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Séminaire : Le médiévalisme au féminin

Le séminaire organisé par Aude Mairey, portant sur “Le médiévalisme – Des usages contemporains du Moyen Âge”, sera consacré en 2025 au “médiévalisme au féminin“. Il débutera le 31 janvier 2025 et s’achèvera le 11 avril. Les séances sont ouvertes à tous et se tiendront si possible le vendredi de 14h à 16h en salle Perroy, à la Sorbonne (et en hybride).

Pour y assiter, en présenciel ou à distance, merci de vous inscrire à l’adresse suivante : aude.mairey [at] univ-paris1.fr.

Depuis maintenant plus de quarante ans, le médiévalisme, que l’on peut définir comme les réceptions et les usages du Moyen Âge dans les périodes postérieures, est devenue une discipline à part entière, d’abord dans les pays anglophones puis dans l’ensemble de l’Europe occidentale et au-delà. Le champ est vaste : de Victor Hugo à J.R.R. Tolkien, de la recréation d’une architecture néo-gothique aux jeux vidéo et aux séries populaires, de l’anneau de Jeanne d’Arc à la reconstitution de batailles médiévales et à la guerre en Ukraine, les usages contemporains du Moyen Âge sont nombreux – littéraires, cinématographiques, ludiques, mais aussi politiques et économiques… Ce séminaire se propose donc d’envisager, en complémentarité avec les autres disciplines, tant l’histoire du médiévalisme que la diversité de ses usages actuels.

Vous trouverez sur le site d’Aude Mairey les introductions des années précédentes.

Programme 2025 :

31 janvier – Aude Mairey, « Introduction ».

7 février – Annick Peters-Custot (Université de Nantes), « Théodora, la femme fatale et les parfums d’Orient (France) »

Après que Gustave Flaubert eut ouvert le flacon littéraire des parfums d’Orient en 1862 avec Salammbô, le thème de l’Orientale fatale connut un grand succès sur la scène parisienne, ce dont profita Théodora, l’impératrice et épouse de Justinien. Les différents visages de l’impératrice, de la pièce de Victorien Sardou qui triompha en 1894 à Paris avec la grande Sarah Bernhardt dans le rôle-titre, jusqu’aux apparitions plus contemporaines de cette figure ont ceci en commun, qu’elles répondent toutes au portrait qu’en fit, en son temps, son contemporain Procope, tout en faisant de Théodora l’avatar d’un Empire romain orientalisé et décadent.

14 février – Annliese Nef (Université Paris 1), « De quelques femmes puissantes du monde islamique médiéval entre histoire et fiction »

La présentation commencera par revenir sur quelques figures historiques (épouses, concubines, filles ou mères de califes) et fictionnelles (Shéhérazade) et sur leur traitement historique et littéraire, de manière à introduire les enjeux et topoi de ces évocations. Elle se concentrera dans un second temps sur le personnage de Shajar al-Durr (?-1257) et sur l’attention que lui ont portée historiens et auteurs de romans historiques du Moyen Âge à aujourd’hui.

7 mars – Justine Breton (Université de Lorraine), « Princesse, guerrière, “femme forte” : que sont nos amies devenues dans les séries médiévalistes ? »

Alors que les personnages féminins occupent de plus en plus le devant de la scène dans les séries médiévalistes, leur augmentation va de pair avec une tendance à l’uniformisation des représentations et à une réappropriation de codes traditionnellement associés aux figures masculines. Un tour d’horizon des séries consacrées au Moyen Âge depuis les années 1950 permettra d’interroger les enjeux et les limites de la représentation des femmes dans les productions sérielles les plus récentes.

21 mars – Stéphane Lamassé (Université Paris 1), « Jeanne, un mythe à l’heure du numérique »

Jeanne d’Arc est une figure médiévale emblématique qui continue de susciter des débats et des interprétations variées, même à l’ère du numérique. J’aimerais revenir sur ce débat pour fonder une recherche sur la façon dont cette figure est propice à l’expression de sentiments, d’empathie qui catalyse des idéologies variées.

11 avril – Fanny Madeline (Université Paris 1), « Emma, Mathilde, Aliénor: la représentation figurée des reines d’Angleterre des xie-xiie siècles à l’écran et dans fictions dessinées »

Depuis l’incarnation à l’écran d’Aliénor par Katherine Hepburn, dans Un Lion en Hiver (1964), les représentations des reines d’Angleterre ont connu bien des évolutions. Je m’intéresserai notamment aux principaux caractères de ces évolutions, en limitant mon propos à ces trois figures féminines qui ont fait l’objet de plusieurs films ou séries télévisées, en montrant notamment comment la place prédominante qu’occupait Aliénor, bien que toujours omniprésente, laisse désormais la place à l’émergence d’autres figures de reines médiévales.

 

Appel à communications : Edad transMedia

Le troisième congrès international “Edad Media : Edad transMedia“, organisé par Antonio Huertas Morales, se déroulera les 4-5 septembre 2025 à l’Université Rey Juan Carlos (Campus de Fuenlabrada, Camino del Molino, Fuenlabrada, Espagne). Les propositions de doctorants et de jeunes chercheurs et chercheuses sont également les bienvenues.

Date limite d’envoi des propositions : 30 avril 2025.

Langue des propositions : langues romanes, anglais.

En los últimos años, las manifestaciones neomedievales, en todo su arco interdisciplinario, no han sido ajenas al crecimiento exponencial de medios. Esto ha sido acompañado por el auge de teorías que recuperan los debates sobre la cultura de masas y los mass media, como la media archaeology (e. g. Huhtamo, Kittler, Parikka, Zielinski). En continuidad con nuestra edición anterior, en esta ocasión, el III Congreso Internacional Edad Media, Edad transMedia propone centrarse en la intermedialidad de nuestros objetos, reforzando, asimismo, la interdisciplinariedad intrínseca al campo. Por otra parte, y dado que muchas textualidades medievales no pueden identificar de manera nítida un único origen (o cuyo germen se trastoca mediante operaciones como la del “hipertexto hipotextificado”, cf. Corbellari, Genette), la aproximación transmedia resulta propicia. Este eje no es excluyente, dado que, se recibirán propuestas “que reflexionen teóricamente o analicen producciones donde cobren especial relevancia la recepción y la construcción del imaginario medieval a partir de sus usos, funciones y efectos” (revista Neomedieval).

En este sentido, se espera que las indagaciones pongan en juego conceptos tales como adaptación, reescritura, recreación, pervivencia, reversión, reelaboración, palimpsesto, entre otros igualmente productivos para la reflexión y el análisis. Los objetos pueden ser enteramente novedosos y solo referir al imaginario medieval tangencialmente (incluso, de manera más o menos explícita), tomar como germen o disparador elementos medievales o medievalizar elementos no estrictamente medievales, partir de una materia medieval y en ese mismo universo añadir algo nuevo, o innovar mediante la forma o parte del contenido al volver a contar. Esta perspectiva alienta el comparatismo y enseña una amplia gama de trabajo y posibilidad de diálogos entre la historia, la filosofía, la literatura, el cine, la música, la historieta, los videojuegos, la política.

El evento sigue la senda trazada por las ediciones anteriores (2022, 2023), entendiendo el neomedievalismo como la representación de la Edad Media tras la Edad Media (Workman, 1979, 1987, 1997), con el afán de reunir a todos aquellos investigadores interesados en las prácticas medievalistas actuales y la presencia recurrente de motivos medievales en la producción cultural contemporánea. Por ello, sin perder de vista aquellas líneas temáticas que no analicen cruces inter o transmediales, añadimos una serie de ejes que buscan estimular el debate a partir de estos fenómenos.

  • Formatos de la narrativa transmedia
  • Construcción de nuevos mundos narrativos a partir del imaginario medieval
  • Expansión de elementos textuales o artísticos medievales
  • Reflexiones teóricas sobre las relaciones intermediales o transmediales de relatos neomedievales
  • El fenómeno del fanfiction
  • Vinculación de las reelaboraciones con problemáticas socioculturales
  • Continuidad y ruptura a partir de narraciones medievales
  • Puntos de vista y percepción
  • Ciclos y serialidad
  • Uso educativo de la transmedialidad
  • Producciones neomedievales transmedia vs intermedialidad

Fecha, lugar y modalidades de celebración

El Congreso tendrá lugar en las dependencias del Campus de Fuenlabrada de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid), durante los días 4 y 5 de septiembre de 2025. Para favorecer la participación de colegas internacionales y las nuevas dinámicas de trabajo en línea, la reunión se celebrará de manera híbrida. En tal sentido, se priorizará la exposición virtual de aquellas propuestas internacionales, aunque todas las sesiones serán transmitidas de manera síncrona a través de la plataforma Teams. Se aceptarán comunicaciones en cualquier lengua romance o en inglés.

 

Inscripción

Los interesados en participar deberán enviar su propuesta de comunicación (título y resumen) y una breve semblanza curricular a través de esta misma plataforma, antes del 30 de abril de 2025. La aceptación se notificará a través del correo electrónico antes del 15 de junio. La inscripción y la asistencia serán gratuitas. Asimismo, son bienvenidas las aportaciones de doctorandos y jóvenes investigadores en general.

