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Exposition : La mode au Moyen Âge – Tour Jean sans Peur

8 avril 2026 – 7 mars 2027, Paris.

L’exposition “La mode au Moyen Âge” offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d’ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd’hui.

Elle est accompagnée d’une autre exposition “La Place du Louvre”, rendant compte de l’histoire de cette place singulière, située entre le musée du Louvre, l’église Saint-Germain l’Auxerrois et l’ancienne mairie du 1er arrondissement… à deux pas de la tour Jean sans Peur.

Cycle de conférences

Mercredi 27 mai 2026, 19h – sur réservationD’Éric Rohmer à Jacques Rivette, comment la Nouvelle Vague a habillé le Moyen Âge au cinéma.

Par Yohann Chanoir, agrégé et docteur en histoire (Sciences Po Reims), spécialiste de la représentation du Moyen Âge au cinéma.

Mardi 9 juin 2026, 18h – sur réservation : Y a-t-il une mode pour les chevaux à la cour des ducs de Bourgogne de la Maison de Valois ?

Par Bertrand Schnerb, professeur émérite d’histoire médiévale (Université de Lille), vice-président du Centre Européen d’Études Bourguignonnes

Mardi 23 juin 2026, 18h – sur réservation : Aux sources de la couleur : plantes et recettes de la teinturerie médiévale.

Par Marie Marquet, chercheuse indépendante, auteure et teinturière, spécialisée dans l’histoire des techniques du textile et de l’usage des plantes en teintures.(www.teinturesnaturelles.fr).

Vendredi 10 juillet 2026, 18h – sur réservation : Sous l’armure, les dessous de l’histoire militaire. 

Par Soline Anthore Baptiste, docteure en histoire du vêtement, et Nicolas Baptiste, docteur en histoire médiévale et spécialiste des armes et armures (association Mercurius).

Mardi 22 septembre 2026, 18h – sur réservation : Le vêtement à la cour de Philippe le Bon (1419 – 1467).

Par Sophie Jolivet, docteure en histoire, spécialiste du vêtement à la cour de Bourgogne (Université de Bourgogne Europe, Laboratoire ARTEHIS, UMR 6298 et attachée principale de conservation, Ville de Dijon).

Mardi 29 septembre 2026, 18h – sur réservation : Inspirations médiévalisantes dans la mode de la Belle époque à nos jours.

Par Danièle Alexandre-Bidon, médiéviste (CRH – EHESS, Paris et CRAHAM, Caen).

Mardi 13 octobre 2026, 18h – sur réservation : La seconde vie des textiles du Moyen Âge : enquête archéologique du terrain au laboratoire

Par Elsa Desplanques, docteure en archéologie des textiles, chercheuse associée au laboratoire TEMPS UMR 8068.

Mardi 27 octobre 2026, 18h – sur réservation : Chaperon de Sot, habit de diable et accoustrement de Pantalon : le costume de théâtre et ses fournisseurs en France au XVIe siècle.

Par Astrid Castres, maîtresse de conférences à l’École pratique des Hautes Études (EPHE-PSL).

Mardi 3 novembre 2026 , 18h – sur réservation : L’emblématique du vêtement aristocratique à la fin du Moyen Âge.

Par Laurent Hablot, historien, spécialiste de l’emblématique médiévale, directeur d’études de la chaire emblématique occidentale à l’EPHE.

Mardi 17 novembre 2026, 18h – sur réservation : Dans les petits pas des grands : comment se chaussait l’aristocratie au Moyen Âge ?

Par Nadège Gauffre Fayolle, commissaire de l’exposition La Mode au Moyen Âge.

 

Programme sur réservation à contact [at] tourjeansanspeur.com.

Informations et détails sur le site de la Tour Jean Sans Peur.

 

20 RUE ÉTIENNE MARCEL – 75002 PARIS
HORAIRES : 13h30 – 18h du mercredi au dimanche

TARIFS EN JOURNÉE
(tour + expos Mode + Place du Louvre) :
7€ – 5€ (TR prof., demandeurs emploi, 7-18 ans,
étudiant, amis du musée du Louvre et du musée de Cluny,
personne en situation de handicap et accompagnateur)
Gratuit : donateurs de la tour, conférenciers,
enfants jusqu’à 6 ans accompagnés

Parution : Sorcières ! À trop chercher le Diable …

Souvent réduite à une icône populaire ou un archétype fantastique, la sorcière résiste pourtant à toute simplification. Ce livre propose une relecture critique de cette figure complexe, en croisant des approches historiques et culturelles des magiciennes de l’Antiquité aux figures féministes contemporaines. À travers l’exploration de textes théologiques et de théories démonologiques  de l’époque médiévale, de procès de sorcellerie de la Renaissance et de l’époque moderne, de constructions symboliques, de représentations artistiques, de renversements d’images et de constructions sociales, il propose de restituer les différentes appréhensions de ce que le terme “Sorcières” peut recouvrir. Dans une approche globale, il questionne les réalités historiques de la chasse aux sorcières en résonance avec notre époque. Ainsi, nos rapports à la marginalité, à l’exclusion, à la violence, à la féminité, à la domination, aux mécanismes implacables de la persécution, aux procédures pénales, aux dynamiques de pouvoir, à la puissance des croyances et à la peur du chaos sont interrogés. Enfin, il lève le voile sur les puissances invisibles des imaginaires qui, hier comme aujourd’hui, nous dirigent.

Krystel Gualdé est directrice scientifique du Musée d’histoire de Nantes-Château des Ducs de Bretagne.

Co-édition Les éditions du château des ducs de Bretagne, 2026

Site de référence : https://pur-editions.fr/product/11401/sorcieres 

Appel à contributions pour la revue “Ecrire l’histoire” : “Reconstitutions” (enjeux de la reconstitution dans les arts de l’image en mouvement et de la scène)

Numéro à paraître courant 2027

[English below]

Dans les domaines cinématographique, télévisuel, scénique ou artistique, les contraintes de la reconstitution historique sont fréquemment associées à un idéal de résurrection du passé et à un impératif de respect des données événementielles, matérielles ou archéologiques susceptible de témoigner du professionnalisme de la production dans différents secteurs : décors, costumes, accessoires, figuration, voire scénario et dialogue (déroulé chronologique, causalité historique, fonctionnement social). Pour ce faire, les œuvres peuvent mobiliser la collaboration de spécialistes extérieurs au champ créatif, qui apportent une caution de conformité et de respectabilité à l’ensemble.

