Archives de l’auteur : Justine Breton

Exposition : John Howe, sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval

L’exposition “Sur les traces de Tolkien et de l’imaginaire médiéval. Peintures et dessins de John Howe” se tiendra du 25 juin 2023 au 28 janvier 2024 à Landerneau, au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture.

« Cette exposition montre comment à partir de l’œuvre littéraire de Tolkien, un univers pictural est inventé. C’est celui du dessinateur et peintre John Howe. Puisant dans les mythes médiévaux, il crée un imaginaire inédit source de multiples représentations artistiques, jusqu’au cinéma. Landerneau défend l’importance de l’héritage de Tolkien dans l’ensemble de la création artistique et ludique. C’est un fait culturel majeur ! »Michel-Édouard Leclerc

Conçue comme une exploration picturale et commentée de l’œuvre de Tolkien et de l’origine des légendes médiévales, qui de nos jours s’imposent dans la bande dessinée, les jeux vidéo, ainsi que sur les petits et grands écrans, l’exposition présente plus de 250 dessins et peintures de John Howe.

Artiste de renommée internationale, John Howe a d’abord illustré les romans de Tolkien, avant de participer à la direction artistique des deux trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux, et Le Hobbit aux côtés du réalisateur Peter Jackson, s’installant plusieurs années en Nouvelle-Zélande durant le tournage des films. Plus récemment, il a également pris part à la création artistique de la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir.

L’évocation des influences poétiques et mythologiques ancestrales telles que Les EddasLe KalevalaLa Chanson des NibelungenBeowulf, ou les légendes arthuriennes, permet de percevoir à quel point la richesse de l’œuvre romanesque de Tolkien et de l’imaginaire médiéval puisent leurs sources dans la résonance de ces temps lointains, parfois écrite à l’aide de runes, ou racontée par un barde dans une langue méconnue.

Tolkien participe ainsi à la transmission de ce patrimoine en composant avec génie une mythologie unique et novatrice, devenue pour le monde entier la référence iconique de l’imaginaire médiéval.

L’exposition est complétée par d’authentiques objets d’époque médiévale (armure, épées…).

Le parcours est également ponctué d’œuvres contemporaines de Tolkien, notamment issues du mouvement préraphaélite – opposé au conformisme académique britannique, et majoritairement inspiré par l’imaginaire médiéval – ou encore du mouvement Arts and Crafts.

Commissariat Diane et Jean-Jacques Launier,
fondateurs du musée Art Ludique

© John Howe’s poster art used with permission of Middle-earth Enterprises LLC & Sophisticated Games Ltd. All rights reserved © Rodhamine © FHEL 2023

 

Détails et réservations sur le site du Fonds Culturel Leclerc.

Appel à communications : La culture médiévale à la Renaissance

Le colloque international “La culture médiévale à la Renaissance“, organisé dans le cadre de la SFDES par Adeline Desbois-Ientile (Sorbonne Université), Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil) et Sandra Provini (Université de Rouen), aura lieu du 4 au 6 juillet 2024 à Paris.

Date limite d’envoi des propositions : 1e juin 2023.

Quelle était la culture médiévale des hommes et des femmes du XVIe siècle ? L’intitulé du colloque pose implicitement l’existence d’une frontière entre Moyen Âge et Renaissance, évidemment difficile à fixer. Les travaux en cours dans le cadre du projet « Renaissances. Mots et usages d’une catégorie historiographique[1] » (Paris Nanterre et Paris 8) mettent en évidence à la fois la force et la fragilité de la notion même de Renaissance : concept opératoire pour désigner le renouveau culturel des lettres et des arts alimenté par le retour à l’Antiquité, la diffusion de l’humanisme et le développement de l’imprimerie, la « Renaissance » – terme inventé au XIXe siècle – n’en reste pas moins floue quant à ses bornes. Ces dernières décennies, un intérêt grandissant pour les années 1500, aussi bien du côté des seiziémistes que des médiévistes, a permis d’y voir une période charnière incarnant non pas tant la rupture que la continuité entre Moyen Âge et Renaissance[2]. Certains auteurs de cette époque incarnent ainsi, tantôt le crépuscule du Moyen Âge, tantôt l’aube de la Renaissance, tantôt les deux, à l’image de Lemaire de Belges, décrit depuis longtemps déjà par Henri Guy comme un « poète [qui], comme Janus, regarde en avant et en arrière[3] ».

Il n’en reste pas moins que plusieurs auteurs, en France, à partir des années 1530 et surtout 1550, ont eux-mêmes posé l’existence d’une rupture entre les « ténèbres plus que cimmériennes des temps gothiques » (Rabelais), produisant des « épiceries » (Du Bellay), et la lumière des temps modernes. Citons, après Arlette Jouanna, les propos éloquents de Pierre Belon du Mans dans ses Observations de plusieurs singularitez et choses memorables de 1553 :

« De là est ensuyvi que les esprits des hommes qui auparavant estoyent comme endormiz et detenuz assopiz en un profond sommeil d’ancienne ignorance, ont commencé à s’esveiller et sortir des ténèbres ou si long temps estoyent demeurez enseveliz, et en sortant ont jecté hors et tiré en évidence toutes especes de bonnes disciplines : lesquelles à leur tant heureuse et désirable renaissance, tout ainsi que les nouvelles plantes après l’aspre saison de l’hiver reprennent leur vigueur à la chaleur du Soleil et sont consolées de la doulceur du printemps, semblablement ayant trouvé un incomparable Mecenas et favorable restaurateur si propice, n’arresterent gueres à pulluler et à produire leurs bourgeons[4] ».

On observe de ce fait une tension entre le discours de ces auteurs, relayé par nos communautés universitaires encore largement divisées entre « médiévistes » et « seiziémistes », et les pratiques en usage à la Renaissance, qui révèlent en réalité la présence, parfois latente, d’une culture médiévale encore prégnante. C’est en partie vrai également pour les poètes de la Pléiade, qui rejettent les genres poétiques traditionnels tout en recourant à des archaïsmes de langue qui maintiennent un lien avec ces formes littéraires plus anciennes[5].  

On définira ici le Moyen Âge par défaut, comme tout ce qui est perçu à la Renaissance comme n’étant ni antique ni moderne, en somme comme le passé non antique. Les frontières du « Moyen Âge » ainsi conçu peuvent différer de celles qu’on en donne aujourd’hui, mais aussi d’un individu à l’autre, et l’on pourra s’interroger, en particulier, sur la manière dont les humanistes ont considéré les penseurs des siècles antérieurs à eux. L’unité même de la période pose problème : parler de « culture médiévale » reste en partie factice, tant l’objet ainsi défini est vaste et hétérogène (aussi bien du point de vue chronologique que géographique), mais ce qui est à penser, c’est le rapport des hommes et des femmes de la Renaissance avec leur propre passé, tantôt rejeté, tantôt secrètement imité, tantôt ouvertement recherché, tantôt historicisé. L’objet du colloque n’est donc pas centré au premier chef ni sur la périodisation, ni sur la réception du Moyen Âge à la Renaissance (qui sera en partie l’objet du colloque de mai 2023 de l’AIEMF : Lire le moyen français après le moyen français. La réception postmédiévale de la littérature française des XIVe et XVe siècles) : il s’agit avant tout d’examiner ce que la représentation du Moyen Âge à la Renaissance peut nous apprendre sur la culture de la Renaissance elle-même.

L’approche dépasse ainsi le seul champ de la littérature pour englober l’histoire, les arts et les savoirs. Les supports de la culture médiévale à la Renaissance sont multiples, depuis les textes, commentaires et éditions qui la diffusent, jusqu’à l’enseignement dans les collèges, l’iconographie, les airs de chansons. La problématique que nous voudrions poser est celle d’une culture médiévale affichée ou au contraire masquée, des raisons qui motivent ces choix, des conséquences qu’ils impliquent pour notre compréhension de la culture de la Renaissance. D’un côté, Rabelais opte pour les caractères gothiques dans les éditions successives qu’il propose de Pantagruel et de Gargantua, y compris dans celles de 1542, à un moment où le romain s’est largement imposé en typographie pour la prose ; de l’autre, Michel d’Amboise répond aux Héroïdes en affichant un retour direct à la source antique, mais sa lecture du texte ovidien est en réalité guidée par des réécritures intermédiaires, en l’occurrence leur traduction par Octovien de Saint-Gelais (1496) et des romans du XVe siècle (Raoul Lefèvre).