 

Calendario

Fecha límite para el envío de propuestas y breve CV: 30 de abril de 2025

Comunicación de aceptación/rechazo de las propuestas: 15 de junio de 2025

Fecha para la publicación del programa provisional: 30 de julio de 2023

Director

Antonio Huertas Morales (Universidad Rey Juan Carlos)

Comité organizador

Nuria Anaya-Reig (Universidad Rey Juan Carlos)

Raquel Crespo-Vila (Universidad Rey Juan Carlos)

Juan Manuel Lacalle (Universidad de Buenos Aires)

María Teresa Martialay Sacristán (Universidad Rey Juan Carlos)

Vera Cruz Miranda Menacho (Universidad Rey Juan Carlos)

Clínio Oliveira do Amaral (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Gonzalo Viñuales Ferreiro (Universidad Rey Juan Carlos)
 

Secretaría técnica

Samanta Dening (Universidad de Buenos Aires)

Jorge Pedroza (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

María del Carmen Tomás Jiménez (Universidad Rey Juan Carlos)

 

Comité científico

Lidia Amor (Universidad de Buenos Aires)

Marcelo Santiago Berriel (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Yanelin Brandon (Universidad de la República)

Louise D’Arcens (Mcquaire University)

Pilar Garrido Clemente (Universidad de Murcia)

Sandrine Gorgievski (Université de Toulon)

Carolina Gual da Silva (Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro)

Juan Francisco Jiménez Alcázar (Universidad de Murcia)

Aude Marey (LaMop – CNRS/Paris 1)

David Matthews (Manchester University)

Alicia Miguélez Cavero (Universidade Nova de Lisboa)

Alberto Montaner Frutos (Universidad de Zaragoza)

Israel Sanmartín Barros (Universidade de Santiago de Compostela)

Rebeca Sanmartín Bastida (Universidad Complutense de Madrid)

María Isabel Toro Pascua (Universidad de Salamanca)

 Isabelle Touton (Université Bordeaux-Montaigne)

Richard Utz (Georgia Institute of Technology)

Carina Zubillaga (Universidad de Buenos Aires)

 

Détails et inscriptions sur le site du congrès.

Appel à communications : Château et littérature

Les XXXIIe Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord, sur le sujet “Château et littérature“, se dérouleront à Périgueux du 26 au 28 septembre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 30 janvier 2025.

L’association des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord a choisi de consacrer son 32e colloque annuel au thème : Château et littérature. Vaste sujet de réflexion qui nécessite d’emblée un retour sur le contenu des deux termes. Si le château sous toutes les formes qu’impose la longue durée propre à ces Rencontres, depuis la demeure féodale défendue par des fossés et de gros murs flanqués de tours jusqu’à la vaste maison de campagne de noble allure et entourée d’un parc, en passant par la résidence seigneuriale ou royale est d’ores et déjà bien cerné par les différents colloques, il n’en est pas de même pour la littérature. Certes, elle a souvent été présente au détour de nos réflexions mais rarement au cœur sauf il y a vingt ans, lorsque le colloque invita chercheuses et chercheurs à enquêter sur la place des livres et des manuscrits dans les châteaux[1]. Dans le sillage de la 9e édition du Dictionnaire de l’Académie française, nous entendrons ici la littérature comme une « activité de l’esprit par laquelle un auteur[2], usant du langage écrit comme d’un moyen de création artistique, transmet les fruits de son imagination, de son savoir ou de sa méditation »[3]. Dans le cadre de cette activité, le château peut être un lieu d’écriture, une source d’inspiration, le cadre d’une narration, mais il peut aussi jouer plusieurs rôles à la fois. 

Pour éclairer au mieux les multiples interactions entre château et littérature, il s’agira donc dans ce colloque d’observer le château à la fois comme lieu favorable à l’inspiration littéraire et à son expression, écrite ou orale, mais aussi comme cadre d’une construction littéraire pouvant revêtir des formes différentes dans le temps et dans l’espace. 

Le château, lieu de création littéraire

À côté de l’image du château, lieu de refuge volontaire par rapport à la vie politique, militaire ou urbaine des élites nobiliaires et marchandes de la Renaissance à l’époque contemporaine – donc favorable au repli sur soi, à la solitude de l’écrivain propriétaire d’un château ou hôte d’un ou d’une châtelaine – coexiste celle du retrait imposé par les tensions politiques et/ou religieuses (Marguerite de Navarre à Nérac), la disgrâce et l’exil (Bussy Rabutin), la crainte des poursuites (Voltaire aux Délices), la ruine ou la vieillesse. 

En ces demeures, l’écrivain peut, parfois, bénéficier d’un cadre aménagé à dessein, un espace chauffé en hiver au sein d’un cabinet de curiosités, d’une bibliothèque ou d’une chambre – voire une pièce particulière, comme la tour de Montaigne – pourvu du nécessaire pour écrire : mobilier, encre et papier, parfois difficile à se procurer et fort couteux. Loin d’être exhaustive, cette liste vise à donner une consistance matérielle aux travaux écrits au sein du château. Certaines et certains, tel Montaigne et Brantôme, s’adjoignent le service de secrétaires qui tiennent la plume.

Aujourd’hui des résidences d’écritures, offrant aux écrivains des conditions de travail optimales, peuvent être installées dans des châteaux dont celui Villers-Cotterêts. Lieu de naissance d’Alexandre Dumas en 1802 qui voyait déjà dans ce château, au-delà de l’ordonnance de 1539, une terre d’élection de la littérature française avec La Fontaine et Racine, il a été magnifiquement restauré et accueille depuis 2023[4], la Cité internationale de la langue française 

Le château peut aussi être le lieu d’une activité littéraire qui passe par l’oralité. Au Moyen Âge, troubadours et trouvères récitent et chantent leurs poèmes dans les cours. La littérature troubadouresque des XIIe-XIIIe siècles a été exclusivement transmise par l’intermédiaire de chansonniers compilés principalement aux XIIIe-XIVe siècles. La mise par écrit constitue en ce cas une opération réalisée a posteriori et destinée à assurer une transmission plus pérenne, car le troubadour est d’abord celui qui compose des poèmes diffusés par le chant ; la composition est faite pour être écoutée, non pour être lue. « Trouver » (trobar) désignait l’art de composer des vers ainsi que la mélodie pour les chanter en langue vernaculaire, alors que poeta qualifiait les auteurs écrivant des vers en latin savant. Les cansos ou cantigas désignent ces productions, bien que le terme de chanson soit ambigu car il peut recouvrir des transcriptions jongleresques de gestes médiévales telle les épopées consacrées à Roland ou au Cid. Les spécialistes de l’écrit médiéval qui désignent par littératie les compétences (lire/écrire) et les usages sociaux de l’écrit parlent alors d’auralitie pour désigner la création, la réception, la transmission de récit opérée par la voix et l’ouïe. Elle implique le groupe aristocratique au premier plan, tel en Aquitaine, Guillaume IX le Troubadour (grand-père d’Aliénor), Jaufre Rudel, Bertrand de Born et bien d’autres. Au point qu’on peut légitimement se demander s’il n’y a pas un lien à interroger entre la culture troubadouresque curiale médiévale et le divertissement de cour de l’époque moderne, qu’il ait ou non pour cadre un château royal. Au début du XVIIIe siècle, le « salon » de la Duchesse du Maine, en son château de Sceaux, constitue une cour dissidente par rapport à Versailles. Entourée d’artistes et écrivains, elle organise des divertissements littéraires, des représentations théâtrales et des lectures d’œuvres parfois écrites sur place, tel Zadig de Voltaire en 1747[5]. 

 Des créations littéraires variées 

Ces châteaux, lieux d’écriture littéraire choisis ou contraints, ont donc offert à des auteurs et autrices de toutes les époques des conditions favorables à la production d’œuvres de natures fort différentes (poésie, théâtre, romans, chroniques, mémoires, correspondance, textes philosophiques, Miroirs des princes, rédigés à l’intention des souverains en Islam et dans l’Occident chrétien[6] et bien d’autres encore…) répondant à un large spectre de motivations plus ou moins exprimées et révélées dans leurs œuvres : distraction, revanche d’écriture liée à l’exil, à la disgrâce ou à la vengeance, quête de la célébrité, etc. Ces créations peuvent être intéressantes à envisager dans le cadre de ce colloque si les conditions de production – dont la présence d’une abondante bibliothèque comme dans les « Maisons de la sagesse » des résidences princières d’Islam – et d’inspiration au château peuvent être mises en relation avec le contenu des œuvres. 

 Châteaux de papier

Qu’ils aient été ou non écrits au château, des textes littéraires ont en commun, de tout temps, d’avoir pour cadre unique ou pour décor de certaines scènes un ou plusieurs châteaux. Depuis la légende arthurienne jusqu’à la bande dessinée (Le château de Moulinsart dans différents albums de Tintin) et aux romans d’heroic fantasy, ils appartiennent à des genres très différents, parfois illustrés dès la première édition ou plus tard : poésie, fables, contes et légendes, pièces de théâtre, romans, voire échanges épistolaires… Soit un ensemble de textes très variés – des plus frivoles aux plus terribles – qui mettent en scène des châteaux réels (Versailles, Château Gaillard devenu prison dans Les rois maudits), inspirés du réel (If dans le Comte de Monte-Cristo) ou entièrement sortis de l’imagination de l’auteur. 

Un château perdu par une famille à la suite d’une destruction, réquisition, confiscation, ou d’une vente plus ou moins contrainte, peut être recréé par l’écriture. Un châtelain ou un descendant se lamente, ou/et se console par le biais de la littérature, muée en moyen de réincarnation du château disparu (Au plaisir de Dieu, Jean d’Ormesson, 1974). Le château perdu, rêvé à travers l’écriture, est idéalisé tout comme la terre des ancêtres et symbolise alors un ordre ancien disparu et figé dans l’immuabilité par l’écriture. Il permet à l’écrivain de revisiter un âge d’or, en particulier l’Ancien régime, englouti par la Révolution française (Chateaubriand) ou par la révolution industrielle[7]. 

