournaments, Bohorts

Disguise, Cosplay, and Cross-Dressing

Games of Chance, Gambling, and Tavern Pursuits

Medievalism in Tabletop Games

Poetry Competitions or Challenges

The Play(s) of Medievalism

Playing with Medieval Medicine and other Techniques in the Modern World

Medievalist Musicals: Spamalot, Six, Pippin, Camelot, etc.

Games in the Construction of Medievalism

Medieval games in medievalist art or generative AI

Medievalism as Game

Chivalry, Courtesy, and other codes in Medievalism

Submission Instructions

Please submit your 200 to 250-word abstracts on the following Google Form by February 20: https://forms.gle/KCmquR8VungYzEoz9

Questions

Please contact conference organizers Elizabeth Emery and Angela Weisl: gamesissm [at] gmail.com

Appel à communications : Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale

La journée d’étude “Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale“, organisée par le laboratoire LARSH, se déroulera à l’Université Polytechnique Hauts-de-France de Valenciennes, le 21 novembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 19 février 2024.

“Si les Français n’ont pas la tête épique, 

cela ne les empêche cependant pas de faire des épopées.”

Théophile Gautier, Revue des deux mondes, 1841 

La chanson de geste constitue un matériau narratif vivant par essence. La dénomination même interrogera le néophyte qui y verra sans doute un chant accompagné de gesticulations. Aussi, nous pouvons lire dans l’épopée médiévale l’accomplissement d’un récit empreint de voix. Le grand genre épique a marqué la littérature française par sa forme narrative tout autant que ses qualités oratoires, tel un poumon textuel. La respiration du récit devient rapidement une source d’inspiration puisqu’aux carrefours d’influences européennes, la matière de France s’inscrit dans une dynamique créative et innovante, et saura se renouveler tout au long du Moyen Âge. La puissance narrative et stylistique est capable d’innerver tout un champ littéraire, et si le déclin est définitif à la Renaissance, le genre gardera les marques d’une composition remarquable. 

Dans une perspective relativement large, l’objectif de cette journée d’étude est de questionner le genre de la chanson de geste et ses possibilités. À l’aune d’une littérature française foisonnante, le genre épique pose des jalons. La métaphore physiologique nous semble une approche intéressante en ce sens où elle sous-tend plusieurs axes d’étude : la musicalité et la performance corporelle, la mouvance et la réception, ou encore la production de textes. À l’heure où la chanson de geste peut encore être redécouverte – les éditions et traductions foisonnent depuis plusieurs décennies – et rencontrer de nouveaux lecteurs enthousiastes, les Français auraient donc bien la tête épique !

Axe 1 : Le succès des chansons de geste au Moyen Âge, comme matières à (re)modeler et à mettre en voix 

Cet axe d’étude propose d’évaluer la portée des récits épiques dans leur entourage littéraire. Comment la matière épique devient matière d’inspiration ? Comment les écrivains contemporains et postérieurs au genre réinventent-ils cette matière ? Comment les chanteurs de geste eux-mêmes s’approprient-ils le matériau épique ? Nous pourrons également interroger la capacité pour un récit non épique de le devenir.

Axe 2 : Le rythme et le souffle épiques

Une entrée stylistique permettrait d’évaluer les virtuosités de l’écriture épique. Empreinte d’une force vivante, les performances de la voix et la musicalité mettraient en lumière la sonorité, voire la corporalité, inhérentes à l’écriture épique. Les formules, les clichés, les effets d’échos d’une chanson à l’autre méritent d’être pensés tels une colonne vertébrale de l’écriture. L’étude du transfert de cette musicalité épique vers les mises en prose offrirait une approche complémentaire.

Axe 3 : Les influences dans la littérature française

Quel devenir pour le genre épique ? La possibilité d’observer de près les trésors évanescents de la littérature épique, qu’ils s’agissent des chansons de seconde génération ou des mises en prose, est également proposée. La réception et la signification donnée a posteriori aux chansons de geste questionnent. Dans quelle mesure ce genre aurait-il été victime de son succès, même au-delà du Moyen Âge ?

Les propositions de communication, de 300 mots maximum, accompagnées de renseignements pratiques (statut, situation institutionnelle, domaine de recherche) sont à envoyer au format PDF, avant le 19 février 2024, à l’adresse suivante : justine.durand [at] uphf.fr (Justine Dockx).

— 

Comité scientifique :

Emanuele Arioli, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

Justine Dockx, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

Jean-Charles Herbin, Université Polytechnique Hauts-de-France, LARSH

François Suard, Université Paris-X-Nanterre.

— 

Bibliographie indicative 

BASTIDE, Mario : « Les actes de parole dans Aliscans », L’Information Littéraire, 45/5, 1993, pp. 5-13.

