Archives par étiquette : modernité

Appel à communications : Samouraïs et chevaliers à l’écrit et à l’écran

La conférence internationale “Samouraïs et chevaliers à l’écrit et l’écran, cultures des mondes médiévaux et de la première modernité : regards croisés sur les enjeux historiques, mythologiques et artistiques“, organisée par l’Université de Poitiers, l’Université de Paris Sorbonne-Nouvelle et les laboratoires de rechercher CESCM (UMR 7302) et PRISMES (EA 4398), se déroulera à l’Université de Poitiers les 16-17 octobre 2025.

Date limite d’envoi des propositions : 31 mars 2024.

Ce colloque international propose d’explorer les points de jonction ou passerelles culturelles, les différences et/ou les similitudes essentielles dans le monde oriental et occidental de la période médiévale et de la première modernité tels que représentés dans les productions artistiques, littéraires, picturales et cinématographiques. Si les aires d’exploration sont larges, une place prépondérante est accordée au Japon pour l’Orient, sans pour autant exclure la Perse ou l’Asie (Inde et Chine), ainsi qu’à l’Europe anglaise, septentrionale et méditerranéenne pour l’Ouest.

Le premier volet, consacré aux définitions et aux repérages chronologiques, s’attachera à cerner l’étude des grandes valeurs sociales, politiques et culturelles prévalant à ces périodes. Si les termes « médiéval » et « de la première modernité » s’appliquent tout autant au monde oriental qu’à l’occident, ils peuvent néanmoins être à géométrie variable selon les approches adoptées par les historiens et les pays ou les parties du monde concernées.

Comment définir le « Japon médiéval » ? On peut parler d’une période globalement inscrite entre l’ère Heian ou ère impériale (710-1185) et celle de l’unification du Japon opérée par la dynastie des Tokugawa à l’ère Edo (1603-1868), du Japon des samouraïs (1336-1573) ou encore de Japon féodal, et envisager l’organisation sociale hiérarchisée selon laquelle les chefs de clan, les daimyos et leurs guerriers samouraï imposent leur loi sur le territoire avant celle imposée par les shoguns.

On pourra donc s’interroger sur la notion même de « médiéval » (ou de « médiévalité »), se demander comment elle est liée à une série d’événements historiques et culturels marquant les grandes étapes de l’évolution humaine des collectivités concernées. Il s’agira de voir comment cette notion peut s’envisager comme une question d’état d’esprit, de valeurs ou d’éthique(s) plus que de simple chronologie. Si les samouraïs sont de grands guerriers, ils représentent également l’élite sociale, prônent des valeurs élevées (honneur, bravoure, loyauté, sens du sacrifice de soi) et sont adeptes d’arts dramatiques nobles (le théâtre Nô). La période plus largement qualifiée de période de la première modernité (1600-1800), puis le bakufu (fin de la période Edo, à la limite extrême de notre période d’analyse) voit le déclin progressif de la caste jusqu’à sa disparition à l’ère Meiji également marquée par l’émergence de nouvelles organisations sociales et culturelles.

Les productions artistiques locales, écrits, peintures ou films (films historiques, films de chambara, de samouraï ou jidaigeki), offrent de très nombreux échos de ces périodes, notamment le sengoku jidai ou Âge du pays en guerre (1467-1573) et la période pré-Edo (1573-1600), ainsi au cinéma les chefs d’œuvre d’Akira Kurosawa (Les Sept Samouraïs, Kumonosu jo / Le Château de l’Araignée, La Forteresse cachée, Kagemusha, Ran) ou de Kenji Mizoguchi (Les Amants crucifiés, Ugetsu / Contes de la lune vague après la pluie), ou encore son Chûshingura / Les Quarante-sept ronins pour la période Edo plus tardive, également souvent représentée dans les estampes du 18e siècle.

On pourra également s’intéresser à l’occident médiéval et de la première modernité selon une perspective historique, à aborder les questions relatives à la chevalerie, ce que l’on en connaît, les mythes et les légendes qui lui sont attachées, leurs représentations dans les textes, peintures ou films (Excalibur, John Boorman), ou les valeurs éthiques qu’elle glorifie et qui définissent l’esprit de la chevalerie, en fait proche de l’esprit samouraï malgré les différences immédiates.