La reconstitution se heurte fréquemment, néanmoins, à ses propres limites : pressions budgétaires et temporelles associées au domaine de création, connaissances incomplètes ou discutées, difficultés à documenter l’intégralité concrète et le quotidien d’une époque résolue, nécessité d’adapter l’effort de restitution aux attentes des publics contemporains, etc. En outre, l’effort de restitution matérielle peut être appréhendé moins comme une ambition que comme une pesanteur, si ce n’est une servitude, la représentation visuelle du passé renvoyant dans cette optique à une dimension naïvement scolaire ou didactique, fatalement partiale ou illusoire, dont l’art aurait intérêt à s’émanciper.

De fait, l’attention académique accordée aux tentatives de reconstitution a d’abord résulté d’une vigilance disciplinaire d’origine historienne, évaluant les œuvres au prisme de leur degré de conformité aux connaissances disponibles, approche souvent peu préoccupée par les enjeux proprement créatifs et imaginaires, peu sensible voire hostile aux nécessités de l’anachronisme, du déplacement et de l’actualisation. Nombreux ont été les travaux, par ailleurs, attachés aux usages idéologiquement chargés de la reconstitution, le discours historique dont elle est le vecteur agissant à son tour, au moment de sa réception, sur un contexte socio-politique déterminé. Une autre approche semble spécifiquement liée, depuis quelques années, aux enjeux techniques et aux savoir-faire artisanaux présidant aux réalisations de grande envergure, aspects faisant l’objet d’une attention croissante de la recherche, par exemple dans le domaine du cinéma (dessins préparatoires, trucages, habillage-maquillage-coiffure [HMC], retombées environnementales, etc.). Les approches économiques et institutionnelles ont également pu croiser, ponctuellement, certaines productions historiques dont les dimensions et le faste ont semblé exemplaires en raison des ressources et des collaborations mobilisées.

Dans cette perspective, le présent numéro de la revue Écrire l’histoire souhaite repartir de la question de la reconstitution, malgré son caractère d’évidence et sa possible trivialité, pour interroger de façon problématisée l’entrecroisement constant des questions matérielles, historiques, créatives et esthétiques. On souhaiterait en particulier donner à observer la manière dont l’écriture et la vision historiques déterminent les choix de reconstitution, tout en étant en retour déterminées et reconfigurées par ces derniers. On pourra mettre en lumière les marges d’invention et de stylisation laissées aux artistes par les sources à disposition, le jeu des références visuelles et des niveaux d’intertextualité propres à toute production d’image, le caractère imprévisible de processus créatifs qui se limitent rarement au simple décalque, les modalités d’implication des publics face à la diversité des échelles et des formats, ou encore les stratégies destinées à générer un sentiment d’authenticité. Ces orientations pourront être l’occasion de revenir sur le caractère collectif et partagé d’écritures essentiellement non verbales, visuelles et matérielles de l’Histoire, déterminées par des contraintes techniques et institutionnelles sans cesse renouvelées, mais aussi par les évolutions du champ historique proprement dit. En sens inverse, l’emprise et l’influence de ces reconstitutions visuelles sur la recherche académique pourront faire l’objet d’une réflexion spécifique. Conjointement on pourra interroger le foisonnement des reconstitutions costumées à caractère festif ou commémoratif, en lien avec certaines tendances culturelles contemporaines (essor de la patrimonialisation nationale ou régionale, du médiévalisme, de l’histoire militaire, etc.) et avec la diversité des réappropriations. La reconstitution pouvant être tout autant tentative résurrectionnelle qu’opération idéologique, les implications politiques de la reconstitution dans ses déclinaisons actuelles seront susceptibles de faire l’objet de propositions spécifiques.

Les objets abordés pourront relever de l’ensemble des arts de l’image animée (cinéma, télévision, jeu vidéo) et de la scène, sans limitation à une période temporelle. Des travaux portant sur des aires non-occidentales seront particulièrement appréciés. Les enjeux sonores de la reconstitution pourront être pris en considération, de même que les dispositifs muséaux.

Les propositions de contribution, en français ou en anglais’, d’une longueur de 2000 à 3000 signes, accompagnées d’un état bibliographique provisoire, sont attendues pour le 15 avril 2026

Les propositions retenues donneront lieu à une remise d’article d’ici au 15 novembre 2026 (La revue ne garantissant pas le financement de traductions, les auteurs et autrices retenus devront veiller à proposer une traduction de leur article.)

Direction du numéro et contacts

Gaspard Delon — gaspard.delon(a)u-paris.fr

Marie Frappat — marie.frappat(a)u-paris.fr

Université Paris Cité — Laboratoire CERILAC — UFR LAC

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Call for Papers for the Journal écrire l’histoire

“Reconstructions” Issue to be published in 2027

In the fields of cinema, television, theatre, and the arts, the practice of historical reconstructiomre-enactment is often associated with the dual ideal of reviving the past and adhering to factual, material, or archaeological accuracy. Such fidelity is typically viewed as a hallmark of professional excellence, reflected in domains as varied as set design, costume, props, extras, and even scriptwriting and dialogue (chronological sequence, historical causality, social practices). To this end, productions frequently enlist the expertise of specialists from beyond the creative sphere, whose authority guarantees the overall credibility and respectability of the project.

Yet reconstruction inevitably encounters its own limitations: the financial and temporal constraints inherent in any creative process; the incompleteness or contestation of historical knowledge; the difficulty of documenting the material and everyday realities of vanished worlds; and the need to adapt reconstruction to the expectations of contemporary audiences. Moreover, the very endeavour to reproduce the past in material form may be perceived less as an artistic aspiration than as a burden—or even a form of servitude—whereby the visual representation of history assumes a naively academic or didactic guise, inevitably partial or illusory, from which art might seek to liberate itself.

Academic engagement with reconstruction/re-enactment has long stemmed from the disciplinary vigilance of historians, assessing works according to their degree of conformity with estabhshed knowledge. Such assessments have often shown limited concern for creative or imaginative processes, and httle sympathy for anachronism, displacement, or reinterpretation. Numerous studies have also examined the ideologically charged uses of reconstruction, whereby the historical discourse embedded in representation interacts with the socio-political context of its reception. More recently, attention has turned to the technical challenges and craftsmanship of large-scale productions—subjects that have gained increasing scholarly interest in fields such as cinema (stoiyboarding, special effects, costume, make-up and hairstyling, environmental impact, and so forth). Economic and institutional analyses have likewise intersected with case studies of historical productions whose magnitude or splendour exemplifies the networks of resources and collaboration they mobilise.