Au cours du XVIe siècle, il semblerait qu’une rupture se soit produite dans le rapport entretenu avec le Moyen Âge, cette rupture pouvant se situer à des moments différents en fonction des champs disciplinaires, et se poser sous des formes différentes. Pour le dire schématiquement, les premières décennies du siècle permettent de penser la continuité entre Moyen Âge et Renaissance. Cette continuité se perçoit dans les nombreuses éditions de textes médiévaux, dans le maintien des caractères gothiques en typographie et de certaines pratiques poétiques (puys et jeux floraux), dans la vitalité de certains genres littéraires (rondeaux, ballades, chants royaux en poésie, genre du débat, songe allégorique, roman de chevalerie, théâtre des farces, sotties, moralités), dans le triomphe de la polyphonie en musique, dans les œuvres d’auteurs et d’artistes fortement empreints d’une culture médiévale tout en présentant des traits modernes, humanistes, italianisants, dans l’existence d’un corpus de référence ininterrompu faisant de certains auteurs médiévaux des auctoritates[6].

Après 1550, en littérature, il semblerait que la rupture soit consommée. Le triomphe du sonnet et de l’alexandrin remise au placard les formes anciennes. Chez les historiens, à partir de 1560, « la nécessité se fait sentir de réinterpréter l’histoire du Moyen Âge », en particulier dans le but de « rattacher l’histoire de France à ses origines pour en justifier la monarchie, l’Église et toutes les autres institutions[7] ». Le Moyen Âge est ainsi constitué en objet par les historiens de la France (Pasquier 1560, Du Haillan 1576, La Popelinière 1599), mais aussi par ceux de la littérature comme Fauchet qui publie la première histoire de la poésie française avant 1300 (Recueil de l’origine de la langue et poésie française, 1581). Cette rupture, perceptible dans le champ de l’histoire et des lettres, l’est-elle également dans les autres arts et savoirs ? Comment s’articule-t-elle avec les évolutions dans l’histoire de l’imprimerie ?

L’observation d’une présence – explicite ou implicite – ou d’une absence des références médiévales est le préalable à une réflexion sur leurs enjeux sous-jacents, et l’objet de ce colloque se réduit sans doute en définitive à cette seule question : qu’il y ait continuité ou rupture dans les pratiques, permanence ou renouvellement des corpus de référence et des méthodes, quelle place les œuvres et les auteurs du Moyen Âge occupent-ils dans la réflexion épistémologique et dans la création littéraire et artistique de la Renaissance ? Cette question peut être déclinée à l’envi pour toutes les disciplines et vise simplement à amorcer la réflexion sur la place que les hommes et femmes du XVIe siècle accordent au passé non antique, et sur le rôle qu’ils lui donnent dans la définition de leurs propres méthodes et pratiques.


Les propositions de communication, d’une longueur de 1000 signes environ, accompagnées d’une bio-bibliographie, sont à adresser avant le 1er juin 2023 aux trois organisateurs : adeline.desbois [at] sorbonne-universite.frnicolas.lecadet [at] u-pec.fr, et sandra.provini [at] univ-rouen.fr.

Comité scientifique : Carlo Bosi (Université de Salzbourg), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Benjamin Deruelle (Université du Québec à Montréal), Estelle Doudet (Université de Lausanne), Frédéric Duval (École nationale des chartes), Véronique Ferrer (Université Paris Nanterre), Rémi Jimenes (Université de Tours – CESR), Virginie Leroux (École Pratique des Hautes Études), Nicolas Lombart (Université d’Orléans), Pascale Mounier (Université Grenoble Alpes).

[1] https://www.renaissances-upl.com/
[2] Sur cette question, voir notamment : Jean-Claude Mühlethaler dans les pages qui ouvrent le n° 38 de Versants, « Passages : du Moyen Âge à la Renaissance », 2000 ; Entre Moyen Âge et Renaissance : continuités et ruptures. L’héroïque. En hommage à Éric Hicks. Partie thématique sous la direction de Denis Bjaï et Bernard Ribémont, « Cahiers de Recherches Médiévales (XIIe-XVe siècles) », n° 11 spécial, année 2004 ; Michèle Gueret-Laferte et Claudine Poulouin (dir.), L’accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle, Paris, Honoré Champion, 2012 ; Jean-Marie Le Gall, Défense et illustration de la Renaissance, Paris, PUF, 2018, en particulier le chapitre « Long Moyen Âge ou renaissances médiévales ? » ; Renaud Adam et al., Les lettres médiévales à l’aube de l’ère typographique, Paris, Classiques Garnier, 2020.
[3] Henri Guy, Histoire de la poésie française au XVIe siècle, t.1, L’École des Rhétoriqueurs, Paris, Champion, 1910.
[4] Arlette Jouanna, « La notion de Renaissance : réflexions sur un paradoxe historiographique », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 2002/5 (n°49-4bis), p. 5-16.
[5] Olivier Halévy, « L’invention de l’archaïsme : illustration linguistique et “langage ancien” autour de 1550 », dans Laure Himy-Piéri et Stéphane Macé (dir.), Stylistique de l’archaïsme, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2010, p. 121-150.
[6] Frédéric Duval, Lectures françaises de la fin du Moyen âge : petite anthologie commentée de succès littéraires, Genève, Droz, 2007.
[7] George Huppert, The Idea of Perfect History. Historical Erudition and Historical Philosophy in Renaissance France, Urbana/Chicago/London, University of Illinois Press, 1970 ; traduction française par Françoise et Paulette Braudel : L’idée de l’histoire parfaite, Paris, Flammarion, 1973, ici p. 34.

Retrouvez tous les détails sur le site de la SFDES.

 

Appel à contributions : Power and Society in the Discworld

Edited volume on Power and Society in Terry Pratchett’s Discworld series

We invite proposals for an edited collection of essays on issues of power and society in the fantasy world created by Terry Pratchett in his Discworld series. The book proposal will be submitted to Bloomsbury Academic’s new series “Perspectives on Fantasy”.

Deadline: May 31st, 2023.

 

In his Discworld series, Terry Pratchett depicted a comprehensive – and hilarious – view of an organised society set in a fantasy world, where groups and individuals are moved by various and often conflicting powers, including supernatural forces. Following a few brilliant papers highlighting specific social and political implications of Pratchett’s worlds[1], we intend to propose in this edited collection a wide-ranging approach to the way the Discworld is built alongside social powers, and the way power and society interact with fantasy.

Proposals could tackle topics such as: social movements (for golems or goblins, etc.) and their reception within the Discworld; interactions between society and magical powers (witches, Unseen University, etc.); economic policies; races and their interactions; official forces (Patrician Vetinari, nobility, the Watch, the guilds, etc.); unofficial forces, including groups and individuals (Lady Sybil, Moist von Lipwig, Granny Weatherwax, religious groups, etc.); superpowers and supernatural forces (Death, Time, etc.), their personification and their interactions with society; passive resistance; tyranny vs. democracy; peace vs. war; civilization; fantasy countries; etc. We encourage proposals about individual and collective forms of power, as well as proposals about the social organisation of this fantasy world.

We welcome submissions from various fields, including but not limited to literature, philosophy, economics, history, geography, social studies, gender studies, critical race studies and psychology.

Proposals from 300 to 400 words, with a short author bio, should be sent to Dr Justine Breton, justine.breton [at] univ-reims.fr, by Wednesday May 31st, 2023. Notification of acceptance will be sent by July 1st, 2023. Potential enquiries can be sent to the same address.

[1] See for example Anne Hiebert Alton and William C. Spruiell (eds.), Discworld and the Disciplines: Critical Approaches to the Terry Pratchett works, Jefferson: McFarland & Co., 2014; Marion Rana (ed.), Terry Pratchett’s Narrative Worlds: From Giant Turtles to Small Gods, Cham: Palgrave Macmillan, 2018; and, more recently, Kristin Noone and Emily Lavin Leverett (eds.), Terry Pratchett’s ethical worlds: Essays on Identity and Narrative in Discworld and Beyond, Jefferson, McFarland & Co., 2020.

Cycle de conférences : Vox : Le Moyen Âge nous parle !

«  Vox : le Moyen Âge nous parle !  » est un projet de mise en valeur de l’histoire et du patrimoine médiéval dans le département de la Vienne pendant toute l’année 2023. 

Un projet sur l’année 2023

En 2023, la Vienne se met à l’heure médiévale ! En effet, le Conseil Départemental souhaite mettre à l’honneur le riche patrimoine médiéval conservé dans la Vienne, dont l’histoire s’inscrit bien souvent dans une histoire nationale.

L’année 2023 est riche en actualité et coïncide notamment avec le 40e anniversaire du classement au titre du patrimoine mondial de l’Unesco des fresques de l’abbaye de Saint-Savin qu’André Malraux avait qualifié de «  Sixtine de l’époque romane  ». Par ailleurs, les fouilles archéologiques en cours dans le Palais d’Aliénor d’Aquitaine à Poitiers ou encore l’ouverture du Château de Monts-sur-Guesnes, nous incitent à questionner cette riche histoire médiévale poitevine. Enfin, le 54e congrès de la Société des historiens médiévistes de l’enseignement supérieur public (SHMESP) qui se tiendra à Poitiers en mai 2023 coïncide avec le 70e anniversaire du Centre d’Etudes Supérieures de Civilisation médiévale (CESCM) dont la création à Poitiers en 1953 a été déterminée par la qualité et la densité du patrimoine médiéval de la ville et de la région.