Le deuxième volet sera consacré à l’artiste et à son sens de l’histoire via une approche biographique et esthétique. Il s’agira de voir comment l’artiste-auteur d’hier et d’aujourd’hui — qu’il soit poète (haiku), romancier ou conteur de légendes, homme de théâtre, peintre, graveur d’estampes ou cinéaste — rend manifeste sa propre conscience de l’histoire, ce qu’il sait ou pressent de son époque ou du passé historique et légendaire, et comment il parvient à représenter son expérience et sa vision du monde par le biais d’un mode de représentation artistique propre. La représentation artistique permet également toutes variantes éthiques. On distinguera les perspectives résolument topiques et locales (Seppuku / Harakiri, Masaki Kobayashi) de celles qui se veulent plus générales et « universalisantes » (Kurosawa, Shakespeare et les adaptations occidentales).

Le troisième volet portera sur le rôle des mythologies en tant que marqueurs culturels fort(s des deux mondes, marqueurs locaux, ou plus larges, tendant vers l’universel : les bestiaires et les grandes figures mythologiques transversales (araignée, renard, loup), les sorciers et les sorcières, les grandes notions spirituelles,comme le bouddhisme et le sens de l’éphémère ou de la transcendance pour l’humain et la nature (mujô), ou les approches artistiques variées liées à la représentation de la nature. On pourra envisager ce qui pourrait relier les grands mythes humains, le Fatum grec, l’animisme shinto et le transcendantalisme occidental, la Roue de la Fortune de la Renaissance et la Roue de la Vie ou Roue de l’Être bouddhiste. Peut-on dès lors parler de choc des cultures ? Au-delà des différences immédiates, peut- on tisser la trame de schémas éthiques et philosophiques communs, d’une « trans-éthique », et de formes d’humanisme universelles ?

On pourra donc s’interroger sur :

–   Les aspects matériels des cultures médiévale et de la première modernité, est et ouest : artefacts, armes et armures, objets de culte réels et/ou représentés.

–    Les rites et pratiques quotidiennes, religieuses et culturelles des classes sociales et groupes concernés.

–  Les valeurs spirituelles ou ambiguïtés éthiques, notamment concernant le samouraï ou le ronin, le samouraï sans maître ; les différences et les équivalences avec les croyances et les valeurs des chevaliers.

–   Le film historique et légendaire dans les contextes médiévaux et post-médiévaux asiatiques (Inde et Chine).

–   Les apports esthétiques et éthiques spécifiques à la représentation picturale et cinématographique pour la construction du légendaire ou la reconstitution réaliste, ou les deux simultanément.

Les communications de vingt-cinq minutes maximum, en anglais ou en français, seront suivies d’une discussion d’une dizaine de minutes avec le public.

Une sélection de ces communications pourra donner lieu à une publication.

Une présentation bio-bibliographique (250 mots maximum) et un abstract (de 500 mots maximum), en anglais et en français, sont à envoyer avant fin mars 2024 à :

Anne-Marie Costantini-Cornède :  amccde [at] gmail.com

& Pascale Drouet : pascale.drouet [at] univ-poitiers.fr

 

Renseignements et détails sur le site du CESCM.

Appel à communications : Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne

Le colloque “Les réceptions de la spiritualité médiévale des Pays-Bas et de la région rhénane en Europe à l’époque moderne. Héritages, circulations et réseaux” se déroulera à Louvain-la-Neuve (Belgique), du 27 au 29 novembre 2024.

Date limite d’envoi des propositions : 15 mars 2024.