Against this background, this issue of Ecrire l’histoire seeks to revisit the notion of reconstruction  espite, or precisely because of, its apparent obviousness and ubiquity—in order to explore the constant entanglement of material, historical, creative. and aesthetic concerns. In particular, we aim to highlight how historical writing and vision inform the choices involved in reconstruction, while simultaneously being shaped and reconfigured by theni. Contributors are invited to examine the scope for invention and stylisation that available sources afford artists; the interplay of visual references and intertextual strata intrinsic to image-making; the unpredictability of creative processes that rarely amount to mere replication; the ways in which audiences participate across diverse scales and formats; and the strategies employed to evoke authenticity.

Such approaches may also provide an opportunity to reconsider the collective and shared nature of essentially non-verbal, visual. and material modes of historical writing—modes conditioned by ever-evolving technical and institutional constraints. as well as by developments within the discipline of history itself. Conversely, contributors might reflect on how these visual reconstructions, in turn. influence academic research. Furthermore, the proliferation of festive or commeiiiorative costume re-enactments invites reflection on contemporary cultural phenomena such as the rise of national or regional heritage movements, inedievalism, or the popularisation of military history. together with their diverse reappropriations. Since re- enactment may function as both an act of revival and an ideological operation, its political implications in present-day contexts are also welcome areas of inquiry.

Submissions may address all forms of the moving image (fitter, television, video games) as well as the performing arts, without temporal restriction. Contributions focusing on non- Western contexts are particularly encouraged. Consideration may also be given to the sonic dimensions of reconstruction and to nniseograplilc practices.

Proposals, in French or English(1), of between 2,000 and 3,000 characters (including spaces). accompanied by a provisional bibliography, should be submitted by 15 April 2026. Authors of selected proposals will be invited to submit their full articles by 15 November 2026.

Issue editors and contact details:

Gaspard Delon — gaspard.delon(a)u-paris.fr

Marie Frappat — marie.frappat(a)u-paris.fr

Université Paris Cité — Laboratoire CERILAC — UFR LAC

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(1) As the journal does not guarantee binding for translations, authors whose articles are accepted must ensure that a French translation of their article is provided.

Journal

httos://nzvw.cnrseditions.fr/revue/ecrire-lhistoire/

 

 

Exposition : Le Moyen Âge dans la bande dessinée

Du 27 mars au 13 septembre 2026, la MPMM (Maison du Patrimoine Médiéval Mosan) vous invite à rentrer dans sa bulle !

Du Moyen Âge abordé avec humour à celui de notre imaginaire, des récits où fleurissent les stéréotypes à ceux s’attachant au réalisme, (re)découvrez cette période passionnante au travers du 9e art.

L’exposition Le Moyen Âge dans la bande dessinée dépeint la façon dont la société médiévale a été ou est représentée dans la bande dessinée contemporaine.

Sans visée d’exhaustivité, elle dresse un panorama passionnant d’une centaine de productions médiévalistes en Belgique et en France, de Prince Vaillant dans les années 1930 à l’adaptation actuelle des Piliers de la Terre, en passant par les publications des revues Spirou et Tintin dès le milieu du 20e siècle.  

L’exposition a été conçue en 2019 par Jacques Verstraeten, historien médiéviste hutois, avec la collaboration de Nicolas Stetenfeld, attaché scientifique à la Bibliothèque des Littératures d’Aventure (BiLA).

En plus d’un contenu informatif, elle propose une série de reproductions de planches de différentes bandes dessinées (« Le trône d’argile », « Arnaud de Casteloup », « Chevalier Ardent », « Les compagnons du crépuscule », « Isabelle » ou encore « Gardiens du Bierzo »).

L’exposition sera accompagnée, à la MPMM, de la présentation de planches originales des artistes et illustrateurs belges Thierry Cayman, Jean-Claude Servais et Marc-Renier.

Infos pratiques

Du 27 mars au 13 septembre 2026

Tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h.

Maison du patrimoine médiéval mosan

Coordonnées
Place du Bailliage, 16
5500 Bouvignes Dinant)
Belgique
+32 82 22 36 16
info@mpmm.be


Horaires
La Maison du patrimoine médiéval mosan est ouverte :

  • tous les jours sauf le lundi, de 10h à 17h
  • 7 jours sur 7, pour les groupes de minimum 10 personnes, sur réservation

Tarifs 2026

8 € -> adulte

4 € -> enfant (6-12 ans), étudiant, senior (> 65 ans), groupe (min. 10 pers.), famille nombreuse, ligue des familles, détenteur d’un bon Wallonie Passion, détenteur de la carte Camping+, détenteur de la carte Fed+, détenteur de la c[art]e culture


1,25 € -> article 27 (avec le ticket)


Gratuit

-> enfant (< 6 ans), enseignant (carte prof, leerarenkaart, coupon EducPass), groupe scolaire, détenteur du passeport Attraction et tourisme, membre ICOMOS, détenteur de la FédéCarte, détenteur de la carte UMons, détenteur d’un museumPASSmusées

-> Chaque premier dimanche du mois

Site internet de référence :

https://www.mpmm.be/a-voir/exposition-temporaire

Exposition : Cartes imaginaires. Inventer des mondes

BnF – Site Mitterrand 24 mars – 19 juillet 2026

Cette exposition invite les visiteurs à un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.

Passant du paradis terrestre à l’Atlantide, de l’Eldorado au monde de Narnia et des territoires de Game of Thrones à ceux de Final Fantasy, les visiteurs découvrent de nombreux chefs-d’œuvre cartographiques conservés au département des Cartes et plans de la BnF, ainsi que des prêts majeurs du musée Guimet, de la British Library, de la Bibliothèque bodléienne d’Oxford, de la Bibliothèque royale de Belgique et de la Bibliothèque apostolique Vaticane. Ainsi rassemblées, ces pièces d’exception font dialoguer différents espaces-temps, suscitant la réflexion, l’amusement ou la rêverie, et rappellent qu’il est nécessaire d’imaginer le monde pour pouvoir le représenter.