Le Département inscrit son action dans ce contexte et s’efforce de fédérer les initiatives déjà existantes sur le territoire. 

Parmi les nombreuses activités organisées, découvrez :

*Les conférences, du 30 mars au 5 décembre 2023.

*Les expositions : “L’ourse, le cygne et le crocodile, les animaux dans l’entourage du Prince au Palais”, “Eternel Moyen Âge : Révisez vos préjugés !”, “Jeanne d’Arc : l’appropriation poitevine du’n mythe (1872-1929)” et “La Guerre de Cent ans, de la principauté d’Aquitaine au royaume de France, un siècle de luttes franco-anglaises”.

*Les fêtes médiévales

*Les visites de nombreux lieux dans la Vienne

Retrouvez le programme complet sur le site dédié.

 

 

Parution : Une brève histoire politique de la fantasy, 2e édition

William Blanc, Une brève histoire politique de la fantasy, édition actualisée et augmentée, Paris, Libertalia, 2023.

« Les dragons et les Hobbits ont toujours été des animaux politiques. Voyager avec eux, c’est prendre des détours pour mieux parler de l’indicible, c’est s’aventurer sur des chemins de traverse vers d’autres futurs. »

Grande fresque épique de fantasy inspirée des romans de G. R. R. Martin, Game of Thrones est l’une des séries les plus célèbres au monde. Cette fascination pour un univers médiéval, dont les protagonistes craignent la venue d’un long hiver apocalyptique, fait écho aux angoisses contemporaines concernant le dérèglement climatique causé par l’activité humaine.

G.R.R. Martin n’a pas été le premier auteur à utiliser la fantasy pour parler des dérives du monde moderne et d’écologie. À bien y regarder, le genre du merveilleux contemporain développé à la fin du XIXe siècle en Grande-Bretagne a constamment servi d’outil pour critiquer la société industrielle.

De William Morris à J.R.R. Tolkien en passant par Ursula Le Guin, Robert E.Howard ou Hayao Miyazaki, ce petit ouvrage invite à questionner la généalogie politique de la fantasy.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Parution : Arthur transmédial

Emanuele Arioli et Brigitte Friant-Kessler, Arthur transmédial. La légende du roi Arthur entre cinéma, séries, arts graphiques, musique et jeux, éditions Hermann, 2023.

La légende du roi Arthur et des Chevaliers de la Table Ronde a connu un renouveau grâce à la culture de masse, devenant résolument « transmédiale ». Aujourd’hui, elle circule aussi bien dans le cinéma et les séries télévisées que dans la bande dessinée, la musique et même l’univers des jeux. C’est à travers ces domaines que ce livre aborde les productions liées à la légende du roi Arthur pour interroger les mécanismes de transposition à d’autres médias, et les manières dont ces vieilles histoires dialoguent avec le monde contemporain. Il suit le destin transmédial de certains héros arthuriens – comme Arthur, Merlin, Guenièvre, la fée Morgane et la Dame du Lac – ainsi que des éléments et des thèmes emblématiques du mythe, tels que le Graal et l’épée Excalibur, ou les guerres livrées par le roi conquérant, le merveilleux breton, les figures féminines des fées et des reines. Légende malléable par excellence, elle a été réinvestie – à chaque époque, dans chaque contexte et dans chaque média – de sens sans cesse renouvelés.

Avec les contributions de : Emanuele Arioli, Anne Berthelot, William Blanc, Justine Breton, Hélène ­Cordier, Maxime Danesin, Pierre Degott, Pierre-Alexis Delhaye, Christine ­Ferlampin-Acher, Brigitte Friant-Kessler, Sandra Gorgievski, Nadège Le Lan, ­Anne-Lise ­Marin-Lamellet, Isabelle Olivier, Jean-François Poisson-Gueffier, Emmy Ribet, Vincent Vivès.

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

Conférences : Le Moyen Âge populaire

Le cycle de conférences “Le Moyen Âge populaire” se déroulera du 5 avril au 5 juillet 2023 à Siegen (Allemagne). Les interventions seront menées en allemand ou en anglais.

An keiner historischen Epoche scheint die gegenwärtige Populärkultur in vergleichbarem Maße interessiert wie am Mittelalter. In Literatur, Spielen, Musik, Reenactments, Filmen und vielem mehr wird ein Mittelalter inszeniert, das Beachtung von vielen findet. Das Mittelalter ist populär. Doch das Mittelalter, das in der Populärkultur begegnet, ist selten historisch und wissenschaftlich akkurat. In den verschiedenen Formen und Verfahrensweisen der Rezeption und Transformation entsteht „a glourious dream of the Middle Ages as they never were, but as they should have been.“ [1] Losgelöst von der Verpflichtung, das Mittelalter ‚wie es wirklich war’ darzustellen, lässt sich in der Populärkultur ein fantastic neomedivalism beobachten. [2]

Die Ringvorlesung möchte diesem populären, viel beachteten Mittelalter nachgehen, indem sie Schlaglichter auf die Phänomene und die neomediävalen Aneignungs- und Transformationspraktiken wirft. Diese können beispielsweise sein:

  • Rezeption literarischer Stoffe des Mittelalters in (historischem) Roman, Theater, Musik, Kunst
  • Aneignung mittelalterlicher Erzählstrukturen (z.B. Quest, âventiure), Figuren (z.B. Ritter, Zauberer), Dingsymbole (z.B. magische Gürtel, Ringe) oder mythischer Kategorien (z.B. Götter, Mythen) uvm. in Einzelwerken oder Werkzyklen
  • neomediävale Verfasstheit von Erzähl-/Spiel-Welten als secondary worlds
  • Amalgamierungen des Neomediävalen mit zeitgenössischen, populären Diskursen (z.B. gender, class, race)
  • Inszenierungen von Mittelalter, bspw. in Form von Reenactment, LARP, Mittelaltermärkten
  • Wiederaufnahme von bereits populären Mittelalterbildern, bspw. der Romantik oder des Historismus
  • neomediävale Fantasy im Medienverbund
  • Inszenierung des Mittelalters in Kinder- und Jugendliteratur sowie deren didaktische Potentiale
  • spektakuläre Inszenierung von Beachtungserfolgen neomediävaler Fantasy

[1] So äußerte sich ein Rezensent der New York Times über T.H. Whites Romanreihe The Once and Future King. Zit. n. Brewer, Elisabeth: T.H. White‘s The Once and Future King. Cambridge 1993, S. 188.

[2] Eco, Umberto: Dreaming the Middle Ages. In: Travels in Hyperreality. Essays. Hrsg. v. Umberto Eco. London 1986, S. 61-72.

 
05.04.23

Hans Rudolf Velten/Theresa Specht (Siegen): Das popu­läre Mittel­al­ter

12.04.23
Theresa Specht (Siegen): Der Fanta­sy­ro­man als Produkt. Neome­di­ävale Buch­ge­stal­tung und ihre Bild­äs­the­tik
 
19.04.23
Rudolf Simek (Bonn): Vorzeit­sa­gas und ihre Umset­zung in The Norse­man
 
26.04.23

Silvan Wagner (Bayreuth): „Du bist nicht länger ein Mythos – du fängst an, etwas zu bedeu­ten.“ Der hybride Mythos Artus in Filmen des 20. und 21. Jahr­hun­derts

03.05.23

Niels Werber (Siegen): Midcult? Popu­lä­rer Realis­mus und Tolkiens Mittel­erde

10.05.23

Felix Sprang (Siegen): Das Mittel­al­ter als neore­a­lis­ti­sche Farce: Monty Python and the Holy Grail

17.05.23

Andrea Schind­ler (Saar­brü­cken): Die Sehn­sucht nach Avalon. Von Zimmer Brad­ley bis Lara Croft

24.05.23

Anja Müller (Siegen): Trans­for­ma­ti­o­nen mittel­al­ter­li­cher Texte und Welten im analo­gen Rollen­spiel

31.05.23

Angela Schwarz (Siegen): Das Mittel­al­ter im Sammel­bild. Popu­läre Motive und Insze­nie­rungs­wei­sen vom 19. Jahr­hun­dert bis ins digi­tale Zeit­al­ter

07.06.23
Lea Braun (Berlin): Vom Teller­wä­scher zum König der Tafel­runde. Eine inter­sek­ti­o­nale Perspek­tive auf den Artuss­toff in Kinder- /Jugend­li­te­ra­tur und medien
 
14.06.23

Robert Schöl­ler (Bern): Das Mittel­al­ter im Brett­spiel

21.06.23

Helen Young (Melbourne): Popu­lar Culture, Poli­tics and the Middle Ages

28.06.23

Hans Rudolf Velten (Siegen): Das popu­läre Mittel­al­ter im 19. Jahr­hun­dert

05.07.23

Natha­nael Busch (Marburg): Eine Nation von Helden. Eine kurze Geschichte der Nibe­lun­gen­re­zep­tion

Retrouvez tous les détails sur le site dédié.