Le contexte historique de production des œuvres oriente la mise en scène littéraire du château (Eugène Le Roy) tout comme la mutation des genres littéraires modifie les perceptions et représentations du château en particulier dans le roman anglais du XIXe siècle : Northanger Abbey (Jane Austen, 1817), Jane Eyre (Charlotte Brontë, 1847) etc. Dans la littérature du XXe siècle, le château devient la métaphore du pouvoir absolu et inaccessible (Le château de Kafka, 1926), ou le cadre du déclin, voire de l’effondrement, d’un régime autoritaire (D’un château l’autre, Céline, 1957), avant de se retrouver au cœur de récits exaltant l’imaginaire castral (heroic fantasy).  Une autre façon de mettre en scène le château par la littérature.…

 Comme chaque année, une excursion sur un site castral aura lieu le samedi.

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Les propositions de communications (environ 1500 signes), accompagnées d’une brève biobibliographie de l’auteur(e) doivent être adressées au plus tard le 30 janvier 2025, par voie électronique, en format Word à Dominique Picco, secrétaire des Rencontres, dopicco [at] orange.fr et Juliette Glikman, secrétaire adjointe, juliette.glikman [at] orange.fr. Les intervenants retenus seront informés courant du mois de février.

Attention, afin de répondre au calendrier de plus en plus contraint de l’édition papier, la version définitive du texte des interventions sera à remettre pour le 15 octobre 2025, date impérative, pour permettre la sortie de l’ouvrage en septembre 2026.

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[1] Anne-Marie Cocula et Michel Combet, textes réunis par, Châteaux, livres et manuscrits IXe – XXIe siècles, [Actes des Rencontres d’Archéologie et d’Histoire en Périgord des 23, 24 et 25 septembre 2005] Pessac, Ausonius, Scripta Varia 12, 2006.
[2] ou une autrice.
[3] https://www.dictionnaire-academie.fr/article/A9L1058
[4] https://www.cite-langue-francaise.fr/
[5] Catherine Cessac, La duchesse du Maine (1676-1753). Entre rêve politique et réalité poétique, Paris, Classiques Garnier, 2016.
[6] Jocelyne Dakhlia, « Les miroirs des princes islamiques », dans L’écriture publique du pouvoir, édité par Alain Bresson, Anne-Marie Cocula et Christophe Pébarthe, Ausonius éd., 2005, https://doi.org/10.4000/books.ausonius.9245.

[7] Peter Laslett, Un monde que nous avons perdu. Les structures sociales pré-industrielles, Paris, Fammarion, 1969

 

Retrouvez l’appel sur le site des Rencontres d’archéologie et d’histoire en Périgord.

Parution : Le cercle des byzantinistes

Anne-Marie Cheny, Le cercle des byzantinistes. Comment bibliothécaires, savants et voyageurs inventèrent Byzance (XVIe-XIXe siècle), Les Belles Lettres, 2024.

Une fois un domaine de recherche installé, la question de sa naissance s’efface comme s’il était là depuis toujours. Pourtant, il y a souvent dans les premiers moments de la découverte, matière à épopée. Ce que nous appelons « les études byzantines », c’est-à-dire l’étude de la langue, de l’histoire, de l’art et de la civilisation de l’Empire romain d’Orient durant les douze siècles de son existence (330-1453) ont ceci de particulier qu’elles sont nées sans qu’on les cherche.
Aux XVIe et XVIIe siècles, l’attrait pour la Grèce antique est vif. Les voyages vers l’Orient se multiplient. De nombreux savants, avides de compléter leurs connaissances et leurs bibliothèques, missionnent tout un réseau d’aventuriers pour partir en quête de manuscrits. Religieux, diplomates, marchands, érudits, libertins, capitaines de navires parcourent l’Empire ottoman à la recherche de manuscrits grecs antiques. Mais leur méconnaissance de la langue grecque les conduit, heureuse méprise, à rapporter des textes grecs médiévaux : les textes byzantins. Partis à la recherche de la Grèce classique, ils ont rencontré le Moyen Âge grec et la civilisation byzantine.
C’est l’histoire de ces bibliothécaires passionnés et philologues irascibles, de ces papes et cardinaux, de ces princes, de ces copistes et de leurs intermédiaires grecs oubliés, de tous ces chercheurs de manuscrits en quête d’un savoir qu’ils allaient finalement constituer que nous raconte Anne-Marie Cheny.

L’ouvrage est précédé d’une préface de Marie-France Auzépy.

 

Table des matières

Remerciements
Préface, par Marie-France Auzépy
En guise de préambule
Repères chronologiques
Introduction
Claude Dupuy, un humaniste au coeur des guerres de religion (Paris, 1595)
Une bibliothèque de lettré
À l’abri des désordres du monde
Chrysostome, Justinien, Léon et les autres
Un éditeur, des professeurs de langue et des chercheurs de manuscrits (XVe-XVIe siècle)
Johannes Löwenklau : éditer « pour ne pas mener ici-bas une sotte vie routinière et inutile »
Chrysoloras, Chalcondyle et Lascaris, professeurs de grec en Occident
Ogier Ghislain de Busbecq, un ambassadeur voyageur
Hieronymus Wolf et Anton Fugger, l’union entre un philologue irascible et un banquier mécène (Augsbourg, milieu du XVIe siècle)
De Melanchthon à Fugger
Trois manuscrits inédits
Johannes Herbst : le grand oublié
Nicolas-Claude Fabri de Peiresc : l’aventurier immobile (Aix-en-Provence, première moitié du XVIIe siècle)
L’érudition comme seule maîtresse
Un encrier et une plume
Et pour quelques livres de plus
Les précieux « papiers Peiresc » (Aix-en-Provence, première moitié du XVIIe siècle)
Une mémoire en papier
Ceci n’est pas l’Empire byzantin
French connection
Lukas Holste, un bibliothécaire au service du Pape (Vatican, milieu du XVIIe siècle)
À la recherche des « petits géographes grecs »
Une pièce du puzzle
La Popelinière : à jamais le premier
La Byzantine du Louvre : une affaire de roi (Paris, milieu du XVIIe siècle)
L’ennemi italien
Un monument pour l’éternité
Louis Cousin, premier « historien » de Byzance
Du Vair, Peiresc, Suarez et Fabrot : une idée et des hommes (Provence, milieu du XVIIe siècle)
Philippe Labbe : un suspect au-dessus de tout soupçon
Une ambition provençale
Un historien de Byzance qui ne souhaitait pas l’être
Montesquieu : un goût d’inachevé (Château de la Brède, 1731)
Une bibliothèque dans une tour carrée
L’indispensable Byzance
Condorcet, une lumière dans la nuit (Paris, 1795)
L’ignorance au coeur de la décadence
La transmission du génie grec
Conclusion
Glossaire
Index
Crédits iconographiques
Table des figures

 

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Appel à communications : Contacts avec l’autre

Le séminaire de Questes est renouvelé en 2025 autour du sujet “Contacts avec l’autre“, organisé par Davide Aruta, Saagar Asnani et Zoé Plaza-Leroux. Les séances se dérouleront les vendredi 31 janvier, 14 février, 14 mars et 4 avril 2025, à la Maison de la Recherche (28 rue Serpente, Sorbonne Université) à Paris. Les communications pourront aussi se faire en distanciel. Les jeunes chercheurs et chercheuses (y compris en Master et en doctorat) sont invités à participer.

Date limite d’envoi des propositions : 30 décembre 2024.

La cantiga 185 des Cantigas de Santa María, composées à la cour d’Alphonse X de Castille, narre avec une intensité dramatique la trahison qui brise une amitié entre un chrétien et un musulman. Le récit met en scène deux alcaides – gouverneurs de châteaux – nommés par leurs souverains respectifs pour assurer la défense des forteresses de Chincoya et de Belmez, à la lisière du royaume musulman de Grenade. Sancho, l’alcaide chrétien, excelle dans son devoir de protection, mais un trait de caractère lui est reproché : « il avait une grande amitié avec le maure qui était alcaide de Belmez ». Cette amitié se révèle fatale.

En secret, l’alcaide de Belmez complote avec le roi de Grenade, promettant de livrer Chincoya en abusant de la confiance de Sancho. Trompé par cette complicité factice, Sancho se rend sans méfiance à une rencontre et tombe dans un piège : il est capturé. L’ami d’hier devient l’ennemi d’aujourd’hui. Au-delà de l’histoire elle-même, le chant véhicule une idée sous-jacente : le lien avec l’autre, défini ici par sa différence religieuse, ne peut mener qu’au désastre. Cette trahison, symbolisée par la frontière où s’effacent la notion d’amitié, illustre la méfiance profonde envers le contact avec l’altérité.

L’altérité, multiple et protéiforme, peut être définie selon une grande diversité de critères, parmi lesquels le politique occupe une place majeure. L’altérité désigne d’abord ce qui est extérieur à une entité politique donnée, qu’il s’agisse d’un État, d’une région ou même d’une ville. Cette extériorité peut se manifester à travers des figures telles que l’étranger ou le migrant. Elle revêt également une dimension culturelle4, perceptible dans l’appartenance à un peuple différent ou l’usage d’une langue étrangère. Cette rencontre peut se faire dans la littérature à travers des écarts temporels et participer par une appropriation tardive à la construction d’une identité culturelle. Des perspectives sociales et religieuses complètent cette réflexion : les distinctions de genre, de statut, de rang ou de classe traduisent des hiérarchies internes, tandis que les écarts par rapport à une foi jugée « vraie » reflètent des dynamiques de rapprochement ou d’exclusion. Les « autres » peuvent donc être trouvés partout : à l’extérieur de sa propre communauté ou en son sein. Les lieux du contact sont variés : villes, frontières, voyages, expéditions armées, lettres, rapports diplomatiques, voire chansons ou romans.