Parcours de l’exposition – Un voyage en quatre escales

L’exposition conduit les visiteurs de tout âge au plus près de trésors rarement montrés au public et se déploie en quatre escales.

La première nous entraîne dans les mondes inexplorés et plonge le visiteur au cœur de l’iconographie cartographique. Au-delà des tracés géographiques, les cartes intègrent des figures fabuleuses empruntées aux sources antiques et religieuses et transmises à travers les encyclopédies médiévales. Ces créatures peuplent les marges des terres connues et témoignent de la manière dont l’imagi­naire se projette sur les territoires à découvrir.
Le visiteur explore ainsi cinq continents, en compagnie de créatures chimériques qui seront progressivement chassées des cartes au XVIIIe siècle.

La seconde présente les mondes légendaires, ces lieux imaginaires que l’on a crus réels. Mêlant réalité et merveilleux, les cartographes leur ont attribué une localisation terrestre : l’Atlantide, le royaume du prêtre Jean, l’Eldorado ou le paradis terrestre prennent forme sur le globe. Cette section entraîne le visiteur à la lisière des mondes terrestres et célestes.
Les cartes extra-occidentales, notamment bouddhistes avec la représentation du mont Meru, témoignent d’une volonté d’ancrer dans l’espace des lieux mythiques à forte charge symbolique et cosmologique.

La troisième explore les mondes littéraires, où la fiction émancipe les constructions géographiques de la réalité. Ces cartes imaginaires confèrent une consistance aux univers narratifs, du réalisme à la fantasy. Le visiteur déambule ainsi de L’Île au trésor à Narnia, de Final Fantasy à Game of Thrones.

Pour clore le voyage, la quatrième escale considère la carte dans sa dimension évocatrice et subjective et fait dialoguer œuvres anciennes et œuvres d’artistes contemporains qui s’inspirent de la cartographie. L’art déconstruit le dispositif cartographique pour révéler la construction d’une vision collective de l’espace, montrant que toute représentation du monde naît de l’imaginaire.

 

Commissariat

Commissariat

Julie Garel-Grislin et Cristina Ion, conservatrices au département des Cartes et plans, BnF

 

Partenaires

En partenariat avec Le ParisienLe PointSciences et Vie JuniorsConnaissance des Arts, Arte et RFI

 

Un partenariat avec Ubisoft

Pour explorer le lien entre cartographie et jeux vidéo, l’exposition présente un dispositif interactif inédit développé par Ubisoft. Créé grâce au jeu vidéo Assassin’s Creed Odyssey : Le Sort de l’Atlantide, ce dispositif permet aux visiteurs de manipuler librement la carte de l’Atlantide sur un écran tactile et de découvrir en images les trois principales régions de cette île mythique.

 

Site de référence :

https://www.bnf.fr/fr/agenda/cartes-imaginaires

Exposition : Licornes ! – Musée de Cluny

Du 10 mars au 12 juillet 2026

Vous pensez tout savoir sur la licorne ? Omniprésente dans la culture populaire contemporaine, la licorne a traversé les siècles et les continents. Et pourtant, cet animal fantastique reste encore plein de mystères.

Connue depuis l’Antiquité, il faut attendre la période moderne pour que son existence soit remise en cause. Elle ne disparaît pas pour autant de l’imaginaire collectif. Figure de pureté ou de l’amant délaissé, elle peut aussi se révéler dangereuse et menaçante, comme dans certaines représentations médiévales. Gage de chance dans la culture asiatique, elle est recherchée en Europe pour ses vertus médicinales. Sa corne, en particulier, est réputée purificatrice. Aujourd’hui encore, la licorne fascine et peuple la littérature fantastique comme les univers enfantins. Elle revêt des significations variées, évocatrice de singularité quand elle est brandie en étendard des différences de genre, ou de succès dans le monde des start-up. 

Une exposition du Museum Barberini, Potsdam et du musée de Cluny – musée national du Moyen Âge, Paris, en collaboration avec le GrandPalaisRmn. 

Consultez le dossier de presse de l’exposition ici

Programmation autour de l’exposition

Des visites guidées par des conférencier de GrandPalaisRmn sont proposées pendant toute la durée de l’exposition “Licornes”. Retrouvez toutes les dates ici.

Conférences

Comment faire une exposition sur un animal qui n’existe pas ?
Par Béatrice de Chancel-Bardelot et Michael Philipp
Jeudi 19 mars de 18h30 à 20h

Queer, cute, kitsch : les licornes de la culture populaire contemporaine
Par Anne Besson
Jeudi 9 avril de 12h30 à 13h30

La licorne et l’amour, au féminin. Les inventions du “Roman de la Dame à la Licorne et du Beau Chevalier” (1349)
Par Nathalie Koble
Jeudi 21 mai de 12h30 à 13h30

À la recherche de la licorne antique et médiévale
Par Michel Pastoureau
Jeudi 18 juin de 18h30 à 19h30

Concerts

Ballades, rondeaux et dits du Romans de la Dame à la licorne et du Biau chevalier
Par Alla francesca
Samedi 11 avril de 19h à 20h30
Dimanche 12 avril de 16h15 à 17h

La Dame à la Licorne en son Royaume. Les cinq sens en musique autour de 1500
Par Into the winds
Jeudi 16 avril de 19h à 20h
Vendredi 17 avril de 12h30 à 13h30

Dragons, oiseaux, poissons et panthères
Par Apotropaïk
Jeudi 4 juin de 19h à 20h
Vendredi 5 juin de 12h30 à 13h30

Licornes et trompettes
Par les élèves du Conservatoire Municipal Jean-Philippe Rameau (Paris 6)
Samedi 20 juin de 14h à 16h

Cornes et licornes
Par Obsidienne
Dimanche 21 juin de 15h à 15h45 et 16h30 à 17h15

Événements

Les Nocturnes de l’histoire : Super joute des animaux du Moyen Âge (complet)
Par Actuel Moyen Âge et Passion Médiévistes
Mercredi 25 mars de 19h à 21h

Licornes et compagnie !
Par l’École Duperré
Défilé dimanche 29 mars de 15h à 17h
Présentation du 31 mars au 5 avril dans la salle Notre-Dame

Nuit européenne des musées
Samedi 23 mai de 18h à 23h

Bal de la Licorne
Samedi 13 juin de 19h à 23h
Interventions chantées d’Élysée Moon et DJ set de Corrine

En famille

Dans l’exposition, suivez un parcours avec des cartels adaptés pour guider les jeunes visiteurs (8-12 ans) à travers une sélection d’une vingtaine d’œuvres.