Jouda SELLAMI (La Manouba)

Jouda SELLAMI est Maître de conférences – HDR à la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba (FLAHM, Université de la Manouba, Tunis) et chercheure au Laboratoire « Analyse Textuelle, Traduction, Communication » de la FLAHM.

Elle est l’auteur d’une thèse de doctorat intitulée : « Espace naturel, espace urbain, espace sacré. Ecriture et perception de l’espace oriental dans le texte épique aux XIIe et XIIIe siècles ». (Corpus : Le Siège de Barbastre, La Prise de Cordres et de Sebille, La Chanson d’Antioche et La Chanson de Jérusalem), élaborée sous la direction des Professeurs Emmanuèle Baumgartner et Laurence Harf-Lancner à l’Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle (publiée par la Faculté des Lettres de la Manouba en 2015).

Pour son HDR, elle a présenté, en 2021, un essai intitulé : « Sur les traces du mythe littéraire de Saladin. Origines et perpétuations, du Moyen Âge à l’Empire ».

Ses champs de recherche actuels sont : la littérature du Moyen Âge, les résurgences de la culture médiévale dans la littérature moderne et contemporaine, les conflits guerriers du Moyen Âge entre hier et aujourd’hui (d’après des textes français et arabes), les rapports entre mythe, histoire et littérature, l’ego-histoire.

Co-direction d’ouvrages collectifs 

–           D’une rive à l’autre. Actes du colloque international (13 et 14 avril 2006) organisé à la Faculté des Lettres de la Manouba par le Groupe d’Étude sur le Moyen Âge et le Seizième (GÉMAS) et le Centre d’Étude et de Recherche Éditer-Interpréter (CÉRÉDI, Université de Rouen), études réunies par Khédija Ajroud et Jouda Sellami, Tunis, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2011.

–           La courtoisie dans la littérature au Moyen Âge et au XVIe siècle (Journée d’étude, avril 2011), études réunies par Khédija Blaïech-Ajroud et Jouda Sellami, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2017.

–           Vieillesse, maladie et mort dans la littérature du Moyen Âge et de la Renaissance (Journée scientifique de l’UR « Littérature médiévale, moderne et contemporaine et didactique du français », décembre 2014), études réunies par Samir Marzouki et Jouda Sellami, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2018.

Publications

–           « La souffrance et la mort dans la Chanson d’Antioche », La maladie et la mort au Moyen Age. Actes du Colloque d’Amiens (Janvier 2004) publiés par Danielle Buschinger, Médiévales n° 30, Amiens, Université de Picardie-Jules Verne, Presses du Centre d’Études Médiévales, 2004, p. 106-115.

–           « Les héros de la Chanson d’Antioche : entre épopée et histoire », Héros épique et héros romanesque au Moyen Âge. Actes du Colloque d’Amiens (Mars 2004) publiés par Peter Andersen et Danielle Buschinger, Médiévales n° 32, Amiens, Université de Picardie-Jules Verne, Presses du Centre d’Études Médiévales, 2004, p. 64-72.

–           « De la cité sarrasine à Jérusalem : perceptions de la cité épique », D’une rive à l’autre. Actes du colloque international (FLAHM, 13 et 14 avril 2006) organisé par le Groupe d’Étude sur le Moyen Âge et le Seizième (GÉMAS) et le Centre d’Étude et de Recherche Éditer-Interpréter (CÉRÉDI, Université de Rouen), études réunies par Khédija Ajroud et Jouda Sellami, Tunis, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2011, p. 111-122.

–           « De la vieille forteresse à la prison. Représentations du locus horribilis dans l’épopée », Actes du XVIIe Congrès International de la Société Rencesvals pour l’étude des épopées romanes (Connecticut (USA), 22-28 juillet 2006), A publication of the Société Rencesvals. American-Canadian Branch, Numéro spécial de la revue Olifant, vol. 25, no. 1-2, 2008, p. 387-400.

–           « La rencontre amoureuse dans le Siège de Barbastre ou le bouleversement d’une destinée », L’instant fatal. Actes du colloque international organisé par le CÉRÉDI en collaboration avec le GÉMAS à l’Université de Rouen les 12 et 13 décembre 2007, édités par Jean-Claude Arnould, Publications numériques du CÉRÉDI (Actes de colloques et journées d’étude (ISSN 1775-4054)), n° 3, 2009, p. 1-11.

–           « L’identité normande dans la Chanson d’Antioche et le Livre d’Eracle », La Fabrique de la Normandie. Actes du colloque international organisé à l’Université de Rouen en décembre 2011, publiés par Michèle Guéret-Laferté et Nicolas Lenoir (CÉRÉDI), Publications numériques du CÉRÉdI, “Actes de colloques et journées d’étude (ISSN 1775-4054)”, n° 5, 2013, p. 1-15.

–           « Le romanesque dans l’épique : l’exemple du personnage épico-courtois de Synamonde dans le Bâtard de Bouillon », La courtoisie dans la littérature au Moyen Âge et au XVIe siècle (Journée d’étude, avril 2011), études réunies par Khédija Blaïech-Ajroud et Jouda Sellami, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2017, p. 31-47.

–           « Quand la destinée individuelle prend le pas sur la destinée collective : l’exemple de Baudouin Ier de Jérusalem dans La Chanson d’Antioche et Le Bâtard de Bouillon », Histoire individuelle et histoire collective dans l’œuvre littéraire (Actes du colloque de la FLAHM, février 2014), études réunies par Afifa Marzouki, Sud Éditions, 2017, p. 61-78.

–           « La fonction du nom du héros dans Saladin (XVe siècle) », « Par deviers Rome m’en revenrai errant ». XXe Congrès International de la Société Rencesvals pour l’étude des épopées romanes (Université de la Sapienza à Rome, juillet 2015), a cura di Maria Careri, Caterina Menichetti e Maria Teresa Rachetta, presentazione di Stefano Asperti, Roma, Viella, Giugno, 2017, p. 357-368.

–           « L’expression de la subjectivité dans l’essai d’ego-histoire. L’exemple de “L’appétit de l’histoire” de Jacques Le Goff et “Le plaisir de l’historien” de Georges Duby », Ecriture de soi, invention de soi dans les littératures française et d’expression française contemporaines. Actes du colloque international du Laboratoire « Intersignes », FSHST, novembre 2016, édités par Jamil Chaker, Emna Beltaïef et Anis Nouaïri, Publications de la Faculté des Sciences Humaines et Sociales de Tunis, 2017, p. 327-349.

–           « Le message de la Danse macabre des hommes au XVe siècle », Vieillesse, maladie et mort dans la littérature du Moyen Âge et de la Renaissance (Journée scientifique organisée à la FLAHM en décembre 2014), études réunies par Samir Marzouki et Jouda Sellami, Publications de la Faculté des Lettres, des Arts et des Humanités de la Manouba, 2018, p. 51-66.

–           « Hommages et trahisons dans le Couronnement de Louis », Hommage et transmission dans la littérature et le discours. En hommage aux professeurs Afifa et Samir Marzouki, textes réunis et présentés par Emna Belhaj Yahia-Safi et Sarra Khaled, Tunis, Sud Éditions, 2020, p. 27-42.

–           « Le témoignage en images sur la guerre dans les Essais d’ego-histoire : entre “mémoire vivante” et “mémoire savante” », L’image et son texte, Actes du colloque des 12 et 13 décembre 2018, Revue tunisienne des langues vivantes, Numéro coordonné par Farah Zaïem et Inès Ben Rejeb, Tunis, 2021, p. 133-153.

Colloque : (D)écrire les frères mendiants en français

Le colloque “(D)écrire les frères mendiants en français. Critique et stéréotypie du XIIIe au XVIe siècles” aura lieu les 30 et 31 mars 2023 à l’Université Jean Monnet à Saint-Étienne. Il est organisé par Thibaut Radomme, avec le soutien de l’Université Jean Monnet Saint-Étienne, de l’IHRIM et du LabEx COMOD.