BUSBY, Keith : « Performance, trahison, espionnage », Moyen Âge, 121, 2015 (3-4), pp. 663-676.

DUGGAN, Joseph J. : « Performance and transmission, aural and ocular reception in the twelfth and thirteenth century vernacular literature of France », Romance Philology, 43, 1989, pp. 49-58.

Le Souffle épique. L’esprit de la chanson de geste, éd. Sylvie BAZIN-TACCHELLA, Damien DE CARNÉ et Muriel OTT, Dijon, Éditions Universitaires (coll. Écritures), 2011.

LEUPIN, Alexandre : « Les pompes funèbres de l’oralité : féodalité dans les Serments de Strasbourg et la Chanson de Roland », PRIS-MA, XXII (1-2), n° 43-44, 2006, pp. 87-98.

MÖLK, Ulrich : « Remarques philologiques sur les gestes autoréférentiels du narrateur dans les premières chansons de geste », Das Potenzial des Epos. Die altfranzösische Chanson de geste im europäischen Kontest, éd. Susanne FRIEDE et Dorothee KULLMANN, Heidelberg, 2012, pp. 43-51.

SCHOYSMAN, Anne : « Voix d’auteur, voix de copiste dans la mise en prose : le cas de David Aubert », Rencontres du vers et de la prose : conscience théorique et mise en page, éd. Catherine CROIZY-NAQUET et Michelle SZKILNIK, Turnhout, Brepols, 20015, pp. 49-60.

STEVENS, John : « Reflections on the Music of Medieval Narrative Poetry », The Oral Epic : Performance and Music, éd. Karl REICHL, Berlin, Verlag für Wissenschaft und Bildung, 2000, pp. 233-248.

SUARD, François : « Conclusions », L’épopée ; mythe, histoire, société, éd. Jean-Pierre MARTIN et François SUARD, Paris, Centre des Sciences de la littérature, Université de Paris X-Nanterre, 1996, pp. 123-130.

ZUMTHOR, Paul : La Lettre et la voix. De la « littérature » médiévale, Paris, Seuil, 1987.

ZUMTHOR, Paul : La Poésie et la voix dans la civilisation médiévale, Paris, P.U.F., 1984.

 

Tous les détails sont disponibles sur le site du laboratoire organisateur.

Appel à communications : Du pain et des jeux. Concours et tournois dans l’Histoire

Le Festival Fest’Ain d’Histoire se déroulera les 12 et 13 octobre 2024 au Château de Chazey-sur-Ain, et sera accompagné comme chaque année d’un colloque pluridisciplinaire pensé dans une démarche de vulgarisation pour le grand public, sur le sujet “Du pain et des jeux. Concours et tournois dans l’Histoire“.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Panem et circenses « du pain et de jeux » est une formule latine provenant d’un texte
de Juvénal dans lequel l’auteur se moque du peuple qui n’avait, selon lui, d’autre intérêt que le divertissement et le plaisir aux dépens de la vie publique et politique. Cette inclination serait alors ingénieusement employée par les dirigeants pour détourner l’attention de la plèbe et agir à leur guise.
Toutefois, il est à noter que les jeux, dans leur plus large acception, font partie intégrante de notre évolution en tant qu’êtres humains. Ainsi, dès l’enfance, l’aspect ludique est au centre des apprentissages individuels ou de groupe via des imitations, une appréhension du monde, de ses stratégies, des relations sociales, etc. De même, l’histoire de l’humanité semble toujours avoir donné une place essentielle au divertissement et aux affrontements ludiques. Aujourd’hui, le jeu est également un moyen d’aborder et d’étudier l’Histoire. Il revêt une place importante dans la dynamique de notre festival, ce pourquoi nous avons décidé de le mettre en avant au cours de notre édition 2024, année des Jeux Olympiques à la française.

Il sera alors possible d’aborder cette thématique selon plusieurs aspects :

a. Les concours et tournois en tant qu’institutions politiques mis en place de manière officielle pour occuper le peuple, régler des conflits, permettre à des groupes de s’affronter pacifiquement, etc.

b. Les jeux comme dynamique d’escapisme qui donnent la possibilité aux joueurs de s’échapper d’un quotidien négatif et difficile comme en tant de guerre, de famine, de pandémie, etc.

c. Les jeux comme catharsis pour purger les passions des Hommes, leur permettre de faire ce qu’ils ne peuvent ou ne doivent faire dans le monde réel. Le jeu devient alors un monde virtuel second dans lequel tout est possible sans conséquence sur le monde primaire.

d. Les jeux comme stratégie d’apprentissage pour enseigner et comprendre l’Histoire, étudier des stratégies par exemple militaires, rendre ludique et divertissante la transmission des savoirs.