Demandez votre cocotte en papier à plier et à actionner devant les œuvres pour les découvrir autrement, grâce à des jeux d’observation et d’imagination (à partir de 6 ans).

Explorez l’imaginaire symbolique de la licorne dans Une licorne peut en cacher une autre !, un atelier pour les 6-12 ans (accompagné d’un adulte).

Profitez de des visites contées autour des licornes pour les 5-7 ans (accompagné d’un adulte).

Ne manquez pas le dimanche en famille : Licornes, dragons, chimères le 12 avril de 10h à 17h.

Site de référence :

https://www.musee-moyenage.fr/activites/expositions/expositions-en-cours-.html

Appel à communications : “Congreso Internacional sobre el Cid. Rodrigo Díaz y sus mundos: de Castilla a Levante; hasta la leyenda”

Burgos, 29 sept.-1e octobre

date limite d’envoi : 15 mai

Organisateurs : Área de Historia Medieval de la Universidad de Burgos y Sociedad de Promoción y Desarrollo de la Ciudad de Burgos, Ayuntamiento de Burgos

Rodrigo Díaz de Vivar, le Cid Campeador, est l’une des figures les plus complexes et polysémiques du Moyen Âge péninsulaire. Guerrier frontalier, seigneur territorial, acteur politique dans un espace marqué par la coexistence et le conflit entre al-Andalus et les royaumes chrétiens, sa figure a également donné lieu à une riche tradition historiographique, littéraire et mémorielle qui a largement transcendé son époque.

Dans la lignée des années précédentes, ce congrès propose une approche plurielle et renouvelée du Cid et des multiples mondes dans lesquels il a agi, a été représenté et dont on se souvient, de la Castille au Levant andalou, en accordant une attention particulière à ces processus de redéfinition et d’activation actuels, ainsi qu’à son statut de patrimoine culturel vivant au XXIe siècle, sujet à des réinterprétations académiques, sociales et médiatiques.

La rencontre vise à réunir des spécialistes de différentes disciplines — histoire médiévale, philologie, histoire de l’art, archéologie, études littéraires, patrimoine culturel, musique et communication audiovisuelle — dans le but d’analyser le Cid en tant que figure historique, agent du pouvoir, sujet de mémoire et référence culturelle. Les contributions portant sur n’importe quel aspect de l’univers du Cid, du XIe siècle à aujourd’hui et demain, seront acceptées, et les études de genre et les perspectives issues d’al-Andalus seront particulièrement bienvenues.

Les propositions doivent être inédites et peuvent être envoyées en espagnol, au format Word, à l’adresse électronique du congrès congreso@semanacidiana.com, afin d’être évaluées par le comité scientifique.

Pour ce faire, ils devront inclure les éléments suivants :

  • Nom et prénom.
  • Adresse électronique.
  • Entité d’origine et affiliation.
  • Titre de la proposition.
  • Résumé de la proposition (300 mots maximum).
  • CV succinct, avec les principales contributions scientifiques (150 mots maximum).

La date limite de réception des propositions est fixée au 15 mai 2026. La

participation est gratuite, mais la présence doit être confirmée une fois l’acceptation communiquée. Les contributions sélectionnées seront présentées en personne lors du congrès et pourront être prises en considération pour être publiées dans un volume monographique. Sauf dans des cas très exceptionnels, les présentations virtuelles ne sont pas envisagées.

Demandes de renseignements et envoi des propositions de communication : congreso@semanacidiana.com

 

Invités dont la présence est confirmée :

  • Carlos de Ayala (Universidad Autónoma de Madrid)
    • Valentina Brancatelli (Universidad de Burgos)
    • María Jesús Fuente (Universidad Carlos III)
    • Fátima Gil Gascón (Universidad de Burgos)
    • John O’Neill (Hispanic Society)
    • David Porrinas (Universidad de Extremadura)

Comité scientifique :

Patricia Ansótegui Barrera (Sociedad para la Promoción y Desarrollo de la Ciudad de Burgos); Simon Doubleday (Universidade Santiago de Compostela); Iván García Izquierdo (Universidad de Burgos); Fátima Gil Gascón (Universidad de Burgos); Juan Martos Quesada (Universidad Complutense de Madrid); David Peterson (Universidad de Burgos); David Porrinas (Universidad de Extremadura); Consuelo Villacorta (Universidad del País Vasco).

Appel à contribution : So(cially) Ancient! Representing Ancient and Early Medieval Social, Ethnic and Religious Realities in Video Games

Antti Lampinen / Jasmin Lukkari, The Finnish Institute at Athens (The Finnish Institute at Athens)
22.10.2026 – 23.10.2026

Video games have become a significant and influential part of mainstream culture. Consequently, historical game studies have rapidly evolved into a new field of study over the last two decades. The objective of this conference is to direct attention towards two aspects of video games that have received comparatively little scholarly attention; firstly, the representations of social, ethnic and religious aspects of past worlds in video games and, secondly, the reception of the late antique and early medieval periods (however defined) in video games. We also wish to include non-Eurocentric points of view, such as papers focusing on the rarely discussed social, ethnic and religious aspects of the ‘Byzantine’ empire or SWANA (South-West Asian and North African) societies in video games.

In order to encourage discussion between different academic disciplines and to bridge the gap between classical and medieval reception studies, we welcome case studies and comparative studies on the reception – in any game genre – of social, ethnic and religious realities from Classical Antiquity until the Crusades.

The two keynote speakers who have confirmed their participation are Jane Draycott (Glasgow University) and Robert Houghton (Winchester University).

We warmly invite scholars from any discipline to submit an abstract, whether they are PhD students or more experienced academics. Please submit your abstracts and a short bio in English (max. 300 words for the abstract and 50 words for the bio) to Antti Lampinen at ajlamp@utu.fi by 31 March 2026.

The results will be communicated in April. The proceedings of the conference will be published in a collected volume.