Ce colloque interdisciplinaire se propose d’aborder les réceptions en Europe à l’époque moderne des courants spirituels médiévaux des Pays-Bas et de la région rhénane sous toutes leurs formes (théologie, mystique, pastorale, ascétique). Dans le contexte de la Réforme, la chartreuse de Cologne est, sous l’influence de Pierre Blomevenna, Jean Lansperge et Laurent Surius, le lieu d’une entreprise importante de traduction et de publication de textes mystiques et ascétiques, comme ceux de Jan van Ruusbroec, Henri Suso, Johannes Tauler, Denys le Chartreux, ou de la Perle évangélique (Chaix 1981, Hoenen 2008, Fournier 2018, Wehrli-Johns 2018). D’autre part, l’influence, plus souterraine, d’auteurs de la Devotio Moderna tels que Geert Grote, Florens Radewijns, Gerard Zerbolt van Zutphen, Thomas a Kempis, Wessel Gansfort ou Jan Mombaer, sur les spiritualités modernes, dont celles d’Érasme et d’Ignace de Loyola, est bien connue (Watrigant 1897, Bataillon 1937, O’Reilly 2021). Divers courants de l’époque moderne portent ces héritages et suggèrent leurs interactions réciproques, comme en témoignent, en France au XVIIe siècle, le cercle de Richard Beaucousin autour duquel gravitent François de Sales, Barbe Acarie et Pierre de Bérulle (Bremond 1916-1936, Orcibal 1959, Cognet 1968), ainsi que les recueils de Maximilian Van der Sandt et de Pierre Poiret, qui connurent une diffusion à l’échelle européenne (Dekoninck-Guiderdoni 2019), pour ne citer que quelques exemples. 

En distinguant « réception explicite » et « réception implicite » (Falque-Guiderdoni 2022), ce colloque envisage les processus historiques de cette transmission. Les travaux existants abordent des auteurs en particulier (Duval 1966, Gueullette 2012, Schepers et al. 2021, Schepers 2022), mais une perspective plus large sur cette question fait défaut à ce jour. Il s’agit aussi de dépasser la rupture entre les périodes médiévale et moderne (Ferrer et al. 2019-2021), encore souvent de mise dans les études d’histoire intellectuelle et culturelle, tout en soulignant les transformations spécifiques à la période considérée et qui affectent la circulation des doctrines, des textes, des images et des pratiques, au sein de et entre pays et ordres religieux. Nous invitons des contributions incluant, mais non limitées aux thèmes et disciplines suivants :

•   Héritages : histoire doctrinale et intellectuelle

•   Circulations : histoire de la littérature et des arts (discours, figures, images, citations, thèmes et genres littéraires)

•   Réseaux : histoire éditoriale (traduction, publication et diffusion des textes, du manuscrit à l’imprimé), institutionnelle et sociale (acteurs et actrices)

Le colloque se tiendra du 27 au 29 novembre 2024 à l’UCLouvain (Louvain-la-Neuve, Belgique).

Les propositions (500 mots max.), accompagnées d’un court CV (1 page max.), sont à envoyer pour le 15 mars 2024 à norihiromorimoto [at] gmail.com et à thor-oona.pignarre [at] uclouvain.be.

Les communications, en français et en anglais, devront durer 25 minutes au maximum. Une sélection d’articles issus de ces communications fera l’objet d’une publication.

Comité d’organisation :

•   Ingrid Falque (FNRS-UCLouvain)

•   Agnès Guiderdoni (UCLouvain)

•   Norihiro Morimoto (Université Rennes II)

•   Thor-Oona Pignarre-Altermatt (Université de Lille-UCLouvain)

•   François Trémolières (Université Rennes II) 

Comité scientifique :

•   Xavier Hermand (Université de Namur)

•   Racha Kirakosian (Université de Fribourg-en-Brisgau)

•   Mariel Mazzocco (Université de Genève)

•   Kees Schepers (Université d’Anvers)

Bibliographie indicative

BATAILLON, Marcel, Érasme et l’Espagne. Recherches sur l’histoire spirituelle du XVIe siècle [1937], Genève, 1998.

BREMOND, Henri, Histoire littéraire du sentiment religieux en France [1916-1936], Grenoble, 2006. 

COGNET, Louis, Introduction aux mystiques rhéno-flamands, Paris, 1968.

CHAIX, Gérald, Réforme et contre-Réforme. Recherches sur la Chartreuse de Cologne au XVIe siècle, 3 tomes, Salzburg, 1981.