e. Les jeux comme toile de fond ou prétexte à la mise en scène historique, quand l’Histoire rend le jeu sérieux ou quand le jeu rend l’Histoire attractive. Nous pensons par exemple à des périodes historiques populaires, comme le Moyen Âge idéalisé, qui sont un moyen d’attirer l’attention des passionnés pour leur faire approcher de façon ludique d’autres thématiques ou problématiques.

f. Les jeux historiques ou l’histoire des jeux : quels sont les jeux qui ont traversé les époques et pourquoi ? Que nous apprennent les jeux et les divertissements sur les populations et les périodes qui les pratiquent ?

g. Les jeux fictifs : Du Jumanji aux Hunger Games, en passant par le Quidditch, le jeu apparaît souvent comme un moyen de raconter une histoire parce que le faire comme si des jeux d’enfants se construit selon la même dynamique que le il était une fois à la base de notre imaginaire littéraire et plus largement fictionnel.

Ce colloque est organisé dans le cadre de Fest’Ain d’Histoire, festival historique multiépoque qui se tiendra au Château de Chazey-sur-Ain (01) les 12 et 13 octobre 2024, ainsi que dans le cadre de l’ANR Aiôn (CE27-19-0008-01). Il est ouvert à tous les passionnés d’Histoire, qu’ils soient chercheurs en lettres et sciences humaines, journalistes, auteurs, youtubeurs, etc. Le comité de lecture sera constitué d’individus répondant à ces mêmes critères variés et privilégiera les propositions qui s’inscriront dans une démarche de vulgarisation scientifique à destination du grand public.

Nous vous prions, par ailleurs, de noter que nous ne serons en mesure de défrayer les
participants du colloque. Seuls les repas seront offerts.

Les propositions de communication de 500 mots maximum accompagnées d’une courte notice bibliographique sont à envoyer à fadh.colloque [at] gmail.com avant le 31 mars 2024.

Appel à communications : Templiers et templarisme

A l’occasion des secondes rencontres internationales de l’Aube, le département de l’Aube organise le colloque “Templiers et templarisme : raisons et déraisons d’un mythe” à Troyes (centre de congrès de l’Aube), du 15 au 17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 15 juin 2024.

« Le fou, on le reconnaît tout de suite. […] Le fou a une idée fixe, et tout ce qu’il trouve va pour la confirmer. Le fou, on le reconnaît à la liberté qu’il prend par rapport au devoir de preuve, à sa disponibilité à trouver des illuminations. Et ça vous paraîtra bizarre, mais le fou, tôt ou tard, met les Templiers sur le tapis. »
Cette phrase, qu’Umberto Eco met dans la bouche de l’éditeur érudit Jacopo Belbo dans Le Pendule de Foucault, rappelle avec humour et pertinence combien les Templiers sont devenus, au fil des siècles, un sujet inspirant les discours complotistes les plus contournés. Il faut dire que l’histoire de l’ordre, de sa naissance en Terre sainte jusqu’à sa chute soudaine et théâtrale, a tout pour fasciner les imaginaires, et se sont ainsi développés plusieurs motifs à la fois indépendants et connectés.
On peut en dégager trois principaux : dès 1531, l’alchimiste Cornélius Agrippa fait des Templiers les détenteurs d’un mystérieux savoir ésotérique ramené d’Orient, une idée qui refleurit au XVIIIe siècle dans les milieux maçonniques et irrigue encore aujourd’hui des dizaines d’oeuvres. Au fil des textes, les Templiers deviennent les héritiers, les disciples, les frères ou encore les protecteurs des Assassins du Liban, des Cathares du sud de la France, des Vaudois, des Écossais en guerre contre les Anglais, des manichéens de l’Antiquité tardive, voire des Égyptiens du temps des pyramides. En parallèle, le thème de la malédiction des Templiers a lui aussi connu une longue histoire à la fois littéraire et audiovisuelle. Enfin, la question du trésor caché des frères a inspiré des artistes, des apprentis archéologues et des complotistes. Ces différents nodules imaginaires se croisent et s’influencent mutuellement : les oeuvres qui font des Templiers les protecteurs de l’Arche d’Alliance ou encore du Graal (Indiana Jones et la Dernière croisade) s’inscrivent au carrefour du motif du trésor et de l’ésotérisme ; tandis que celles qui imaginent des frères agissant encore en secret aujourd’hui dans de mystérieux desseins (Assassin’s Creed) sont à la croisée du thème du savoir mystérieux et de la malédiction. Plus diffusément, le Templier est l’une des grandes figures des médiévalismes contemporains, immédiatement reconnaissable par son costume caractéristique : à côté du viking, du chevalier arthurien, ou encore de la cathédrale, il participe d’une véritable mythologie du Moyen Âge qui est de plus en plus étudiée aujourd’hui.
Se plonger dans le mythe templariste, c’est d’abord mesurer la profusion des oeuvres qui l’utilisent et, ce faisant, l’alimentent. On trouve pêle-mêle des romans, des films, des séries, des jeux vidéo, des peintures, des bandes dessinées pour adultes ou pour un public plus jeune – Picsou a couru après le trésor des Templiers ! –, des morceaux de musique, mais également des pratiques plus concrètes, orchestrées par des groupes de reconstituteurs ou des loges maçonniques se réclamant, plus ou moins directement, de l’imagerie templière. Les Templiers deviennent tantôt de nobles guerriers veillant sur des textes menacés par l’Église (The Bastard Executioner, The Last Templar de Khoury), tantôt, à l’inverse, un ordre militatiste dont la violence est mise au service du pouvoir (les Templiers Noirs de Warhammer 40 000).