Cet ‘autre’ ne peut exister sans un ‘soi’. L’autre est un terme relationnel. Il ne peut être le résultat que d’une comparaison avec soi-même et les groupes auxquels on s’identifie. Le contact avec l’autre possède alors une dimension définitoire et identitaire, toujours relative, toujours en construction. C’est parce que l’autre interroge le soi que le contact engendre des dynamiques variées allant de l’admiration au rejet, en passant par la curiosité ou l’incompréhension.

Ce séminaire de Questes prend donc pour thématique les contacts avec l’autre au Moyen Âge. Ce sont autant les différentes formes des interactions avec l’autre que la manière dont ces rencontres façonnent les individus et les sociétés qui sont au cœur de la réflexion. Cette question de l’autre et de l’altérité au Moyen Âge a connu un regain d’intérêt ces trente dernières années dans lequel la rencontre compte s’inscrire.

Axe I – Le contact avec l’autre comme construction du soi : représentations, connaissance et identité

Les dynamiques du contact sont façonnées par la manière dont l’autre est perçu et représenté. Cette connaissance de l’autre est façonnée par divers media, telles que les récits de voyageurs, l’iconographie, les rapports diplomatiques, les compilations de chansons et de prose, les chroniques ou les écrits religieux et normatifs, discours qui ont une influence majeure sur la construction de l’identité tant de l’autre que de soi-même.

Ces représentations varient alors en fonction des contextes politiques et sociaux. Les peuples voisins peuvent être vus à la fois comme des ennemis à combattre ou comme des partenaires commerciaux à rencontrer. Au contraire, la rencontre avec l’autre est toujours médiée par des dynamiques historiques qui peuvent transformer les relations sociales, créer une norme ou l’interdit. Les différences avec la foi des autres peuvent ainsi unir une société autour de sa propre croyance. Le contact crée dans ce cas-là une interrogation autour de sa propre identité et du rapport à l’autre. Pour reprendre les mots de Dominique Iogna-Prat : « ce qui unit les hommes est en même temps ce qui les divise16 ». Un jeu de miroirs se forme alors dans les récits. Décrire l’autre est aussi manière de se décrire.

Axe II – Les modalités du contact avec l’autre : confrontations, échanges et acculturations

Les modalités du contact avec l’autre sont multiples. Cette rencontre peut être dominée par la violence qu’elle se produise dans le cadre d’une expédition armée – croisade, raid, guerre de conquête – ou dans la répression d’un comportement qualifié d’« autre ». Au contraire, le contact peut donner lieu à une diffusion d’une culture vers une autre, voire à un échange si la relation est réciproque. Parfois, façonner l’autre revient à contempler un miroir reflétant le soi, modelé à travers un processus d’appropriation culturelle. Ainsi les phénomènes de conversion à la croisée entre le contact violent et l’échange font partie intégrante de cet axe. Des stratégies d’accommodation peuvent aussi survenir pour réguler les contacts avec l’autre ou pour en tirer un bénéfice. Il s’agit alors également d’interroger les acteurs du contact : acteurs de la diplomatie, médiateurs, passeurs. Par ailleurs, une fois le contact vécu, il peut être mis en scène, transformé ou imaginé dans les écrits. L’entrevue de François d’Assise avec le sultan ayyûbide Al-Malik al-Kâmil en 1219 est ainsi l’objet de relectures, de commentaires, de légendes ou de
récits hagiographiques par lesquels le contact est transformé en événement.

Axe III – Le manuscrit comme carrefour du contact avec l’autre

Le manuscrit témoigne du contact à distance entre l’auteur et le copiste, un échange qui laisse des traces matérielles et textuelles. Ce processus de transmission met à jour le texte linguistiquement et conceptuellement, et révèle une dynamique de renégociation constante. Le manuscrit peut ainsi être perçu comme un espace matériel où interagissent auteur, copiste et lecteur, chaque acteur y inscrivant sa marque. Cette interaction, visible à travers texte et paratexte (notes, gloses, rubriques), reflète une interprétation diachronique et synchronique qui façonne le manuscrit. Le manuscrit déclenche également des dialogues culturels et linguistiques, où les traditions se rencontrent, s’hybrident et se transforment. Les traductions médiévales, comme celles du latin au français du XIVe siècle, montrent comment la langue cible s’adapte à la langue source, produisant des hybridations lexicales et syntaxiques. Les manuscrits multilingues, franco-italiens ou d’Outremer, illustrent des interactions complexes et protéiformes. De même, les genres littéraires médiévaux révèlent des influences croisées et une porosité marquée, comme en témoigne l’interaction entre la culture chrétienne et les récits chevaleresques, ou comme les œuvres inclassables comme Audigier ou Le Voyage de Charlemagne. L’intertextualité est alors aussi un phénomène de contact par recouvrement, superposition et prise de main.

Les propositions sont invitées à explorer ces dynamiques de contact :

Échanges culturels
Conditions de soumission
Représentation et connaissance de l’autre
Communication et médiation
Phénomènes de conversion
Formes de la confrontation armée
Moments de négociation et de paix
Acteurs et lieux du contact
Diffusion d’objets culturels
Stratigraphies linguistiques et philologiques
Hybridité linguistique et multilinguisme
Relations entre texte et paratexte
Interactions entre traditions et genres littéraires ou musicaux

Cet appel à communication s’adresse aux étudiants et étudiantes de master, de doctorat et aux jeunes chercheuses et chercheurs en études médiévales, quelle que soit leur discipline. Les propositions de communication, limitée à 300 mots et à une courte bibliographie, seront accompagnées d’une mention du sujet de mémoire et/ou de thèse. Elles devront être envoyées aux organisateurs à questes.contacts [at] gmail.com, pour le 30 décembre 2024, en vue d’une présentation de vingt minutes durant l’une des quatre séances du séminaire, qui se tiendront les vendredi 31 janvier, 14 février, 14 mars, et 4 avril 2025, et d’une publication dans la revue de l’association (questes.revues.org). Questes organise ses séminaires à la Maison de la Recherche (28 rue Serpente, Sorbonne Université) mais les communications peuvent se faire en ligne, en distanciel.

 

Parution : Images du Moyen Âge dans le théâtre français moderne (XVIe-XXIe siècle)

Charles Mazouer, Images du Moyen Âge dans le théâtre français moderne (XVIe-XXIe siècle), Paris, Honoré Champion, 2024.

Tour à tour méprisé, objet de curiosité, vénéré, envisagé enfin de manière plus apaisée et plus juste, le Moyen Âge a fourni depuis cinq siècles des sujets à nos dramaturges, évidemment influencés par le contexte de ces jugements successifs. La visée du présent ouvrage est bien de dégager les différentes images que les dramaturges ont construites du Moyen Âge et d’examiner quelles représentations de cette période ils ont proposées à leurs spectateurs. Quatre étapes sont parcourues dans l’évolution d’un tel théâtre historique. Les XVIe et XVIIe classiques ne se montrent pas très curieux du Moyen Âge. Un réel goût de l’histoire médiévale s’affirme des Lumières au romantisme. C’est au XIXe siècle que s’épanouit pleinement le médiévalisme. Plus en retrait, le XXe siècle mêle admiration et irrespect, pour un Moyen Âge utilisé à la fois pour son histoire et pour les légendes et mythes véhiculés par sa littérature. Oui, le Moyen Âge n’a cessé de fasciner nos dramaturges, qui en ont donné des images plurielles – riches et justes souvent, contrastées toujours ; mais ont-ils révélé la vérité du Moyen Âge ?

TABLE DES MATIÈRES
INTRODUCTION GÉNÉRALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Bibliographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
PREMIÈRE PARTIE : LE CLASSICISME, UNE RELATIVE INCURIOSITÉ
INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
CHAPITRE I : LES ÉPOQUES FAVORITES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
I. Les grandes invasions. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1. Les Goths . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
2. Les Huns. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
3. Les Vandales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
4. Les Lombards . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
II. Des Mérovingiens aux Carolingiens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
1. Les atrocités des Mérovingiens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
2. L’ascension des Pépinides. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
CHAPITRE II : LE MONSTRE ET LA SAINTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
I. Le fléau de dieu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1. Le monstre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2. La résistance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

3. Le destin providentiel d’Attila . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
4. Et la France ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
II. Jeanne la pucelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
1. L’histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
2. L’idéologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
CHAPITRE III : L’HISTOIRE RELIGIEUSE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
I. Du côté des rois. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
II. L’hagiographie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
III. Les heurts avec l’Islam . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
CHAPITRE IV : LE MOYEN ÂGE RÊVÉ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
I. Les sources légendaires et romanesques. . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
II. L’exploitation des thèmes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
III. Le cadre historique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
IV. La fantaisie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
CONCLUSION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
BIBLIOGRAPHIE DE LA PREMIÈRE PARTIE . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

DEUXIÈME PARTIE : DES LUMIÈRES AU ROMANTISME, LE GOÛT DE L’HISTOIRE
INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
CHAPITRE I : LES GENRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
I. En dehors de la tragédie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
1. La musique et la tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