Dès le milieu du XIIIe siècle, les frères mendiants sont confrontés, au sein de l’Université de Paris, à l’hostilité des maîtres séculiers. Or, cet antifraternalisme d’origine savante se répand très tôt dans la littérature vernaculaire, où il se transforme en une critique généraliste et essentialisante : accusés d’aimer l’argent tout en prétendant aspirer à la pauvreté évangélique, les frères mendiants sont dépeints comme l’incarnation du vice d’hypocrisie. Le présent colloque vise donc à interroger les conditions dans lesquelles le discours anti-Mendiants a dépassé le cercle restreint de la polémique universitaire pour gagner la littérature en langue française et y forger le stéréotype, extrêmement puissant et durable, du frère mendiant hypocrite.

Jeudi 30 mars

13h30 – Accueil des participant-e-s et café de bienvenue
14h00 – Introduction au colloque (Thibaut Radomme UJM Saint-Étienne)

Session 1 – Origines ?
Présidence : Pierre Manen (UJM Saint-Étienne)

14h30 – Sung-Wook Moon (Université nationale de Chonnam, Corée du Sud), « Rutebeuf et les Mendiants. Deux paroles nouvelles » [en visioconférence]
15h00 – Valérie Fasseur (Université Paul-Valéry Montpellier 3), « Jean de Meun et les Mendiants »
15h30 – Discussion
15h45 – Pause café

Session 2 – Récits brefs
Présidence : Mattia Cavagna (Université catholique de Louvain)

16h30 – Alain Corbellari (Université de Lausanne / Université de Neuchâtel), « Les frères mendiants dans les fabliaux »
17h00 – Nora Viet (Université Clermont Auvergne), « La critique des ordres de mendiants, du Decameron à ses premières traductions françaises »
17h30 – Nicolas Le Cadet (Université Paris-Est Créteil), « La représentation des cordeliers dans L’Heptaméron de Marguerite de Navarre »
18h00 – Discussion
20h00 – Dîner

Vendredi 31 mars

08h45 – Accueil

Session 3 – Prolongements
Présidence : Marylène Possamaï-Pérez (Université Lumière Lyon 2)

09h00 – Silvère Menegaldo (Université de Tours), « Rutebeuf et Jean de Condé : satire des Mendiants et défense des ménestrels »
09h30 – Jean-Marie Fritz (Université de Bourgogne), « Cordeliers et Jacobins dans les deux rédactions de Renart le Contrefait »
10h00 – Discussion
10h15 – Pause café

Session 4 – Exemplarités
Présidence : Élise Rajchenbach (UJM Saint-Étienne)

10h45 – Marie-Anne Polo de Beaulieu (École des Hautes Études en Sciences Sociales), « Les frères mendiants dans Les Contes moralisés de Nicole Bozon et le Ci nous dit »
11h15 – Denis Hüe (Université Rennes 2), « Franciscains et Dominicains à Rouen »
11h45 – Discussion
12h00 – Déjeuner

Session 5 – Sociétés
Présidence : Mattia Cavagna (Université catholique de Louvain)

14h00 – Florent Coste (Université de Lorraine), « La réponse du berger à la bergère ? Critique des ordres mendiants et polémique antipastorale »
14h30 – Fabienne Henryot (École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques), « L’arrivée des capucins en France au XVIe siècle : critiques et soupçons, de la Réforme à la Ligue »
15h00 – Discussion
15h15 – Clôture des travaux

Informations pratiques

Saint-Étienne, Université Jean Monnet, Campus Manufacture

Centre des Savoirs pour l’Innovation (CSI), Bâtiment des Forges

11 rue Dr Rémy Annino, Salle du Conseil (L121)

 

Appel à contributions : Les larmes de Jeanne d’Arc

La revue K, revue trans-européenne de philosophie et arts, créée par l’Université de Lille SHS et le Département de Philosophie de l’Université de Messine, prépare un numéro sur le sujet “Les larmes de Jeanne d’Arc“.

Date limite d’envoi des propositions : 5 mars 2023.

Date limite d’envoi des articles retenus : 17 septembre 2023.

Des lettres gigantesques, lumineuses, hypnotisantes : JEANNE D’ARC. Filmées d’en bas, pour leur conférer encore plus de poids, elles apparaisent sur l’écran en diagonale, comme si elles se projetaient ailleurs. Un autre écrit lumineux, vertical, au second plan, précise le lieu où nous sommes : CINE. C’est clairement une invitation à entrer dans la salle obscure. Ici apparaît tout de suite au premier plan le visage souffrant de Jeanne d’Arc/Renée Falconetti. Le film projeté est La passion de Jeanne d’Arc de Dreyer (1928). Mais maintenant il est dans un autre film. Nous accompagnons en effet dans cette salle de cinéma une autre bouleversante, fragile, superbe fille, la Nana/Anna Karina de Godard (Vivre sa vie, 1962). Quelqu’un (Antonin Artaud) est en train d’annoncer à Jeanne d’Arc qu’elle sera bientôt amenée sur le bûcher. La fille pleure. Changement de plan montrant Nana qui commence à s’émouvoir. Nous voyons tout à travers ses yeux. Jeanne d’Arc pleure, mais pense aussi que la mort pourra finalement la libérer. Nana pleure, assise à sa place. 


Une communauté de destin se dessine entre les deux personnages. Godard tente également de tracer un parallélisme existentiel entre une jeune fille accusée d’être (aussi) une prostituée et une prostituée qui a toute la pureté d’une jeune fille. Mais l’opération de Godard par rapport au film de Dreyer, et peut-être par rapport au mythe même de Jeanne d’Arc, revêt pour nous un sens plus large, presque vertigineux : la fragilité, l’impuissance – le pathos de Jeanne d’Arc –, incarnées dans ses larmes, trouvent leur force, apparemment paradoxale, dans leur capacité à être partagées. Dans cette transmission, elles révèlent aussi une formidable puissance politique destituante. 


Le numéro de K consacré à Jeanne d’Arc voudrait, avant tout, sonder cette transformation de l’expression d’une douleur intime en une émotion collective, et, peut-être, en une politique de l’émancipation. 


Le film de Dreyer se termine avec les images d’une révolte. Les larmes de la fille tandis qu’elle est transportée vers le bûcher parlent, elles s’adressent à ceux qui sont en train de la regarder, lesquels, justement grâce à ces pleurs, sortent de leur rôle de spectateurs en liesse, participent à sa douleur, qui devient la leur. Le notaire Boisguillaume témoigne : « Presque tous les assistants pleuraient ». C’est la sym-pathie de Nana, c’est la sym-pathie des femmes qui voient pleurer la fille conduite au bûcher qui rend possible une politique des larmes. 


Comment est-il possible qu’une manifestation d’impuissance devienne une politique ? Ce sont surtout les femmes qui pleurent quand se matérialisent des crises historiques : Jeanne d’Arc pleure face à l’injustice de ses juges, Antigone pleure face à Créon, Haidi Giuliani pleure, les mères de Plaza de Majo pleurent, etc., etc. Toutes ces femmes n’ont pas le pouvoir, et surtout n’en veulent pas. Leurs larmes sont, en ce sens, le signe de leur fatigue, de leur exclusion, mais les femmes qui pleurent, précisément en vertu de cette impuissance, de leur altérité (politique, sociale, symbolique), parviennent à remettre en question le pouvoir, parfois elles arrivent même à le destituer. 


La Révolution russe commence avec des larmes de femmes (pour les deuils de la guerre, pour la faim et le froid à la maison) qui deviennent petit à petit indignation, soulèvements, émancipation. Que s’est-il passé ? En reprenant certains éléments des textes que Derrida consacre à la question de la vision et du regard, nous pouvons dire que les yeux larmoyants de ces femmes ont touché d’autres yeux, les yeux des autres. Il y a eu rencontre, une communauté s’est créée, et donc une possibilité d’agir ensemble, précisément à partir de ces yeux qui, emplis de larmes, ne voient pas, mais touchent. D’après Derrida, en effet, afin que des regards se croisent, il faut qu’ils se touchent en aveugles : pour regarder le regard d’un autre il faut cesser de voir seulement ses yeux – il ne faut tout simplement pas les voir –, il est nécessaire, au contraire, qu’ils se touchent. 


La cécité nous conduit vers une autre question décisive chez Jeanne d’Arc, que nous voudrions ré-élaborer. Vierge, guerrière, sorcière, enfant, putain, sainte… diverses et contradictoires sont les images que l’hitoire nous a laissées d’elle, mais il y en a une qui les parcourt toute, et c’est aussi, d’un point de vue historique, la plus certifiée, car sur cette image se focalisera le procès contre elle : Jeanne d’Arc est une voyante. Elle voit des anges, des saintes, des saints qui l’incitent, à travers des « voix » qu’elle seule comprend (dans quelle langue parlent-elles ?, lui demanderont les juges), à accomplir des actions militaires et politiques voulues par Dieu. Elle est envoyée par Dieu et à ce titre s’arroge même le droit de se soustraire à l’autorité du Tribunal, au point d’en arriver à menacer ses juges : « Vous dites que vous êtes mon juge, mais prenez garde à ce que vous faites, parce qu’en vérité je suis envoyée par Dieu et vous vous mettez vous-mêmes en grand danger ». C’est plus qu’une contestation du pouvoir religieux et politique : Jeanne d’Arc ne le reconnaît pas du tout. Et elle décide de l’esquiver, ou essaie de l’esquiver, justement parce qu’elle pense être et se comporte comme une prophétesse. 