Ce sont ces usages pluriels, enchevêtrés, complexes par la diversité des formes et des
acteurs qu’ils mobilisent, que nous nous proposons d’étudier lors d’un colloque transdisciplinaire organisé à Troyes du 5 au 7 novembre 2025 par la direction des Archives et du Patrimoine de l’Aube, dans le cadre de la programmation scientifique de la Fédération de la route templière européenne (www.templars-route.eu). L’enjeu de ces journées n’est pas de décortiquer les erreurs historiques qui sous-tendent ces mythes, mais plutôt de prendre ces derniers au sérieux afin d’étudier ce qu’ils disent de notre rapport au Moyen Âge et aux médiévalismes contemporains.

Plusieurs pistes peuvent être explorées, autour de trois grands axes :
• Le templarisme historique :
– de l’époque du revival templier, au XVIIIe siècle, jusqu’aux XXe et XXIe siècles, les
communications peuvent s’inscrire librement dans le temps en se saisissant d’un
moment ou d’une période plus large.
– l’analyse pourra croiser plusieurs oeuvres pour travailler sur la circulation d’un motif
ou d’un thème. Les propositions interrogeant un genre artistique sur le long terme
(par exemple les Templiers dans les comics étatsuniens depuis les années 1940) seront
particulièrement bienvenues.
– l’analyse peut aussi se pencher sur des pratiques contemporaines associées au
templarisme, en particulier dans le champ maçonnique, paramaçonnique ou dans le
domaine de la reconstitution, de la plus rigoureuse aux plus fantaisistes.
• Le templarisme culturel :
– une analyse monographique centrée sur une oeuvre artistique en particulier qui
mettrait en scène des Templiers – une saga romanesque, une série télé, etc. – ou sur
un lieu particulièrement associé au mythe templariste, comme Rennes-le-Château ou
Gisors. Le corpus est aussi ouvert que possible et aucun média, aucun support, quel
que soit sa date, son pays d’origine, sa nature, n’est a priori exclu du champ du
colloque. Des communications ressortissant à la pop culture ou à des objets reflétant
notre monde contemporain seront les bienvenues.
• Le templarisme politique :
– l’analyse pourra travailler l’utilisation politique ou militante des imageries
templaristes, des plus inoffensives aux plus toxiques : pensons, par exemple, à
Anders Breivik, ce terroriste norvégien qui se pose, dans le manifeste posté en ligne
quelques heures avant de passer à l’acte, comme un templier en croisade contre
l’islam. Moins mortifère, l’utilisation de l’imagerie templière par des policiers
occidentaux peut également être interrogée comme toute forme de récupération qui
s’inscrirait dans un cadre politique et identitaire.

Les communications de chercheuses et chercheurs de toutes disciplines sont les bienvenues, en particulier en histoire, en littérature, en histoire de l’art, en archéologie, en sociologie, en philosophie et en anthropologie. Les langues de communication de la rencontre seront le français, l’anglais et l’italien, et ce sont elles qui serviront également pour l’édition des actes prévue fin 2026.
Les organisateurs prêteront une attention particulière aux propositions des jeunes
chercheuses et chercheurs (jeunes docteurs, doctorants, voire masterants).
L’ensemble des frais de déplacement (avion classe économique et train 2e classe),
d’hébergement (3 nuitées) et de restauration sera intégralement pris en charge par le
Département de l’Aube.
Les propositions de communication, d’un maximum de 400 mots, si possible accompagnées d’une notice biographique ou d’un bref CV, sont à envoyer aux adresses suivantes : arnaud.baudin [at] aube.fr ; florient.latin [at] gmail.com ; ph.josserand [at] wanadoo.fr avant le 15 juin 2024.
Les projets retenus seront communiqués à leurs auteurs avant le 14 juillet 2024.

Comité scientifique : Arnaud BAUDIN, Florian BESSON et Philippe JOSSERAND

Comité d’organisation : Arnaud BAUDIN et Daphné CASTANO (Archives et Patrimoine de l’Aube).