DAGENS, Jean, Bibliographie chronologique de la littérature de spiritualité et de ses sources, 1501-1610, Paris, 1952.

DEKONINCK, Ralph, et GUIDERDONI Agnès (dir.), Maximilian Sandaeus, un jésuite entre mystique et symbolique, Paris, 2019.

DUVAL, P. André, « Notes sur les adaptations et traductions de Suso en France de 1555 à 1725 », dans Ephrem Filhaut (dir.), Heinrich Seuse. Studien zum 600 Todestag 1366–1966, Köln, 1966, p.319-338.

FALQUE, Ingrid et GUIDERDONI, Agnès, « Figurata locutio et expérience mystique. Circulation de la pensée figurée d’Henri Suso du XIVe au XVIe siècle », dans René Wetzel, Laurence Wuidar, et Katharina Gedigk (dir.), Mystique, langage, image : montrer l’invisible. Mystik, Sprache, Bild : Die Visualisierung des Unsichtbaren, Wiesbaden, 2022, p. 113-136.

FERRER, Véronique, GOMEZ-GÉRAUD, Marie-Christine, et VALETTE, Jean-René (dir.), Le Discours mystique entre moyen âge et première modernité. t.1 : La question du langage, t. 2 : Le sujet en transformation, t. 3 : L’institution à l’épreuve, Paris, 2019-2021.

FOURNIER, Gilbert, « ‘Désormais il parlera le latin’. Traduction et ‘mystique’ dans les Opera omnia de Jean Tauler (Cologne, Jean Quentel, 1548) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin. La traduction de vernaculaire en latin entre Moyen Âge et Renaissance, Paris, 2018, p. 37-72. 

GUEULLETTE, Jean-Marie, Eckhart en France. La lecture des Institutions spirituelles attribuées à Tauler (1548-1699), Grenoble, 2012.

HOENEN, Maarten, « Translating mystical texts from the vernacular into Latin. The intentions and strategies behind Laurentius Surius’ edition of John Ruusbroec’s Complete works (Cologne, 1552) », dans Alessandra Beccarisi, Ruedi Imbach et Pasquale Porro (dir.), Per perscrutationem philosophicam. Neue Perspektiven der mittelalterlichen Forschung. Loris Sturlese zum 60. Geburtstag gewidmet, Hamburg, 2008, p. 348-374.

O’REILLY, Terence, The Spiritual Exercises of Saint Ignatius of Loyola. Contexts, Sources, Reception, Leiden-Boston, 2021.

ORCIBAL, Jean, La rencontre du Carmel thérésien avec les mystiques du Nord, Paris, 1959.

SCHEPERS, Kees, « Diverging perceptions: Johannes Tauler in sixteenth-century printed editions », dans Patricia Stoop et Veronica O’Mara (dir.), Circulating the Word of God in Medieval and Early Modern Europe. Catholic Preaching and Preachers across Manuscript and Print (c. 1450 to c. 1550), Turnhout, 2022, p. 445-471.

SCHEPERS, Kees, HOFMAN, Rijcklof, et POIRTERS, Ad, « Thomas a Kempis: 550 years of impact », Ons Geestelijk Erf, 91, 3-4 (2021), p. 289-488.

WATRIGANT, Henri, « La genèse des Exercices spirituels d’Ignace de Loyola », Etudes (1897), vol. 71, p. 506-529; vol. 72, p. 192-216; vol. 73, p. 199-228.

WEHRLI-JOHNS, Martina, « Die Rezeption der deutschen Mystiker im 16. Jahrhundert. Zur lateinischen Übersetzung der deutschen Werke von Heinrich Seuse durch den Kölner Kartäuser Laurentius Surius (1522–1578) », dans Françoise Fery-Hue et Fabio Zinelli (dir.), Habiller en latin, op. cit., p. 73-92. 

 

Plus d’inforations sur le site du laboratoire.

Parution : Le Moyen Âge, fabrique de stéréotypes ?

Marco Conti, Amalia Desbrest et Simon Rozanès (dir.), “Le Moyen Âge, fabrique de stéréotypes ?”, revue Essais n°20, juin 2023.