D’après la poétesse-philosophe Christine de Pizan (1364-1430), Jeanne d’Arc appartient à la tradition des grandes prophétesses bibliques, comme Judith, Esther, Débora. Mais, comme le montre Claude Gauvard, dans le contexte historique de Jeanne d’Arc le phénomène du prophétisme féminin est également très diffus dans le règne de France. Entre 1350 et 1450 une vingtaine de femmes au moins sont reconnues pour avoir des dons de prophétie. Ces femmes parviennent, dans des moments de crise, autorisées par une parole qui vient d’en-haut, à sortir du silence, et même à imposer leur voix, à indiquer à tous un chemin à accomplir – les révoltes nécessaires. Beaucoup d’entre elles viennent des frontières du règne, de ses bords extrêmes, et sont d’origine modeste. C’est précisément cette condition marginale – comme celle de Jeanne d’Arc, qui vient de Lorraine, humble bergère, analphabète – qui confère davantage de force à leur parole divine. 


Charles Péguy définit Jeanne d’Arc la « jeune fille espérance ». C’est une synthèse efficace que nous entendons problématiser dans ce numéro pour tenter de comprendre comment la parole, les gestes d’une jeune fille ont réussi à cristalliser, quelques longs mois durant, les aspirations de tout un peuple. La prophétie de Jeanne d’Arc déchire la monotonie et l’inévitabilité du présent principalement parce qu’elle est capable d’allumer en lui une lueur d’espoir. En s’insérant dans la conjoncture historique, à partir des « voix » qu’elle entend, Jeanne d’Arc réussit à faire bifurquer l’histoire. 


Il apparaît évident que la guerre, à laquelle la femme est appelée et à laquelle elle-même appelle, est quelque chose de bien plus élevé et profond qu’une simple défense des frontières de la patrie. S’il n’en était pas ainsi, Jeanne resterait dans la continuité de l’histoire. Au contraire, elle essaie de suspendre le cours normal de l’histoire (la prophétie bouleverse le temps historique). Peut-être que, comme le dit Bensaid, sa guerre s’étend sur une frontière plus universelle, une frontière immense. Celle qui sépare, injustement, le monde des riches de celui des pauvres. La guerre de Jeanne d’Arc est un épisode de l’interminable et interminée « guerre des pauvres », de Spartacus à Müntzer, pour arriver jusqu’à la résistance des paysannes mexicaines qui, après l’échec de leur révolution, constituent des « Brigades féminines Sainte Jeanne d’Arc » pour continuer la lutte. Jeanne Dark revient aussi dans les usines du vingtième siècle, chez Brecht, avec une organisation religieuse qui se bat pour les droits des ouvriers. 


Les larmes de Jeanne d’Arc creusent des empreintes, des sillons, des parcours. Révélatrices d’une fragilité de fond, intrinsèquement solitaires, elles s’avèrent être, au contraire, puissamment politiques, brisant l’homogénéité même de l’histoire. Les yeux embués de larmes entrevoient un autre horizon des événements. En suivant ces lignes, nous pouvons proposer quelques points sur lesquels les contributions devraient se concentrer : 


– Jeanne d’Arc est une image. Les multiples modalités selon lesquelles Jeanne est “faite image” dans l’histoire du cinéma et, plus généralement, dans l’histoire des arts, imposent une réflexion sur le rapport entre les images et une politique à venir. Aucune image qui atteste les traits réels de Jeanne d’Arc n’est parvenue jusqu’à nous, et son corps a été réduit en cendres. Comme si l’impossibilité de traduire en images ses visions inimaginables, et pour lesquelles personne ne peut témoigner, s’incarnait dans l’inimaginabilité même de son corps, et que de son existence et de ses visions ne restaient que des voix. Même si le cinéma et les arts n’ont jamais cessé de la représenter, elle continue à échapper à toute tentative d’identification (comme cela advient de façon exemplaire chez Godard, pas seulement dans Vivre sa vie, mais aussi dans Notre musique, 2004). À partir de là, il est peut-être possible de penser que dans les multiple représentations, incarnations de Jeanne, dans ses inimaginables visions de voix, soit en question une tentative de soustraire sa figure dans l’image – tentative qui semble faire allusion à un statut paradoxal, sans image, d’une image (de la) politique à venir. 


– Jeanne d’Arc est mille nuances, souvent contradictoires. C’est une sainte, mais aussi une putain. C’est une enfant qui ne cesse de pleurer, mais aussi une belle femme (une des premières images de Jeanne d’Arc est esquissée en marge d’un registre civil du Parlement de Paris par le greffier Clément de Fauquembergue, qui retranscrit les comptes rendus des séances et rapporte également les événements principaux, comme la nouvelle de la victoire de la « Pucelle » à Orléans, et l’imagine alors dans un dessin rapide en femme à moitié dévetue, au large décolleté…). C’est une sorcière et une prophétesse… De très grandes actrices l’ont incarnée au cinéma et sur les scènes des théâtres pour souligner ou renforcer l’un des différents aspects de son image caléidoscopique. Est-il possible de reconstruire ces images à partir d’un point de vue féminin ? Les actrices qui ont incarné Jeanne d’Arc ont-elles eu ce rôle ? 


– Jeanne d’Arc est une femme. La question du genre se révèle être décisive pour affronter notre problème du pouvoir destituant, qui est précisément ce geste, johannique aussi, de défier le pouvoir sans vouloir le renverser, sans vouloir en prendre la place. Il s’agit d’une mise à nu du pouvoir : c’est ce que nous dit la hardiesse de Jeanne d’Arc durant le procès. Esquiver le pouvoir en vigueur, ne pas le reconnaître signifie ouvrir un espace nouveau pour la politique. 


– Jeanne d’Arc est une pauvre. Elle agit à partir d’une position sociale et culturelle (et géographique) absolument autre par rapport aux centres de pouvoir de son temps. Il s’agit de voir si, dans cette action si décidée et surprenante, Jeanne d’Arc n’a voulu que défendre le sol de la patrie contre les envahisseurs et les traîtres, selon l’image qu’a produit d’elle le persistant « mythe national », ou bien si elle a aussi cristallisé des aspirations populaires, en une ennième « guerre des pauvres », comme ses résurgences, contre ce mythe national, justement, l’ont laissé entrevoir. – Jeanne d’Arc est une prophétesse. Elle se met en chemin depuis la Lorraine lointaine parce qu’elle entend des « voix ». Ces « voix », et ses succès militaires, lui donnent une légitimité vis-à-vis du peuple qui croit vraiment en elle. En ce sens, sa figure suscite un espoir. Il faudra élaborer, à partir de figures féminines, à partir des lamentations, des pleurs, le rôle que la prophétie joue dans les crises de l’histoire pour imposer une autre direction aux événements. 


 

Les propositions sont à envoyer avant le 5 mars 2023 (max. 2.500 caractères), à l’adresse : krevuecontact [at] gmail.com


Si la proposition est acceptée, la contribution devra être remise avant le 17 septembre 2023.

 : Melinda Palombi

Journée d’études : Imaginaire arthurien d’hier et d’aujourd’hui

La journée d’études “Imaginaire arthurien d’hier et d’aujourd’hui”, organisée par Vincent Brejard et Adeline Duperray, se déroulera le mardi 14 mars 2023 à Aix-en-Provence, salle de colloque 1, Pôle multimédia, Maison de la Recherche.

Matinée : pérennités littéraires de l’imaginaire arthurien

8 h 30 Accueil

9 h 00 Le mot d’introduction des organisateurs

9 h 15 Michèle GALLY : « Le royaume arthurien ou l’échec des utopies »

10 h pause

10 h 15 Elodie BURLE : « Arturus next : d’un Arthur à l’autre »

11 h 00 Francesca MANZARI : “J.R.R. Tolkien et la légende arthurienne : des questions d’amour”

12 h pause déjeuner

Après-midi : les jeux de l’imaginaire arthurien

14 h 00 : Bernard JEANNOT-GUERIN : « La vivacité des clichés ou l’imaginaire arthurien en mouvements dans la comédie musicale française »

14 h 45 : Laurent-Sébastien FOURNIER : « Le tournoi, entre imaginaire littéraire et réalité ethnographique »

15 h 30 : Pause

15 h 45 : Audrey TUAILLON DEMESY : « De l’écrit au vécu : l’usage des légendes arthuriennes en reconstitution historique. »

 

Contact organisateurs : Adeline Duperra (adeline.duperray [at] univ-amu.fr) et Vincent Brejard (vincent.brejard [at] univ-amu.fr).