2. La comédie et la musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
3. Le spectacle et la pantomime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
II. La tragédie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
1. Une certaine évolution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
2. La tragédie et l’histoire médiévale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
CHAPITRE II : LES ÉPOQUES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
I. La Gaule. Francs mérovingiens et carolingiens. . . . . . . . . . . . 77
1. Des Gaulois aux Francs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
2. Des Mérovingiens aux Carolingiens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
II. Les Capétiens. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
1. Les croisades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
2. Philippe Auguste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
3. Les successeurs de saint Louis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
III. Les Valois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
1. La guerre de Cent Ans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
2. Les troubles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
CHAPITRE III : LA PENSÉE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
I. Quel Moyen Âge ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
1. Les avancées. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
2. Les limites. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
II. La distance de la critique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
1. Les croisades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
2. Superstition et fanatisme. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
III. L’idéal du passé. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
1. Le passé fondateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
2. Des rois. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
3. La patrie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
CONCLUSION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
BIBLIOGRAPHIE DE LA DEUXIÈME PARTIE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115

TROISIÈME PARTIE : DU ROMANTISME AU SYMBOLISME, L’ÉPANOUISSEMENT DU MÉDIÉVALISME
INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
CHAPITRE I : LE MOYEN ÂGE ENVAHISSANT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
I. La tragédie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
II. Le mélodrame . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
III. Les scènes historiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
IV. Le drame romantique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
1. Alexandre Dumas père . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
2. Victor Hugo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
3. Gérard de Nerval. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
V. Survie du drame historique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
CHAPITRE II : DRAMATURGIE ET IDÉOLOGIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
I. Époques et personnages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
II. Le spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
III. L’interprétation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
CHAPITRE III : LE MOYEN ÂGE DES SYMBOLISTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
I. L’effacement de l’histoire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
II. Maeterlinck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157
CONCLUSION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
BIBLIOGRAPHIE DE LA TROISIÈME PARTIE . . . . . . . . . . . . . . . . 163

QUATRIÈME PARTIE : LE XXe SIÈCLE, DE L’HISTOIRE AUX MYTHES
INTRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
CHAPITRE I : LE MOYEN ÂGE DES DRAMATURGES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
I. Un certain respect. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
1. Péguy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
2. Claudel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
II. Ghelderode. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
III. L’irrespect . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
1. Audiberti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
2. Anouilh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
IV. Au-delà du réel : légendes et mythes médiévaux . . . . . . . . . . 184
1. Giraudoux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
2. Gracq. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
CHAPITRE II : L’HISTOIRE ET LA LÉGENDE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
I. L’histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
1. Paul Fort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
2. Georges Sion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
II. La légende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
1. La chanson de gestes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
2. La matière de Bretagne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
CHAPITRE III : CHRÉTIENTÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
I. La foi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
1. Les épreuves de la foi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
2. Le péché . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
II. Les saints et leur envers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
1. Les nuances de l’hagiographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

2. Deux religieux monstrueux. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
3. Les héros de la croisade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
III. Jeanne d’Arc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213
1. Le contexte des écrivains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214
2. La vérité historique ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
3. Dramaturgie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 217
4. La chrétienne, la sainte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
CONCLUSION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 225
BIBLIOGRAPHIE DE LA QUATRIÈME PARTIE . . . . . . . . . . . . . . . 227

CONCLUSION GÉNÉRALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231
INDEX NOMINUM. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235
INDEX DES PIÈCES DE THÉÂTRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
TABLE DES MATIÈRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251

 

Les premières pages de l’introduction générales sont accessibles ici.

Renseignements et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Parution : Dictionnaire dissident du temps

Audrey Tuaillon Demésy et Clémentine Hougue (dir.), Dictionnaire dissident du temps, Riveneuve, 2024.

L’ouvrage collectif Dictionnaire dissident du temps vient de paraître aux éditions Riveneuve.  Celui-ci propose 91 notices, rédigées par 76 contributeurs, pour inviter à penser les espaces, objets ou notions qui proposent une alternative au temps linéaire et chronologique, ou suggèrent des brèches dans l’ordre temporel. Ce dictionnaire pluridisciplinaire s’intéresse ainsi aux usages et aux imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIe siècle. Certaines entrées (rédigées par des membres bien connus de Modernités médiévales) s’intéressent au médiévalisme (anachronisme, voyage dans le temps, fantasy, cycle, etc.).

Courir après le temps, le rattraper, craindre d’en perdre semblent devenus les leitmotivs propres à nos sociétés occidentales contemporaines. Pourtant, si le « progrès » et l’impératif d’efficacité modèlent notre appréhension commune du temps, ce dernier peut aussi être réapproprié, vécu autrement par la création d’interstices ou de brèches, comme autant d’ouvertures possibles au sein même de l’ordre temporel. C’est le constat qui préside à la naissance de ce dictionnaire. Pensé comme « dissident », cet ouvrage des spécialistes les plus inspirés octroie une large place aux espaces, objets ou notions qui proposent ou suggèrent une alternative au temps linéaire et chronologique. On y trouve ainsi des entrées comme : Âge d’or, Il était une fois, Mémoire, Merveilleux, Prophétie, No Futurism, Révolution, Uchronie, Kant, No Man’s Time, Proust, Sieste… Il pose ainsi la question des usages et des imaginaires du temps tels qu’ils peuvent être saisis en ce début du XXIe siècle.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Journée d’études : Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale

La journée d’études “Faire vivre la chanson de geste, poumon de la littérature médiévale“, organisée par le laboratoire LARSH, aura lieu à l’Université Polytechnique Hauts-de-France (Bâtiment Matisse – Amphi 150) le jeudi 28 novembre 2024.

La journée est également accessible en vision, via un lien BBB : https://bbb.uphf.fr/rooms/pjr-7nc-lk5-haw/join 

 

Programme

9h30 Accueil & mot d’introduction de la journée
10h-12h – Session 1. Président de séance : Gauthier Grüber
10h « À la recherche de l’épopée française, Francisque Michel et Léon Gautier, éditeurs du Roland », Yuzuki Ashio en distanciel (Université d’Hiroshima)
10h20 « Le Grand Ferré, héros devenu épique dans la Chronique dite de Jean de Venette », Denis Collomp (Université d’Aix-Marseille)
10h45 Discussion & Pause
11h15 « Musicalités contemporaines de la chanson de geste », Christelle Chaillou (CNRSCESCM de Poitiers) & Anne-Zoé Rillon-Marne (Université catholique de l’Ouest, Angers)
11h45 Discussion
12h Déjeuner
14h-16h – Session 2. Président de séance : Jean-Charles Herbin
14h « Comment chanter les batailles ? Du Girart de Rossillon bourguignon en vers à la prose de Jean Wauquelin », Emmanuelle Poulain-Gautret (Université de Lille)
14h20 « Effets d’écho dans Girbert de Metz : structures et variations », Gauthier Grüber
(Université de La Rochelle)
14h45 Discussion & Pause
15h « Rubriques et chapitrages dans la mise en prose imprimée Milles et Amys », Alice
Dancerelle-Bourlon (Université de Lille)
15h20 Discussion
15h30 Bilan & conclusion de la journée

Parution : Cinema Medievalia

Kevin J. Harty et Scott Manning (dir.), Cinema Medievalia. New Essays on the Reel Middle Ages, Jefferson, McFarland, 2024.

This collection of original essays presents new scholarship on nearly three dozen feature-length films, including silent films, animated films, films in black and white, and films in technicolor, along with other, shorter examples of cinematic medievalism.
Written by contributors from around the globe with a wide variety of backgrounds, the essays in this volume take a critical approach to one of the most popular forms of medivalism. This book presents a full century of cinematic depictions of the Middle Ages, with new examinations of works such as The Seventh Seal, God’s Fool, La Passion de Jeanne d’Arc, Saladin the Victorious, Dante’s Inferno: An Animated Epic, and A Knight’s Tale, among others.

Table des matières

Preface 1. The Middle Ages, from Real to Reel: An Introduction. Kevin J. Harty and Scott Manning 3
Accidents of Time and Timing: The Seventh Seal (1957) and Black Death (2010). Dorsey Armstrong 23
The Consolation of Medievalism in Vincent Ward’s The Navigator: A Medieval Odyssey (1988). Helen Young 40
Francis of Assisi: Making a ­Twelfth-Century Saint Accessible to Twentieth–and ­Twenty-First-Century Audiences. Francis Berna 58
The Archbishop and the King: Peter Glenville’s Becket (1964). Jonathan Good 79
The Book of Joan of Arc on Trial: Dreyer and Bresson. Gail Orgelfinger 97
The Northman’s Place in Viking Film History. Zachary J. Melton 112
“A decadent and ­child-murdering Wali”: The Targeted Racialization of the “Arab Sectarian” in Youssef Chahine’s Saladin the Victorious (1963). Tirumular (Drew) Narayanan 128
Medieval Scotland on Film: Braveheart and the Scottish Discursive Imaginary. Laura S. Harrison and Andrew B.R. Elliott 145
Making Padanians: Barbarossa (2009) and Repurposing the Myth of the Lombard League. Scott Manning 163
The Illusion of Musical Authenticity in Alexander Nevsky (1938). John Haines 181
On the Queerness of England’s King John, as Captured in 473 Years of Stage and Screen Portrayals. Tison Pugh 198
The Depths of Dante’s Inferno: An Animated Epic. Karl Fugelso 219
“Nevertheless, she persisted”: Marginalizing the Other at the Intersection of Gender and Race in Fritz Lang’s Film Kriemhilds Rache (Kriemhild’s Revenge). Alexandra Sterling-Hellenbrand 234
Marcel Carné’s Les Visiteurs du soir and the Principle of “Included Third”. Raeleen Chai-Elsholz 252
Authenticity, Neoliberalism, and Socialism: The Name of the Rose (1986). Richard Utz 270
Ridley Scott’s The Last Duel and Ingmar Bergman’s The Virgin Spring in Dialog: From Shame Culture to Guilt Culture. Sandra Gorgievski 288
“Are you a woman or a blacksmith?” ­Cross-Sex Friendship Bonds in Brian Helgeland’s A Knight’s Tale. Richard Sévère 307
“Beware the Jabberwock”: Terry Gilliam’s Fractured Fairy Tale. Susan Aronstein and Taran Drummond 325
David Lowery’s The Green Knight (2021): Authenticity and Accuracy, Historicons and Easter Eggs. Kevin J. Harty 343
Bibliography 361
About the Contributors 365
Index 369

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Robin des Bois, de Sherwood à Hollywood

William Blanc, Justine Breton et Jonathan Fruoco, Robin des Bois, de Sherwood à Hollywood, Libertalia, 2024.