Appel à communications : The Middle Ages in the 20th and 21st Centuries

Le colloque “The Middle Ages in the 20th and 21st Centuries : Relevance, Reimagination, Inspiration” se déroulera à l’Université de Stavanger (Norvège) les 22-23 août 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 31 janvier 2024.

While there has always been an interest in the Middle Ages since the period ended, recent decades have seen a significant increase in the depiction of medieval motifs, e.g. in novels, films, TV series or videogames. Above many others, the works of J. R. R. Tolkien have played a vital part in the growing popularity of the medieval-inspired fantasy genre. The influence of the Middle Ages on the modern world is the central aspect of the field known as “Medievalism”, and its importance as an academic discipline is demonstrated in many publications, e.g. in the book series Studies in Medievalism (31 vols., 1979–) and Medievalism (26 vols., 2010–), and specialist conferences, e.g. International Conference on Medievalism (1986–) and The Middle Ages in the Modern World (2013–).

This two-day symposium is connected to MARRI, a two-year project hosted at the University of Stavanger/Norway, funded by the initiative Forsking  Utdanning  Innovasjon (“Research – Education – Innovation”) for 2023/24. It is devoted to the field of medievalism and intends to approach it comprehensively from an interdisciplinary perspective. The focus is on the 20th and 21st centuries in order to stress its importance today and in the more recent past. We are looking for a wide range of papers on all topics with a medieval connection, such as linguistic, literary, historical, cultural, philosophical or religious, to be examined in any of the three areas that constitute the RRI-part of the MARRI acronym. Each day could accommmodate up to nine papers.

Relevance covers the general importance and role of the Middle Ages in the modern world and underlines why this period should not be dismissed as insignificant, considering, e.g., modern linguistic irregularities that can be explained by way of earlier forms. Reimagination pertains to how medieval settings can be adapted, e.g. by putting a newly developed character into a historical event as depicted within a novel. Inspiration refers to how medieval elements can be transformed into something new, e.g. within fantasy films featuring dragons or other creatures found, for example, in a medieval bestiary. Any additional aspects of medievalism may also be addressed.

We are happy to announce that Prof. Carolyne Larrington, Professor of Medieval European Literature at St John’s College, Oxford, has kindly agreed to give a keynote lecture at the symposium. A social programme is being planned for Sat 24 August 2024.

How to apply

Prospective speakers from all career stages are invited to send short abstracts (ca. 250 words) dealing with any aspect of medievalism in the 20th or 21st centuries to Prof. Oliver M. Traxel at Stavanger by 31 January 2024 (e-mailoliver.traxel [at] uis.no). Notification of acceptance will be sent out soon afterwards. We are also planning the publication of a conference volume.

 

Retrouvez tous les renseignements sur le site de l’université.

Appel à contributions : Tribal Medievalism

La revue Studies in Medievalism prépare, pour son numéro 34, une édition consacrée à “Tribal Medievalism“.

Date limite d’envoi des propositions : 1e juin 2024.

Traditional applications of the word “tribal” in medievalism studies and elsewhere in academia have recently come under intense criticism and sometimes been censored. Yet, in broader cultural contexts, the term seems to be gaining ever greater currency as a synonym for group identity, particularly of a partisan nature. In that regard, what relevance does it have for medievalism? For medievalism studies? Does it accurately capture the way one or more communities within those fields are perceived by their own members and/or others? How, if at all, do these newer applications apply to the traditional uses of the term? How does the word relate to practices among medievalists, by medievalists with regard to their medieval sources, by scholars of medievalism with regard to their subjects, and among scholars of medievalism?

Studies in Medievalism, a peer-reviewed print and on-line publication, is seeking not only feature articles of 6,000-12,000 words (including notes) on any postmedieval responses to the Middle Ages, but also 3,000-word essays that respond to one or more of these questions.

Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent to Karl Fugelso at  kfugelso@towson.edu in English and Word, by 1 June 2024, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole. (Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

Appel à communications : Congrès de la Société Internationale Arthurienne

Le XXVIIe Congrès triennal de la Société Internationale Arthurienne se déroulera du 12 au 18 juillet 2024 à Aix-Marseille Université.

Date limite d’envoi des propositions : 1e novembre 2023

Le congrès sera articulé autour de 6 thématiques, qui devront être clairement précisées dans les propositions envoyées, avec un titre et un résumé du projet en 200 mots maximum et quelques lignes de présentation bio-bibliographique. Les communications pourront être soumises en français, anglais, allemand ou italien, pour une durée de 20 min. Les thématiques sont :

1. La réception de la littérature arthurienne après le Moyen Âge

2. Redire, reprendre et répéter

3. La transmission des romans arthurien : manuscrits, imprimés, traductions

4. Histoire et fiction

5. Les objets arthuriens

6. Merlin

Des tables rondes sur des sujets libres peuvent également être soumises, en indiquant dans la proposition envoyée : un titre, une présentation du projet en 200 mots, quelques lignes de présentation des intervenant.e.s. Les tables rondes auront une durée de 1h ou 1h30.

