Archives de l’auteur : Justine Breton

Appel à articles : Chaucer in the Age of Medievalism

Following the Chaucer: Here and Now exhibition (2023–2024) at the Bodleian Library, the conference Chaucer in the Age of Medievalism—sponsored by the Modernités médiévales association and the New Chaucer Society—took place in Nancy in November 2025. The event was a great success, bringing together speakers from across Europe and North America, and confirming both the vitality of Chaucerian medievalism and the global relevance of Chaucer’s reception today.

In the wake of this successful gathering, we are now preparing a collective volume and seeking additional chapters to complement the proceedings. We particularly welcome contributions that engage with Axis 1 (Medievalist Echoes of Chaucer’s Work), including studies focusing on the theatre, William Morris, and the use of Chaucer in contemporary creative projects, such as Patience Agbabi’s Refugee Tales (2016) and its engagement with issues of memory, identity, and inclusion.

Far from being confined to his era, Geoffrey Chaucer’s work continues to resonate through the centuries, inspiring a multitude of post-medieval representations. The poet himself remains an evocative figure, sometimes invoked even without direct reference to his texts, suggesting an autonomous legacy of Chaucer both as author and cultural symbol. Whether through cinema, music, theatre, television, poetry, or other artistic forms, Chaucer’s influence continues to manifest in diverse and often unexpected ways. This volume invites contributors to examine how adaptations and reinterpretations of Chaucer and/or his work by artists from varied cultural backgrounds enrich our understanding of his legacy. These modern and contemporary re-imaginings raise compelling questions concerning intercultural dialogue, the politics of memory, and the evolution of popular culture.

Axis 1: Medievalist Echoes of Chaucer’s Work

This axis examines how Chaucer’s writings are reinterpreted and adapted in contemporary culture through various artistic forms. What specific Chaucerian motifs and themes resonate today, and why? How do artists preserve, transform, or mobilize medieval elements in their adaptations?

Particular attention is invited to the influence of William Morris, whose Kelmscott Canterbury Tales and works such as The Earthly Paradise fundamentally shaped modern perceptions of Chaucer from the nineteenth century onward. Contributions may explore how Morris and other artists reframed Chaucer to suit their aesthetic and ideological visions, and how these reframings continue to affect today’s reception of Chaucer.

We also encourage chapters on theatrical and poetic performances, and their role in renewing our relationship to Chaucer’s texts. Examples such as Jean “Binta” Breeze’s performance of The Wife of Bath at Brixton Market (2009) illustrate the dynamic encounters made possible by socially engaged or site-specific interpretations. Similarly, contemporary projects like Patience Agbabi’s Refugee Tales (2016) mobilize Chaucerian structures to address urgent themes of memory, identity, and inclusion, demonstrating how Chaucer’s legacy can frame critical conversations in the present.

Axis 2: Chaucer Himself — Incarnations and Appropriations

Beyond the endurance of his poetry, Chaucer as a character appears in various works and rewritings, from Brian Helgeland’s A Knight’s Tale (2001) to The Simpsons (2009) and the French TV series Thierry la Fronde (1965). These portrayals raise questions about popular and scholarly receptions of Chaucer, the uses of biographical knowledge, and the cultural significance of invoking the medieval poet in modern media. Chapters exploring these issues remain welcome.

Practical Information

  • Deadline for submissions: 19 December 2025
  • Length of submissions: 1,500 characters (including spaces) / approx. 250 words
  • Deadline for the accepted chapters: 15 March 2026
  • Length of chapters: 30,000 characters (including spaces)
  • Submission and contact: Please send your chapter proposal jointly to
    Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) and
    Jonathan Fruoco (jonathan.fruoco [at] gmail.com).

 

Journée d’étude : Re-metre en romanz

La journée d’étude “Re-metre en romanz“, organisée par Elodie Burle-Errecade, Michèle Gally et Camille-Apollonia Narducci, aura lieu le 10 novembre 2025 à la Maison de la Recherche d’Aix-en-Provence (salle 2.44).

Tous les médiévistes connaissent cette expression : « metre en romanz ». Il s’agissait pour les auteurs médiévaux de traduire vers la langue vernaculaire les textes fondateurs hérités de l’Antiquité. Portés par les noms des Anciens, les thèmes et les traducteurs acquéraient une légitimité en passant par la traductio et l’imitatio. On pense à Marie de France hésitant sur la matière de ses lais : « Pur ceo començai a penser / d’alkune bone estoire faire / e de Latin en Romanz traire ». 

Ce processus de légitimation de son œuvre – et de soi-même en tant que démiurge – par l’éloge de celle d’autrui est une clef du processus créatif médiéval et il peut sembler curieux pour notre époque, dans laquelle le droit d’auteur est codifié, d’observer une telle posture, généralement dans l’incipit d’une œuvre, alors même que le processus d’édition actuel incite à canaliser toute l’originalité d’un texte dans ses premières lignes.

Le médiévalisme, qui se rêve reproduction du médiéval, a-t-il conservé ce motif-clef ? Dans le passage du roman (au sens de langue poétique et vernaculaire) au roman (au sens de genre littéraire) a-t-on abandonné ce processus de mise en abyme si particulier ?

Le médiévalisme réside dans la « trace médiévale », « une dialectique de la présence et de l’absence à laquelle s’ajoute la notion d’effet à retardement » selon Michèle Gally. Mais qu’en est-il quand cette trace est exhibée et mise en scène ?

Si une œuvre médiévaliste convoque des extraits médiévistes, comme Les Hussites de Andrezj Sapkowski, citant Dante et ses hendécasyllabes ou encore des octosyllabes de Chrétien de Troyes, est-ce pour stigmatiser le contexte historique de l’histoire ? 

La citation médiéviste dans une œuvre médiévaliste est-elle d’ailleurs toujours fiable ? Comment ne pas en douter quand Giono, dans son Bestiaire, recrée le concept des marginalia en donnant à lire une supposée citation de La Queste du Graal : « Il rencontra un paysan qui radoubait son fond de culotte avec du fil écru ». Un tel marginalium semble jeter le doute dans l’esprit d’un lecteur sur ses propres souvenirs médiévistes et littéraires, sur la valeur de l’œuvre présentée comme source d’une telle référence. Le pacte de lecture d’une œuvre médiévaliste exhibant ponctuellement des « traces » médiévistes est nécessairement double et ludique : l’histoire des personnages s’efface au profit de l’enquête du lecteur cherchant à repérer les citations qu’il identifie, guettant celles qu’il ne connaît pas et identifiant parfois de fausses citations apocryphes.

L’effeuillage d’une trilogie plus récente, Le Chevalier aux épines de Jean-Philippe Jaworski, suggère que celle-ci est un texte double : un roman médiévaliste tissé en contre-point avec un pseudo-poème médiéval en octosyllabes, « le roman du Bel Églantier ». La disposition des vers, ou encore les lettrines, imitent le texte médiéval et le pseudo-médiévisme se veut le signifié là où le texte-roman se veut le signifiant. Cette poétique à deux voix / voies du médiéval semble une coquetterie, mais ce jeu littéraire permet de donner ses lettres de noblesse à un genre en plein essor, reliant des genres de l’imaginaire comme celui de la fantasy à la « littérature blanche » dont s’est nourri l’auteur.

Les stratégies auctoriales et éditoriales, pour mettre en place ce pseudo-médiévisme, jouent tout autant avec les codes graphiques que génériques. Ainsi, les « Archives monastiques d’Hibernia » ou encore « la Chronique de Skelig » dans Monastère de Serge Filippini intègrent et amplifient la matière des annales irlandaises médiévales en se distinguant par une police de caractère différente de celle du texte-cadre. 

Plus que la mise en abyme du médiévisme dans le médiévalisme, de l’Ancien chez le moderne, l’apparition d’une poïèsis pseudo-médiévale dans un texte médiévaliste permettrait-elle de faire des personnages des hypostases des lecteurs de médiévisme ? Les Hobbits de Tolkien, en entendant Aragorn déclamer les vers du conte de Beren et Lúthien, savourent une poésie « composée dans le mode qu’on nomme ann-thennath », qui rappelle les codes de la poésie iambique anglaise. Et parce que les vers sur Beren et Lúthien sont illustrés tout autant qu’ils illustrent l’histoire d’amour entre Aragorn et Arwen, on peut se demander si la mise en abyme du médiévaliste intégrant ses lettres médiévistes dans son œuvre permet seulement une autre version / versification de son histoire ou s’il s’agit du point de départ d’une histoire autre, pleinement autonome de son récit-cadre, bâtie supposément ex nihilo comme un nouveau to biblion.