Cinéma, bandes dessinées, séries télévisées, univers ludiques, littérature jeunesse, on ne compte plus les variantes et les versions des aventures de Robin des Bois. Pourtant, les origines de sa légende restent mal connues. A-t-il réellement existé ? Et de quand datent les premiers récits de ses exploits ?
Pour répondre à ces questions, cet ouvrage se penche non seulement sur les textes littéraires qui évoquent et mettent en scène l’archer de Sherwood depuis le XIVe siècle, mais aussi sur des chroniques et des sources judiciaires médiévales et modernes. Peu à peu, la légende traverse l’Atlantique et Robin devient à partir du XIXe siècle une figure centrale de la culture de masse américaine. C’est elle qui va diffuser la légende du hors-la-loi de Sherwood.

Écrit par trois spécialistes de la littérature médiévale et des représentations du Moyen Âge à l’époque contemporaine, ce livre vous entraîne dans un voyage à travers les mille visages d’une légende plus que jamais populaire.

L’ouvrage est précédé d’une préface de Michel Pastoureau.

Table des matières

Préface : 9
Introduction. Il était une fois à Sherwood : 19
L’émergence d’une légende. Les prémices historiques et littéraires de Robin des Bois : 31
I. À l’orée de Barnsdale : les sources médiévales de Robin des Bois : 33
II. Robin des Bois dans les archives et les chroniques : entre Histoire et légende : 65
III. L’Épopée du Bois Vert : Robin des Bois à l’ère moderne : 87

Robin sort du bois. Le mythe de l’archer de Sherwood au-delà de la Grande-Bretagne : 125
IV. Robin sifflera trois fois. L’archer de Sherwood aux États-Unis : 127
V. Robin crève l’écran : 165
VI. Un archer dans l’Hexagone. Robin en France : 223

Dans l’entourage de Robin. Les femmes et les enfants d’abord ? : 257
VII. Un héros pour la jeunesse ? : 259
VIII. Marianne et les personnages féminins : 289
IX. Travestissement : déguisement et dévoilement : 319

Conclusion. Robin et Marianne n’ont pas tiré leurs dernières flèches : 347
Remerciements et dédicaces : 353
Chronologie des principales oeuvres : 355
Bibliographie : 359
Légendes du cahier iconographique : 397
Index : 417

 

Informations et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : The Middle Ages in Computer Games

Robert Houghton, The Middle Ages in Computer Games. Ludic Approaches to the Medieval and Medievalism, coll. “Medievalism”, vol.XXVIII, Cambridge, D.S. Brewer, 2024.

Games with a medieval setting are commercially lucrative and reach a truly massive audience. Moreover, they can engage their players in a manner that is not only different, but in certain aspects, more profound than traditional literary or cinematic forms of medievalism. However, although it is important to understand the versions of the Middle Ages presented by these games, how players engage with these medievalist worlds, and why particular representational trends emerge in this most modern medium, there has hitherto been little scholarship devoted to them.

This book explores the distinct nature of medievalism in digital games across a range of themes, from the portrayal of grotesque yet romantic conflict to conflicting depictions of the Church and religion. It likewise considers the distinctions between medievalist games and those of other periods, underlining their emphasis on fantasy, roleplay and hardcore elements, and their consequences for depictions of morality, race, gender and sexuality. Ultimately the book argues that while medievalist games are thoroughly influenced by medievalist and ludic tropes, they are nonetheless representative of a distinct new form of medievalism. It engages with the vast literature surrounding historical game studies, game design, and medievalism, and considers hundreds of games from across genres, from Assassin’s Creed and Baldur’s Gate to Crusader Kings and The Witcher series. In doing so, it provides a vital illustration of the state of the field and a cornerstone for future research and teaching.

Table des matières

Introduction: The Middle Ages in Computer Games
1. Mechanical and Social Pressures
2. Medievalist Genres
3. Combat and Warfare
4. Science, Technology and the Dark Ages
5. Rule and Rulership
6. The Church and Organised Religion
7. Morality
8. Race and Nationality
9. Gender and Sexuality
Conclusion: A Different Medievalism, Different Games
Bibliography
Filmography
Ludography

Dès l’introduction et à plusieurs reprises tout au long de l’ouvrage, Robert Houghton rappelle le dynamisme de l’industrie des jeux vidéo médiévalistes, qu’il s’agisse de jeux à visée historique ou de fantasy, de jeux de stratégie, de construction, de combat ou autre, tant le Moyen Âge est exploité dans toutes les facettes du jeu vidéo. Ce dynamisme explique aussi l’importante activité des études médiévalistes vidéoludiques, y compris dans leur volet pédagogique ou didactique. Néanmoins, l’auteur insiste sur le fait que le regard méfiant que la communauté universitaire a pu porter sur les études de jeux vidéo historiques n’est pas encore entièrement dépassé, et qu’une large démocratisation de ce champ de recherche auprès des historiens et des étudiants ne signifie pas sa légitimation absolue – d’autant que l’auteur continue d’évoquer le médiévalisme comme un champ « contesté ». Les jeux influent de façon notable sur la perception que les joueurs ont de l’histoire, sur leur goût pour des périodes données mais aussi sur le développement de capacités d’analyse historique, ce que de nombreux travaux (notamment anglophones) ont largement démontré ; l’on renverra notamment, parmi une bibliographie déjà conséquente, à la thèse de Sian Beavers, The Informal Learning of History with Digital Games (Open University, 2019). Un nombre croissant de travaux tend par ailleurs à montrer que cette influence sur les joueurs est plus forte dans le cas des jeux consacrés aux périodes prémodernes, ce qui dans le cas du Moyen Âge est encore accentué par son omniprésence dans la culture populaire et les univers de fantasy : « As a result, games set in the Middle Ages are typically more influential and more likela to be adopted as tools for political and religious extremists than those set in other periods and must be understood and engaged with as such » (p.13).

Houghton souligne s’il en était encore besoin le triple intérêt d’étudier des corpus vidéoludiques, à la fois vis-à-vis de la capacité de compréhension d’une période historique donnée que cela permet, de la pertinence didactique des jeux – même si cet aspect n’est pas non plus à surestimer et ne constitue jamais une baguette magique pédagogique – et de leur potentiel en tant qu’outils de recherche. Dans une introduction assez dense, l’auteur présente l’étendue de son corpus (globalement, les jeux abordant la période allant de 400 à 1500, y compris les jeux de fantasy, et sans se tenir à des limites trop strictes si cela peut nourrir son propos) et revient sur le rôle et le traitement de l’histoire – et surtout de l’histoire médiévale – dans les jeux. L’auteur s’intéresse à la façon dont la logique même des jeux et leur développement marketing contribuent à forger, à entretenir et donc à stabiliser certains tropes : la violence omniprésente, la représentation de la science comme progrès nécessaire, la marginalisation narrative des systèmes politiques, sociaux et économiques, le décalage entre l’imagerie religieuse et l’imprécision attribuée aux religions, etc.

Robert Houghton propose ici de lister les grandes lignes directrices qui président à la représentation du Moyen Âge dans l’imaginaire audiovisuel narratif, mais également de mettre en évidence les particularités propres au domaine vidéoludique, au croisement des enjeux spécifiques aux jeux historiques d’une part, et d’autre part de la culture populaire. Il s’agit donc d’analyser la rencontre des tropes vidéoludiques et des tropes médiévalistes, et de voir en quoi cette interaction donne naissance à un troisième jeu de tropes médiévalistes vidéoludiques, qui ne sont pas simplement issus d’une logique cumulative. De façon intéressante, l’auteur ne propose pas des études de cas mais adopte une vision surplombante, qui puise dans un large corpus de jeux jouables sur ordinateur et croise plusieurs approches médiévalistes. Les chapitres n’évitent pas un certain « effet catalogue » par moments, mais permettent d’ouvrir une réflexion plus large : l’ouvrage invite en effet au croisement des disciplines et au dialogue dans ce champ de recherche encore jeune.

Les deux premiers chapitres, plus méthodologiques, s’intéressent aux tendances dans le domaine des jeux vidéo médiévalistes, d’abord avec les tendances démographiques liées à l’implication des équipes de créateurs et des joueurs et joueuses (chapitre 1, « Mechanical and Social Pressures ») ; puis avec les tendances de genre et les conséquences qu’ont les jeux de rôle ou encore les jeux de fantasy sur le médiévalisme (chapitre 2, « Medievalist Genres »). Les chapitres suivants adoptent une approche thématique, moins originale mais qui délimite les grands axes du médiévalisme vidéoludique – lequel est très proche du médiévalisme audiovisuel de façon générale, mais qui évolue cependant différemment en fonction des possibilités et contraintes techniques du médium, ainsi que des attentes des joueurs. Houghton insiste en effet sur la dimension interactive qui, par définition, contribue au médiévalisme vidéoludique, ce qui implique que les objectifs des créateurs de jeux ne sont pas nécessairement suivis par les joueurs dans leurs pratiques.