The full call for papers can be viewed here: https://lukkarij.wixsite.com/socially-ancient

Séminaire international : Nuestro Primer Medievo

23 avril 2026

Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte y Estudios Interdisciplinares – Campus de Fuenlabrada – Universidad Rey Juan Carlos

Organisé par : Antonio Huertas Morales

Participant autant à la barbarie qu’à la merveille, peu d’époques se présentent de manière aussi ambiguë à l’individu actuel que le Moyen Âge ; peut-être aucune n’est-elle aussi polarisée, compte tenu des multiples représentations intéressées dont elle a fait l’objet au cours des siècles qui ont suivi. Et si cette affirmation semble valable pour le large éventail de manifestations culturelles qui concernent l’imaginaire adulte, dans quelle mesure se projette-t-elle sur le domaine de la réception actuelle par les enfants et les jeunes ? En d’autres termes, et avec un clin d’œil opportun à Umberto Eco : à quel type de Moyen Âge nos enfants et nos adolescents ont-ils rêvé et rêvent-ils encore ?

Afin de répondre, sinon totalement, du moins partiellement, à ces questions et de discerner à quoi ressemble ce « premier Moyen Âge » qui se profile devant les jeunes et les enfants, il vaut la peine de revenir sur le cas de la littérature jeunesse et son parcours à travers le temps. Ce n’est pas un hasard si ce type de production a été un moyen privilégié pour le développement et la transmission d’une multitude de motifs d’origine médiévale, motifs qui, par ailleurs, suscitent un intérêt notable de la part des lecteurs les moins avertis. Il suffit de penser, sans aller plus loin, à un réservoir d’arguments aussi vaste que celui de la chevalerie ou à un univers aussi riche en possibilités d’imitation fictionnelle que celui des merveilles. Chevaliers, princes et princesses, sorcières et magiciens, dragons, licornes et autres créatures fabuleuses ont survécu dans les pages destinées aux enfants et aux jeunes

…. lire la suite sur le site du colloque : https://eventos.urjc.es/146443/detail/i-seminario-internacional-nuestro-primer-medievo.html

 

PROGRAMA

9. 00 – 10. 00. Vicente Calvo Fernández (Universidad Rey Juan Carlos) y Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales en álbumes ilustrados infantiles. Una revisión del panorama editorial actual en español.

10.05 – 11.05. Jaime García Padrino (Catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura, Presidente de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil): Posibilidades básicas en el tratamiento de la Edad Media en la Literatura Infantil y Juvenil

 

11.05-11.20. Pausa café

11.25-14.15. Mesa coloquio

Ana Rita Gonçalves Soares (Universidad Complutense de Madrid): De princesas a guerreras: historias para la infancia

María Fernández Rodríguez (Universidad Rey Juan Carlos). Clásicos medievales españoles: aplicaciones didácticas de la transmedialidad. La Celestina

María Pilar Navas Almohalla (Universidad de Sevilla). Un paseo por los bosques: revisitando los viejos cuentos de hadas

María Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos). De aprendiz a maestro: La construcción del héroe adolescente en la fantasía medieval de Laura Gallego

 

14.00-16.00. Pausa comida

16.00 – 17.00   Vincent Ferré (Université Sorbonne Nouvelle). ‘Juvenile trash’ or ‘accident’? J.R.R. Tolkien’s fantasy, between medieval literature and literature for children 

17.05-18.05 Raquel Crespo-Vila (Universidad de Salamanca): Que estaría escribiendo hoy aquel poeta, aquel arcipreste, aquel bachiller: lecturas anacrónicas de la literatura medieva

18.10-20.00. Mesa coloquio

Álvaro Llosa Sanz (University of Oslo): “El viaje del vikingo soñador” (2015) de Ana Merino. Borealismo en un poema épico infantil contemporáneo.

Julio San Román Cazorla (Universidad de Oviedo). ‘In nomine de padre, et filii, et spiritus… etcetera!’: un análisis de la Edad Media videolúdica

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires). Mis primeros Medievos: episodios iniciales de una historia (y un viaje) de ida y vuelta

Natalia Candorcio (Universidad Rey Juan Carlos). Resignificaciones del caballero medieval en la LIJ actual

Conférence: « Le terrain de jeu romanesque, Une exploration du médiévalisme » avec Jean-Philippe Jaworski

 

Plongez dans l’univers littéraire de Jean-Philippe Jaworski !
 
L’auteur du roman de fantasy Gagner la Guerre et du cycle celtique Rois du Monde donnera une conférence en Sorbonne le 2 avril. Son œuvre, qui se déroule essentiellement dans des univers d’inspirations antiques et médiévales, tient autant du roman historique que du merveilleux. Ses dernières publications, les trois tomes de la saga du Chevalier aux épines, proposent une plongée dans un roman où se côtoient fées et preux chevaliers, évoquant à la fois Chrétien de Troyes et Walter Scott.
 
L’intervention portera sur le rapport entre l’histoire médiévale et l’écriture de la fantasy.
 
La conférence aura lieu dans l’amphithéâtre Guizot de la Sorbonne, de 18 à 20 heures le jeudi 2 avril. Il est accessible directement en entrant au 17, rue de la Sorbonne. Les membres du public seront priés de montrer leurs billets pour accéder aux bâtiments. La conférence est ouverte à tous.
 

Accès gratuit sur réservation : https://www.billetweb.fr/conference-jaworski-sorbonne-02-04-2026

Publication : Enluminer l’amour

Lorenzo Carras-Pugibet, Claire Rousseau, Enluminer l’amour. Le manuscrit secret. Adélaïde Louise d’Eckmühl, Prince de Joinville, Henri-Dominique Lacordaire, Saint-Ouen, Les Éditions du Net, 2026.

Enluminure…

Le nom fait surgir à l’esprit les manuscrits les plus beaux du Moyen Âge et de la Renaissance. Mais l’art de décorer les livres, de peindre leurs marges et de créer des lettrines n’a jamais cessé.

Au XIXe siècle, cet art est partagé par les artistes professionnels et des amateurs. Les premiers créent et offrent leurs talents pour la copie des manuscrits anciens.

Leur savoir-faire est sollicité par les imprimeurs et les éditeurs soucieux de diffuser ces trésors grâce au procédé révolutionnaire de la chromolithographie. Les amateurs, en particulier les femmes, enrichissent leurs livres de prières de décors qu’elles colorisent. C’est ainsi qu’Adélaïde Louise d’Eckmühl, fille du maréchal Davout, peint, dans la fièvre d’un amour blessé, un livre d’heures pour le prince de Joinville, troisième fils de Louis-Philippe 1er, roi des Français. La jeune comtesse de Blocqueville exalte les missions maritimes du contre-amiral et sacrifie en silence ses espoirs. Une seule chose compte : que François d’Orléans revienne sain et sauf de ses expéditions et qu’il soit libéré de toute dérive amoureuse.