Programme

Accueil : 9h

9h30-10h30 :  « Le médiévalisme : ça a débuté comme ça ? », présidé par Nina Sophia Assas
9h30 – 10h : Michèle Gally « Résurgences. Ecrire dans les pas des Médiévaux (Pierre Michon, Álvaro Pombo, Lorette Nobécourt) »
10h – 10h30 : Adeline Richard-Duperray « [Se] rétablir en poésie avec le roi Krogold et le roi René »


10h45-12h15 : « Le Moyen Âge : un motif dans le tapis ? », présidé par Théo Blauwart
10h45 – 11h15 : Sandra Gorgievski « Les récits enchâssés de Myrddhin dans la bande dessinée Arthur, une épopée celtique de Chauvel et Lereculey »
11h15 – 11h45 : Élodie Burle-Errecade « Citer le Moyen Âge par le mot et l’image dans le jeu contemporain »

14h-15h : « La citation médiévale : lector in lingua ? », présidé par Lu Pan
14h – 14h30 : Diogo Costa Moreira Maia « Le Gué-savoir, un continuum de poésie en langues romanes »
14h30 – 15h : Francesca Manzari « Médiévalisme et poésie romantique anglaise »

Table-ronde 16h-16h45 : « Composer le Moyen Âge en bonne et due forme ! »
Guillaume Lebrun (Fantaisies guérillères)
Lucrèce Luciani (La Femme changée en Bibliothèque)
Animée par Camille-Apollonia Narducci

Exposition : Merveilleux Moyen Âge

L’exposition temporaire “Merveilleux Moyen Âge : l’Abbaye de l’Ile-Barbe, un voyage aux portes de Lyon” est proposée au Musée d’Histoire de Lyon-Gadagne (Lyon), du 17 octobre 2025 au 1e novembre 2026. Sa dernière salle, notamment, inclut un volet consacré au médiévalisme. L’exposition a été conçue par Claire Déglise, responsable des expositions, et Xavier de la Selle, directeur du musée d’histoire de Lyon.

À travers les plus belles pièces de la collection sculptée médiévale du MHL, cette exposition vous invite à découvrir le Moyen Âge lyonnais, en suivant comme fil conducteur l’histoire de l’abbaye de l’Ile-Barbe. Un voyage dans le temps, des débuts de l’époque médiévale à ses réinterprétations au 19e siècle et jusqu’à la pop culture contemporaine.

L’exposition démêle la réalité historique des récits légendaires qui ont façonné la réputation de l’ile. Elle explore le cadre de pensée de l’époque, relie la vie monastique à l’évolution de la ville et interpelle sur les racines de l’engouement actuel pour le Moyen Âge, ses réécritures et ses représentations.

Le contexte historique

L’exposition couvre le “long Moyen Âge” du 5e au 16e siècle et met en lumière l’Ile-Barbe, un de ses hauts lieux à Lyon. Les récentes recherches ont révélé l’ancienneté de ce site et son intégration dans les grands réseaux monastiques et les foyers de création artistique. L’Ile-Barbe était également un important lieu de pèlerinage marial, antérieur à Fourvière.

 

Des objets rares exposés

  • Des pièces exposées pour la première fois : des stèles funéraires du 3e siècle, fragments de barrière de chancels d’époque carolingienne
  • Un exceptionnel ensemble sculpté d’époque romane : bestiaire de l’Ile-Barbe, sculptures de l’abbaye d’Ainay, de Savigny…
  • Des objets issus de fouilles archéologiques récentes : objets funéraires (Ile-Barbe, place Valmy, Antiquaille), objets du quotidien et de pèlerinage (Saint-Georges, Hôtel-Dieu)
  • Des manuscrits carolingiens et des trésors d’églises (olifant, châsse-reliquaire…)
  • Un autel à libations égyptien
  •  

Le parcours d’exposition 

1 — La fondation du monastère de l’Ile Barbe (5e au 8e siècle)

2 — La rénovation carolingienne (9e au 10e siècle)

3 — Un art roman lyonnais (11e au début du 14e siècle)

4 — L’abbaye et la ville (14e au 16e siècle)

5 — Des antiquaires au médiévalisme

 

L’Ile-Barbe au Moyen Âge en 3D

Explorez l’ile comme vous ne l’avez jamais vue à travers :

  • une maquette du site (13e siècle)
  • une vidéo de l’abbatiale Saint-Martin (13e siècle)
  • et un film reconstituant une journée de pèlerinage sur l’ile au 15e siècle

Ces trois éléments ont été réalisés grâce à une modélisation numérique du site de l’Ile-Barbe conçue en collaboration avec la Direction de l’Archéologie de la Ville de Lyon.

 

e bestiaire médiéval

Découvrez un ensemble sculpté unique de l’époque romane qui fascine par sa richesse et sa diversité. Ces sculptures ont une signification symbolique et religieuse, offrant un aperçu unique de l’art et de la pensée médiévale. Issues des frises décorant les porches d’églises lyonnaises du 11e siècle, ces sculptures représentent des figures animalières, des symboles astraux (constellations du Centaure, du Grand Chien) ou de signes du Zodiaque.


Des érudits lyonnais au médiévalisme

L’exposition met en lumière les savants du 19e siècle qui ont redécouvert le Moyen Âge à Lyon, tels qu’Amédée Cateland et Lucien Bégule. Elle analyse également le goût pour le Moyen Âge imaginaire, appelé “médiévalisme”, qui perdure aujourd’hui jusque dans la pop culture.

Groupe Projet MHL : Véronique Bonfils, chargée de médiation et de publics ; Cécile Gotterand, chargée de collections et référente scientifique ; et Margaux Ruaud, chargée des collections archéologiques et arts graphiques.

Commissariat scientifique : Emma Bouvard-Mor, archéologue, conservatrice du patrimoine à la Direction régionale des affaires culturelles Auvergne Rhône-Alpes ; Hervé Chopin, historien, chercheur associé UMR 5138 ARAR ; Benoît Faure-Jarrosson, historien, chercheur associé Université Lyon 3 ; Mélanie Foucault, archéogéographe ; et Charlotte Gaillard, archéologue à la Direction de l’Archéologie de la Ville de Lyon.

Commissariat scientifique associé : William Blanc, historien ;  Jessy Crochat, ingénieur de recherche en archéologie ; Alain Dubreucq, professeur d’histoire médiévale (CIHAM, Université Lyon 3) ; Laure De Chavagnac, attachée de conservation (Lugdunum musée et théâtres romains)
Vincent Ferré, professeur de littérature générale et comparée (Université Sorbonne Nouvelle) ; Anne Flammin, ingénieure de recherche en archéologie – CNRS – UMR 5138 Archéologie et archéométrie ; Bruno Galland, conservateur en chef (Archives départementales du Rhône et de la Métropole) ; Michèle Gally, professeure de littérature médiévale (Université d’Aix-Marseille) ; Jean-Louis Gaulin, professeur d’histoire médiévale, (CIHAM, Université Lyon 2) ; Magali Guenot, historienne d’art chercheure associée (ARAR, MoM- Université Lyon 2) ; Marie-Céline Isaïa, professeur d’histoire médiévale (Université Lyon 3) ; Carole Paret, Conservatrice déléguée des antiquités et objets d’art (Archives départementales du Rhône et de la Métropole) ; Olivia Puel, maîtresse de conférence en archéologie (Université de Bourgogne) ; Nicolas Reveyron, professeur d’histoire de l’art et d’archéologie (Université Lyon 2) ; et Jean-François Reynaud, professeur d’histoire de l’art et d’archéologie émérite (Université Lyon 2).

 

Détails et programmation en lien avec l’exposition sur le site de Gagagne-Lyon.

Parution : Mordred, un chevalier de notre temps

Camille-Apollonia NarducciMordred. Un chevalier de notre temps, Paris, L’Harmattan, 2025.

Dans les chroniques du Xe siècle, « Mordred » est « Medrawt », mort à Camlann. Au XIIe siècle, il est « Mordret », chevalier félon, neveu du roi Arthur. Entre les XIIIe et XVe siècles, il devient le bâtard incestueux et parricide d’Arthur. Personnage mineur à ses origines, il est essentiel pour le dénouement de la matière arthurienne. Ses monographies sont partielles, et se limitent, pour la plupart, à l’analyse de son rôle par rapport à autrui — Arthur ou Lancelot.
À chaque époque, son rôle est réorienté pour incarner les maux contemporains, à la manière d’un bouc émissaire. Les réécritures contemporaines le revalorisent, voire le réhabilitent. Mordred se réinvente en modèle à suivre alors qu’il était à l’origine un repoussoir. Un roman catalan l’érige en rebelle au centralisme madrilène. Et dans un manga, il devient une figurine à collectionner…
Entre ces deux extrêmes, du corpus médiéval au corpus moderne et dans plusieurs domaines politico-linguistiques, la symbolique mordretienne évolue. Qu’impliquent les modifications de ses significations sociales, politiques et littéraires vis-à-vis du mythe arthurien, l’un des piliers majeurs de l’Occident ?