Ce numéro de la revue en ligne Essais regroupe les communications des doctorant.e.s et jeunes chercheur.se.s du CIHAM (Lyon), à l’occasion des journées doctorales organisées les 28 et 29 octobre 2021.

 

Table des matières

Le numéro complet est accessible en ligne sur le site de la revue.

Parution: Traductions et translations entre Moyen Âge et Modernité

Claudio Galderisi, La rumeur des distances traverses. Transferts culturels, traductions et translations entre Moyen Âge et Modernité, Brepols, 2021.

Les vingt-cinq chapitres de cet ouvrage offrent une vue d’ensemble de la pratique de la translation, de la traduction et des transferts culturels, de leur portée quantitative et typologique, de leurs enjeux épistémologiques et historiques, de leurs impasses, de leurs silences, de leurs faux-semblants et de leurs faux-amis, mais également de leur charge vivifiante, du profit que les lettrés et les indocti peuvent en retirer.

Cet ouvrage ne s’interroge pas seulement sur l’utilitas, le plaisir, les buts éthiques, politiques et moraux de la traduction. La traduction n’est que l’un des vecteurs de la translatio studii, qui alimente à travers la circulation culturelle et universitaire, le choc des mythologies, la confrontation de la pensée sauvage et de la pensée cléricale, tous les transferts qui s’opèrent du passé vers le présent, de l’Est vers l’Ouest, et parfois de l’Ouest vers l’Est. Ce livre propose alors des études d’autres modalités de transfert culturel, d’autres types de mutations qui dessinent des fractales culturelles dans l’espace-temps qui sépare et réunit l’Antiquité et le monde médiéval, l’Orient et l’Occident, les mondes médiévaux et les mondes modernes. L’observation de ces transferts culturels nous offre une image vivante et vivifiante de la civilisation médiévale et nous oriente dans les chemins et parfois les impasses qu’elle a empruntés au Moyen Âge, et au-delà jusqu’à nous.

Claudio Galderisi, professeur de langues et littératures de la France médiévale à l’Université de Poitiers (CESCM), a dirigé les trois volumes des Translations médiévales. Cinq siècles de traductions en français au Moyen Âge (XIe -XVe s.) (Brepols, 2011) et a codirigé une dizaine de volumes sur la traduction et les transferts culturels.

Table des matières

Avant-propos : perspectives et prospectives

Partie I : L’invention du Moyen Âge
Le Moyen Âge des pertes, des gains et une capitalisation majeure
Une civilisation juchée sur les épaules des lettres

Partie II. 1 : Des géants sur les épaules des nains…
Le translateur : Pont et planche du nouveau monde
La langue d’oïl (et la langue d’oc) au miroir des traductions
Le silence des siècles et la traduction empêchée
La traduction manipulée

Partie II. 2 : Mythologie antique et horizons chrétiens : trois exemples de concurrence culturelle
Alcide, le héros oublié de la translatio studii
Alexandre : Bâtisseur et ‘fossoyeur’ d’Alexandrie
Paris au Moyen Âge entre mythisation et représentation littéraire in absentia

Partie III : Les lettres françaises à l’école des traducteurs
Des translateurs-nains aux créateurs de la prose savante
Liste des traducteurs des XIVe et XVe
Des nains devenus des maîtres à penser: Les traductions des miroirs des princes
L’âge de la traduction : Moyen Âge vs Renaissance

Partie IV : Les deux sœurs de la Romania : France et Italie
La France et l’Italie : Faux-amis et vrais transferts culturels au Moyen Âge
Un cas emblématique du bilinguisme roman : Brunetto Latini entre création, compilation et… autotraduction
Une auctoritas problématique : Bonaventure de Demena et l’autotraduction

Partie V. 1 : L’héritage de la translatio studii : de la francophonie au médiévalisme
Du même au même ? La vieille langue était une langue jeune
Lingua Gallica ad Europam

Partie V. 2 : Quatre modalités de la mutation littéraire 
La fée envolée vers la Modernité
Entre réécriture et traduction : Stendhal et les Chroniques italiennes
L’anachronisme sublimé ou La Pisanelle de D’Annunzio
Réécritures vivifiantes : Le Jongleur de Notre-Dame
Le médiévalisme en trompe-l’œil

Conclusion : Pour une nouvelle translatio studii

Apostille anachronique

Index des auteurs
Index des titres
Index des manuscrits

 

Tous les détails sont accessibles sur le site de l’éditeur.