Les chapitres 6 et 8, consacrés respectivement à la représentation des religions institutionnalisées et aux questions de race et de nationalité, proposent notamment des réflexions pertinentes, qui permettent de nuancer des constats souvent rapides opérés sur des corpus plus restreints (en particulier si l’on se limite aux jeux les plus populaires et diffusés). Tout en rappelant qu’il ne peut pas tout aborder et que les créations asiatiques, de plus en plus nombreuses et influentes, sont largement absentes de cette étude, Robert Houghton trace un panorama conséquent du médiévalisme vidéoludique. Il montre bien les tensions entre une aspiration à plus d’ouverture contemporaine (avec une plus grande diversité ethnique, raciale et genrée, notamment), et une inertie qui pousse à reproduire des formules à succès, reproduisant à l’envi un médiévalisme plus aisément reconnaissable et appropriable par les joueurs.

Le chapitre 7, « Morality », est probablement le plus innovant de tout ce passionnant ouvrage. Il aborde un sujet rarement traité dans les études des représentations médiévalistes – et, semblerait-il, dans les études de jeux historiques –, et qui dans le cadre des jeux vidéo prend tout son sens : la création d’une illusion de moralité, voire d’une moralité illusoire, invite le joueur à s’investir dans les choix menés par son personnage/avatar, tout en établissant une hiérarchie de valeurs souvent arbitraire et en contribuant à justifier un contexte très souvent violent – l’auteur complète ici une analyse amorcée par le chapitre 3 sur le thème guerrier, et par le chapitre 4 sur la façon dont la représentation des sciences contribue aussi à entretenir l’image clichée des « Âges sombres ». Si cela entraîne par moments quelques effets de redite, il n’empêche qu’aborder ce corpus de façon thématique permet de tracer un portrait à la fois large et nuancé du médiévalisme vidéoludique, en intégrant ses évolutions les plus récentes.

Enfin, l’étude de Robert Houghton synthétise les grands axes abordés dans les différents chapitres dans une brève conclusion. L’approche transversale permet à l’auteur de revenir sur les distinctions propres non seulement au médiévalisme vidéoludique – à travers les questions de statistiques qui quantifient le fonctionnement des équipements médiévaux, par exemple –, mais aussi et surtout aux nuances d’un type de jeu à l’autre. Ainsi les jeux de stratégie et de conquête ne reposent-ils pas exactement sur les mêmes tropes que les jeux de rôle en ligne. Les caractéristiques issues de la fantasy contribuent aussi à atténuer les conséquences de la violence guerrière et de la supposée stagnation technologique du Moyen Âge, si bien que les jeux de fantasy possèdent également leur propre façon d’entretenir des images habituelles sur la période. L’auteur termine en listant d’autres pistes à explorer, en revenant sur les limites de cette étude et en invitant surtout à prolonger les analyses avec des outils et des corpus complémentaires : « it is apparent that marked trends exist around medievalist games and that considering them solely through the lens of medievalism or of historical gaming is insufficient and potentially misleading. Instead, medievalist computer games need to be considered in their own right. » (p.288-289).

L’ouvrage est écrit dans un style simple et fluide, qui permet de suivre aisément le raisonnement malgré l’énorme corpus convoqué, et que l’auteur invite à considérer en passant souvent rapidement d’un jeu à l’autre. L’ensemble est pourtant toujours clair, et la réflexion est facilitée par l’usage systématique d’annonces de plans et de conclusions partielles. Cela peut certes donner à la lecture un aspect un peu répétitif de temps en temps, mais l’ouvrage sera de fait très pratique à utiliser dans un cadre pédagogique (anglophone).

Houghton propose ici un livre fondamental, nuancé et stimulant, qui fera très probablement date dans les études médiévalistes consacrées aux jeux. L’on consultera aussi cet ouvrage très complet pour retrouver une bibliographie riche sur le médiévalisme vidéoludique et constituer ainsi une base de recherche particulièrement efficace sur le sujet. Les lecteurs et lectrices sont toutefois invités à compléter cette approche, certes déjà large, par l’intégration de la recherche francophone sur le sujet, malheureusement en grande partie absente de l’ouvrage de Robert Houghton, ce que l’auteur reconnaît d’ailleurs avec pertinence – une raison supplémentaire, si besoin, d’inviter les chercheurs et chercheuses francophones à publier (aussi) leurs travaux en anglais.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Colloque : Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight

Le colloque “Tradition and Innovation in Sir Gawain and the Green Knight“, organisé par l’AMAES (Association des Médiévistes Anglicistes de l’Enseignement Supérieur) dans le cadre de la préparation de l’Agrégation d’anglais 2025, se déroulera à l’Université de Lorraine à Nancy les 21 et 22 novembre 2024. Plusieurs interventions seront notamment consacrées à la réception du texte médiéval et au film The Green Knight, également au programme du concours.

Programme

Thursday 21 November

9h30-9h45 Welcome

9h45-11h15 Session 1: Sir Gawain and the Green Knight and its ambiguities. Chair: Olivier Simonin (Université de Perpignan)

9h45-10h15 Céline Savatier-Lahondès (Université de Clermont Auvergne): Gauvain à la croisée des chemins : entre tradition ancienne et foi chrétienne, syncrétisme, mystère et pédagogie

10h15-10h45 Aude Martin (Université de Lorraine): Who is Gawain? Referring to the Hero in Sir Gawain and the Green Knight

10h45-11h15 Michael Reid: Morgan le Fay, Ambiguity and the Supernatural in Sir Gawain and the Green Knight

11h15-11h30 break

11h30-12h30 Plenary lecture 1: Raluca Radulescu (University of Bangor): Sir Gawain and the Green Knight and Problems with Translation: Languages, Medieval to Modern

12h30-14h30 lunch

14h30-16h Session 2: Words and sounds. Chair: Fanny Moghaddassi (Université de Strasbourg)

14h30-15h Dermot Burns (University of Galway): ‘Now þenk wel …’: scepticism, gullibility, and weird words in Sir Gawain and the Green Knight

15h-15h30 Olivier Simonin (Université de Perpignan): Vers longs et effets poétiques dans Sir Gawain and the Green Knight

15h30-16h Mathilde Hamm (Sorbonne Université): Ambiguity and Inversions in Sir Gawain and the Green Knight; “That’s a very queer painting…”

16h-16h15 break

16h15-17h45 Session 3: Sir Gawain and the Green Knight in Translation. Chair: Tatjana Silec (Sorbonne Université)

16h15-16h45 Michèle Gally (Université d’Aix-Marseille): Intégrer Gauvain et le Chevalier vert dans la dramaturgie de « Graal-théâtre » ?

16h45-17h15 Claire Hélie (Université de Lille): Armitage’s Gawains: from the “Arnold Bennett mode” to the “Poet Laureate mode”

17h15-17h45 Tobias Stockler (Université de Picardie-Jules Verne): Armitage and Lowery: Modern Adaptations, Ancient Worldbuilding

19h dinner

Vendredi 22 novembre

9h00-9h15 Welcome

9h15-10h15 Plenary lecture 2 : François Amy de la Bretèque (Université Paul Valéry Montpellier): Prédispositions à la fantasy cinématographique d’un chevalier de l’entourage arthurien

10h15-10h45 Agnès Blandeau (Université de Nantes): ‘Muance’ in Sir Gawain and the Green Knight and in Lowery’s film version, The Green Knight

10h45-11h break

11h-12h30 Session 4: David Lowery’s The Green Knight. Chair: Sandra Gorgievski (Université de Toulon)

11h-11h30 Sandra Gorgievski (Université de Toulon): David Lowery’s film The Green Knight

11h30-12h Dunja Haufe (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg): Sir Gawain and the Green Knight Revisited: David Lowery’s Ecocritical Interpretation of a Medieval Poem

12h-12h30 Tatjana Silec (Sorbonne Université) and Justine Breton (Université de Lorraine): “The Enchanted World of The Green Knight“

12h30-14h30 lunch

14h30-16h Session 5: David Lowery’s The Green Knight. Chair: Agnès Blandeau (Université de Nantes)

14h30-15h Kevin Harty (La Salle University, Philadelphia): Going Dutch: David Lowery’s ‘Middeleeuws Nederlands’ Debt; or, How Gawain Becomes the Knight of the Fox

15h-15h30 Zoe Ennya (Sorbonne Université): In with the Old and the New: Objects and Meaning in The Green Knight

15h30-16h Michael Eden (University of Arts London): Time, Horror, and Iconoclasm: Creative Responses to Sir Gawain and the Green Knight

16h-16h15 break

16h15-17h45 Session 6: From Words to Pictures. Chair: Claire Vial (Sorbonne Nouvelle)

16h15-16h45 Michael Torregrossa (Bristol Community College, Fall River, Massachusetts): Other Routes to the Green Chapel: Exploring Graphic Adaptations of Sir Gawain and the Green Knight

16h45-17h15 Wajih Ayed (Associate Professor, University of Sousse, Tunisia): The Immersion Paradox in Graphic Adaptations of Sir Gawain and the Green Knight

19h dinner

Détails sur le site de l’AMAES.

Colloque : Les romans du Graal en traduction dans les langues celtiques et nordiques

Le colloque “Les romans du Graal en traduction dans les langues celtiques et nordiques : une approche épistémologique de l’histoire des textes“, organisé par Hélène Tétrel (Université Rouen-Normandie), Hélène Bouget (Université de Bretagne Occidentale, Brest) et Ceridwen Lloyd-Morgan (Université du Pays de Galles, Trinity Saint Davids), se déroulera les 20 et 21 novembre 2024 à l’Université de Rouen-Normandie (Campus de Mont-Saint-Aignan, Maison de l’Université, salle divisible nord).