Détails et commandes sur le site de l’éditeur.

Appel à contributions : Medievalism and Pluralism (Studies in Medievalism XXXVI)

STUDIES IN MEDIEVALISM XXXVI: MEDIEVALISM AND PLURALISM

Date limite d’envoi des propositions : 1e juin 2026.

Many journalists and pundits have noted references to the Middle Ages by “populists,” perhaps most famously during the Charlottesville riots of 11-12 August 2017 and the storming of the U.S. Capitol 6 January 2021. But the definition of populism on those occasions and many others has rarely been stable or unanimous, even among those who claim to be populists or their allies. How, then, do we as scholars see the use of medievalism by populists? Who counts as a populist, and what constitutes such an event? How, exactly, is medievalism deployed during such an event? What might the purposes of such a deployment be? What are the purposes of documenting and analyzing it? What are the ethics of doing so? How might those practices, purposes, and ethics change, on purpose or otherwise, going forward?

Studies in Medievalism, a peer-reviewed print and on-line publication, is seeking not only feature articles of 6,000-12,000 words (including notes) on any postmedieval responses to the Middle Ages, but also 3,000-word essays that respond to one or more of these questions. Applicants are encouraged to give particular examples, but submissions, which should be sent in English and Word to Karl Fugelso at kfugelso [at] towson.edu by 1 June 2026, should also address the implications of those examples for the discipline as a whole. (Note that priority will be given to papers in the order they are received and submissions that have not been translated into fluent English will not be considered.)

Détails de l’appel sur le site de Fabula.

Parution : Populations fictionnelles

Les actes du 43e Congrès de la Société française de littérature générale et comparée (SFLGC), portant sur les Populations fictionnelles, sont en ligne sur le site de Fabula. Plusieurs d’entre eux portent sur des objets ou des questionnements médiévalistes.

À quoi bon s’intéresser au menu fretin des romans, ceux pour lesquels, au cinéma, on recrute des figurants ? L’hypothèse qui a donné lieu en 2021 au thème du 43e Congrès de la Société française de littérature générale et comparée (SFLGC), est que la façon dont un univers fictionnel est peuplé est un élément structurel important qu’il importerait peut-être d’intégrer à l’histoire littéraire, ou celle d’autres médias. Ce que l’on peut appeler un « style démographique » – le volume de la population fictionnelle, la répartition des personnages en termes de genre, la distribution des occurrences du nom propre, la présence ou non de foules – caractérise en effet des genres littéraires, des époques, certains auteurs, et même (du moins au xixe siècle) le fait que le roman ait été écrit par un homme ou une femme.

Textes réunis par Françoise Lavocat, avec Nicolas Aude, Chloé Chaudet, Anne-Isabelle François, Guido Furci, Iaona Galleron, Claudine Le Blanc, Tristan Mauffrey, Yen Mai Tran Gervat, et l’assistance de Cécile Rousselet

et mis en ligne par Léonie Vermot Petit-Outhenin.

DOI : https://doi.org/10.58282/colloques.14026

Colloque : Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité (XVe-XVIIIe s.)

Le colloque “Usages politiques de l’écrit médiéval dans la première modernité (XVe-XVIIIe s.)” se déroulera à l’Université de Picardie-Jules-Verne à Amiens (Logis du Roy) les 6 et 7 novembre 2025.

La dernière décennie a vu la multiplication d’études qui convergent vers une conclusion similaire : à partir du début du XIXe siècle, l’intérêt pour le Moyen Âge en Europe s’accompagne d’un investissement politique particulièrement important. Pourtant, comme on le sait, dès la fin du XVe siècle se manifeste une curiosité pour la période qui n’est pas nécessairement nommée « Moyen Âge », mais qui est bien identifiée comme un passé national et non-antique. Ce sont les enjeux politiques de ce « médiévalisme » de la première modernité, jusqu’ici peu étudiés, que ce colloque voudrait explorer. 

Quelques contributions, isolées, parfois discordantes, ont déjà porté sur ces enjeux. Alors qu’en 1977, à la suite des travaux de Donald R. Kelley et de George Huppert, Marc Fumaroli voyait dans les « origines de la reconnaissance historique du Moyen Âge » au XVIe siècle une manière pour les monarchies européennes de prouver leur antiquité face aux prétentions de l’Église romaine, Quentin Skinner, un an plus tard, situait les travaux de Du Haillan et Pasquier dans un autre contexte politique : celui de ce qu’il nommait le « retour du constitutionnalisme » dans les années 1560, contestation des tendances absolutistes de la royauté française. Une telle différence de vues vaut aussi pour le XVIIe siècle, dans des études plus récentes : si Marine Roussillon souligne l’utilisation de la culture du Moyen Âge dans la propagande louis-quatorzienne, Sébastien Douchet met quant à lui en valeur le potentiel contestataire de l’institution littéraire des « cours d’Amour » médiévales, notamment quand elles font l’objet du travail érudit d’une famille de parlementaires écartés des responsabilités par le pouvoir absolu, les Gallaup de Chasteuil. Autrement dit, le passé national est investi, dans une période d’affirmation croissante de l’absolutisme, de valeurs politiques fortement contrastées, qui vont de la glorification de la figure du roi à la contestation du caractère absolu de sa volonté, en passant par la promotion de certains lignages nobiliaires, ou encore par l’exaltation d’une « nation » ou d’un « peuple », termes dont le sens est encore peu fixé et fait l’objet d’instrumentalisations diverses. Il s’agit en somme de comprendre « à qui profite le Moyen Âge ». Notre colloque voudrait être un lieu de travail collectif pour repérer ces diverses valeurs politiques, et comprendre leurs interactions durant les derniers siècles de la monarchie française. 

Pour répondre à cette question, nous voudrions faire se rencontrer différentes méthodologies et disciplines. On privilégiera en particulier, dans les études « littéraires », celles qui s’appuient sur une approche matérielle de la transmission des textes médiévaux aux époques ultérieures, en cherchant à comprendre comment se constitue un corpus d’écrits médiévaux, et en s’interrogeant sur les valeurs politiques qu’il véhicule. En outre, l’on ne saurait ignorer qu’entre les XVIe et le XVIIIe siècle, l’intérêt pour les écrits médiévaux est souvent le fait de juristes de métier, plus ou moins directement investis dans la formalisation d’un droit français qui passe par la rédaction et l’harmonisation des coutumes locales, héritage d’un passé considéré comme national et immémorial. C’est pourquoi la question de la transmission des textes médiévaux avec celles d’histoire du droit nous intéressera particulièrement. Enfin, notre colloque se voudrait un lieu d’échanges entre histoire et littérature, au regard notamment de la question éminemment politique de la transmission de l’historiographie médiévale.  

 

PROGRAMME

Jeudi 6 novembre

13h30 Accueil

13h45 Introduction : Benoît Autiquet et Lionel Piettre

LEGITIMATIONS MEDIEVALES DU SOUVERAIN MODERNE

Présidence :  Marine Roussillon

–        14h Beatrice Beys : « Louis XII et Ogier le Danois : une image synchronisée de François Le Barbier fils, pour Antoine Vérard » 

–        14h40 Marta Francia : « Le récit troyen du Moyen Âge à la Renaissance dans l’œil des artistes : une stratégie politique au service de la légitimation monarchique »

–        15h20 Inès Oiciny : « Alphonse X le Sage à Séville : usages politiques d’une figure médiévale »

17h Visite guidée en partenariat avec le Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’Amiens.

19h30 Dîner de colloque 

 

Vendredi 7 novembre

Matinée 

CRISES DE LA MODERNITÉ ET MOYEN ÂGE 

Moyen Âge et crises politiques de la modernité : l’exemple de la Ligue

Présidence : Benoît Autiquet

–        9h Nicolas Champeaux et Alexandre Goderniaux : « Le Moyen Âge au service du tyrannicide. Usages des écrits médiévaux dans les libelles imprimés par la Ligue contre Henri III (1589) »

–        9h40 Benoît Autiquet : « Armagnacs, Bourguignons… et Ligueurs. Etienne Pasquier, historien des Guerres de Cent Ans et chroniqueur de son temps »

10h20 Pause 

Moyen Âge et crises religieuses de la modernité 

Présidence : Audrey Duru

–        10h40 Lionel Piettre : « Blaise de Vigenère éditeur et “translateur” de Geoffroy de Villehardouin : usages politiques et obliques de l’historiographie de la quatrième croisade »

–        11h20 Timothée Guyon : « L’assemblée de Vincennes de 1329 et la crise du jansénisme au début du XVIIIe siècle : les appropriations politiques et littéraires d’un événement médiéval »

12h Déjeuner 

INSCRIRE LE MOYEN ÂGE DANS LA MODERNITÉ : JURISTES ET HISTORIENS

Les juristes modernes face aux écrits médiévaux 

Présidence : Sébastien Douchet

–        14h Arnaud Le Gonidec : « Sources et actualités médiévales du premier droit français (fin XVIe siècle) » 

–        14h40 Camille Pollet : « La documentation médiévale de John Selden : entregent, bibliothèques et trajectoire socio-politique dans l’Angleterre des Stuarts »

15h Pause

Les historiens modernes face aux écrits médiévaux 

Présidence : Lionel Piettre

–        15h20 Anna Mikhalchuk : « Les ouvrages historiques des mauristes au service de la monarchie »

–        16h Bidossessi Marthe Hounkponou : « Entre érudition et écriture de l’histoire littéraire : les écrits médiévaux dans les collections de Jean IV Bouhier et Jean-Baptiste La Curne de Sainte-Palaye »

Conclusion : 16h40 Sébastien Douchet et Marine Roussillon

 

Détails sur le site de l’université.