Inédit, ce manuscrit très personnel témoigne d’une page de l’histoire de la Marine sous la monarchie de Juillet. Offert au père Lacordaire en 1861 et oublié depuis son transfert dans les archives des Frères Prêcheurs de Toulouse en 1957, il trouve dans cette étude la lumière qui fait de nouveau briller ses ors.

La célébration des « 400 ans de la Marine nationale » lui offre un écrin tout particulier et l’enchâsse dans la longue histoire de la Marine.

Exposition : Sorcières

Du 7 février 2026 au 28 juin 2026 – Château des Ducs de Bretagne / Musée d’histoire de Nantes

« Sorcières » : une exposition exceptionnelle au musée d’histoire de Nantes

À travers un parcours immersif et rigoureux, cette exposition propose d’explorer l’une des plus vastes persécutions de l’histoire : celle des femmes accusées de sorcellerie, du crépuscule du Moyen Âge à l’Époque moderne.

Dépassant les poncifs et les représentations stéréotypées, l’exposition s’attache à mettre en lumière les racines historiques, sociales et culturelles de la figure de la sorcière, tout en dévoilant les multiples réalités tout autant que les fictions qui ont successivement été projetées sur ce terme.

Le parcours s’ouvre sur les magiciennes de l’Antiquité, exaltées par les poètes et auteurs anciens, dont les rites et pratiques étaient alors connus de tous. Il traverse ensuite les grandes angoisses médiévales, les procès inquisitoriaux, avant de s’attarder sur l’intensification des chasses aux sorcières aux 16e et 17e siècles. L’itinéraire mène enfin à la décriminalisation progressive des pratiques occultes, jusqu’à la réappropriation contemporaine de l’image de la sorcière, désormais perçue comme une figure de puissance, affranchie de toute connotation démoniaque.

Pour reconstituer et remonter ce fil vertigineux, près de 180 œuvres et objets – gravures, peintures, manuscrits anciens, objets de culte ou de sorcellerie – issus de prestigieuses institutions françaises et européennes et des dispositifs multimédias – films, témoignages, cartes animées, sound design – rythment ce parcours aux frontières du réel et aux confins des imaginaires.

Oscillant entre imaginaire collectif, mémoire occultée et histoire de la peur, cette exposition ambitionne de porter un regard critique et salutaire sur une époque tourmentée. Elle révéle enfin toute l’actualité de ce sujet dont les enjeux – genre, corps, sexualité, domination, manipulation, oubli – demeurent au cœur des préoccupations contemporaines.

Informations pratiques

La réservation d’un créneau horaire d’entrée pour découvrir l’exposition temporaire est conseillée, y compris pour les bénéficiaires de la gratuité (dont les détenteurs d’un Pass musées et les moins de 18 ans). Elle garantit l’entrée.

La réservation des billets est possible en ligne, par téléphone et sur place en billetterie.

En ligne, si une journée affiche complet, des billets sont cependant délivrés à l’accueil de l’exposition, dans la limite des places disponibles.

Billetterie

 

Publication : CFP Neomedieval 3.2 (2026) : El eterno retorno de un rey maleable: recepción y resignificación del mito artúrico en la cultura contemporánea (siglos XIX-XXI) / Le retour éternel d’un roi malléable : réception et réinterprétation du mythe arthurien dans la culture contemporaine (XIXe-XXIe siècles)

Lire en ligne : https://revistas.urjc.es/index.php/neomedieval

Depuis ses origines, la figure du roi Arthur a été entourée d’une aura d’ambiguïté entre l’historique et le légendaire, ce qui a facilité sa survie et sa réinvention incessante pendant plus d’un millénaire. Loin d’être un vestige du passé médiéval, le mythe arthurien a fait preuve d’une extraordinaire souplesse pour s’adapter aux discours, aux formats et aux besoins symboliques de chaque époque. Ainsi, du chef de guerre qui aurait combattu les Saxons dans le contexte post-romain de la Grande-Bretagne antique au monarque messianique qui reviendra lorsque la patrie en aura besoin, Arthur a incarné de multiples fonctions narratives, politiques, religieuses et identitaires. Le présent numéro monographique se propose d’étudier, dans une perspective interdisciplinaire, la pérennité, l’appropriation et la redéfinition du cycle arthurien du XIXe siècle à nos jours.

Editorial : Medievos imaginados: mitificación y ficcionalidad de la Edad Media en la cultura popular Alberto Robles Delgado, Celia A. Delgado Mastral, p. 1-8

El Cid “caualga” en Amazon: la serie El Cid y el sexo en la Edad Media, Ana E. Ortega Baún, p. 9-30

A case for a “medievalist historiophoty”? The Last Kingdom (BBC Two / Netflix), Yorick Sarrail, p. 31-59

We need to talk about Óðinn: Taika Waititi’s subversive handling of Norse myth in the Marvel Cinematic Universe, Kevin Fylan, p. 61-82

De narrativa no lineal y géneros populares: confluencias de la aventura y la fantasía en la ficción lúdica contemporánea. La importancia de Dragones y mazmorras, María Fernández Rodríguez, p. 83-98

Entre dados y dragones: el neomedievalismo participativo en Critical Role, Astrid Larrea, p. 99-127

Plausibilidad y verosimilitud en el pasado sintético: la Edad Media reelaborada mediante inteligencia artificial generativa, Alberto Venegas Ramos, p. 129-163

Anna-Marie Ferguson y el viaje del héroe en Legend: The Arthurian Tarot, Victoria Isabel Marchiondelli, p. 165-187

Moros y cristianos en Perú: entrevista a Milena Cáceres Valderrama, Clínio De Oliveira Amaral, p. 189-203

Aurell, Martin. Diez ideas falsas sobre la Edad Media, traducción de Juan Vivanco Gefaell. Barcelona, Taurus, 2024, 193 pp Raquel Crespo-Vila, p. 205-209

Colloque : Des bulles pour célébrer l’histoire

Programme provisoire (18-21 février 2026)