MERCREDI 20 NOVEMBRE

9h00-9h15 Accueil par le directeur du CÉRÉdI, Sylvain Ledda
9h30 Introduction : Hélène Bouget, Ceridwen Lloyd-Morgan, Hélène Tétrel : les romans du Graal en Europe


Première partie : Le Conte du Graal en traduction : travail du texte et stratégies éditoriales
Session 1 Présidence de séance : Hélène Bouget (Université de Bretagne Occidentale)
10h00 Yoan Boudes : « Quel Conte du Graal aujourd’hui ? Lire et faire lire les aventures de Perceval en français moderne : éditions, traductions, adaptations »
10h30 Fay Slakey (University of Princeton) : « ‘The seeds he scatters are the start of a story’ : comment penser les traductions anglaises de l’ouverture du Conte du Graal »
11h Discussion et pause

Session 2 Présidence : Hélène Tétrel
11h30 Ásdís Rósa Magnúsdóttir (Université d’Islande) : La collection « riddarasögur », la Parzivals saga et la question de l’accessibilité “grand public”
12h00 Daniel Lacroix (Université de Toulouse-Jean Jaurès) : Quelle connaissance les médiévistes francophones travaillant sur le Conte du Graal de Chrétien de Troyes ont‑ils de la Parcevals saga ?
12h30 Discussion

12h45-14h00 Pause repas

Deuxième partie : Le Conte du Graal et la Saga de Parzival
Session 1 présidence : Ásdís R. Magnúsdóttir
14h00 Keith Busby (University of Wisconsin): La tradition textuelle du Conte du Graal et les adaptations nordiques
14h30 Caterina Casati (École Pratique des Hautes Études, Paris) : les manuscrits de Parzivals saga
15h00 Hélène Tétrel (Université Rouen-Normandie) : Un morceau de la « Branche de Gauvain » dans la Saga des Bretons ? Retour sur l’histoire des textes
15h30 Discussion et pause

Session 2 Présidence : Ceridwen Lloyd-Morgan
16h00 Ingvil Brügger Budal (Institut Universitaire Technologique de Bergen) : éditions de Parzivals saga, un bilan des usages académiques dans la recherche scandinave
16h30 Hubert Heckmann (Université de Rouen-Normandie) : Les sources du Parzifal alsacien.
17h00 discussion et annonces

JEUDI 21 NOVEMBRE

10h00-12h00 Table ronde : “Les manuscrits du Graal en traduction dans les sphères nordique et celtiques”. Interventions d’Audrey Désanglois-Delaune (Doctorante, Université Rouen-Normandie) et Manon Metzger (Doctorante, Université d’Ulster-Coleraine)
Animation de la discussion : Hélène Bouget, Ceridwen Lloyd-Morgan et Hélène Tétrel

12h00-13h30 Pause repas

Troisième Partie : Le Conte du Graal et la tradition galloise médiévale
Présidence Julian Humphreys (Université de Rouen-Normandie)
13h30 Natalia Petrovskaia (Université d’Utrecht) : Manuscript Variants and Performance Practices – Reconsidering the Different Versions of the Welsh Historia Peredur fab Efrawc
14h00 Luciana Cordo Russo (Université de Bristol) : Peredur in the South: The Romance language Translations of Historia Peredur vab Efrawc
14h30 Ceridwen Lloyd-Morgan (Université du Pays de Galles Trinity St-Davids): Comment intégrer Perceval dans la tradition galloise ?
15h00-15h30 Conclusions et annonces

16h00 Fin

Détails sur le site du laboratoire de recherche.

 

Parution : Les Mondes de Christopher Tolkien

Vincent Ferré (dir.), Les Mondes de Christopher Tolkien. Hommage pour son centenaire, Adar, 2024.

Cet ouvrage numérique contient des témoignages de proches et des études sur celui qui a non seulement édité des milliers de pages de J.R.R. Tolkien, et cartographié son univers, mais qui apparaît ici comme un écrivain et un artiste à part entière.

Christopher Tolkien aurait eu 100 ans le 21 novembre. Il est surtout connu pour avoir « révélé » le monde inventé par son père, grâce à la vingtaine de livres qu’il a fait paraître ; mais sont présentées ici des analyses de cartes de la Terre du Milieu inconnues du grand public car conservées dans ses archives ; des études sur les œuvres qu’il a coécrites (dont Le Silmarillion) sans jamais se mettre en avant ; avec des témoignages exceptionnels de Baillie Tolkien (la femme qui l’a accompagné pendant 54 ans, tout au long de la publication de ses œuvres) ; de l’illustrateur Alan Lee, de son éditeur anglais Chris Smith…

Pourtant, Christopher Tolkien vivait pleinement dans notre monde, où il se passionnait pour les plantes, les papillons et l’architecture. Ancien pilote de chasse pendant la Seconde Guerre mondiale, étudiant puis professeur à Oxford, il était aussi photographe amateur : un cahier de 16 photographies révèle sous un nouveau jour son goût pour le monde naturel.

Auteurs : Baillie Tolkien, Damien Bador, Leo Carruthers, Thomas Honegger, Christine Laferrière, Alan Lee, Laurence Lebourg, Richard Ovenden, Isabelle Pantin, Jean-Philippe Qadri, Chris Smith, Vivien Stocker, Lucas Zembrzuski et Vincent Ferré.

Table des matières

  • Préface, Baillie Tolkien : « Les mondes de Christopher »
  • Introduction, Vincent Ferré : « Christopher Tolkien : révéler, dévoiler, inventer… le monde »
  • I – Père & fils : Christopher et J.R.R.
    • « Entre pères et fils : la présence de Christopher dans l’œuvre fictionnelle de J.R.R. Tolkien », Thomas Honegger
    • « De Théoden à Beorhtnoth : la tradition héroïque vieil-anglaise comme lien entre Tolkien père et fils », Leo Carruthers
    • « “Eh bien – commence à écrire une histoire !” ou comment résister à la mécanisation de l’imagination », Jean-Philippe Qadri
  • II – Christopher Tolkien, artiste et écrivain
    • « Christopher Tolkien et les cartes de la Terre du Milieu : entre fidélité et réinvention », Laurence Lebourg
    • « Christopher Tolkien face au défi du Silmarillion : le chapitre 22 et la lettre retrouvée », Vivien Stocker
    • « Contes et légendes inachevés, un tournant dans la carrière littéraire de Christopher Tolkien », Lucas Zembrzuski
    • « Christopher Tolkien et les langues elfiques : cinq décennies de travaux », Damien Bador
    • « Voyages dans le temps et mystérieux passages de l’histoire à la légende et au mythe. Une enquête qui suit le fil d’Ariane préparé par Christopher Tolkien », Isabelle Pantin
  • III – Témoignages
    • « Christopher Tolkien », Alan Lee
    • « All is as it is… », Christine Laferrière
    • « En souvenir de Christopher Tolkien », Chris Smith 
    • Discours de remise de la Bodley medal, Richard Ovenden
    • Cahier photographique
  • Envoi
    • « Pour Christopher », Vincent Ferré
  • Bibliographie et références                   
  • Note sur les contributeurs
  • Table des matières

 

L’ouvrage est disponible sur le site de nombreux distributeurs et librairies, comme Furet du Nord ou encore Kobo.

Appel à communications : Using the Past for the Present. Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse

Le colloque “Using the Past for the Present. Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse“, organisé par Fabrizio Conti et Tommaso di Carpegna Falconieri, se déroulera les 28-29 mars 2025 à la John Cabot University (via della Lungara 233) à Rome.

Date limite d’envoi des propositions : 30 novembre 2024.

The conference aims to discuss the use of history for political and religious purposes, more specifically, the use of medieval narratives and traditions in the construction of political and religious visions in the modern era. Given the centrality of the Middle Ages in the development and dissemination of narratives aimed at the creation–or denial–of national and religious identities, the effects of which are long-lasting and touch the contemporary world as well, the conference aspires to re-discuss the importance of analyzing and understanding the past, especially the “medieval” past, in constructing the present. The topics addressed, centered on the political and religious uses of the medieval past, are open to a global perspective and comparison in geographical and chronological terms, and may include, but are not limited to the following topics:

–                National identities and historical memory

–                Historical narratives and legitimation of political power

–                Religious traditions and national/political identities

–                Historical interpretation vs. historical revisionism

–                Jews and other minorities in medieval Europe 

–                The Crusades and the Middle East

–                Clash of civilizations rediscussed

—

Using the Past for the Present: Medieval Narratives in Modern Political and Religious Discourse welcomes paper proposals submitted in English.
Please submit the title of your paper, an abstract of up to 400 words, and a short CV by November 30 to: Fabrizio Conti: faconti [at] johncabot.edu

Tommaso di Carpegna Falconieri : tommaso.dicarpegnagabriellifalconieri [at] uniurb.it

Serena Di Nepi: serena.dinepi [at] uniroma1.it

Keynote Speakers :

·       Prof. Patrick Geary, Institute for Advanced Study – Princeton

·       Prof. Tamar Herzig, Tel Aviv University

·       Prof. Gábor Klaniczay, Central European University

The Organizing Committee :

Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino “Carlo Bo” Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome 

The Scientific Committee :

Federigo Argentieri, Guarini Institute for Public Affairs, John Cabot University Fabrizio Conti, John Cabot University

Tommaso di Carpegna Falconieri, University of Urbino “Carlo Bo” Michael Driessen, John Cabot University

Serena Di Nepi, Sapienza University of Rome 

Vincent Ferré, Université Sorbonne Nouvelle 

Laszlo Kontler, Central European University Marina Montesano, University of Messina Marla Stone, Occidental College

Détails à venir sur le site de l’université.