Compte rendu de colloque : Templiers et templarisme

Le colloque “Templiers et templarisme : raisons et déraisons d’un mythe. Temple en héritage” s’est tenu du 15 au 17 octobre 2025 à Troyes, à l’occasion des Deuxièmes rencontres internationales de l’Aube. Le colloque était organisé par Arnaud Baudin, Philippe Josserand et Florian Besson.

Avec le soutien de Modernités Médiévales, que les organisateurs du colloque remercient vivement, s’est tenu en octobre 2025 à Troyes un colloque international et interdisciplinaire consacré au « templarisme », autrement dit aux médiévalismes des Templiers. Dissous au xive siècle, l’Ordre n’a cessé depuis d’irriguer les imaginaires collectifs et l’étude de ses réinventions successives est un cas d’école de la manière dont chaque époque se réapproprie le matériau médiéval. Martyrs opprimés par une Église obscurantiste pour les premiers francs-maçons, fanatiques religieux cruels pour Walter Scott, liés aux Assassins, aux anciens Égyptiens ou aux reptiliens, dépositaires d’un savoir secret ésotérique ou gardiens d’un fabuleux trésor, combattants d’élite dans les jeux vidéo, héros d’une Europe chrétienne menacée par le « grand remplacement » pour l’extrême droite contemporaine, marque permettant de vendre des voyages touristiques ou de l’huile d’olive : les Templiers sont partout. À la longue, ils finissent même par se confondre avec le croisé : la figure d’un combattant avec une armure, une épée et une croix rouge sur fond blanc évoque autant les croisés que les templiers, dans une fusion des imaginaires qui contribue à éloigner le référent historique (à l’origine, les Templiers ne sont pas des croisés et peu de croisés deviennent des Templiers !).

Ce colloque a rassemblé 31 interventions, portées par des chercheur.se.s venu.e.s de disciplines différentes : histoire médiévale, histoire contemporaine, littérature, études cinématographiques, histoire vivante, etc. Ont communiqué aussi bien des chercheur.se.s expérimenté.e.s, spécialistes du médiévalisme (comme Justine Breton ou Tommaso di Carpegna Falconieri) que de jeunes chercheurs ayant récemment soutenu un master ou commençant une thèse (Arthur Maillot, Hadrien Jahény, Jules Reix). Les objets abordés étaient extrêmement variés : si certains figurent désormais parmi les attendus des études médiévalistes – jeux vidéo, musique, films et séries, romans du xixe siècle – d’autres étaient plus originaux et ont permis des approches d’une grande richesse méthodologique : ainsi des travaux de Damien Carraz sur les archives de l’auteur Laurent Daillez ou de la prosopographie des ordres chevaleresque contemporains se revendiquant comme Templiers élaborée par Dominique Delgrange. Le programme intégral est disponible ici.

Le colloque a également proposé une visite de la Cité du Vitrail, la projection commentée d’un film (Le Comte de Monte-Cristo, 2024), une table-ronde sur les Templiers dans les jeux vidéo et la présentation de deux ouvrages (Jochen Schenk et Philippe Josserand, dir., A Companion to the Templars, Brill, 2025, et Lorenzo Mercuri, L’Enclos du Temple : topografia e forme di un’assenza della Parigi medievale, Rome, 2025).

Les interventions ont été filmées et seront prochainement mises en ligne sur la page YouTube des Archives de l’Aube. Les actes seront publiés en 2027.

Florian Besson

Appel à projets Modernités médiévales (2026)

Pour l’année 2026, l’association Modernités médiévales met en place un appel à projets pour soutenir les manifestations en rapport avec le médiévalisme.

Afin de valoriser les travaux collectifs menés sur le médiévalisme, Modernités médiévales propose de subventionner un ou plusieurs projets organisés par les membres de l’association. Chaque subvention accordée sera d’un montant maximal de 500 €.

Critères d’éligibilité

-Organiser une manifestation collective (colloque, séminaire…) ;

-Contribuer au développement de la recherche sur le médiévalisme ;

-Être adhérent.e de Modernités médiévales (a minima pour l’un des porteurs du projet) ;

-Prévoir le déroulement ou le début de l’événement sur l’année 2026 ;

-En cas d’attribution, le logo de Modernités médiévales devra apparaître sur les visuels promotionnels de l’événement ;

-Les projets organisés par ou à destination des jeunes chercheur.se.s seront valorisés.

 

Modalités de soumission

Merci de transmettre une présentation du projet ainsi qu’un budget prévisionnel conjointement à Anne Besson (anne.besson [at] univ-artois.fr) ; Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) ; et Florence Plet (flonicoplet [at] free.fr).

Date limite de réception des dossiers pour l’année 2026 : 29 mai 2026.

Les dossiers seront étudiés en juin 2026. Pour toute question, n’hésitez pas à contacter les membres du bureau mentionnées ci-dessus.

Séminaire : Méthodologies du médiévalisme (2025-2026)

Pour l’année 2025-2026, le séminaire de Modernités médiévales poursuit son étude du dynamisme du médiévalisme en proposant des séances d’approche méthodologique. Profitant de l’interdisciplinarité de notre domaine d’étude, il s’agira de découvrir différentes approches du médiévalisme aux côtés de chercheuses et chercheurs issus de disciplines variées.

Les séances sont ouvertes à toutes et à tous, y compris aux jeunes chercheurs et aux personnes intéressées par la réception contemporaine du Moyen Âge, que vous soyez membres de l’association ou non. Les présentations sont pensées pour un public néophyte, afin que nous puissions tous appréhender ensemble les enjeux de l’interdisciplinarité du médiévalisme.

Vous avez des envies particulières pour ce séminaire ou vous avez envie de présenter votre propre méthodologie de travail ? N’hésitez pas à nous contacter : justine.breton [at] univ-lorraine.fr 

 

Les séances auront lieu en visio (Zoom), via le lien suivant : https://univ-artois-fr.zoom.us/j/97142575651?pwd=ZUREUmV1dUE0NE5XQnpzL3N0cnpuUT09

ID de réunion : 971 4257 5651
Code secret : 400687

Programme

  • Mercredi 15 octobre 2025, 17h-18h : Martin Bostal, « Reconstitution médiévaliste et méthodes d’entretien »
  • Lundi 15 décembre 2025, 17h30-18h30 : Filippo Fonio et Chiara Zambelli, « Créer et utiliser une base de données sur le médiévalisme »
  • Mardi 17 février 2026, 17h-18h : Caroline Carlon et Vincent Torres-Hugon, « Aborder l’histoire vivante avec méthode » (observation participante)
  • Lundi 16 mars 2026, 17h-18h : Paul François, « Usages du numérique en histoire et archéologie »
  • Mercredi 13 mai 2026, 17h-18h : Vincent Ferré, « Archives et travail épistémologique »
  •  
  • (programme en construction)

Parution : The Arthurian Way of Death

Karen Cherewatuk et K.S. Whetter (dir.), The Arthurian Way of Death: The English Tradition, coll. “Arthurian Studies”, vol.74, Boydell & Brewer, 2009.

It is arguably the tragic end to Arthur’s kingdom which gives the myth its exceptional resonance and power. The essays in this volume explore the presentation of death and dying in Arthurian literature and film produced in Englandand America from the middle ages to the modern day. Authors, texts and topics covered include Geoffrey of Monmouth, the chronicle tradition, and the alliterative Morte ArthureGawain and the Green Knight, Ywain and Gawain, the stanzaic Morte Arthur, and Malory’s Morte Darthur; Tennyson’s Idylls, Pyle’s retelling of the myth for American children, David Jones, T.H. White, Donald Barthelme, Rosalind Miles and Parke Godwin. Featured films include Knight Rider, Excalibur, First Knight, and King Arthur.