Les masterant.e.s de 2e année et les doctorant.e.s en 1e année de thèse ont la possibilité de proposer soit une communication dans le cadre des sessions Junior du Congrès, soit un poster de présentation de leur recherche. Pour les projets de communication, reportez-vous au paragraphe concerné ci-dessus. Dans le cas d’une présentation de poster, indiquez le titre de votre sujet de recherche, un résumé en 200 mots, et quelques lignes de présentation de l’intervenant.e. Dans les deux cas, joignez une lettre de recommandation de votre directeur.rice de recherche.

Des conseils pour la confection de vos posters sont disponibles. Un prix du meilleur poster sera décerné lors de l’assemblée générale de la Société Internationale Arthurienne (prix de 150 € et un an d’adhésion à la SIA). Les présentations de poster, en français, en anglais, en allemand ou en italien, dureront 5 min.

Tou·te·s les participant·es (hors accompagnan·tes) doivent être membres de la Société Internationale Arthurienne au moment du Congrès.

Les communications prononcées lors du Congrès feront l’objet d’une publication dans la collection « Senefiance » des Presses universitaires de Provence (après évaluation en double aveugle par des pairs).

Comité scientifique

Marie-Françoise Alamichel, Professeure des Universités, Université Gustave Eiffel

Hélène Bouget, Maîtresse de conférences, Université de Bretagne Occidentale

Damien de Carné Professeur des Universités, Université de Lorraine

Amaury Chauou, Professeur de Chaire supérieure, lycée Chateaubriand, Rennes

Alban Gautier, Professeur des Universités, Université de Caen Normandie

Catherine Nicolas, Maîtresse de conférences, Université Paul Valéry-Montpellier 3

Mireille Séguy, Professeure des Universités, Université Sorbonne Nouvelle

Michelle Szkilnik, Professeure des Universités émérite, Université Sorbonne Nouvelle

Géraldine Veysseyre, Maîtresse de conférences HDR, Sorbonne Université

 

Retrouvez tous les détails de l’appel sur le site de la Société Internationale Arthurienne.

 

Appel à communications : La fantasy, un genre à l’état sauvage ?

La journée d’études “La fantasy, un genre à l’état sauvage ?“, organisé par Pierre Audran, Anne Besson, Olivier Clerc, Charlotte Duranton, Romain Guillaud-Bataille, Marie Kergoat, Pascale Laplante-Dubé, Raphaëlle Raynaud, et le laboratoire Textes et Cultures, aura lieu à l’Université d’Artois à Arras le 14 mars 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 16 octobre 2023.

Établie dès ses origines dans des mondes secondaires d’inspiration médiévale et antique en réaction à l’industrialisation de l’Angleterre et à la domestication de la « wilderness » nord-américaine, la fantasy inscrit régulièrement tout ou partie de ses intrigues dans de grands espaces incultes, parfois inexplorés : forêts, montagnes, déserts ou océans. Pour son lectorat ou son public actuel, souvent jeune, urbain et ne connaissant la nature que sous des formes aseptisées et domestiquées, cet environnement sauvage fascinant – sa luxuriance végétale, sa mégafaune mêlant merveille et péril – constitue un premier dépaysement. Il contribue, avant même l’apparition du surnaturel magique qui n’en est parfois que le prolongement, à installer un imaginaire de l’ailleurs source d’aventures et d’enchantement.

       L’état « sauvage » de ces mondes merveilleux semble ainsi auréolé d’une connotation positive, faisant référence à l’indomptabilité et l’absolue liberté des vivants qui le peuplent et ont échappé à l’influence de l’être humain. L’adjectif peut toutefois se doter d’un sens plus négatif lorsqu’il s’applique à ce dernier. Le sens de « sauvage », tel que réactivé par les discours politiques, insiste sur le caractère brutal ou incontrôlable de l’individu qui ne respecte pas les normes et les règles d’une société humaine. Synonyme de primitif ou de barbare, le « sauvage » désigne alors aussi celui qui, aux marges de la civilisation, n’est plus totalement humain.