Appel : modernités gothiques

Gothic Modernisms -Call for Papers

29 & 30 June, 2017, Rijksmuseum, Amsterdam, NL

Organized by the Faculty of Arts and Humanities, Coventry University; the Amsterdam School for Heritage, Memory and Material Culture, in collaboration with the Rijksmuseum, Amsterdam; the Ateneum Art Museum / Finnish National Gallery, Helsinki, and Radboud University, Nijmegen

(Confirmed keynote speaker: Prof. Elizabeth Emery (Montclair State University, US)

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The ‘Gothic’ has permeated visual and cultural ideas and practices of modernity. Yet the presence of a ‘Gothic Modernity’ or Gothic Modernisms challenges fundamental perceptions of how ‘modernism’ from the late nineteenth-century onwards has been historicized, created, produced and seen. The opposition of a ‘Gothic’ pre-modern past to a modern present, of age/decline or infancy to rebirth/progress, has since Jacob Burckhardt’s The Civilisation of the Renaissance in Italy (1860) presented such dualities as pivotal to narratives of Western modern art, construed as opposing and sublimating the ‘pre-modern’. From these perspectives, the very idea of a ‘Gothic’ becomes reified as a temporal abstraction – a trope, relegated to the ‘middle’, the ‘pre-’, ‘the ‘dark’, as the eminent French medievalist Jacques Le Goff has pointed out. This conference seeks to challenge such polarities, developing Le Goff’s idea of ‘un Gothique noir’ (an ‘unseen’ Gothic), of a modern(ist) Gothic spirit and sensibility, that is insufficiently studied, historicized or understood. The conference proposes, instead, a thorough-going engagement with the pre-modern and Gothic as a disruptive teleology and identity within late 19th- and 20th-century visual and cultural modernisms. Critically implicated in their ideologies and remaking of cultures, communities, sites and identities of art, this reshapes familiar constructs of Naturalism, Symbolism and Modernism. Further, seen from the perspectives of a ‘Gothic modernity’, this conference foregrounds underpinning arguments of history, religion, language, belief, inheritance and geo-political tussles, eclipsed or elided in canonical accounts of this period’s art. For Medieval gothic culture and aesthetics emerges as deeply entwined with modern art, art historiography, art literatures, collection-formation and museum design of the later nineteenth century to the mid-twentieth. From the Gothic revivals and appropriations of 19th-century Romantic artists, writers and historians, to the neo-medievalism of pre-Raphaelite art; from the Gothic alterities of the ‘fin de siècle’, to Expressionism and Surrealism, ‘Gothic’ as histories and recreation, as haunting and present reality, is everywhere manifest. The Gothic inspires founding historiographies of 20th-century art, museums, aesthetics, identities of culture and expressions of ‘nation-hood’, from the 1902 Bruges exhibition Les Primitifs Flamands to rival exhibitions Les Primitifs français (Paris 1904) and Meisterwerke Westdeutscher Malerei (Düsseldorf 1904); from John Duncan’s Anima Celtica (1895) to Wilhelm Worringer’s Formprobleme der Gotik (1911), to Johan Huizinga’s Waning of the Middle Ages (1919).

Gothic Modernisms will focus on the (global) legacies, histories and contested identities of Northern European Gothic/early-modern visual cultures in modernity and, in particular, on identities of modernism, including avant-gardes. It builds on two preceding, related conferences on ‘Primitive Renaissances’ (The National Gallery, London, 2014) and ‘Visions of the North’ (Compton Verney Museum, 2016), which have opened new scholarship on 19th- and early 20th-century responses to Northern Renaissance and early Germanic art. Gothic Modernisms will expand this field of enquiry and its temporal scope. It explores the pivotal, yet still understudied, reception, construction and invention of Northern Gothic art and reception in the period spanning the 1880s to the 1950s, extending interest in Latin and Germanic Gothic to the ‘Nordic’ world. We term these artistic and cultural reinventions ‘gothic modernisms’.