Table des matières

Introduction – Karen Cherewatuk and Kevin S Whetter
‘But here Geoffrey falls silent’: Death, Arthur, and the Historia regum Britannie – Sian Echard
Mordred’s Sons – Edward Donald Kennedy
Dying in Uncle Arthur’s Arms and at His Hands – Karen Cherewatuk
‘Hadet with an aluisch mon’ and ‘britned to noght’: Sir Gawain and the Green Knight, Death, and the Devil – Michael W. Twomey
Love and Death in Arthurian Romance – Kevin S Whetter
Death in the Margins: Dying and Scribal Performance in the Winchester Manuscript – Thomas Howard Crofts
The Legible Corpses of Le Morte Darthur – Michael Wenthe
Malory and the Death of Kings: The Politics of Regicide at Salisbury Plain – Lisa Robeson
Layde to the Colde Erthe: Death, Arthur’s Knights, and Narrative Closure – Cory Rushton
Arthurian Exits: Alone, Together, or None of the Above – Janina P Traxler
Woman as Agent of Death in Tennyson’s Idylls of the King – James Noble
Death as ‘Neglect of Duty’ in Howard Pyle’s The Story of the Grail and the Passing of Arthur – Julie Nelson Couch
Death and the ‘grimly voice’ in David Jones’s In Parenthesis – Samantha J. Rayner
Roll the Final Credits: Some Notes on Cinematic Depictions of the Death of Arthur – Kevin J Harty

 

Compte rendu

Édité en novembre 2009 par Karen Cherewatuk et Kevin Whetter, The Arthurian Way of Death s’inscrit dans la collection Arthurian Studies de l’éditeur Boydell & Brewer. L’ouvrage, composé de douze chapitres, permet d’explorer le thème de la mort à travers les œuvres arthuriennes.

Comme l’indique l’introduction de Karen Cherewatuk, quelques critères ont été retenus afin de composer l’ouvrage. Tout d’abord, il est formé principalement autour de la tradition anglaise, avec des références aux textes français et latins, puisque l’Angleterre médiévale était trilingue. Ensuite, le thème même de l’ouvrage dépasse la figure d’Arthur ; s’il est au centre de la plupart des chapitres, il n’est pas le seul personnage autour de qui rôde la mort. À ses côtés, on retrouve Mordred, évidemment, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvain et tant d’autres, car, comme l’indique Karen Cherewatuk : « death is the king’s lot, awaiting him as it does everyone else, both in the Arthuriad and in real life.» (p. 2). Enfin, les contributions apparaissent selon un ordre chronologique du corpus étudié, découpant le livre en trois parties : les sources les plus anciennes d’abord, qui font l’objet de trois chapitres, puis la tradition en moyen anglais, notamment centrée autour des romans et de l’œuvre de Thomas Malory, présente dans six chapitres. Enfin, les cinq derniers chapitres sont consacrés aux œuvres modernes et contemporaines, qu’elles soient littéraires ou cinématographiques.

La source littéraire principale des trois premiers chapitres est Geoffroy de Monmouth et son Historia regum Britanniae, œuvre latine rédigée au XIIe siècle. Trois facettes de la mort sont étudiées, avec, d’abord, la façon dont Arthur meurt, mise en comparaison avec la mort d’autres figures de meneur à travers la chronique de Geoffroy de Montmouth. Pour Siân Echard, la mort arthurienne s’inscrit dans la continuité des morts rapportées par Geoffroy de Monmouth, mais elle garde une forme de singularité : comme la mort d’autres personnages dont Monmouth fait la chronique, le décès d’Arthur est bref ; toutefois il est le seul des monarques à ne pas être enterré à Stonehenge ou à accéder au paradis, faisant de lui un personnage unique dans la chronique. Edward Donald Kennedy se focalise sur ce qui se passe après la mort d’Arthur, et en particulier la poursuite des fils de Mordred, conformément aux derniers vœux du roi. Kennedy étudie la façon dont ces personnages mineurs sont tués en comparant l’ouvrage de Monmouth avec la Vulgate et le Post-Vulgate, où le traitement des personnages diffère. Il détaille la dimension politique de ce passage, qui change selon les auteurs et les époques. Enfin, Karen Cherewatku s’attarde sur la relation particulière entre le neveu vassal et l’oncle roi, en analysant particulièrement le rôle de Gauvain et de Mordred. Le chapitre est construit sur l’homophonie du terme « arms », désignant les armes et les bras, ainsi que sur la comparaison de l’Historia regum Brittaniae avec d’autres œuvres, notamment le Brut de Laȝamon, poème du XIIe ou XIIIe siècle et le Morte Arthur, poème allitératif du XVe siècle.

La deuxième partie s’ouvre sur le travail de Michael Twomey, consacré à un roman de la fin du XIVe siècle, Sir Gawain and the Green Knight. La foi est au cœur de son analyse et plus particulièrement la place qu’elle a chez les chevaliers ; malgré une omniprésence du thème grâce à des symboles religieux, la spiritualité de Gauvain vacille de manière croissante à mesure qu’il approche de sa mort. Le chapitre cinq, rédigé par Kevin Whetter, est centré sur l’amour et la mort dans le roman arthurien, où les deux thèmes sont à la fois majeurs et liés. Que ce soit l’amour fraternel ou hétérosexuel, il peut mener à une ou plusieurs morts. Par la comparaison des romans Ywain and Gauwain, Awntyrs off Arthure at the Terne Watheleyne, Le Morte Darthur de Malory et le poème en stances Morte Arthur, Whetter détaille comment l’amour mène à la mort, qu’elle soit individuelle ou collective. L’étude menée par Thomas H. Crofts aborde le phénomène de mort dans les marges, tant narratives que manuscrites. À partir du manuscrit de Winchester, dans lequel la mort des personnages mineurs est écrite dans les marges, Crofts compare la façon dont Malory met en scène ces personnages marginaux dans l’aventure de Gareth et celle de Balyn. Michael Wenthe réalise un travail autour du corps des morts, en particulier ce qu’il signifie et symbolise pour les personnages chez Malory. À travers quelques épisodes, on perçoit que la violence chevaleresque est codifiée et que la mise en scène des corps, notamment pour servir d’avertissement, déroge à ce code, rendant les scènes macabres dures à interpréter dans la diégèse ; les corps, en dehors du champ de bataille, sont difficiles à intégrer dans ce monde violent, et ce n’est que par l’intermédiaire d’autres personnages que les chevaliers sont mis face à la réalité de la mort. Lisa Robinson se focalise sur la politique du régicide. Elle oppose Arthur, un roi qu’elle considère affaibli, notamment par son manque de recours à ses conseillers et le fait qu’il est peu à peu remplacé dans l’action politique par Gauvain, et Mordred, un roi qu’elle considère perverti, n’ayant ni l’aval de la reine, ni celle de l’archevêque de Canterbury. Enfin, Cory James Rushton achève cette deuxième partie d’ouvrage en s’intéressant à la façon dont les artistes font se clore le cycle arthurien et les changements qui se font au fil du temps. Ainsi, la mort du roi – qui n’est pas toujours définitive – est moins centrale que celle de ses chevaliers, lesquels représentent de manière tangible le règne arthurien ; c’est avec leur disparition que s’achève l’instant qu’est Camelot.

La dernière partie, consacrée aux œuvres contemporaines, s’ouvre sur le travail comparatiste de Janina P. Traxler, qui détaille la façon dont les personnages disparaissent du monde arthurien, en se concentrant particulièrement sur deux couples : le trio amoureux composé d’Arthur, Guenièvre et Lancelot, et le couple formé par Tristan et Iseult. Après un état des lieux dans la littérature médiévale, elle observe les changements qui se font à l’époque contemporaine – en particulier dans les Idylls d’Alfred Tennyson et dans The Once and Future King de T. H. White – avant de s’intéresser aux œuvres plus récentes de Rosalind Miles et de Parke Godwin, qui s’attardent sur les actes des personnages féminins, lesquels survivent chez les deux auteurs. Le chapitre suivant est signé par James Noble, dont le travail concerne la figure féminine et sa capacité de mort et de destruction dans les Idylls of the King d’Alfred Tennyson. James Noble souligne que Tennyson fait des personnages féminins adultères ou refusant une soumission totale des « fausses femmes » ; il conclut que malgré l’insistance de l’auteur sur l’idée des « vraies femmes », son texte livre une vision patriarchale. Julie Nelson Couch s’intéresse à l’œuvre d’Howard Pyle, The Story of the Grail and the Passing of Arthur, un roman américain écrit pour les garçons de la classe moyenne américaine du XXe siècle. Elle remarque à quel point le devoir devient une valeur fondamentale dans l’œuvre de Pyle qui, au fil de ses quatre livres, héroïse Gauvain et sa loyauté au détriment de Lancelot, sentiment renforcé par l’éloge que l’auteur fait de la mort au combat. Samantha Rayner met en lumière les liens textuels entre le Morte de Malory et In Parenthesis du poète David Jones. Son travail d’écriture, marqué par son expérience de la guerre et de la vie dans les tranchées, repose sur un mélange d’œuvres passées et de présent vécu, le tout avec des références, parfois explicites, au texte de Malory. Enfin, l’ultime chapitre, rédigé par Kevin J. Harty, est consacré à la représentation – ou à l’absence de représentation – de la mort d’Arthur au cinéma. Il dégage plusieurs façons dont le cinéma traite l’événement ; parfois, il s’agit de l’événement final du film, alors que d’autres fois, la mort simplement référencée ; d’autres fois encore, elle est totalement absente du grand écran.