À partir de ces constats, peut-on envisager la fantasy comme un genre littéraire foncièrement prétechnologique, voire anti-technologique et qui, par son aspiration au sauvage, repense la séparation occidentale entre Nature et Culture ? Appartient-il à son essence de promouvoir une certaine modération dans l’exploitation des ressources naturelles, ou plus radicalement encore de valoriser un autre rapport à la nature qui consisterait à ne plus la percevoir comme une simple ressource – jusqu’à reconnaître les non-humains comme des sujets de droit ? Comment le tressage d’autres liens avec les règnes animal et végétal y est-il représenté ? Y observe-t-on une réduction des frontières spécistes, notamment dans le bestiaire du genre ? Remet-elle à l’honneur la nature sauvage comme contrepoids à l’artificialisation, à rebours des logiques étatiques modernes liant indissolublement l’idée de progrès au couple innovation technologique-croissance économique ? Quelle place la fantasy accorde-t-elle aux sociétés dites barbares ou primitives (ces sociétés autres, non seulement non industrielles mais non occidentales, non colonisées), représentées à la fois dans leur proximité avec la nature et leur système politique dépourvu d’État ? Dans quelle mesure le personnage peut-il vouloir s’extraire du monde humain voire s’ensauvager – c’est-à-dire à la fois s’écarter de la civilisation, mais aussi lui opposer une certaine férocité ? La richesse et l’hybridité des œuvres, notamment via la rencontre de la fantasy avec ses genres voisins – et a priori plus favorables à la technologie – de la science-fiction ou du roman d’espionnage, sont-elles susceptibles de contrecarrer une tendance actuelle à la polarisation des débats environnementaux ?

Dans le prolongement du séminaire doctoral tenu en 2023, « Fantasy et écologie : évolution d’un genre et de ses valeurs », cette journée d’étude qui se tiendra le 14 mars 2024 souhaite accueillir des réflexions portant sur des œuvres littéraires et médiatiques (illustrations, films, séries, jeux…) autour des questions suivantes :

* la dimension axiologique des œuvres de fantasy, en perspective synchronique ou diachronique, dans le vis-à-vis des grands courants de l’écologie ou des courants de pensée ayant une composante écologique ;

* la convocation des références à la fantasy dans le débat écologique ;

* les motifs animaux et végétaux dans les œuvres ;

* l’évolution des tropes du sauvage et/ou du barbare et du rôle qu’occupent ces types de personnages dans la diégèse ;

* l’articulation entre nature et technologie dans les mondes secondaires ; le rapport à la science induit par cette articulation ;

* la recherche-création autour de l’idée de sauvagerie en fantasy.

 

Les réponses (400 à 500 mots, 2000 à 2500 caractères), attendues pour le 16 octobre 2023, sont à envoyer à l’adresse fantasy.ecologie [at] outlook.fr.

 

 

Bibliographie

Abrams Chris, Evergreen Ash: Ecology and Catastrophe in Old Norse Myth and Literature, Charlottesville, University of Virginia Press, 2019.

Besson Anne, Les pouvoirs de l’enchantement. Usages politiques de la fantasy et de la science-fiction, Vendémiaire, Paris, 2021.

Blanc William, Winter is Coming. Une brève histoire politique de la fantasy, Paris, Libertalia, 2018.

Bougon Marie-Lucie, Charlotte Duranton et Laura Muller-Thomas, Revue Fantasy Art and Studies n°9, Amazing Beasts / Animaux fabuleux, décembre 2020.

Di Carpegna Falconieri Tommaso, Médiéval et militant. Penser le contemporain à travers le Moyen Âge, Presses de la Sorbonne, 2015.

Dickerson Matthew, Evans Jonathan, Ents, Elves, and Eriador: The Environmental Vision of J.R.R. Tolkien, Lexington, University of Kentucky Press, 2006.

Di Paolo Mark, Fire and Snow: Climate Fiction from the Inklings to Game of Thrones, State University of New York Press, 2018.

Le Guin Ursula K., Le Langage de la nuit. Essais sur la science-fiction et la fantasy, Aux Forges de Vulcain, Paris, coll. « Essais », 2016.

Prince Nathalie et Sébastien Thiltges (dir.), Eco-graphie, écologie et littératures de jeunesse, Presses universitaires de Rennes, 2018.

Ulstein Gry, « Hobbits, Ents, and Dæmons: Ecocritical Thought Embodied in the Fantastic », Fafnir, Nordic Journal of Science Fiction and Fantasy Research, vol. 2, 2009.

 

 

Appel à contributions : Moyen Âge et féminismes

Pour son prochain numéro (n° 45), la revue en ligne Perspectives médiévales aborde le sujet de “Moyen Âge et féminismes“, sous la direction de Véronique Dominguez et Sébastien Douchet.

Date limite d’envoi des propositions : 15 septembre 2023.

Étudier la culture médiévale permet de défier les théories du genre entièrement enracinées dans la philosophie et la société modernes. Un nombre important d’aspects propres au Moyen Âge, par leur émergence, ont déstabilisé jusqu’aux notions postmodernes d’articulation entre le sexe et le genre. […] Dans les quinze dernières années les médiévistes ont fait avancer le féminisme […] au même titre que les théoriciens contemporains. (M. Caviness)(1)

Après l’article fondamental de Madeline Caviness, quel bilan peut-on tirer de ces liens féconds entre Moyen Âge et féminismes ? Dans son sillage, le prochain numéro de Perspectives médiévales invite à déplacer le regard, afin de saisir à nouveaux frais les apports réciproques entre médiévistique et féminismes, dans une réflexion épistémologique et historique sur le Moyen Âge autant que sur le temps présent.