Parution : Dantastique ! Images et imaginaires dantesques

Filippo Fonio, Véronique Dominguez-Guillaume et Sébastien Douchet (dir.), “Dantastiques ! Images et imaginaires dantesques“, Perspectives médiévales n°44, 2023.

Pourquoi étudier le Moyen Âge aujourd’hui ? Si la question continue à tarauder la recherche en médiévistique[1], la présence du Moyen Âge dans nos sociétés semble aller de soi, à une époque où le médiévalisme a le vent en poupe. En 2019, un précédent numéro de Perspectives Médiévales était consacré à sa présence dans les discours politiques contemporains, attestant la forte valeur axiologique et rhétorique des représentations qui y sont attachées[2]. La culture populaire, ses discours et ses représentations n’échappent pas à cette tendance : la commémoration des 700 ans de la mort de Dante, figure tutélaire pour la langue et la culture italiennes, a été l’occasion d’un important revival historique et commercial sur lequel se penche ce nouveau numéro de la revue. Les formes et les enjeux de la présence de Dante dans le monde et la culture d’aujourd’hui y sont envisagés dans des domaines variés, de l’histoire à la littérature mais aussi dans la culture scolaire, la publicité, ou la bande-dessinée.

Entre culture officielle et contre-culture, sérieux et parodie, idolâtrie et distance critique, les réécritures de la Divine comédie invitent à une réflexion élargie sur l’épistémologie de la réception contemporaine du Moyen Âge et sur le rôle que celle-ci joue dans notre compréhension du temps présent.

[1] Voir Chris Jones, Conor Kostick, Klaus Oschema, « Why Should we Care about the Middle Ages? Putting the Case for the Relevance of Studying Medieval Europe », Making the Medieval Relevant. How Medieval Studies Contribute to Improving our Understanding of the Present, éd. Chris Jones, Conor Kostick, Klaus Oschema, Berlin/Boston, De Gruyter, 2020, p. 1-29.
[2] Voir Moyen âge et politique aujourd’hui (Perspectives Médiévales 40).

Sommaire

Études & travaux

Introduction

Brandon Essary, Filippo Fonio et Sylvie Martin-Mercier Dantastique ! [Texte intégral] Images et imaginaires dantesques dans la culture populaire, entre « rêve médiéval » et société de consommation

 

Dantologie savante, dantologie populaire aux XXe et XXIesiècles

Bérénice Palaric Dante : un guide spirituel pour l’Europe moderne. Quelques remarques sur les lectures dantesques d’Ernst Troeltsch à l’occasion du jubilé allemand de la mort du poète en 1921 [Texte intégral]

Simone Marsi Attualizzare Dante : prospettive di ricerca nei manuali di letteratura per la scuola italiana [Texte intégral]

Marzia Caporale Popular Culture as Pedagogy : Teaching “Il Canto di Ulisse” from Dante to Jovanotti in the American College Classroom [Texte intégral]

Giulio Genovese La Commedia in giallo : tre esempi di riscritture dantesche [Texte intégral]

Dario Galassini “Celebrating 700 anni di Dante” : a new branding [Texte intégral disponible en février 2025]

 

Dante en bulles

Paolo Rigo Un Inferno un po’ dickensiano. Dante e « Catene » di Rat-Man [Texte intégral]

Roberta Manetti L’evoluzione delle parodie dantesche disneyane e delle riedizioni dell’Inferno di Topolino : uno specchio dei tempi [Texte intégral]

Sylvie Martin-Mercier Poésie dans les bulles : la Divine Comédie de la terza rima aux fumetti [Texte intégral]

Valentina Rover e Sovra(bbon)Dante : riscritture e rimediazioni della Commedia nel settimo centenario della morte di Dante [Texte intégral] SurabonDant(e) : réécritures et remédiations de la Commedia de Dante à l’occasion du 700e anniversaire de sa mortSuperabunDant(e) : rewritings and remediations of Dante’s Commedia on the seventh centenary of his death

 

Revisiter Dante

Frédéric Rantières et Aurélie Zygel « De l’Enfer au Paradis » : Frédéric Rantières et Aurélie Zygel, mise en scène [Texte intégral] Un double entretien

Feudalesimo e Libertà La Divina Commedia di Feudalesimo e Libertà [Texte intégral]

 

État de la recherche

Ouvrages collectifs

Anne Berthelot Le Prophecies de Merlin fra romanzo arturiano e tradizione profetica, ed. Niccolò Gensini [Texte intégral] Bologna, Bononia University Press, 2020

Andrea Giraudo Innovazione linguistica e storia della tradizioneCasi di studio romanzi medievali, a cura di Stefano Resconi, et alii [Texte intégral] Milano-Udine, Mimesis Edizioni, 2020

 

Essais

Richard Trachsler Irène Fabry-Tehranchi et Catherine Nicolas, L’Iconographie du Lancelot-Graal [Texte intégral] Turnhout, Brepols, 2021

 

Éditions & traductions

Francesco MontorsiLe livre de Florimont, éd. et trad. Agata Sobczyk et Herman Braet [Texte intégral] Leuven / Paris / Briston, Peeters, 2021

 

Veille bibliographique

Catherine Nicolas et Francesco MontorsiVeille bibliographique 2022 [Texte intégral]

 

Thèses soutenues

Nicole Bergk Pinto Nicole Bergk Pinto, Étude et édition critique du Tournoiement Antecrist : dit allégorique attribué à Huon de Mery [Texte intégral] Thèse de doctorat préparée sous la direction de MM. les professeurs Craig Baker et Frédéric Duval, soutenue le 24 avril 2019, Université libre de Bruxelles

Raphaëlle Décloître Raphaëlle Décloître, Le récit allégorique de la fin du Moyen Âge : poétique d’un effacement inévité [Texte intégral] Thèse de doctorat préparée sous la direction d’Isabelle Arseneau et d’Estelle Doudet, en cotutelle entre l’Université McGill (Montréal) et l’Université Grenoble Alpes, soutenue le 28 octobre 2022

Laura Endress Laura Endress, Les trajectoires textuelles de l’Hercule médiéval : de la mythographie à l’historiographie et au-delà. Avec édition critique partielle du livre IX de l’Ovide moralisé [Texte intégral] Thèse de doctorat préparée en co-tutelle sous la direction de Messieurs les professeurs Richard Trachsler (Universität Zürich) et Frédéric Duval (École nationale des chartes), soutenue le 6 juin 2020

Nicolas Garnier Nicolas Garnier, Dynamiques du récit comique bref : le Roman de Renart et les fabliaux [Texte intégral] Thèse de doctorat préparée sous la direction de M. le professeur Dominique Boutet, soutenue le 30 novembre 2015 à Sorbonne Université.

 

Le numéro est entièrement accessible en ligne sur le site de la revue.

Colloque : Un long Moyen Âge ? Décloisonner la période médiévale

Le colloque des Jeunes Chercheurs Médiévistes de l’Université de Genève se déroulera les 9 et 10 mars 2023 à l’Université de Genève et en visio, et aura pour sujet “Un long Moyen Âge ? Décloisonner la période médiévale“.

Les Jeunes Chercheurs Médiévistes de l’Université de Genève ont choisi cette année pour leurs traditionnelles journées d’étude internationales le thème la question des frontières de leur domaine d’investigation. Intitulées « Un long Moyen Âge ? Décloisonner la période médiévale ? », ces journées d’étude proposeront de questionner les bornes chronologiques de la période médiévale, et ce, dans une perspective interdisciplinaire. Elles auront lieu en présentiel à l’Université de Genève les 9 et 10 mars 2023. Pour suivre les journées en ligne sur Zoom, contacter jcm2023 [at] sciencesconf.org


Avec Jacques Le Goff, l’idée d’un « long Moyen Âge » est venue bousculer les limites temporelles de la période usuellement établies par l’historiographie. Elle prend sa source dans les travaux de Fernand Braudel sur la périodisation, les temps de l’Histoire et la notion de « longue durée ». Depuis, les chercheurs et les chercheuses qui ont travaillé sur cette notion ont empiété tantôt sur l’Antiquité tardive, tantôt sur la période moderne, et ce, dans les disciplines historiques, aussi bien que littéraires ou philosophiques.

C’est les bornes temporelles du Moyen Âge que ces journées comptent explorer. Il s’agira de questionner les pratiques, techniques, mentalités porteuses d’une ouverture et d’un « décloisonnement » tant en amont qu’en aval de ce qu’on a longtemps défini en négatif comme une époque intermédiaire.  