Bien que le livre soit presque exclusivement centré sur la tradition anglaise, cette limite n’en apparaît pas une au gré des chapitres, où les sources en moyen anglais, en français et en latin se mêlent pour compléter l’étude. Le thème de la mort dans la légende arthurienne est fécond, au point que Karen Cherewatuk regrette, dans son introduction, qu’il ait fallu faire un choix alors que de nombreux textes regorgent d’éléments qui pourraient étayer un tel ouvrage, notamment dans des corpus issus d’autres langues. Cet intérêt, déjà présent en 2009, est sûrement toujours aussi fort de nos jours, et bien que cela n’invalide en rien les analyses proposées, certaines pourraient être confrontées à de nouvelles œuvres. Ainsi, il serait intéressant de se demander si le roman de fantasy Morgane Pendragon (2023) de Jean-Laurent del Socorro, comme d’autres, peuvent s’intégrer à l’étude de Janina P. Traxler. De la même façon, le corpus cinématographique établi par Kevin J. Harty s’étend de 1953 à 2007 ; or la mort d’Arthur est aujourd’hui apparue ou interrogée dans des productions plus récentes du grand comme du petit écran, à l’instar de Merlin (2008-2012), Kaamelott (2005-2009), Le Roi Arthur (2017) ou Kaamelott : Premier Volet (2021), qui permettraient de prolonger cette analyse.

Il est à noter que, pour des raisons de droits, la version ebook ne contient pas toutes les illustrations de l’ouvrage, et que de la mesure du possible une consultation de la version papier est donc préférable.

Valentin Feix

Colloque : Faire corps avec le passé

Le colloque interdisciplinaire “Faire corps avec le passé : exposer l’histoire par les pratiques corporelles“, organisé par Orlane Messey, Justine Breton et Audrey Tuaillon Demésy dans le cadre de l’ANR Aiôn, se déroulera à Autun (L’Hexagone, 2 boulevard Frédéric Latouche, 71400 Autun) les 4-5 décembre 2025.

Programme

Jeudi 4 décembre
9h30. Accueil des participants
10h : introduction
– mot du maire de la ville d’Autun
– mots de bienvenue et introduction du colloque, Justine Breton, Orlane Messey et Audrey Tuaillon Demésy

Session 1. Exposer le corps : prestations scéniques et transmissions
10h30 : L’analyse de la représentation du corps traditionnel japonais dans le ballet de Béjart, Wakako Tanabe (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
11h : « Le cirque sera toujours le cirque » ? Le corps comme lieu du commun et comme espace historiographique, Magali Sizorn (Université Rouen-Normandie)
11h30 : Faire corps avec l’irrationnel : Witkacy et la scène comme lieu de convulsion esthétique, Charles Garatynski (Académie d’Orléans)
12h : déjeuner

Session 2. Armer le corps pour saisir l’Histoire
14h : Le corps en guerre : construire un protocole expérimental biomécanique pour comprendre le geste du combattant au XVIe siècle, Marine Haurillon (Université Grenoble Alpes)
14h30 : Croiser le fer : faisabilité ou falsifiabilité de l’imaginaire ? La pratique de l’escrime ancienne et la compréhension des images médiévales, Alexis Minault (Université de Poitiers)
15h : L’épée au corps : entre réification et personnification ? La lame et son « wielder » sur les couvertures de fantasy, Marie Kergoat (Université d’Artois)
15h30 : pause café

Session 3. Expérimenter le passé aujourd’hui
16h : Regards croisés sur la danse baroque et l’escrime historique : pourquoi expérimenter corporellement les gestes anciens à l’ère du numérique ?, Pierre-Henry Bas (Fédération de Recherche Sciences et Cultures du Visuel)
16h30 : Quand les poulets rôtis volent bas : corps, fiction et réception à Medieval Times, Jonathan Fruoco (Université Paris Nanterre)
17h : La « communauté sartoriale » : quand porter le costume permettrait de retrouver une masculinité historique (et authentique), Victor Faingnaert (Université de Lorraine)
17h30 : fin de la journée / pause
18h. Spectacle Héraklès, par la Cie Rebonds d’histoires

Vendredi 5 décembre
9h15. Accueil des participants
Session 4. L’Histoire « en corps », entre mémoire et identité
9h45 : La construction d’une représentation mémorielle polonaise dans quelques films historiques (décors, modes, corps), Sébastien Ginhoux (Université de Lorraine)
10h15 : Incorporer la mémoire d’une communauté punk. L’exemple du geste musical, Sacha Thiébaud (Université Marie et Louis Pasteur)
10h45 : « Toute écriture est tatouage ». Le corps comme palimpseste chez Abdelkébir Khatibi, Salma Rouyett (Université de Rabat)
11h15 : pause café

Session 5. Des corps sportifs au passé vécu aujourd’hui
11h30 : Mots et gestes de la violence dans le Calcio fiorentino du Quattrocento à nos jours, Francesco Bianco (Université Grenoble-Alpes/Université Palacký d’Olomouc) et Adrien Quéret-Podesta (Académie Polonaise des Sciences)
12h : La mémoire collective par le contact corporel entre l’entraîneur et l’entraîné : le cas de Michel Mathiot et ses gymnastes (1952-2024), Pauline Déodati (Université Marie et Louis Pasteur)
12h30 : Repenser le corps à travers la pratique des « nages sportives » : une lecture socio-affective du passé incorporé, Erwan Poquerusse (Institut des Sciences du Sport-Santé de Paris)
13h. Conclusion du colloque
13h15 : déjeuner

Comité scientifique
Martin Bostal, CRAHAM, Musée de la Tapisserie de Bayeux
Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine
Laurent Di Filippo, CREM, Université de Lorraine
Mélie Fraysse, CRESCO, Université Toulouse III
Clémentine Hougue, 3.LAM, Le Mans Université
Orlane Messey, C3S, Université Marie et Louis Pasteur
Lucas Profillet, C3S, Université Marie et Louis Pasteur
Louie Putov, IRET, Université Sorbonne Nouvelle
Jérôme Soldani, SENS, Université Paul-Valéry Montpellier 3
Audrey Tuaillon Demésy, C3S, Université Marie et Louis Pasteur

Comité de pilotage
Justine Breton, SAMA, Université de Lorraine, Aiôn
Bruno Galice, Centre d’histoire vivante d’Autun
Orlane Messey, Université Marie et Louis Pasteur, Aiôn
Audrey Tuaillon Demésy, Université Marie et Louis Pasteur, Aiôn

Colloque : Chaucer à l’ère du médiévalisme

Le colloque international “Chaucer à l’ère du médiévalisme : In sondry ages and sundry londes“, organisé par Justine Breton et Jonathan Fruoco avec le soutien de Modernités médiévales, se déroulera à l’Université de Lorraine à Nancy (Présidence Léopold, 34 Cr Léopold, 54000 Nancy) les 13-14 novembre 2025.

Programme

Thursday 13th, November 2025 / Jeudi 13 novembre 2025

9h30: Accueil

10h: Welcome and introduction / Mot d’accueil et introduction scientifique. Justine Breton et Jonathan Fruoco, au nom du comité scientifique

Presentation by New Chaucer Society President / Mot de la présidente de la New Chaucer Society, Candace Barrington

10h15: Keynote conference, Marion Turner (J.R.R. Tolkien Professor of English, Oxford), “The Idea of Fiction: Medieval and Modern”

 

Session 1: Geoffrey Chaucer All Around the World

            Moderation: Jonathan Fruoco

11h30: Candace Barrington, “Changing the Ever-Changing: Translating Chaucer”

12h: Camille-Apollonia Narducci, “Chaucer, Godofredo Chaucer, héros espagnol !”