Quelles rencontres du Moyen Âge ou du médiéval ont pu avoir lieu entre les mouvements et les théories féministes, du Moyen Âge à aujourd’hui ? Quels usages les théories et mouvements féministes successifs font-ils du Moyen Âge et de ses formes, réelles, supposées, ou fabriquées ? Aux côtés des études anglo-saxonnes, et notamment de l’apport scientifique américain (women’s studiesgender studiesqueer studiesempowermentsituated knowledge, études intersectionnelles, etc.), émerge-t-il une forme de réflexion et de pensée féministe européenne ? Dans ce cadre scientifique, comment appréhender l’opposition entre féminisme culturaliste et universaliste ?

On s’interrogera sur les mouvements et sur les théories féministes en elles-mêmes, et sur la part qu’elles font au Moyen Âge. Il s’agira tout autant de mettre au jour l’apport épistémologique et historiographique de la médiévistique sur ces mouvements et théories que de montrer l’incidence du Moyen Âge sur leur définition ou leur évolution.

Au plan historique, de quelles représentations du médiéval ou du Moyen Âge le féminisme a-t-il pu se nourrir (par exemple en termes de pouvoir, d’économie, de culture, de pratiques sociales) ? Quelle place le Moyen Âge tient-il dans l’histoire de la pensée pro-féminine, dans les discours académiques comme dans les discours “grand public” ? 

Au plan théorique, le Moyen Âge a-t-il connu ou généré des moments, mouvements, ou écoles de pensée qu’on pourrait qualifier de féministes ? Et quelle est la place du Moyen Âge dans la construction des savoirs et des discours féministes ou anti-féministes ? À l’inverse, et par effet de retour, comment les études médiévales ont-elles pu être enrichies par la pensée des féminismes contemporains ?

Au plan pragmatique, l’expérience contemporaine de la féminité ou du féminisme peut-elle être accompagnée ou éclairée par ces approches historiques ou ces paramètres théoriques venus du Moyen Âge ou de ses représentations ? 

Cet appel à contribution, de vocation pluridisciplinaire, s’adresse aux spécialistes de littérature, de philosophie, d’histoire, d’histoire de l’art, etc., qu’ils soient médiévistes ou spécialistes des périodes ultérieures. L’étude portera sur des objets médiévaux (textes, images, etc.) aussi bien que sur les représentations du Moyen Âge des périodes ultérieures, qu’elles soient imaginaires ou fondées.

Sans exclure les études de cas, les propositions théoriques et transversales seront privilégiées. Un regard particulier pourra être posé sur les théories et pratiques académiques de la médiévistique, et sur la place que peut y jouer une approche féministe : une « philologie sororale » peut-elle être envisagée (2) ?

L’ambition du numéro est d’engager une saisie des féminismes contemporains éclairée par la plongée dans le Moyen Âge et ses représentations. Entre d’autres termes, en quoi le Moyen Age est-il un objet d’investigation aussi bien pour la pensée féministe que par la pensée féministe ? 

Les propositions d’articles (500 mots max.) seront adressées conjointement à Véronique Dominguez et Sébastien Douchet pour le 15 septembre 2023 (veronique.dominguez [at] u-picardie.fr ; sebastien.douchet [at] univ-amu.fr). Elles seront soumises au comité scientifique de la revue (évaluation en double aveugle) pour une réponse aux auteurs le 15 octobre, et un retour des articles sous leur forme définitive le 15 janvier 2024.

Retrouvez toutes les informations sur le site de la revue.

Notes:

(1)

 Madeline Caviness, « Féminisme, gender studies et études médiévales », Diogène 225-1, 2009, p. 47-48 et 50, version originale en anglais dans Diogenes 57, 2010 : « Studying medieval culture has the power to challenge the theories of gender that were rooted entirely in modern philosophy and society. A number of aspects of the middle ages have emerged that destabilize even postmodern notions of sex/gender arrangements […] in the past fifteen years, medievalists have carried the banners of expanding feminism […] as well as have contemporary theorists ».

(2) Claire Paulian, « L’araignée dans le texte. Essais de philologie sororale dans la réception ovidienne », dans Fabula-LhT, n° 26, « Situer la théorie : pensées de la littérature et savoirs situés (féminismes, postcolonialismes) », dir. Marie-Jeanne Zenetti, Flavia Bujor, Marion Coste, Claire Paulian, Heta Rundgren et Aurore Turbiau, octobre 2021, URL : http://www.fabula.org/lht/26/paulian.html. DOI : 10.58282/lht.2759.