The conference thus aims to develop both a broad perspective in relation to gothic modernisms and a deepening of the issues—methodological, theoretical, aesthetic, archival—pertinent to this subject. In particular, we seek papers which pose fresh questions about the modern reception and practices of medieval art in institutions and museums, as well as in art, art historiographies, art writings and broader visual-cultural contexts.

Further: the conference aims to revisit and examine Gothic/early-modern reinventions and appropriations in later 19th- and early 20th-century modernisms from original, to date unexplored, perspectives. We seek to explore competing ‘Gothic’ identities (Francophone, Flemish, Anglo-Germanic, Nordic, Celtic, Latinate, Slavic, via histories, images and artefacts), crossing national and geo-cultural borders, as well as to shape new nationalisms. The objective is to interrogate multiple routes through which medievalisms were construed disruptively, nationally and transnationally, to reimagine new artistic and cultural identities. These include ideas of community, canonicity, avant-gardes, sites, cults, nature, the spectral, the popular/‘people’, alterity, and aesthetic and political hybridity. We therefore also invite papers that engage with identities of gothic modernity and modernisms which challenge fundamental constructs of periodicity and modernist ‘canons’, crossing cultural and aesthetic boundaries, including to non-Western frameworks.

 

Papers/panels are invited in (but not limited to) the following suggested areas:

  • Gothic Identities/Empires: Latin, Germanic, Teutonic, Nordic Gothics at the ‘tournant de siècle’
  • ‘Gothic’ cartographies and national revivals in 19th-/early 20th– century exhibitions, art, art writing
  • Challenging periodicity; histories, Gothic rewritings, cultural memories/monuments – towards a ‘Gothic present’; the Northern Gothic Modern ‘Genius’
  • Museal Gothics: Collecting/ Exhibiting/ Photographing/ Displaying Gothic modernities/ Renaissances
  • Gothic sites and modernity – pilgrimages, rituals of art
  • (Imagined) Gothic sites in expressionist, surrealist, or other avant-gardist film and photography
  • Rooted/Transnational-cosmopolitan Gothic modernisms/communities of art (late 19th and 20th centuries)
  • Nordic Gothic modernities
  • Cathedrals of art/culture: architectures, design, cities – Gothic Modern citadels/ spaces and avant-gardes
  • ‘Neo-Gothic’ Modernities in architecture/interiors
  • New ‘Dark Ages’ and Gothic alterities
  • The uncanny presence of the ‘gothic’ in avant-gardes
  • Gothic modernist spiritualisms: modernist artist/writer monastics: Zealots, Hedonists, Saints, Martyrs
  • Gothic Modern bodies in modernist art and visual cultures
  • Migrating-transitional objects/Gothic relics/taboo
  • Gothic ‘Others’ and the silences of history

 

Proposals of max. 300 words should be sent to both:

juliet.simpson@coventry.ac.uk and t.m.bauduin@uva.nl by 20 December 2016.

Please include the following details with your abstract:  name and surname; affiliation; contact e-mail address; and short biography, incl. a brief overview of most relevant publications. The organizers warmly welcome proposals from early-career researchers.

 

Proposals will be selected by peer-review. A publication based on the conference papers is envisaged.

Conference Organizing Committee:

Prof. Dr. Juliet Simpson, Coventry University, UK

Dr. Tessel M. Bauduin, University of Amsterdam, NL

Dr. Jenny Reynaerts, The Rijksmuseum, Amsterdam, NL

Dr. Jan Dirk Baetens, Radboud University, Nijmegen, NL

Prof. Dr. Anna-Maria von Bonsdorff, Ateneum Art Museum/Finnish National Gallery, Helsinki, FI

 

‘Gothic Modernisms’ forms the culminating event in a trilogy of conferences investigating the modern and modernist reception of Northern medieval and Renaissance masters in Europe, beginning with ‘Primitive Renaissances’ (National Gallery, London: 2014) and continuing with ‘Visions of the North’ (Compton Verney Museum, UK: 2016).