12h30-14h30: Lunch / Déjeuner pour les intervenants

 

Session 2: Reading Chaucer in the 19th and 20th Centuries

            Moderation: Aude Martin

14h30: Daniel Najork, “The Tenderness of Youth: Reading the “Prioress’s Tale” in Nineteenth-Century England”

15h: Hugo Lacoue-Labarthe, “Deux performances médiévalistes: J.R.R. Tolkien et Pier Paolo Pasolini, ou comment trouver Chaucer à son pied”

15h30: Pause

 

Session 3: Chaucer on the Big Screen

            Moderation: Justine Breton

15h45: Danko Kamčevski, “A Poet Errant”

16h15: Larry Scanlon, “Geoffrey Chaucer and Spike Lee: The Pardoner’s Tale and Da 5 Bloods

16h45: Pause

17h: Screening of A Knight’s Tale (2001) / Projection commentée du film Chevalier (2001) en VO, Justine Breton

20h30: Dinner / Dîner pour les intervenants

 

Friday 14th, November 2025 / Vendredi 14 novembre 2025

10h: Welcome / Accueil

10h15: “Chaucer’s Shadow, Gower’s Voice: A Video Interview with Bruce Holsinger”, Bruce W. Holsinger (University of Virginia, romancier/novelist) and Jonathan Fruoco

 

Session 4: What Remains of Chaucer Today?

            Moderation: Candace Barrington

11h: Jonathan Fruoco, “Here, There, and Everywhere: Chaucer’s Afterlife in Paul McCartney’s Work”

11h30: Justine Breton, workshop “Buying Chaucer: Medieval Literature as Another Product”

12h-14h: Lunch / Déjeuner pour les intervenants

 

Session 5: Reading Chaucer with Gender Studies

            Moderation: Fabien Bièvre-Perrin

14h: Lucy Fleming, “‘The dirtiest story I know’: Chaucerian Obscenity, Chrononormativity, and The Big Bang Theory

14h30: Christina Carlson, “Chappell Roan, The Wife of Bath, and the Politics of Cunt”

15h: Yohann Chanoir, “Chaucer mis à nu… Le recyclage des Contes de Canterbury dans les cinémas érotique et pornographique”

15h30: Pause

15h45: Closing remarks / Conclusions et perspectives

16h: End of congress / Fin du colloque

Colloque : Résonances et échos d’Hildegarde de Bingen

Le colloque “Résonances et échos d’Hildegarde de Bingen“, organisé par Myriam White-Le Goff et Patricia Victorin, aura lieu les 9-10 octobre 2025 à l’Université d’Artois à Arras (Maison de la Recherche, Salle des colloques).

Programme

Jeudi 9 octobre

9h15 : Accueil et introduction. Myriam White-Le Goff et Patricia Victorin

Hildegarde entre théologie et mystique

Présidence : Anne Jusseaum, U. Artois, Histoire

9h30 Marie-Anne Vannier, U. Lorraine-IUF, Théologie. La symphonie hildegardienne

10h Jean-Claude Lagarrigue, Hildegarde et les mystiques rhénans

10h30 Questions

10h45 Pause

 11h M-H. Delavaud-Roux, La procession chrétienne dans la liturgie des abbayes d’Hildegarde de Bingen

11h30 Laurence Moulinier, Hildegarde de Bingen, la Bible et l’exégèse

12h Discussions

 12h15 Déjeuner

Hildegarde et la médecine (les animaux, les plantes, les astres)

Présidence : Myriam White-Le Goff

13h30 Yoan Boudes,La science des animaux irrationnels : intelligences animales et écosystème de la Création dans la Physica de Hildegarde de Bingen

14h Viviane Griveau-Genest, Ecocritique, plantes

14h30 Patrick Martin, Hildegarde de Bingen pionnière des herbalistes

 15h Discussions

 15h15 Pause

15h30 Laurent Vandanjon, (en visio), Les résonances harmoniques de l’ADN.  Comparaison entre l’approche Hildegardienne et l’approche moderne par la biologie numérique

 16h Christophe Clergue (en visio), « Effets des chants de Hildegarde sur le Vivant. Influence de l’interprétation et des enceintes de restitution du son »

16h30 Questions

 16h45 Pause

17h Géraldine Gaudefroy-Demombynes & François Cam, conférence performance « Dicitur quod modos novi carminis edas * : potentialités acoustiques des chants féminins sacrés de la Symphonia harmoniae celestium revelationum d’Hildegarde de BINGEN

*« On dit que tu produis les modes d’un chant nouveau » (Lettre d’Eudes de Soissons, maître parisien, à Hildegarde en 1148)

Avec la participation de M-H. Delavaud-Roux, Sébastien Jadot, quelques chanteuses de l’ensemble Organum [dont Mathilde Daudy ou / et Johanna Fuchs], Hélène Derieux (ensemble Gaudete), Marion Boyer, Adeline Guihard et d’enfants.

 Synopsis

Dans le scriptorium de l’abbaye d’Eibingen, les personnages conférenciers (Hildegarde de BINGEN, ses « Filles », un Chantre) dialoguent et se questionnent sur la fonction du chant liturgique monodique, sur le fonctionnement des modes, sur la singularité des chants de la magistra Hildegarde de BINGEN et de leurs enjeux. Quatre petites scènes (1.Mundus Hildegardis. 2. La liturgie ou la nostalgie du Paradis, un acte hors du Temps. 3. La notation neumatique & les « ondes mélodiques » chez Hildegarde. 4. Verberatio & Harmonia) et un postlude avec un prélat de Mayence, qui illustrent, sur fond de projections de citations, de notations musicales et de références bibliographiques, les recherches menées au XIIe siècle et encore aujourd’hui relativement à l’Énergie au cœur du geste vocal. La composition musicale et l’interprétation apparaissent comme le prolongement de l’activité scientifique, à moins qu’elles n’en soient au commencement…

  

Vendredi 10 octobre

Puissances vitales

Présidence : Laurence Moulinier

 9h30 Nadia Pla, Corps féminin et corps masculin dans le Cause et cure d’Hildegarde de Bingen

 10h Marta Cristiani, Vie animale et vie cosmique dans le Liber divinorum operum de Hildegarde

10h30 Discussions

 10h45 Pause

 11h Florence Mouchet, Incantations et rituels chez Hildegarde : à la recherche des traces musicales.

11h30 Myriam White-Le Goff, Quelques inspirations hildegardiennes dans la musique contemporaine.

12h Discussions

12h15 Déjeuner

Hildegarde pour les écrivains

Présidence : Patricia Victorin

13h45 Pascale Fautrier, « Hildegarde, Robespierre et la non-fiction ». Le problème méthodologique, éthique et politique de l’enquête littéraire biographico-historique.

14h15 Laurence (dite Lorette) Nobécourt, Hildegarde, l’insoumise, une figure en avance sur notre époque.

14h45 Discussions 

15h Pause 

15h15 Michèle Gally, L’Hildegarde de Léo Henry, figure ‘rayonnante’ du XIIe siècle

 5h45 Discussion

16h15 Clôture du colloque

 

Contacts : myriam.whitelegoff [at] univ-artois.fr et patricia.victorin [at] univ-ubs.fr

 

Appel à communications : Périodisations historiques et synchronies imaginaires

Le premier colloque de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires : représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines), organisé par Anne Besson et Justine Breton, aura pour sujet “Périodisations historiques et synchronies imaginaires“. Il se déroulera à l’Université d’Artois à Arras les 12-13 mars 2026.

Date limite d’envoi des propositions : 16 novembre 2025.

Le colloque « Périodisations historiques et synchronies imaginaires » est organisé dans le cadre de l’ANR PASSIM (Passés imaginaires: représentations littéraires et médiatiques des périodes historiques dans les fictions populaires contemporaines) et marque le lancement d’une réflexion transversale sur les imaginaires historiques des quatre grandes périodes de l’histoire telles que représentées et façonnées dans la littérature de genre, les jeux, les séries télévisées ou le cinéma, les cultures numériques, etc.

En effet, les images que nous nous faisons aujourd’hui des périodes historiques (leur « imaginaire », dans le sens large de système de représentations telles que les envisage Stuart Hall par exemple, et celui plus spécifique d’imagination non réaliste) sont configurées par des fictions, narrées et/ou pratiquées, prétendant plus ou moins au réalisme, mais relevant chaque fois d’une construction du passé, dans le sens défini par Gil Bartholeyns (2010). Uchronies, fantasy historique et autres récits placés dans un « avant » réinventé servent de supports narratifs « esthétiques et dramatiques », de mondes où se projeter pour se raconter des histoires, à notre présent baigné de fictions. Le projet PASSIM vise à identifier, décrire et interroger les imaginaires historiques associés aux grandes périodes, et ce premier colloque, plus spécifiquement, à interroger pour commencer cette périodisation elle-même, tant ses porosités méritent d’être approfondies. Quels usages les fictions et genres « chrono-orientés » font-ils (ou non) des découpages historiques institués, qu’il s’agisse des quatre grandes périodes bien sûr, mais aussi de la division par siècle (« Grand siècle », « Siècle des Lumières ») ou encore des époques désignées par des chrononymes (« Renaissance », « Terreur ») ? Ces divers types de périodisation sont-ils investis, subvertis, ignorés, par les fictions historisantes, pourquoi et comment ?