Mercredi 18/02 : En préambule

13h : Salle polyvalente (Faculté de Philosophie, Arts et Lettres), dans le cadre des Midis de l’Antiquité : Julie Gallego (Université de Pau et des Pays de l’Adour) : La série de bande dessinée Alix de Jacques Martin : entre innovation, évolution et révolutions

16h : Librairie « La Page d’Après » : Mathieu Minet (U. Namur) : atelier « Création d’un scénario de BD didactique à thème historique »

Nombre de places limité à 10 personnes, inscription obligatoire : info(a)lapagedapres.be

 

Jeudi 19/02 – Musée L

Après-midi : 14h-17h

14h – 15h : Julie Gallego (U. Pau et Pays de l’Adour) : La bande dessinée antiquisante comme support pédagogique, de l’école primaire à l’université. Quelques ressources pour la classe

15h – 15h30 : Tristan Martine (U. Lille) : Les enjeux du médiévalisme en bande dessinée au prisme de l’exemple alsacien

16h – 17h : Emmanuelle Vagnon (U. Paris 1, Panthéon-Sorbonne Université) : Geographia. L’Odyssée cartographique de Ptolémée

17h – 17h30 : Nicolas Ruffani-Ronzani (U. Namur / Archives de l’État) : Le rôle de conseiller scientifique dans l’adaptation d’un roman historique en bande dessinée. Autour du cas des Piliers de la Terre (Alcante, Dupré)

17h30 – 18h : Discussion

18h PAUSE

18h30 – 20h : Table ronde « Des bulles pour célébrer l’histoire », mod. Simon Bériaux

18h30 – 19h15 : « Si l’UCLouvain m’était contée » : Juliette Bleuzé (autrice de bandes dessinées et illustratrice), Bérengère Deprez (PUL, UCLouvain), Françoise Hiraux (UCLouvain), Frédéric Blondeau (UCLouvain Culture) 

19h15 – 20h : Université et BD en dialogue : une bulle partagée : Juliette Bleuzé (autrice de bandes dessinées et illustratrice), John Tolan (Nantes Univ.), Nicolas Ruffini-Ronzani (U. Namur / Archives de l’État), Laurence Van Ypersele (UCLouvain)

20h-21h30 : Réception (UCLouvain Culture)

 

 

Vendredi 20/02 – Salle polyvalente (Faculté de Philosophie, Arts et Lettres)

Matinée : Pérégrinations médiévales en bande dessinée : entre Orient et Occident

9h30 : Marie Favereau-Doumenjou (U. Paris-Nanterre) : Gengis Khan et l’empire mongol en BD : récit d’une expérimentation historiographique

10h : Elisabetta Barale (U. degli Studi Torino) : Les BD sur Gaston Fébus de Pierre Tucoo-Chala

10h30 PAUSE

11h-12h : Maurizio Busca (U. del Piemonte Orientale), Ulisse Cecini (U. Autònoma de Barcelona), Florence Ninitte (U. degli Studi di Verona) : Safar, l’histoire du Coran en Europe de Cluny à Napoléon. Défis d’une BD à 50 mains

 

Session 2 : Histoire romaine en bande dessinée

13h30 : Antje-Marianne Kolde (HEP Vaud) : La revanche des cendres invite-t-elle à une lecture critique du récit de l’incendie de Rome par Tacite ?

14h : Édouard Michel (auteur scénariste) : Du texte à l’image, dans l’Antiquité et de nos jours : Passes et impasses d’une transposition contemporaine de l’Agricola de Tacite

14h30 : Anthony Álvarez Melero (U. Séville) : Reflets de l’Histoire dans les albums d’Astérix

15h : Discussion

15h30 : PAUSE

16h : Catherine Mory (scénariste) : L’Incroyable histoire de la bd documentaire (Arènes)

 

Session 3 : Table ronde « Se documenter et représenter l’histoire : questions et enjeux de société »

17h-18h30 :

  • Didier Alcante (scénariste) et Nicolas Ruffini-Ronzani (conseiller scientifique): Les Piliers de la Terre (Glénat)
  • Fabienne Pigière (archéozoologue et scénariste) : Libertalia (Casterman), Buonaparte (Delcourt), Pompéi (Anspach)
  • Régis Hautière (scénariste) et Hardoc (illustrateur) : La Guerre des Lulus (Casterman)
  • Florence Ninitte (conseillère scientifique) : Safar : l’histoire du Coran en Europe (Petit à Petit)
  • Pierre Legein (illustrateur) : Le Lit d’Aliénor (XO), Dampierre (Glénat), Les Reportages de Lefranc : Dunkerque 1940 (Casterman)

19h : repas au restaurant Il Doge

 

 

 

Samedi 21/02

10h30 – 12h30 – Librairie La Page d’Après

Atelier rencontre d’auteurs (10h30 – 13h) à la librairie La Page d’Après

Régis Hautière (scénariste) et Hardoc (illustrateur) : La Guerre des Lulus (Casterman) : raconter la Première Guerre mondiale à travers les yeux des enfants

Nombre de places limité, inscription obligatoire : info(a)lapagedapres.be

Après-midi (14h – 17h) au Musée L

14h : Interview avec Baudouin De Ville (illustrateur) : Une fresque de la vie belge avec Kathleen (Anspach) et À toucher le ciel (Gudula)

15h : Conclusions, Grégory Clesse (UCLouvain) : Raconter l’Histoire avec le sourire : humour et émotions garanties

Visite libre de l’exposition Happy U !

 

Lieux du colloque :

Musée L (jeudi et samedi après-midi) : Pl. des Sciences 3, 1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve

Librairie La Page d’Après (mercredi à 16h, samedi matin) : Rue des Wallons 3, 1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve

Faculté d’Arts et Lettres (Learning Center Christine de Pizan), Salle polyvalente (vendredi) : Pl. Cardinal Mercier 31, 1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve

Restaurant Il Doge (vendredi soir) : Agora 22, 1348 Ottignies-Louvain-la-Neuve

 

Organisateurs :

Florence Ninitte (U. degli Studi di Verona)

Grégory Clesse (UCLouvain)

 

En collaboration avec :

UCLouvain Culture : Aline Aulit, Marie Baland, Frédéric Blondeau

Musée L : Sylvie De Dryver

Librairie « La Page d’Après »

 

Avec le soutien du FNRS et d’INCAL

E-mail de contact : gregory.clesse(a)uclouvain.be

Téléphone de contact : +32.484.399.173