En outre, quelle valeur attribuer à des expressions telles que l’Antiquité tardive ou le « long XVe siècle » ? Qu’est-ce que ces notions viennent apporter à la perception « classique » des bornes temporelles du Moyen Âge ? Quels dialogues instaurent-elles entre les périodes ? Pouvons-nous les considérer comme des temps de transition ou comme des micro-périodes possédant leur propre cohérence interne ? Devons-nous les considérer comme des points de rupture ou de simples évolutions, voire de transitions ? 

La première journée questionnera la transition entre l’Antiquité tardive et le Haut Moyen Âge. Elle interrogera les variations de périodisation propres à chaque historiographie et mettra en lumière des temps de transition traditionnellement déconsidérés, puisque associés à une certaine déshérence intellectuelle. En outre, elle questionnera également la façon dont les médiévaux exploitent, valorisent, interprètent et se font passeurs de l’héritage antique – notamment patristique.

La seconde journée s’intéressera à la transition entre le Moyen Âge et la Renaissance. Une session s’intéressera aux pratiques spirituelles et dévotionnelles du point de vue de l’histoire de l’art et de la philosophie. La session suivante sera consacrée à des réflexions littéraires et sociales, tandis que la session conclusive s’intéressera au passage du manuscrit à l’imprimé et à ses implications, d’un point de vue littéraire, liturgique et archivistique. Une discussion sur la possibilité d’un « décloisonnement » de la période clôturera ces journées d’études.

Programme

Jeudi 9 mars 2023 : Entre Antiquité et Moyen Âge
 
13h45 : Accueil

14h15 : Présentation des journées par les organisateurs

Session 1 : Antiquité et Haut Moyen Âge

Modération par le Dr. Martin Roch (Université de Genève)

14h30 : Antoine Paris (Université de Bordeaux Montaigne) : L’Évangile selon Marc chez les exégètes de l’Antiquité tardive et du Haut Moyen Âge : un long Moyen Âge de l’exégèse ?

15h10 : Edith Maillot (Université de Strasbourg) : Antiquité tardive et/ou haut Moyen Âge ? De Juste d’Urgell à Bède le Vénérable : la fin des Dark Ages

Conférence plénière

18h15 : Prof. Magali Coumert (Université de Tours) : De l’Antiquité au Moyen Âge. Fracas des armes et révolutions discrètes
 
Vendredi 10 mars 2023 : Entre Moyen Âge et époque moderne

08h45 : Accueil

Session 2 : Pratiques spirituelles et dévotionnelles

Modération par le Prof. Mathieu Caesar (Université de Genève)

09h00 : Irène Gay  (Albert-Ludwig-Universität Freiburg ; Institut Catholique de Paris) : « Faire son salut » en communauté : un exercice spirituel ? 

09h40 : Thor-Oona Pignarre-Altermatt (Institut Universitaire Européen, Florence; Université de Lille) : 1425-1525 et au-delà ? Culture visuelle et dévotion dans les anciens Pays-Bas
 
10h20 : Pause
 
Session 3 : Lettres et pratiques littéraires

Modération par Pauline Quarroz (Université de Fribourg)

10h40 : Sandy Maillard (Université de Neuchâtel) : L’abécédaire de Geoffroy Tory : une pratique médiévale à la Renaissance ?

11h20 : Julie Bévant (Université de Genève) : Du verger au salon, un art de la conversation au long cours ? L’exemple des « demandes d’amour »

12h : Repas
 
Session 4 : Manuscrits, imprimés et archives

Modération par le Dr. Simon Gabay (Université de Genève)

13h30 : Chloé Gumy (Université de Lausanne ; Universiteit Gent) : Les manuscrits anthologiques de poésie de Marguerite d’Autriche, entre Moyen Âge et Renaissance

14h10 : Quentin Savary (Université de Genève) : Le « long XVe » et les livres liturgiques genevois : entre ruptures et continuités

14h50 : Pause

15h10 : Corentin Durand (Ecole Nationale des Chartes) : Du héros de l’archivistique à la théorie : retrouver un Moyen Âge des inventaires d’archives

15h50 : Discussion conclusive

Comité d’organisation
Dre. Prunelle Deleville (Université de Genève)
Dr. Simon Gabay (Université de Genève)
Julie Bévant (Université de Genève)
Clarisse Reynard (Université de Genève)
Quentin Savary (Université de Genève)

Comité scientifique
Prof. Thalia Brero (Université de Neuchâtel)
Prof. Estelle Doudet (Université de Lausanne)
Pauline Quarroz (Université de Fribourg)
Clarisse Reynard (Université de Genève)

Lieux :

Université de Genève : 
9 mars : Dufour U408, Uni Dufour, rue du Général-Dufour 24, 1204 Genève
Conférence plénière : MR030, Uni Mail, Boulevard du Pont d’Arve 40, 1205 Genève
10 mars : Pinchat 010, Pinchat, Chemin de Pinchat 22, 1227 Carouge.

Format de l’événement : 
Événement sur place ou en ligne pour un accès par Zoom (contacter jcm2023 [at] sciencesconf.org)

Retrouvez tous les détails sur le site de l’événement.

 

Parution : Medievalism in Nineteenth-Century Belgium

Simon John, Medievalism in Nineteenth-Century Belgium. The 1848 Monument to Godrey of Bouillon, Boydell and Brewer, 2023. 

This study of the monument of Godfrey of Bouillon offers new insights to the political uses of public monuments devoted to figures from the past, modern uses and appropriations of the Middle Ages, and the role of historical culture in the creation of national identity.

On 15 August 1848, a bronze equestrian statue of the crusading hero Godfrey of Bouillon (d.1100) was unveiled in the Place Royale in Brussels, Belgium’s capital. Conceived and largely funded by the national government, its creation was a major element in a programme of political and cultural consolidation put into place after the Belgian Revolution (1830-1831) and the consequent establishment of the nation’s independence. From the outset, the monument was designed to transmit ideas about history and nationhood, and functioned as a focal point in discussions of politics, language, religion and identity.

 

This book sheds new light on a range of dynamics in nineteenth-century Belgium, using the statue as a prism; it investigates responses to it both home and abroad, and traces broader national interest in the commemoration of Godfrey, adopted as a national hero despite being born almost 800 years before the emergence of the state. Above all, it reveals that Belgian politics and culture in this period were profoundly shaped by a sustained interest in the Middle Ages, and by efforts to shape a historical narrative that traced Belgian nationhood back to that era, and beyond.

Table des matières

List of illustrations
Acknowledgments
A note on language and names
List of abbreviations
Preface
Introduction
1. State-building, historical culture and public monuments in nineteenth-century Belgium
2. The physical setting of the monument: Brussels’ Place Royale
3. The creation of the monument
4. The changing meanings of the monument
5. The monument as a lieu de mémoire I: culture and politics
6. The monument as a lieu de mémoire II: history and national identity
Conclusion
Bibliography
Index

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

 

 

Parution : Aux origines du roman national

Margot Renard, Aux origines du roman national. La construction d’un mythe par les images, de Vercingétorix aux Sans-culottes (1814-1848), Mare et Martin, 2023.

Comment s’est construit le roman national français et quel rôle les images y ont-elles joué ? La nécessité d’unifier la nation en réconciliant les Français s’impose après les troubles révolutionnaires. L’histoire nationale fournit aux peintres et aux illustrateurs un répertoire de nouveaux sujets se substituant à l’histoire antique, à l’histoire sainte ou à la mythologie. De Saint Louis rendant la justice sous son chêne au ralliement au panache blanc d’Henri IV, en passant par le Serment du Jeu de Paume, tout un catalogue d’épisodes héroïques sert à construire un imaginaire national. Le présent ouvrage entend revenir sur les origines de cette construction imagée qui au xixe siècle contribue à forger une mémoire partagée, aujourd’hui encore vivace.

Table des matières

Remerciements

Préface de Ségolène Le Men. L’histoire-musée des années romantiques

Introduction

Chapitre 1 : Les images de la vaste histoire : la création d’un récit pour tous ?

L’élaboration d’une culture visuelle de l’histoire dans la première moitié du XIXe siècle

Les illustrations des Histoires de France : images multiples pour multiples lectorats

Chapitre 2 : Illustrer l’histoire en tranches : l’intérêt pour les périodes historiques fondatrices

Les temps obscurs : représenter les origines nationales

Les Histoires de la Révolution française et leurs images : les illustrations d’une histoire critique ?

Chapitre 3 : Illustrer l’histoire partagée : les images d’une histoire transnationale

Variations d’échelles : l’illustration des histoires régionales/nationales/transnationales

Conclusion

Bibliographie

Index des noms propres

 

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