La séparation des quatre grandes périodes historiques, souvent pratique sur le plan scientifique mais nécessairement arbitraire (Le Goff), là où des transitions progressives mais moins aisées à nommer constitueraient une réalité historique plus avérée, reste une donnée largement consensuelle, transmise notamment par le bagage scolaire. Elle trouve des échos importants jusque dans les imaginaires collectifs : chaque époque, dans son nom même, convoque un imaginaire précis, parfois paradoxal mais aisément reconnaissable. L’on associe un certain nombre d’idées, de valeurs, mais aussi d’images, de couleurs et de sonorités à chaque moment de l’histoire, en partie variables en fonction des aires géographiques (Breton et Tuaillon Demésy). L’Antiquité sera ainsi rayonnante, le Moyen Âge violent, la Renaissance glorieuse, etc. Depuis près de vingt ans maintenant, des travaux ponctuels interrogent cependant la pertinence de ces chrononymes traditionnels ainsi que leurs implications sur le plan scientifique comme auprès du grand public (Bacot et al. ; Kalifa). Si l’expression « Moyen Âge » est par exemple connotée négativement dès son apparition sous la plume des intellectuels de l’époque moderne, elle est toutefois loin d’être la seule à véhiculer un bagage idéologique, parfois variable selon les périodes et les aires culturelles (Palmer). L’adjectif « classique » apparait ainsi particulièrement riche dans ses usages historiographiques.

Cet appel invite à interroger la manière dont les productions à destination du grand public, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de musique, de jeux vidéo ou encore de publicités, entretiennent et renforcent ces imaginaires, mais aussi dont elles façonnent une vision de « moments historiques » ne coïncidant que partiellement avec la périodisation et les chrononymes institués.

Deux tendances semblent en effet coexister, dont il conviendra de démêler les méandres, et qui correspondent plus globalement au fonctionnement du cliché ou du stéréotype dans les genres populaires en régime médiatique : d’une part une concrétion d’images toutes faites, très largement partagées, associant par exemple des « grandes figures » à un contexte historique qu’elles seraient chargées de résumer (Christophe Colomb pour les « grandes découvertes », Marie-Antoinette et Robespierre pour la Révolution française) ; d’autre part leur mélange, voire leur confusion, dus justement à leur constant réemploi, entraînant un besoin de renouvellement et l’exercice d’une grande créativité dans leurs usages :

  • Chevauchements: certains imaginaires historiques redistribuent les tropes associés à différentes périodes en les fusionnant partiellement. Ainsi le péplum, traditionnellement considéré comme référant à l’Antiquité, mêle-t-il en réalité de façon frappante les répertoires de cette période à ceux du Moyen Âge, comme a commencé à le montrer le colloque « Immortel Péplum » (Nîmes, 2025, org. Pauline Ducret, Florian Besson et Romain Millot). À l’autre extrémité du Moyen Âge, sa distinction d’avec la Renaissance (dont la date de naissance est elle-même très variable !) est beaucoup plus poreuse dans l’aire anglophone (Hansen et Wetmore) qu’en Europe, par exemple dans la pratique populaire états-unienne, bien établie, des « Renaissance Fairs », là où la France promeut des fêtes et festivals « médiévaux ».
  • Coexistences: plusieurs moments de notre Histoire peuvent aussi exister de manière simultanée dans les fictions du passé, suscitant de nouvelles synchronies. La construction de « mondes secondaires » dans les genres de l’imaginaire amène ainsi souvent leurs créateurs et créatrices à inventer plusieurs continents ou régions qui distribuent géographiquement ce que notre monde a connu de manière chronologique : dans Game of Thrones (d’après les romans de George Martin adaptés en série télévisée, 2011-2019), le continent d’Essos est antiquisant (arènes, pyramides…) tandis que celui de Westeros associe divers imaginaires médiévaux (des vikings pour les îles des Fers-Nés à l’Andalousie arabo-musulmane pour la péninsule de Dorne). Des chocs plus frontaux sont orchestrés, jouant de l’anachronisme pour confronter chevaliers médiévaux et empires galactiques (Les Croisés du cosmos de Poul Anderson, 1960), Cow-boys et Aliens (film de Jon Favreau, 2011), Écosse du XVIIIe siècle et Seconde Guerre mondiale (Outlander, romans de Diane Galaldon, adaptés en série télévisée, 7 saisons depuis 2014), Amazones et Nazis dans Wonder Woman (2017)…
  • Homogénéisation: le traitement de la matière historique peut au contraire privilégier la représentation d’un passé large et diffus, où les évolutions et distinctions se trouvent comme aplanies. Une grande part des fictions dites « médiévales-fantastiques » n’entretiennent ainsi avec le Moyen Âge qu’un rapport indirect : elles se situent plutôt dans une ère préindustrielle longue et indéterminée, et cela vaut plus largement pour des mondes de fantasy qui font ressurgir des mythes anciens ou des pratiques folkloriques pensées comme immémoriales au sein de contextes historiques variés. Les fictions « de capes et d’épée », si on s’accordera à les associer plutôt à la Modernité cette fois, recouvrent elles aussi une temporalité vague et syncrétique. Il semble que plus la période considérée soit longue, plus elle se prête aux raccourcis : la préhistoire, mal connue dans ses bornes chronologiques immenses, est particulièrement touchée – voir la coexistence de dinosaures des ères les plus diverses dans un parc « jurassique » bien mal nommé… De même, l’armure de métal fait si profondément partie de l’image du chevalier que son apparition historique tardive (XVe siècle) ne l’empêche pas de vêtir les paladins au fil des siècles du long Moyen Âge.
  • Redécoupage: enfin, l’investissement créatif collectif peut prendre le pas sur les divisions héritées de la mémoire historique partagée, et l’accumulation et la fusion des répertoires, dans le cadre contemporain d’une participation active des publics en ligne, aboutir à l’élaboration d’imaginaires temporels alternatifs. Le cas du steampunk, qui explore un XIXe siècle (anglais, mais aussi européen, américain, etc.) doublement bouleversé par une technologie uchronique (vapeur, éther, machine de Babbage…) et une porosité complète au surnaturel, est ici le plus marquant, qui a profondément reconfiguré les frontières et caractéristiques (notamment temporelles) des fictions « néo-victoriennes ». De nombreux sous-genres « punks » (diesel punk, radium punk, atom punk) lui ont emboîté le pas, les nouveaux préfixes renvoyant chaque fois à une technologie ou à une énergie caractérisant un univers passé en découpant une tranche d’histoire associée à un répertoire culturel spécifique (les conflits européens et l’esthétique des années 1920 à 1940, l’Amérique des années 1950…).

Ce colloque propose d’explorer à partir d’exemples variés toute la richesse de ces croisements d’imaginaires temporels, en prenant en compte l’ensemble des périodes et leurs interactions. Les communications retenues auront pour but d’approfondir la réflexion sur les chrononymes et les connotations qu’ils impliquent, mais aussi, à travers les usages reproductifs ou créatifs qu’en tirent les fictions, les régimes de (trans)historicité qui s’y mettent en place.

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 2000 signes, sont à envoyer conjointement à Anne Besson (anne.besson [at] univ-artois.fr) et Justine Breton (justine.breton [at] univ-lorraine.fr) pour le 16 novembre 2025 au plus tard.

 

Bibliographie indicative

Bacot Paul, Douzou Laurent, Honoré Jean-Paul, « Chrononymes. La politisation du temps », Mots. Les langages du Politique, n° 87, 2008, p. 5-12.

Bartholeyns Gil, « Le passé sans l’histoire. Vers une anthropologie culturelle du temps », Itinéraires [En ligne], 2010-3. URL : http://journals.openedition.org/itineraires/1808.

Breton Justine et Tuaillon Demésy Audrey, Les Langues anciennes et leurs imaginaires, Autun, VIII Éditions, 2024.

Hall Stuart, Representation. Cultural Representations and Signifying Practices, Londres, Sage Publications, 1997.

Hansen Adam et Wetmore Kevin J. (dir.), Shakespearean Echoes, Londres, Palgrave Macmillan, 2015.

Kalifa Dominique (dir.), Les noms d’époques. De la « Restauration » à « Années de plomb », Paris, Gallimard, 2020.

Le Goff Jacques, Faut-il vraiment découper l’histoire en tranches ?, Paris, Seuil, 2014.

Palmer Ada, Inventing the Renaissance. Myths of a Golden Age, New York, Apollo, 2025.

 

Comité scientifique

Anne Besson, Université d’Artois

Fabien Bièvre-Perrin, Université de Lorraine

Justine Breton, Université de Lorraine

Jessy Néau, Université de Poitiers

Sandra Provini, Université de Rouen Normandie